不说话的爱

成年后张艺兴的女儿章若楠，甜美的长相，跟听障人士交流打手语，当她说怎么一眼分辨聋人，感觉暖暖的。

对啊，无声的世界同样可以充满爱与希望，他们安静的表达爱的方式，聋哑人在这个社会上的生活，比正常人更不容易，就像张艺兴饰演的小马，他只是想保护女儿，所以甘愿认罪，尤其机场告别那段，更是达到了高潮，爸爸对不起，我没有不要你，泪如泉涌。

电影中那些演员都是真实的听障人士，感动。

另，毛不易唱的片尾曲好听。

第一次看的时候总是忍不住挑刺，觉得庭审很儿戏，陪朋友看第二次，才突然被真诚击中。

我们看的那场在出字幕的时候亮了灯，有五六个聋人阿姨在我前面打手语聊天——这是我第一次见到聋人来看电影，现实和银幕的屏障在那瞬间被击碎，我想了想，决定给这部电影五颗星。

这不是一部逻辑上很完美的电影，虽然是聋人犯罪题材，但用犯罪片的要求去看的话，导演处理得不够冷漠和狠厉。

比起犯罪片，这更像一部童话片，在成年木木的讲述中，她颠沛流离又穷困的童年像糖一样甜，像夏天吹来的一阵风，她在父亲和聋人朋友那里收获的爱，都所有的一切都镀上了夕阳的金边。

从木木的视角来看，电影里不够完美的地方一下子合理了起来，因为她也只是一个什么都不懂的小孩子啊。

电影最打动我的地方有两处。

一处是小马问“好听的声音是什么样的？

”木木给他吹牧笛，吹得烂极了，但是听不见的小马还是开心地为她打拍。

虽然聋人听不见听人的世界，但听人也听不见鲸鱼的世界啊。

木木送了小马一个鲸鱼口哨，小马从此可以用口哨发声，就像鲸鱼发声，终于被听人听到了一样。

写到此处，我突然在想，电影院里的聋人观众听不见木木吹得多难听，她们是如何理解这段情节的呢？

第二处是木木被带离了小马身边，小马开始整夜整夜地吹鲸鱼口哨。

四眼生气地问他大晚上的在吹什么，他说他好像可以听到了，他可以听到木木的声音了，真的，“我真的听到了”。

思念如果有形态，我从没想过它是声音的样子。

“声音的样子”，是独属于聋人的思念。

我一直都很关注聋人的新闻，因为我曾经在一所聋哑学校附近打工。

有一天我坐公交车的时候碰到了两个聋人女孩，她们手舞足蹈地讨论热搜上的娱乐新闻。

那是我第一次知道，原来聋人不仅仅会表达日常的需求，也可以用手语讨论新闻，就像别的青春期女孩一样。

在去看电影的前一天，我也在地铁上遇到了一群聋人阿姨，她们只用手语就能打出一种热闹的氛围，当一个阿姨用手拍拍我的肩膀，让我让一下的时候，我能感觉到她的手非常轻柔，就像一张纸巾一样迅速地从我的肩膀拂过。

