埃贡·席勒：死神和少女

最喜欢看席勒和沃利的感情纠葛片段，尤其是席勒送沃利去火车站穿过树林的那一段，一切都太过美好。

感觉影片对他本人感情状态的刻画还是宽容了些，但也很能理解他那种从小形成的敏感炽热而又孤离的心理状态，这也成就了他在绘画上的一生。

每个艺术家的诞生都是不同寻常的，一方面既给予了他超脱常人的敏锐，一方面又会剥夺他作为普通人的权利。

但拥有能沉浸并为之放弃一切的东西也是天选的宿命吧。

每次看欧洲电影总会为背景音乐动容，光影闪烁间，恰好的配乐最能戳中心弦。

哈哈，刚好自己的手机壳就是席勒画他的妻子《穿条纹衫的女人》，一直我还以为是沃利呢！

（芷宁写于2017年8月6日）一部画家的传记片，倘若缺省了对其人生关键时刻内心和情感的相对有理有据的适度揣摩，便会失分不少，影片《埃贡·席勒：死神和少女（Egon Schiele: Death and the Maiden）》 便是如此。

该片选了一位非常帅的演员诺亚·萨维德拉来饰演在彼时颇有争议的表现主义画家埃贡·席勒（1890年-1918年），似乎有走捷径的嫌疑，但这并不意味着，该着墨的地方就能含混而过。

埃贡·席勒是维也纳分离派的重要代表人物，生命只有短短的28年，就他遗留作品的数量而言，他短暂一生的容量似乎涵盖了懒人的几辈子，而他的个人生活，有着典型的艺术家的随性随意，堪称“邪魅狂狷”，放纵肆意，似乎怕来不及活到明天似的，这或许和其家庭背景也有点关联，父亲在他15岁就离世，而在离世之前，父母的关系并不融洽，争吵如家常便饭。

埃里克·侯麦在影片《双姝奇缘》中藉由蕾妮特这个学习绘画的女孩儿说出过这样的话：“当一个人绘画时，画就是他本人，因为……情绪感应，完全跃然纸上，这是一种最直接的表达，是内心独白。

”席勒的画，线条富有激情，造型夸张，色彩触目，观之能从画中感到某种极度悲伤的情绪，也有着不安、焦虑和苦闷，仿佛画家的内心独白。

而“画家想要表达的，和人们看到的，通常是两回事”（语句同样来自侯麦的蕾妮特），故而不同观者会有不同的解读，或趋近于画家的意图，又或者根本与画家的本意背道而驰。

传记片的拍摄与解读，有时候也是如此。

埃贡·席勒和女性的关系，一直是人们解读他的关键，他的生活、工作中不乏女性——他和母亲的关系紧张，当面不知该如何相处，在信中却往往口出狂言；他曾让妹妹葛尔娣做他的模特，而妹妹则对他有种痴缠的迷恋；他和很多女模特的关系暧昧，其中维拉尼，也就是沃莉，是他很长一段时间内的缪斯；沃莉和他一起经风雨，除了做模特外，还帮他和画商周旋，为他出庭作证，在他被羁押其间，也不离不弃，而他最终却抛下了全身心为他而活的沃莉，娶了家庭条件相对好的哈姆斯家的女儿。

对于这部影片，人们普遍不满意的地方大约便是——对席勒决定娶哈姆斯家的妹妹伊迪丝感到突兀。

虽然往事的确如此，但影片对此缺乏必要的交代和过渡，他之前似乎和哈姆斯家的姐姐阿黛尔接触得更多，这中间依稀有断裂或跳频之嫌。

其实对此，影片也是做了些不算充分的伏笔，如，当席勒发现妹妹和自己的好友有染时，他很愤怒，怒斥妹妹不该如此轻率不智，他的怒吼中流露出了他的观念——他认为女人该珍惜纯洁的躯体。

