又是充满希望的一天

散文式电影，不文艺也不商业类型，冗长、缓慢、疲惫，铺垫过长，多故事线叙事散乱缺少头绪，逻辑不通，观感倦怠。

前一半时间是漫长的铺垫，近30分钟发生车祸，1小时讲到男主失业，散乱而乏味，点题前的铺垫挺消磨观影耐心。

慢节奏的温情片，不必要铺垫那么久，快速入题点题，快速铺垫主人公人设与环境会更好。

男主的压力设定牵强，女儿升学补习要烧掉多少钱没讲清，经济不宽松还要买那辆八十多万的奔驰，实在是无法理解，经济压力的故事逻辑想不通。

买奔驰的行为不能让观众共情男主的境遇，反而觉得他爱面子爱虚荣。

女主的生活同样设定的高消费。

这样的家庭让观众共情不起来。

不如《逆行人生》接地气。

故事仓促无力地草草收场，该到高潮之处没有带动起观众情绪，缺少各方的激烈博弈过程，结局甩给法院判外卖公司赔是铺垫不足的。

导演创作拍摄技巧不足，只平铺直叙。

情感表达限于台词，缺少影像的人文关怀。

宣传上想蹭《逆行人生》热度，在故事情节接近的情况下，不去提前上映是最大败笔。

观众看完《逆行人生》再看这部电影真是高下立判，那么就毫无市场机会，排片面临很大困难。

深有“画虎不成反类犬”之感，当断不断，反受其乱。

宣发干行活水活要反思了。

新上了一个电影 《又是充满希望的一天》 与《逆行人生》均以外卖骑手的生活为背景，但间隔如此之短相继上映，两相对比，高下立判。

《逆行人生》讲述了一位中年失业者转行成为外卖骑手的故事。

徐峥亲身体验骑手生活，力图呈现这一群体的辛劳与坚韧。

然而，影片因"富人演绎穷人"的设定而受到争议，被指责可能"消费苦难"。

与《逆行人生》关注个体奋斗不同，《又是充满希望的一天》通过一场车祸，展现外卖平台高管与骑手间的矛盾。

影片采用多人视角，深入探讨社会问题，被认为是"新现实主义电影"的代表。

两片均以现实主义手法，关注外卖骑手的生活状态和社会问题。

《逆行人生》强调个人逆境中的重生，而《又是充满希望的一天》更注重社会层面的批判与反思。

《又是充满希望的一天》的视角相对公正，没有过多伪善。

人们都有自己的小心思，小算计，觉得自己无辜，怕被讹，都是很真实的，每个人都有可能遇到的情况。

影片深刻地展现了人们在面对困境时的真实反应，无论是自我辩护还是对他人的戒备，都让人感同身受。

创作团队没有站在道德制高点上，而是真实地描绘了每个普通人可能遇到的麻烦。

影片通过宋宇峰的故事，揭示了社会阶层的差异。

宋宇峰从公司决策者到被裁员的普通人，体会到与外卖员相同的命运。

这一刻，观众意识到，所谓的中产阶级与底层人民之间的鸿沟，远比想象中要深。

影片没有简单化地描绘正义与邪恶的对抗，而是展现了更为复杂的社会现实。

宋宇峰在面对公司要求他放弃追求正义以换取工作机会时，他的犹豫和挣扎，反映了现实生活中的无奈和妥协。

刘导演以其深刻的社会洞察力和成熟的创作手法，展现了中国社会的复杂面貌。

他没有停留在表面的同情或歌颂，而是深入挖掘了社会问题背后的资本逻辑，提出了对现实的深刻怀疑。

《又是充满希望的一天》立足真实，展现对社会深刻的理解和批判。

它没有刻意迎合观众的口味，而是坚持自己的艺术追求，是一种比较高级的写法，但考虑到观众的情况，也许后期评分可能还打不过逆行。

但往好了说吧，这两部影片都为我们提供了不同的视角，去观察和思考外卖骑手这一职业群体的生存状态。

它们让我们看到，无论是个人奋斗还是社会批判，都是我们这个时代不可或缺的声音。