原来聋人打手语的感觉是这样。

电影里，麻将馆的聋人朋友们为小马出谋划策，七“嘴”八“舌”地吵架，那一刻我突然共情了小马。

尽管电影在逻辑上有所欠缺，但主创团队对聋人群体的关注和尊重无需置疑。

我很怀疑短评区说主创哗众取宠、站在高位怜悯的一星评论的真实性，这样的评论让我怀疑他们只是为了批评而批评，并不是真正看了这部电影。

我很感谢这部片子，让我第一次进入聋人的世界。

也很感谢演员们贡献的精彩演技，无论听人演员还是聋人演员，都演得非常精彩。

成为聋人的朋友，我们也可以听到他们的声音。

首先，很久没看到故事能如此流畅，没有什么bug的电影了。

编剧真的做得很好，整个故事都是水到渠成的，没有故意冲突，也没有故意煽情。

会让你觉得平行世界里真的就有那么一对相亲相爱，互相保护的父女，也真实发生过这样一个故事。

感叹一下，鲸鱼这个意象真的选得无敌好，主创们真的有心了。

主演演技真的没得说，无论是张艺兴还是小女孩珞桉。

其他演员包括聋人演员全员演技在线。

张艺兴真的牛，不像演的，电影里就是聋人爸爸小马！

完全没有张艺兴一丁点影子。

张艺兴的眼神真的很灵很灵，委屈坚毅，害怕等纯眼神就能表现出来。

最记得他躲门后看木木的那个眼神跟表情，跟一个做错事害怕被责备的小孩一样，真的是爸爸弟！

小孩姐很灵，该天真的地方天真，该成熟的地方有着那些带着稚嫩气的成熟。

未来可期，现在10/15后都这么厉害了？

虽然是离婚带娃的故事，但是没有任何登味。

每一个角色都有自己的立场跟故事。

每一个女性角色都刻画得很好。

故事流畅，拍摄手法叙事手法都很好。

父女戏的时候镜头色彩做得很温馨温暖。

电影讲述亲情外，也同时叙述了聋人群体在这个社会中的困境，没有刻意煽情，也没有故意放大苦难，还能看到他们对生活的积极跟热爱。

导演这点真的做得很好，很温暖，应该说很温柔的一部好片。

导演镜头语言，色彩都运用非常好。

该温馨的地方无论光影，分镜，色彩都很温馨。

有冲突的地方分镜跟情绪也做得很到位很工整。

下雨的场景（知道为啥选重庆拍了）也因为剧情，拍出了不同的雨的味道。

已经很久没见到那么细腻又不油，拍情感戏拍得这么好的电影了。

沙漠果然很擅长拍情感。

当初看《开拍吧》就很喜欢《刹车》跟《不说话的爱》。

另外电影里很多位置有用聋人（小马）视觉去拍摄，让你可以尝试感受他们聋人们日常的感受。

那种感觉就像没有带任何装备，潜进了深海，音效应该都是水底收集的吧。

到后面很后面，可以稍稍轻轻的听到鲸鱼的声音。

再说一遍！

鲸鱼这个意象真的选得太好了！

机场跟法庭两段戏真的很猛，还在回味跟震撼中，这两段真的很会拍啊！

沙漠！

演员们也巨会演！

教科书级别的两段。

我呢，比较冷血，就在这两处稍微滴了两滴泪，纯情感推动，也因为是看进去了。

看完后觉得，我们真的需要给聋人们很多的耐心跟善意。

也多学习一下他们，多点把善意的微笑挂在脸上。

《不说话的爱》其实帮助残障人士与听障人士说出了很多未曾说出来的话，对特殊群体表现出了深度的关爱以及劝告，旁边穿格子衬衫的男生默默从自己的口袋里抽出了纸巾满脸擦拭自己的眼泪，朋友也在一旁默默地感动着。

我依稀记得自己只是稍微感动，始终没有落泪，因为这部电影里描绘的一切比真实世界还要温柔几分了。

听人女儿木木晶莹闪烁的泪花，感染力十足，聋人父亲小马的扮演者张艺兴从刚开始掩不住的贵气到后面被现实压迫后出现了真正的隐忍、妥协与无奈，小马在法庭上的告白也是很有角色的弧光。

这部电影很写实，没想到导演沙漠竟然录用了真实的聋人群体，他们在法庭上的共鸣表现力让我感觉到了真实。

【小马】小马首先存在很致命的信息闭塞，这也注定了明明也很优秀的小马却比能力略逊一筹的正常人多了更遥远的距离，而小马有一种怀着对世界无知的善良，甚至是盲目的善良，这也是很多听障人士和残障人士面临的问题，往往被伤得遍体鳞伤。

如今大多数残障人士的薪资依然比起之前还要不容乐观，电影也非常明显表现出残障人士与正常人之间的精神隔阂与心理隔阂，而有些正常人却表现出居高临下的态度去对待残障人士，电影里无比精准地描绘出火锅店聋人老板、小马的酒店经理无比刻薄、无比傲慢的部分正常人模样，他们始终都没有理解与接纳特殊群体的无奈，没有让他们真正得到融入的机会。