沃莉起先是席勒的老师克林姆特的模特，片中的席勒还曾询问过沃莉和老师关系，可见他是在意的。

而阿黛尔·哈姆斯在和席勒的闲聊中，谈及妹妹伊迪丝因年龄的缘故，在社交方面被管得严，必须按时回家，此时，闪过一个席勒对伊迪丝有另眼相看之感的镜头，但很短暂，稍纵即逝。

饰演沃莉的瓦莱丽·帕赫纳，算是这部影片中对角色情感和情绪拿捏比较合适的一位，她诠释出的无望的爱恋与彻骨的悲伤，足以令沃莉义无反顾地加入一战医疗队伍的行为来得符合人物的行为逻辑，而悲伤的结局也足以令片中的席勒明了，他究竟错失了什么，于是画名“男人与少女”终成“死神与少女”。

现实中的埃贡·席勒曾言：“看着你，让我的心脏很痛。

我爱你。

”这话究竟为谁而言，各有解释。

而该片对席勒的塑造似乎流于表面，没有诠释出一位画过上百幅自画像的人的极度自恋与自我怀疑，自卑又自傲且一丝不苟的气质也并未体现出来。

影片的画面是美的，很多场景颇有质感，倘若在剧情架构和人物塑造方面，能再往前推进一步的话，就再好不过。

（杂志约稿）

男性艺术家身边的女性总是被历史常规性遗忘，除非她自己拥有比肩的才华或者本身值得炫耀的私生活。

还好电影总是能将这些女性突出的展示。

虽然Noah Saavedra饰演的席勒帅出银幕，但Valerie Pachner用其成熟的表演成功塑造了Wally这一伟大的情人、那幅“男人与少女”更名为“死神与少女”名作中的女主人公。

我必須要承認一開始打算看這部電影是爲了男主的顏值。

我不是說我對他有多了解或是之前就知道他很帥怎樣，真的只是因為在瀏覽網頁時剛好看到一張劇照而已。

https://movie.douban.com/photos/photo/2370599186/（我當時看到劇照的時候就在想：這應該是席勒本人吧）我經常有疑問覺得不知道現代人的審美究竟落在什麽區間里。

畢竟現在俘獲少女們芳心那些小鮮肉和流量明星我是真的很難苟同。

我覺得女生全部都長得和姐妹一樣，男生們各有各的丑和彆扭（請原諒我自己長相醜陋還在對別人說三道四，畢竟他們就是吃這碗飯的，我小小的抒發一下自己的想法也是OK的吧）都說每個人對美的定義是不一樣的，但是隨著一批批工業化流水線網紅的誕生，大眾的審美也日趨接近，女生要白幼瘦，胸大屁股圓，男生最少都要1米8，高富帥最重要的就是高了。

伴隨著外表審美的趨同，人們對藝術的審美和創作也漸漸難有創新。

席勒的畫在當時也是很難被接受的存在，當然我們現在可以說他是表現主義，但是在當時的環境下他挑戰的除了畫派應該還有世俗的環境吧。

出演席勒的Noah Saavedra確實也是很英俊，不過你要說他多麼多麼帥氣我覺得也還好，更多加分項是他演出了席勒作為藝術家的氣質和個性。

片中的席勒一直在畫畫，不停的畫畫，和別人爭吵是爲了畫畫，接受徒有其表的婚姻也是爲了畫畫，模特換了一個又一個，永遠吃著鍋裡的看著碗裡的。

他是個渣男沒錯，但是也一個太能捕捉美的渣男。

雖然很不想承認，但是藝術家們好像真的多少都會有點與衆不同的地方，有好也有壞。

從感情角度來說如果我在現實生活中碰到席勒大概會上去甩巴掌，但是從藝術角度來看，我又會升起一顆悲天憫人的心，算了吧，藝術家都有點不正常的。

劇中的Valerie Wally Neuzil也不是絕對意義上的美女。

不過席勒一直把她當成自己的繆斯，他也一再強調不是好看就能做模特的。

要有獨特的氣質。

我記得自己看過一個專門寫人體模特的貼文，大概也是說這麼一個意思，就是要美的有特點，不要美的千篇一律（網紅臉拜拜）

這個世界上，好像很多事情都很難兩全，比如你要一個藝術家成就很高，但是做人方面也要是個道德楷模，再比如大家都希望自己的工作是事少錢多離家近，但事實上能達到一兩個點已經很不容易，很多人是任何一個都沒法get到。