在朋友力荐之下，看了这个影片，颇为感慨就此随笔。

自己犹如男主角一样，天天为了业绩疲于奔命；也犹如他一样，轻轻一根稻草就能压翻生活的杠杆。

平衡，远比想象的要脆弱。

影片导演耐心而诚恳地记录着这个时代的芸芸众生，这是一部平民的《史记》。

在这个时代背景下，我们被喻为“牛马”，微如萤火。

铺天盖地的“伟大叙事”的构造下，媒体荧幕到处是“力挽狂澜的能人”“内外兼修的完人”著书立传，“凡人”似乎只是一个社会管理统计学上的数字，并不具备其他任何体征……. 每个普通人的欣喜，苦楚，愤怒，快乐 …….微不足道。

影片的可贵在于看见了凡人，记叙了凡人，踏实地记载着凡人的爱恨情仇。

影片的声效，单刀直入的以生活噪音作为开场，没有任何音乐旋律铺垫；影片的镜头正怼着人拍，因为足够近，压抑的情绪更具张力。

我们是在看电影，也是在照镜子。

身为一个法律人，不仅有主人公的生活乏力感，也和影片中那位冯律一样有着糟心的状态，电影精准了捕捉到了这些法律人面对的困境。

平时荧幕上塑造的律政精英都在顶级写字楼里面签署百万大单， 要么庭审时候侃侃而谈，其实2/8定律下面，很多是冯律这样的律师，普通人所有的困扰，律师一样不少。

但是作为“替人排忧解难”的法律人，必须抛开自身的焦虑，彷徨，甚至恼怒，在平和冷静的情绪下为当事人提供专业观点和方案。

真的很心累。

电影通过冯律的角色，真实展现了律师在现实社会中面临的困境和挑战。

在与外卖平台的对峙中，他不仅要面对对方的法律团队，更有社会旁敲侧击的压力。

然而，他最终不卑不亢坚守自己的信念，推动案件走向更公正的趋势。

不知道是否是个机缘，2025年初，国家主导的引入竞争机制，以遏制数据垄断，有另外几家打破不合常理的外卖机制，替外卖员上了社保和商业保险！

我想，这就是这部影片最大的亮点 ，以朴素的民生为切入点，作品的充满人性的善意，终会被历史所验证。

又现实主义又理想主义的。

看到评论是用胶片拍摄的，色调方面很舒适。

和同样以外卖员为题材的逆行人生比，更有实感，更生活化。

逆行人生是很标准的商业片了，我对商业片有商业片的评分系统，徐峥能反映了一部分现实就够了，生活的实感不全面也无多所谓。

这部电影不能算标准的商业影片，所以我想讲得会更多。

如果是遵循主线叙事，那么以车祸为主的主线下详略得当地带出来几个副线就够了，如果是多线叙事就要平衡好线与线之间的内在联系，譬如车祸和被优化一样重要，那么怎样叙述呢，很明显有些地方杂糅的确实过多了，我能理解导演想要通过所有的事情来衬托苦难，毕竟中年人的生活确实很艰辛，但是讲述的太多了，包括最后的电影放映员似乎是想要给出一个总述的效果，但是又加多了一个怀孕的镜头，有点混乱。

一定要讲一个点，妻子不会不经过家庭商议地拿出两万元给被撞人，这是不符合家庭商议逻辑的，很是牵强。

夫妻之间因为金钱带来的不平衡的矛盾是存在的，但这里绝不是一个体现点。

生活不易带来的原因和人性的选择是现实主义的人文关怀，有关于讲述道德挣扎的，也有揭示到一点点前因后果的，整体还是在白描社会，但要提及的是，揭露讽刺现实的电影只是如实地再现就够了吗，会不会过于流水账呢，以及真正的结局要通过最后的字幕来呈现吗。

给我一种导演力竭只能这样烂尾的感觉，或许是导演认为的一种文艺化风格，轻轻敲醒大家的关注，或许我读大学的时候还会被黑幕白字震撼到，现今已然不会了，太过讨巧，虽然依旧需要振聋发聩的字幕，但不是在这里。