这部电影非常尖锐的描绘了真相，所以小马们修炼好自己的情绪，提升自己的专业能力与交际能力，用智慧的方式去处理世间的人情世故，每一次的挫败与考验都是对灵魂深刻的磨砺，一辈子拼死都要脱离您并不喜欢的地方，彻底斩断生命曾经给您带来的诅咒！

拼命都要让自己的认知提升到一定程度，往更上面更优质的层级攀登！

【木木】我也见过类似木木这样的孩子，有些孩子因为父母是残障人士而选择远离原生家庭，而木木却留下来守护了自己的父亲小马和千千万万个像小马这样的人。

现实中那个像木木一样的女孩子，长得很甜美，在朋友圈里积极分享着生活，她抬头看了看天空，记住了风吹动树枝，她好像伸手就能触到天空。

可是我觉得这位女孩子背后的聋人父母是很了不起的人！

（包括电影里小马改变了女儿木木的命运），他们让儿女脱离了底层思维，建设了自我。

对了，这部电影里鄙人觉得章若楠演得比之前不错，甚至没有觉得她很漂亮了，而是和现实中自己遇到像木木一样的女孩子气质方面很符合。

当木木为了自尊心终于说出“离离原上草，一岁一枯荣......”，我的眼泪有点簌簌而落，幼年的木木如同草原上蹒跚的羚羊，面对森林里面目可憎的野兽，她不断适应社会的规则，在痛苦中获得进步！

【赵老板、四眼等人】贪婪的赵老板、四眼等人，为什么要记下这些人呢，小马们也要记得在这个纷繁复杂的世界里，看到信息爆炸、层出不穷的社会现象，不可扰乱心神，不要害怕面对这些血淋淋般的考验，也要会远离这些纷争与烦恼，毕竟电影里阿梅的一念之差只是仅存于艺术作品的塑造里，更多是天地不仁以万物为刍狗。

【结语】大荧幕上明暗交错的线条停留在张艺兴的脸上，强大的野心与毅力在他身上成为了光源，小马成了具有诚意的角色，张艺兴也让更多听障人士得到了关注。

我更希望今后的艺术作品里不只限于听障人士，肢体残疾人士，而是关注更多不同类型的残疾人士，他们的困境也不应该被忽视。

当年看洗尽铅华的巩俐演绎《漂亮妈妈》，由于真实而显得片刻太过沉重，而导演沙漠给《不说话的爱》多了童话色彩，温暖的色调令人心生温暖，尽揽于想象的翅膀之下，正是《漂亮妈妈》、《不说话的爱》预言残疾人的命运应当是一片绿洲......

首先，感谢红红火火观影团举办的超前点映活动。

特别喜欢！

《不说话的爱》是一部特别真挚、特别温暖的电影，关于爱，关于美好，他们的故事生动地告诉我们爱可以无声。

影片中的每个人物角色非常生动，小马爸爸非常用力地但又略显笨拙地用行动表达着爱意，而木木也在用她的方式治愈着小马，虽然早熟聪慧，但在小心翼翼的举动里也能够看到木木对小马爸爸爱的期待。

同样，影片中的其他角色也都非常立体，形象并不刻板（为不涉及剧透不做情节说明），每个人的立场不同，但每个角色都有多面且生动的人物形象，都是心软又可爱的角色。

沙漠导演很会拍，电影中光影色彩的使用非常鲜艳，父女俩色调温暖又明媚，镜头表达非常细腻，有声和无声的画面都能传达出非常丰富细腻的情感。

同时，故事节奏非常紧凑，从故事线引入到两条剧情线索并行推进，以及最后聚焦在法庭审判的场景里，每一步都特别完整，衔接顺畅，让人跟随故事节奏一步步地了解这对父女之间的深厚情感。