偉大如席勒也是英年早逝，留下洋洋灑灑幾百張手稿，每次想到這些藝術家們都這麼早早就離開了人世真的是讓人扼腕歎息，不知道他們還有多少數不清的想法沒來得及表達。

无法理解为了黑人女冷落自己的妹妹……到最后死前照顾他的人不还是妹妹吗……可惜疯子的眼里只有画 。

爱上一个痴迷于绘画的男人是悲惨的……可是据说痴迷于某项事物的人有独特的魅力 ……难道哥哥和妹妹不能永远在一起吗……对红发女主没什么感觉……她对男主的爱很令我感动，但是总觉得他俩不配

《埃贡·席勒：死神和少女》，看名字就知道是讲述大画家席勒的一生。

看了这许多名人的传记电影，尤其是艺术家的，画家也好诗人也好歌星也好，电影拍得再好也还是没有办法完全复刻出来人物本身的力量。

就拿这个电影来说，画面美得像油画，人物衣着打扮也非常贴近自画像非常美，男主的颜值本身就是一道风景线，配乐也是古典美钢琴小提琴恰到好处。

故事基本上就是百度百科上能看到的故事，疑似和妹妹的乱伦、和灵感缪斯的灵肉互融、被迫另娶，都很大程度上美化了甚至诗化了席勒的形象。

但也是因为忠于事实吧，整个故事缺少了一点戏剧冲突，传记故事的平淡基本上是所有这类故事的通病。

最重要的一点是，画面穿插了很多席勒的作品，即使是这样也没有办法带来作品本身的魅力和画家本人的灵性。

这不是电影的错，这大概是无解的难题。

或者只能从画家内心的故事去挖掘，但哪有这么多不为人知的故事呢。

即使有，能不能拍出来也未可知。

同样的感受，在看《明亮的星》、《王尔德》、《波西米亚狂想曲》这些电影的时候也是一样。

冥冥之中，皆存联系。

无关这种联系会在某个时刻，突然跳出来将你吓得目瞪口呆；还是悄无声息地汹涛暗涌，推波助澜，都不可置疑于它密切存在你我的一切人生轨迹之中。

比如这部电影，昨夜某个可爱的人儿无意得提及，或许只是因为拼错了本片名字的字母顺序，而直接导致我在接收到相关信息时，完全没有在大脑里get到与其相关的信息联系。

倘若当时得到了那样的联系，我可能会不禁感叹“巧了！

”（大半年后竟完全看不懂自己说这句的意思）因为在这段谈话的三个小时前，我正在读一本艺术史的书，而且正正好读到这位任何一本艺术史相关书籍都不可能不提及的人物，一个一生颇受争论的“不大不小”的人物-埃贡.席勒（Egon Schiele;1890－1918），“不小”是由于他作为一代知名表现主义画家的名望；而却只活到28岁，实在是“不大”。

这么一个倘若活在当下可能会被以“不可描述的罪名”告到死的（当然在他那个时代也被以同样的缘由告到呆萌）；也皆可能会被现在社会女性的道德眼光视为“渣男”的艺术家，短短的一生可谓波澜起伏。