“你不能吃完橘子把皮一扔就算了，人不是橘子。

”这句台词出现在刘泰风导演的电影《又是充满希望的一天》当中，短短一句话蕴含无限感慨，既喊出了广大底层人民的心声，又体现了导演对于作品中台词的精心打磨，使这样一部兼具个体性与社会性的现实主义力作呈现在观众面前。

《又是充满希望的一天》是一部有关算法时代下人们生存环境的电影，也是一部汇聚底层人民、夫妻关系、教育问题等诸多社会议题的现实主义作品。

车祸、裁员、失业，家里还有一个即将中考痴迷游戏的学渣考生，当所有倒霉的事情赶在一起怎么办？

该片讲述了一家外卖平台的高管不慎开车撞倒了自己公司赶时间送货的外卖员，一场车祸联结起两个阶层的家庭。

在这场区分车祸谁是谁非的追责中，面对法律和人性的双重拷问，高管对自己坚信不疑的价值逐渐产生了怀疑，而隐藏在算法洪流中的真相逐渐显露狰狞。

在电影海报的中间有一行大字：致在算法里活着的我们！

诚然，算法可以算是整体经济颓势下的经济性选择，而反观算法与人的存在并不是对立的，人似乎需要在算法的夹缝中寻找自我存在的空间，但这样的社会真的是我们想要看到的样子吗？

怀着这样的思辨，9月22日下午，西部影谈邀请到了刚刚结束电影西安站路演的监制吴妍妍、导演刘泰风和制片人朱桐进行了独家专访。

西部影谈三位老师好，影片《又是充满希望的一天》被称为中国首部以算法经济现状及困境为切入点，真实呈现普通人生活困境的电影。

影片由吴妍妍老师监制，是刘泰风导演的长片首作，也是朱桐老师首次担任制片，请问三位老师合作的缘起？

朱 桐我们三个有很深的机缘，实际上就跟一家人一样。

很久前我们三个都在美国，就有过一部网剧的合作，我跟妍妍作为这部网剧的制片方，刘泰风导演作为这部网剧的摄影指导。

当时条件非常艰苦，在美国拉斯维加斯拍摄时每天都差不多45°的高温，大家好几个月待在一起，这种比较苦的情况下是很能看得出一个人的品德品行还有专业能力的，在这个过程中我们就发现他是一位可以做电影导演的好苗子。

对于我们这些制片人，就是专注于制作层面的人来说，最重要的不只是剧本，更是一位可以有持续合作机会的导演，所以能够在这个项目上合作，是非常好的缘分。

我之前十多年一直在时尚杂志行业工作，对电影行业没有足够的知识体系，但妍妍一直鼓励我去做电影制作，即使要学习的东西很多，但我还是依然选择了这条路，于是就有了我的第一部作品，当然也是导演的第一部作品。

吴妍妍刘导之前其实是学过导演的，但是他非常的谦虚，从来没有跟我们提过。

刘导之前在浙江传媒学院学的是美术专业，后续也系统的学过导演、摄影等方面的知识，然后受邀在李安导演的电影《色戒》中担任美术师，所以在我看来他的整个教育经历和学术体系是非常完整的，当时我们就鼓励他要实现自己心中所想，要大胆去做想做的事情，不久后就诞生了这样一部现实主义电影。

刘泰风吴妍妍老师和朱桐老师是非常尊重创作的，这次合作下来也深有体会。

很多人都会认为在制片这个层面上，尤其是制片人、监制和导演之间会产生很多关于创作、预算等方面的争执，但我们三个人是一个非常团结有默契的团队，我们之前就在一起创作过很多项目，有过多次合作，目前也有一定的作品储备，在创作过程中她们对我是非常保护的。