很喜欢张艺兴演绎的小马爸爸，对待木木永远是闪着光的眼睛，温柔又细腻，但是面临生活的压迫和无奈，能够清晰地感受到他的痛苦和挣扎。

从第一眼就能感受到，一个善良简单又纯粹的小马爸爸。

特别喜欢的一个镜头是，裹挟着蓝黑色的光，纠结又坚定地确定了接下来的想法。

那一刻的小马爸爸，我觉得只想为他摇旗呐喊。

这部影片很特别的一点是，因为对聋人朋友的不了解，以及通过这部影片片花和预告来慢慢地了解，我更加地确信了“世界无声，但爱有声，振聋发聩。

”影片中最后有提到，如何在一群人当中辨认聋人呢？

对视的第一眼，朝你微笑的人就是。

而我身边坐着的聋人小姐姐，在映前落座时朝我真挚的微笑，在影片最后给我来了个结结实实的callback。

而当我身边的小姐姐打手语时，我却只能简单意会时，我更坚定了想要通过学习手语与她沟通交流的想法，我想，这部影片的另一层意义大概就在此吧。

因为有爱，所以世界美好，所以我们会更加团结友爱地在一起。

可惜我的城市没有点映，但看了预告和不时刷到其他人发的点映repo，已经是抱着很高期待进影院看的了，但看完后感觉比预期的还要好看太多！

前面部分明明也不是什么虐心的戏份，但反应过来的时候，眼眶里的眼泪已经盛满了。

虽然后期哭的很厉害，但回想起来，那其实不是因为剧情太过虐心的而哭泣，而是身临其境被带入到角色本身之后感同身受的落泪。

包括场景布置也都好用心，小马和木木住的地方，永远都充满着木木的点点滴滴，即使是才搬过去没多久的酒店宿舍墙上都贴满了木木画的画，还有虽然穷但是木木有好多可爱的小头花扎辫子、小书包上挂着好多好多小女生喜欢的花花挂件等等......从细节处就能看得出小马有多爱木木。

真的好喜欢这部电影啊，里面的人文情怀太充沛了。

听人天生健全，平时的确很难接触到聋人和其他特殊群体的世界，感谢这部电影让大家都有机会了解特殊群体的真实生活和他们遇到的困难。

影片最后各位听障人士的出现更加是升华了，我之前有了解到导演为了这部电影做了很多准备工作，导演的诚意，和对听障人士发自内心的“看见”，有很好地透过这部电影传达给大家。

还有张艺兴和小女孩的演技真的都好棒啊，完全把观众带入场景里了，看着他们仿佛就真的看到了真正的一对听人女儿和聋人爸爸，还有他们对彼此的爱！

就像电影开头的那句字幕说的那样，也许有人的世界是无声的，但爱是世界上最有力、能穿透所有一切直达心灵的最强介质。

因为有爱，即使世界无声，但并不孤独。

去看这部电影的人，大部分应该都是所谓“听人”。

我第一次知道，原来听力正常的人会被他们称为“听人”，就像性少数群体给异性恋者起的名字：直人。

我们给不同的事物命名，正是因为“不同”。

当命名出现，也就有了“我们”和“你们”的分别。

尽管在生物学的意义上，听力障碍者与“听人”之间仅有听觉和发声的区别，其余大部分都是一样的，可以说“同”大于“异”，但是为什么会区隔出两个截然不同的世界呢？

有听力障碍的人从小接触到的教育会有所不同，他们会去专门的聋人学校，但据统计，中国目前也仅有两百多所聋人学校，而且多集中在一线和省会城市，因此很多聋哑人孩子没有受教育的机会，很多有机会的孩子也大多只能学习一些技能类的课程（如厨艺，按摩等）。