在此，我不想过多着墨于这位倒霉蛋的各种花边的真伪，因为我们要看电影。

看电影起先，我们先来感受一下男主的那该死的令人嫉妒的颜值：

恩！

的确让人看着有点嫉妒。

好吧！

其实席勒本人是长成这样：

所以个人觉得真人更加像卷福剧里头号坏蛋——莫里亚蒂

反正我第一眼就觉得像这个坏蛋，骨子里透着相似的邪气，以至于他在自己的艺术领域里也是足够的“邪魅狂狷”。

毕竟是部讲述艺术家的传记电影，所以电影的画面已倾向于更多的艺术性表达，诸如这样的场景人物场景 ：

简直就是德拉克罗瓦的人物静景画。

再看风景场景

是不是相当印象派啊？

总之电影画面表演力还是不错的。

故事嘛！

基本还原事实。

起初啊，少女Wally还没有出现的时候，我还以为导演要让席勒的妹妹Gerti代替其在这个倒霉蛋人生故事中的位置，因为这个妹妹是如此依恋她的兄长，以至于席勒早期画作里的裸露少女都是她的身影。

被和谐了！

可爱的Gerti

这一举动在当时可谓是“惊世骇俗”，估计即便是在当下可能也会风波不小，何况妹妹Gerti当时还是未成年少女，你亦可以想象这要是当下某位知名艺术家的如此行径，那一定是惊爆眼球的媒体谈资和社会风闻。

而当时的席勒哥哥也的确遭受了“法律和道德”的双重指控。

然而真正的艺术家往往就是会在诸多方面与其当下的道德甚至法律规则发生冲突而无可避免。

王尔德就说过，“艺术只传达自己，绝无其他内容”。

惠斯勒也说过，“艺术与道德绝然无关”。

判断艺术家艺术行为的对错及其艺术价值的高低，以及其艺术观念本质的正邪，这都是需要经历时间洗礼和文明进步来为其正名的。

看看席勒小哥是怎么说的：

电影演到一半，伟大的情人Wally终于登场了！

嗯！

算不上美人，换个场景看，也是很美的。

但她拥有着一颗完全忠诚和迷恋席勒小哥的心。

并且她也就是那副伟大画作《死神与少女》中，与化身成“死神”的席勒紧紧相拥的少女

《死神与少女》现馆藏于Leopold Museum-奥地利

《死神与少女》局部也是本部电影演员中演技个人认为最出彩的一位。

以至于当后来被“渣男”席勒“无情抛弃”后（据说是因为经济问题不得不分手），我为其流了足足三分多钟的眼泪（女人的嫉妒真是一种可与死亡媲美的力量）。

她可能是席勒这一生中最重要的人。

可惜的是，“渣男”席勒直到失去她的时候，才意识到这一点，而这幅《死神与少女》也可能正是表达作者的心中的这份悔恨和悲情。

后来，离开席勒的Wally上了战场，当了一名卫生员，最后因为猩红热感染而病逝。

电影中也描述了这一悲伤的场景。

这窄窄的note已是少女Wally最后的生命痕迹。

席勒小哥这时可能意识到，正是自己“无情的”放手，才是导致Wally不幸死去的原因，所以他将画名“男人与少女”改成“死神与少女”。

好了! 电影到这里也就演的差不多了，毕竟已经将大标题的故事交代清楚了，后面无非就剩下倒霉蛋席勒感染流感后风华正茂地死去。

啊！

他要死了！

他要死了！

死了！

最终，一代表现主义画派“鬼才”带着遗憾追随情人脚步西去了。

相对于商业电影，这种传记题材的电影必然会显得有些闷，当然这种电影也是为特定人群而创造的，如果你对艺术史兴趣缺缺的话，就不用那么麻烦去找片源了，你一定不喜欢。

当然对于某些“有特殊兴趣“的人，也可以当限制级影片来观赏，镜头还是蛮多的哦！

最后，我个人说说埃贡席勒这个人，看过他的画作的人都应该感受到，在他的作品中往往伴随着极度悲伤情绪在里面，然而席勒本人在现实中却十足吊儿郎当，风流快活的样子，这似乎有些令人不可理解。