问题是等他们毕业后也难以融入社会，因为很多用人单位依然有刻板印象，认为他们不好沟通，难以完成任务。

从企业的角度来说，首选身体健全的人自然是最符合他们的利益。

听力障碍者从小与所谓主流世界进行了区隔，成人后想要融入主流也困难重重，因此心理上他们更倾向于彼此认同，相对而言对“听人”会不信任以致于“恐惧”。

在影片中，那个小麻将馆其实是他们抱团取暖的地方。

似乎躲在那里，他们就能避免来自“听人”世界的伤害。

但也有人“走出去”，积极地与外界建立链接。

比如“四眼”，他不甘心做一个异类，想要过上跟听人一样、甚至更好的生活，因此利用自己的“优势”与听人开展“合作”，主动走入外面的世界。

男主“小马”也走了出去，当然他是被迫的，这个世界有自己的规则，他想要留下心爱的女儿，就得按照外面世界的规则做事。

他们被人利用，做违法的勾当，获取微薄的收入，但以他们的处境而言，这已是最快的达成目标的方式。

如果把这个故事提炼一下，其实是一个非常典型的故事模型：少数族群如何融入多数。

这似乎是永恒的话题，因为这个问题没有完美的解决方案，总伴随着鲜血淋漓的暴力和冲突。

少数族群为什么一定要融入多数族群呢？

若不是遇到了生存的困境，我相信大家会各自安好。

看看那些在麻将馆里所谓“醉生梦死”的聋哑人，他们看起来没有追求，好像每天在摆烂，但是他们只是在极力逃避世界的伤害，想要保全自己罢了。

在这个以“健全人”占多数的社会中，游戏规则全部围绕“健全人”制定，少数群体想要取得“成功”，堪比登天。

这让我想到“性少数群体”，这个群体更多的是在心理上与直人世界进行区隔。

当然，有些个体为了更好地融入多数，选择伪装自己，甚至在必要的时候骂两句男同性恋者。

毕竟没有人脸上就写着“同性恋”三个字，每个人都可以是异性恋者。

在我们这个国度，主流似乎不认为性少数群体是一个值得讨论的话题，相比残障人士，喜欢男人还是女人，根本不影响工作嘛，能工作就能活下去，那就够了，想活得更好更舒服？

这里的大部分人似乎都在受苦。

如果性少数群体追求平等的权益需要得到更多的社会关注和支持，也就是需要得到占多数的直人的接纳，那我们似乎要等到大部分直人活得好了才行。

道理是这样的：我们“听人”拥有听力带来的诸多便利，当我们看到听力障碍者必须要面对的苦难时，我们会感到同情，给予更多的关注，甚至也会呼吁其他人给予他们更多的包容和支持。

前提是我们拥有听力，我们知道拥有听力是多么美好的事。

在涉及心理层面时也是一样，当很多直人还在为失业、养育和赡养等现实的问题搞得焦头烂额、他们自己的内心也处于压抑甚至不健康的状态时，如何让他们看到另一个族群内心所面临的挣扎呢？

在大家的身边，往往是那些从小被爱滋养的人会更容易接纳和支持性少数群体，他们拥有更加健康和稳定的内核，不认为“异己”会给自己带来威胁，反而拥抱甚至喜欢这个世界的参差。

基于此，或许我可以说，整个社会的心理能量偏低，我们很难指望在大街上随便遇到一个人，他们大概率是充满love&peace的，这是小概率事件。

因为整个社会都在急促地发展经济，很多人吃不好、住房条件差、出行不够便利，最基本的物质需求都没有被很好的满足，他们很难关注心灵的成长。

而心灵的成长，需要有闲暇的时光来自我教育，在欣赏艺术作品中，与家人朋友的闲谈中，在思考和总结中。

要想达成一个包容的社会，在我们当下的环境中，或许真实的路径是蛰伏和等待，因为按照“他们”的许诺，经济会不断地增长，当大部分人都不再为物质发愁，开始关注心灵成长，再积极行动起来或许会更有成效。

话虽如此，但我依然赞许当下的行动者，他们身上的勇气和信念都值得敬佩，在如此艰难的当下还能够坚持做事，带来的影响是大是小都不重要了，只要活下去就够了。

再说一个题外话。

影片中小女孩木木跟妈妈说：要是没有我就好了。

妈妈听到这句话，为孩子这个年纪不该承受的痛苦而哭泣，我们作为观众，也感受到了共鸣。

只是这个共鸣值得仔细推敲，其中一点当然是因为这么小的孩子说出这种话而令人心酸，但更多的可能是这个小孩也许就是童年的自己。

当父母之间发生激烈的争吵甚至肢体冲突，约定的爱早就消耗殆尽，但那个无助的妈妈会一直告诉孩子：要不是为了你，我早就跟他离婚了。

但孩子为什么要承担这些呢？

孩子为什么要为你们千疮百孔的稀烂感情做粘合剂呢？

有没有可能，孩子也不想来到这个世界呢？

为了让自己的人生有更多盼头生下孩子，但孩子根本无法解决他们糟糕的人生难题，只会让他们的人生更加悲惨，孩子也连带着遭受心理创伤。

在影片中，男主小马为了留住女儿甚至不惜牺牲自己，经受了太多苦和难，当然，在我们第三者看来，这是苦难，在当事人看来，自己的人生充满干劲，而他本可以在麻将馆悠闲一生。

一起观影的朋友提醒我，因为我有机会接受高等教育，可以自我反思，也有能力过相对体面的生活，所以我会有这种想法。

但真正处在苦难中的人，他们不会有你这样的意识，他们只会凭生物本能行事，基因和物种需要延续，而他们只是工具，如此而已。

如果这个话题继续延伸一下，可以说，我们人类珍爱之物，都会给自己带来相应的麻烦或困扰。

比如木木为小马带来希望和未来，同时带去无尽的苦难（他承不承认那是另外的话题）。

再如，我拥有一辆车汽车，它解决了我的出行问题，我可以随时想去哪就去哪，但是它带来堵车的问题，找不到车位的问题，被剐蹭后的坏心情，送修时必须占用的时间。

所以真的要时刻提醒自己：对于那些尚未拥有的事物，不要太过于执着，我们渴慕拥有ta们所带来的美好，这种心情会遮蔽我们看到ta们的另一面。

怎么办，我觉得这片子真的还可以欸，即使是抱着挑刺的眼光看也挑不出什么大错。

为什么我会想着挑刺？

因为题材又是熟悉的三板斧：①出演弱势群体 ②拉大对手戏演员的年龄差 ③少说话这两年流量演员想转型想冲奖，已经必离不开这三要素了。

投机是肯定的，但回想过来，出发点反而又是纯粹的，为的是要有代表作，要对得起演员的身份，所以制片人本着不给观众喂屎的目的，攒了这个局，取了一个最大公约数。

台词功底差是吧？

那就别说话；谈恋爱讨人嫌是吧？

那就安排小孩儿老头老太太给你搭戏。

看起来每一步都计算到位，其实是谨小慎微，因为让流量演主角的试错成本实在太高了，电影行业难啊，容不得闪失。

所以我现在也要学会去掉有色眼镜，优先看成片质量，祝你们转型顺利，《不说话的爱》还不错，可以看。

电影是有bug的，张艺兴演技不说完美，至少是合格的、不错的，以上是我个人的看法。

打一星的朋友如果是基于电影本身作出的结论，那都属于正常的市场反馈，甚至说你就是讨厌张艺兴，就是觉得他演技差，这都是你作为一个观众的权利，但是这种形容他像个弱智的，请问不是人身攻击、不是恶意辱骂是什么？

点了举报豆瓣是装瞎的，还有那些点赞的人，你们是有多恨张艺兴哦，拉个真实的路人客观公正评价一下都不可能认为他演的如同你们辱骂的如此之差，这些人似乎对张艺兴有单独的一套标准体系，或者就是某些对家组团来的尬黑弱智……豆瓣现在给我的感觉，越来越像微博了…

特别喜欢主演张艺兴对电影的推荐词：希望大家走进影院，被这部电影拥抱一下。

拥抱，真的是特别贴切的词。

拥抱一定是突破社交距离的亲密。

电影超出常规，运用高密度的大特写去拍摄演员们的面孔与手势，特别像一种视觉上的拥抱。

这样匠心的视觉语言让我特别赞赏。

张艺兴为了听障父亲的角色提前三个月就开始学习手语并且观察听障人的生活细节，他也注意到聋人在没有声音的世界里，是特别注重视觉、注重观察人的表情、口型与手势的。

很明显主创团队都在创作的过程中充分学习并且尊重听障人认知世界的习惯，还特意根据这种认知做了镜头语言的创新。

不得不说，真诚真的是永远的必杀技，因为它背后是尊严与尊重的相互支撑。

整个团队选择听障的题材，并没有以健全人的视角高高在上对聋人们傲慢地去可怜或者煽动别人的怜悯强行煽情，而是带着平等与真正尊重的心态走进聋人的认知世界，并且把这种认知分享给观众。