但我认为，可能正是这样内外矛盾的人才更容易抓住凡人最细微缥缈的情绪痕迹并能将其表达出来。

席勒的好友帕里斯.冯.居特斯洛曾这样描述过，“恰恰因为席勒的本性趋向悲伤，他才需要把笑声当做解药而随身携带”。

镜子影片中诸多镜子的运用体现着的是席勒对其精神世界的关注。

镜子的隐喻长久以来指向的是”我“于异空间中对于自我的反思与凝视，我通过镜子看到了自身的形象，这个形象不是真实的，而是在镜子所形成的异质空间中一个虚像和虚像所处的位置空间；尽管是虚的，但其也有物质性——镜子是真实存在的——且镜子的指索功能让人将镜中的“我”与镜外的“我”建立联系，我相信那是“我”，因此“我”看镜子这一行为就成为我对“我”的凝视。

我从“我的凝视”出发去往异质空间，再从异质空间返回到自身，这种回归是因为我在另一边的“我”处重构自身，是从映射到再现。

因此看镜子成为了穿越物质与精神界的中介，影片中则有很多对于看镜子的展示，同时影片进行的逻辑也是通过格蒂看镜子的行为进行下去的，一方面是因为镜子是埃贡创作不可或缺之物，另一方面则动用镜子连接虚拟和现实的中介力量。

埃贡的生命与镜子不可分离，这是他床边的镜子

格蒂凝视镜子，回忆由此展开

从现实穿越回过去的锚点也是镜子，从两人镜子开始回忆过去

这即使埃贡对自己的凝视，表达了他的自恋、欣赏，也指出了他画作的第一位模特——格蒂，他的妹妹

埃贡的第二位模特——MOA

镜子于埃贡而言也是画框，埃贡是通过镜子进行绘画，在作品成型之前，埃贡先是通过看镜子获得的。

但此刻，埃贡并没有发出对于MOA的凝视，而是对自我的欣赏。

此时的MOA尽管在镜中，但她却成为了边缘人物（也在镜头画面边缘，在镜中的形象也被埃贡本人覆盖），被排除在了镜外，凝视的主体变成了埃贡本人。

这一张与埃贡的自画像有着高度还原性，是埃贡的自恋，是他时刻对自我的凝视，是他与其精神世界时刻的对话

与上图尽管不是同一时间线，但不得不说席勒的自画像与本人真的很像

MOA对自我的凝视MOA作为模特的时候埃贡要求她看自己，从看镜子前的调笑到看镜子时的凝重——看镜子，即看自己这一行为，是令人不适的，是将观众从别人换成自我，当我看见“我”的裸体这一事件的发生带给MOA的是对自我的审视，是她意识到有他者在场时，仍将赤身的自我作为凝视对象的尴尬。

尽管画板内容是不可见的，但观众可以透过镜子看见，镜子所反映的一切即埃贡的作品

埃贡的第三个模特——沃利

埃贡透过镜子成为自己和模特的观众

埃贡虽不在镜头里，但是他的虚像透过镜子得到呈现这里存在的是双重的虚拟关系，观众的目光借由镜头去到电影的幻觉中，再穿过镜子去往埃贡不在的异质世界，也映射出了埃贡所在之处

《死神与少女》镜头

看到觉得很有意思，但还是有不懂之处。

沃利所在的镜头尽管焦点给的是前排的人，但由于其站位，虚焦地方同时也位于视觉中心，一实一虚，因此沃利的存在感也是蛮强的；伊迪斯所在的镜头，视觉中心和焦点均指向了埃贡。