这样真诚的电影，回报是拓展了听人的视角，甚至在此基础上，电影人可以去探索本专业直抵电影本体论的视觉语言。

手语是很特别的视觉语言，充满了韵律美感而且极度依赖面部表情的配合，可以说，这简直天然契合了电影刚诞生时的形态特征。

在录音设备未被发明完善的电影默片时代，电影人也照样可以用比当代人灵巧得多的面部与肢体语言去创作与表达，也催生出诸如雨果·明斯特伯格站在心理学角度对电影语言尤其是特写镜头的讨论。

在我看来，《不说话的爱》从聋人视角的镜头语言出发，既是具体内容上对特殊群体的“看见”，又是宏观至整个电影艺术的“溯源”，是一次从默片到当下渐行渐远的现实主义电影的真诚致敬，透露着当下过于稀缺的责任感与担当。

我认为这部电影很适合家长带上小朋友一起去观赏，理由依然是尊重——创作团队不仅做到了对聋人的尊重，更难得的是对待小朋友们也平等地尊重。

就像电影里，小马和木木在一起时，小马作为父亲从没有高高在上的俯视命令、一直都注意蹲下或坐着与木木儿童的视角平齐地去对话一样，是真正平等的沟通与分享，处处细节透露着真诚与爱意。

全片最让个人难以释怀的点，是木木发现爸爸被抓的新闻后对妈妈说的话，她哭着对妈妈说不能留在爸爸身边，爸爸会因为她死掉的。

那一刻，木木褪去了所有古灵精乖的小大人面具，她再懂事再聪明，也只是一个7岁的小女孩，她刚来这世界仅仅7年的小脑瓜难以理解突如其来的一系列重大变故，只能把一切归结于自己不好、是自己做错了，真实得让人心疼不已。

真心希望现实中拥有太过于“懂事”孩子的家长，能通过和孩子一起的观影，一起讨论这部电影的情节，打开彼此之间认知与信息差，别把“懂事”的孩子丢弃在自我责怪的监牢里隐忍本不该由ta承担的痛苦。

电影里反复出现的鲸鱼是特别有意思的意象。

在生物圈上讲，整个人类都是废柴的聋人，既听不到次声波，也听不到超声波，听不海豚们叽叽喳喳的聊天，也听不到鲸鱼们悠远的歌声。

人耳能听到的声音频段相当有限，即使同为陆地哺乳动物，都远不及猫猫狗狗们的耳朵灵敏。

况且听力障碍问题非常普遍并不稀有，且不说老年人的“耳背”，长时间带耳机等习以为常的操作都会给听神经造成不可逆的损害，每年连青年人神经性耳聋的病例都在剧增。

听人对聋人的歧视，何尝不是一种五十步笑百步的傲慢愚蠢。

电影所揭示的聋人生存困境，根本上都是因为对声音接收缺陷造成对信息获取收集的困难与限制导致的。

那么大家一起认识手语学习手语，尤其是认识到听障的语言系统对认知的影响，我们相互打破信息差的壁垒，不仅可以使聋人朋友们受益，更可以拓展听人们认知世界的角度，这又是妥妥的功德无量。

比起挨打受骗，这才是我们兴选剧本的共同特点吧～从这个角度上去延伸，所谓“人心中的成见是一座大”，应该感到惭愧自卑的从来不应该是被误解的对象，而是固执成见的人。

正因为持有成见的人本身傲慢自大愚蠢迷信标签人云亦云，才会选择性失明失听失智把自己的成见累积成自己都挪不动的大山，这样不肯移山的“愚”何必去理会。

作为一直骄傲的带预言家，我每每看到的“这次演技进步了”之类的所谓“表扬”话术，就觉得有点搞笑。

好就是好，本来一直就好，一直都好还在越来越好，你没早早看出来人家好，只是你的能力眼光有问题，跟人家越来越好没有任何关系。

应该反思的是你自己，为啥别的优秀导演甚至话剧院长都早早就发现了宝藏演员、早早相互推荐早早去合作都已经一起双赢去了，而你还在这“以前没发现”“以前有偏见”地用理中客给自己挽尊。

高考志愿不报清华北大，真的是因为不喜欢吗？

预言家如我，早在《一出好戏》的小兴就定论了张艺兴是演戏的好苗子，一步一个脚印踏实走到现在，这一次，张艺兴的演技并没有让我感到有任何所谓的“没想到”，相反，早在去年，看到他在拍摄电影的间期出席的公众活动和演唱会物料的时候，我就已经完全预料到，张艺兴要演的是什么样的角色，更能意料到这个角色在今天，可以带给我多大的震撼。

即使至今我个人依然于心不忍，即使抛开我国各大学院现实主义的传统不谈，也确实不得不承认，体验派的全身心沉浸是作为合格演员的基石。

而小马这个角色，对于张艺兴本人来说，可以说是个地狱难度的挑战。

本来对所有职业演员来说，对戏最有难度的都是素人，儿童，或者动物。

要演绎小马，既有大量与儿童的对戏，还有很多和真实听障素人群演的互动，这已经是需要突破的业界公认的一重困难。

没有台词加持完全依靠肢体与表情的表达，又是一重挑战。

更大的困难是，小马作为在生存线上挣扎的听障人，整个人生逻辑和张艺兴本人是完全相反的。

听障的小马，活在无声的世界里，因为残缺而难以避免的自卑，他每天都要面对的是一个因为信息不对称而时刻可能出现误解甚至危险的外界，所以即使习惯性第一时间对陌生人微笑，也不能掩盖掉他对外界本能的畏惧感，从低眉的眼神到佝偻畏缩的体态，都会透出对陌生人群的不安。

但张艺兴本人，可从小就是自信调皮的小童星，一直接受的训练与职业需要也都是时刻以最佳状态舒展自信呈现在无数镜头与聚光灯下的明星、是站在华美巨大的舞台上用最好的影音系统面对汹涌的人潮展示自己唱跳的偶像。

这两个人的生活轨迹是完全相反的两种极端，更不要说这位银幕后都没小孩姐桉桉成熟稳重的张三岁，还要去承担电影里父亲这个职位了。

要知道不管是日常常识还是文艺渲染，父亲跟儿子与父亲跟女儿的相处都是完全不同的模式的，更随着时代代际的不同而完全不一样，所以即使有真实生活的体验，有鸡条的磨练和各种对新晋宝爸的取经，到底该怎么在电影里去表现小马本人的父爱，依然堪称挑战的另一重表演考验。

面对这多重地狱级难度的演技考验，为了呈现最真实的小马，张艺兴也确实是把自己掏空，利用张艺兴与小马相通的真诚与坚韧，把小马彻底地拥抱进了他的生命体验里。

在电影摄制间期，当我捕捉到出席公众活动本该身经百战的明星张艺兴，眼里竟然有一丝对人群的陌生感、在大航海的舞台上唱跳王者的张艺兴眼神里有一种不同于以往的沉静，熟练打着手语与台下听障的嘉宾朋友们交流的时候，带预言家的我就已经大致能猜出如今小马这个形象能有多成功了。

沙漠导演说艺兴对角色的理解比自己还深，真的一点不夸张。

从潘生到小马到常书鸿先生，带预言家我完全可预料在未来，张艺兴还会有机会拥抱更多可以与他心灵相通的角色，也不可避免地需要一次次全身心地沉浸与体验。

再于心不忍也只能祈求，全世界就只有这么一个的张艺兴，能更加善待自己，在已经可以沉浸入戏的前提下能更善于出戏间离调整保护好演员自己的身心。

下个角色见～