想要试图分析一下是，埃贡和伊迪斯结婚之后，沃利与埃贡断了联系，而作为埃贡模特们的红颜们，只有沃利能走到知己与缪斯的地位。

很牵强，但是找不到更多的解释。

这一段后面男人和MOA交错视线的凝视也蛮有趣，但没懂这一段

请不要站在道德的高度去评判艺术家。

我能充分理解一个艺术家获取灵感的方式，也许席勒就是一个通过欣赏女子luo体产生灵感的艺术家。

影片以倒叙的手法，表现出艺术家席勒的一生，他纠葛于很多痴迷他的才情，贪恋于他的样貌的女子之间，往往轻而易举地通过让女子成为他模特的方式，占有女子。

但是又不长情，常常这边还没有彻底离弃，那边新欢又至，让曾经深爱他的女子伤心欲绝。

他还很有占有欲，一旦成为他的女人，他虽然不再宠幸，但是又不愿意其他男人涉足，很怪异。

我只能理解为自私的爱意。

众多女子中，瓦利无疑是席勒的真爱，和她在一起的时光，特别自由，也是席勒作画的黄金期，他创作出了旷世奇作《死神与少女》，就是以瓦利为原型。

瓦利应该是特别理解和支持他的知己，不管他性格乖张，还是花心多情，她都无所谓，但是就是不能忍受她与她人成婚，因为这样的席勒就不属于她了。

但是最后爱情还是败给了生活和艺术的需求，富家小姐成为了席勒赖以继续追求艺术的救命稻草，而穷苦无依的瓦利只能在一隅偷偷哭泣……喜欢青春的激情散放在漫天雪地追逐打雪仗的欢愉，散放在浪漫舞曲肆意的狂舞，散放在宫殿般的长巷，一起坐着自行车飘逸地飞奔。

可惜所有的浪漫遇到了关乎生存和爱好的急需，就变得一文不值，只能在孤独里渴望不着边际的可能相遇，在寻找曾经相许中共同渴求的地方中寻找遥远的温存，可惜女子不能进入，愿望彻底的破灭，结局只能是死亡。

也许席勒就是瓦利的死神，毕竟没有了他，就只剩下虚空的躯壳，毫无生的意义了。

不明白在得知最爱的瓦利得了重症后，席勒为何会如此克制，难道所有的回忆对他来讲都不值一提，还是他对艺术的痴情胜过了他对瓦利得爱了呢……28岁就英年早逝，留给世人的是不朽的画作和手稿，里面写满了他的爱和痴情。

那些灵光闪现的一瞬，就是点亮他艺术创作的星火，不要问他是什么时候，是否不堪！

《死神与少女》是为埃贡•席勒为自己代表画作的冠名，也是为自己残忍却别无它选一生的哀叹。

影片以天才画家埃贡•席勒与其生活中几个重要年轻女子（妹妹格蒂、普拉特舞者、模特与情人维拉妮、妻子爱迪丝·汉斯及其姐姐与艾德蕾·汉斯）之间的故事为链，展现了1910年到1918年间，脱离原生家庭的埃贡•席勒为了艺术理想而经历的财务困顿、名誉沉浮、情感压抑、人生选择及其充满震撼力的艺术风格沉淀历程。

埃贡•席勒短暂的一生备受争议，不仅仅是因为他启用儿童模特、陷入绑架官司和极端的画作，更因为他为艺术而翻越的爱情与道德的藩篱。

从某些角度来说，埃贡•席勒正如他妻子伊迪斯的姐姐所评价的“残忍、自私、轻率，利用女人，直到彻底榨干她们”，但在剧中一直出现的“镜子”，是在给予人们更多角度去审视、理解埃贡•席勒的割裂的内心世界与为艺术的自我牺牲。

看罢，内心久久难以疏解压抑，并非气愤，而是哀叹。

站在埃贡•席勒的立场去思考责任与情感的选择，倍感痛苦。

于爱情、婚姻，埃贡•席勒先属于了艺术，这是种被选择，也许就是所谓天才与生俱来的责任，是令埃贡•席勒辜负了爱情又辜负了婚姻的责任，更具悲剧色彩的是这种责任至死方休。

埃贡•席勒不能像为亲情而悉心照顾哥哥的格蒂、因同情而摒弃前嫌帮助女婿的汉斯夫人那样得到称赞，不能像因记恨其劣行而拒绝向妹夫伸出援手的艾德蕾那样得到理解，不能像被丈夫当成经济保障而困在无爱婚姻中的伊迪丝那样得到同情，更不能像为了爱情飞蛾扑火燃尽所有却被辜负的维拉妮那样被人心疼。

为艺术辜负世间常情的埃贡•席勒，果不其然被世间常人所抛弃，唯有他的画作遗世飘零。