其次，在合作过程中我也发现她们始终把创作内容放在第一位，对于电影始终如一，这在当下娱乐化的时代浪潮中是很难得的，所以我也非常荣幸和开心能与她们合作。

虽然我们之间也会有争执，但是这种争执是客观的理性的，每个人都先把自己的观点呈现出来，然后再在这个观点基础上去完善，收获最好的结果。

西部影谈电影最深刻的作用就是对现实的介入、映照、剖析和展示，引发观众对社会现实的沉思，而这部作品恰恰映射出了互联网时代算法与人的关系。

影片《又是充满希望的一天》是刘泰风导演的长片首作，那么想问下刘泰风导演，您创作这部现实主义电影的契机是什么？

您的电影中对于现实观照出发点是什么？

刘泰风2020年的时候，《人物》杂志发表了一篇名为《外卖骑手，困在系统里》的文章，看完这篇文章后，我首先联想到的是自己的生活，不光是外卖骑手、司机、快递员等人被困在算法中，可能我们在座的每个人都或多或少被互联网经济下的算法绑定，很明显的特点就是大家用数据说话、用流量去评价人和事。

2021年，我在下班路上等了一个很长的红灯，当绿灯亮起我正要启动车辆的时候差点和一位闯红灯逆行的外卖骑手相撞，那一瞬间我突然觉得这是一个问题，我会在安静的时候默默思考：我们每天都在忙碌但是究竟在为什么而奔波？

我们在辛苦奔波的背后有没有一个无形的东西在推动着我们？

当时脑海中立马蹦出三句话：一起车祸，两个家庭，一个社会。

我把这个想法第一时间就告诉了妍妍姐，我说我想拍一个这样的电影，当时她就觉得这是一个非常好的题材，然后我就把这个想法编织成了一个剧本，在合适的时间和契机下完成了影像化。

西部影谈影片的主题是关于算法时代下对于人生存环境的再思考，很想问问三位主创，在您平时的日常生活中，您觉得互联网算法时代给我们生活带来了怎样的改变？

数字时代对于影视行业现状带来的最巨大改变是什么？

朱 桐我认为互联网时代给我们生活带来的最显著的改变就是“控制”，比如吃饭你会去挑平台排名靠前的餐厅，选择旅游景点你会挑有星级评价的，还有酒店订房间也会考虑诸多因素，甚至点的外卖也被时间所控制，打车需要遵照路线的要求等等。

吴妍妍“控制”体现在一个方面，更关键是很多内容是建立在虚假的成分上。

我们现在常用的生活服务平台、社交平台确实给生活带来了很多便利，以至于我们对平台形成依赖，但是当我们看到一家评分很高排名很靠前的店时，它的真实性是有待考量的。

有时候我们对于电影的宣发也很困惑，就像这部电影也真实的被困在算法中。

我们清晰地知道电影的宣传也有虚假的成分，即使是“诈骗式宣发”也需要花高昂的价格，很多宣发公司拿“数据不好”作为不愿意再投资的理由，但是数据只是针对一部分的平台，我们电影的观众未必包含其中。

我认为每部电影都有自己观众的基本面，不可以只拿数据作为评判电影好坏的标准，这是困住电影前进的枷锁，也会让创作者感到深深的无力。

朱 桐我认为一个非常矛盾的事情就是，这些数据很好的影片票房不一定高，它所呈现出来的表象和实际背后的结果完全不在一个维度。

所以想对中国青年电影人说，电影是需要年轻的力量去传承的，但每个人的思路都不尽相同，因为电影本身就是一个个体性和社会性相结合的产物，也由艺术性和现实性诸多因素联结的。

我们现在院线看到的电影背后都是几十万、几百万、几千万的投资，无论是来自于个人还是来自于公司，对于前期的这些投入来说，电影的抗风险能力还是非常的低，低下的抗风险能力和我们电影想要找到“算法”这个突破口的初衷是非常一致的，就很像《围城》中的经典语录“城外的人想进去，城里的人想逃出来”，我们现在整个行业似乎就被困在这所谓的数据算法当中。

刘泰风我想说的是很多影院在安排排片的时候并没有真正去看这部电影，他们更多是看电影背后呈现的数据，那个代表流量的数字，而当他们未来意识到这是一部好电影的时候为时已晚。

我们这个时代因为数据和算法经济错过了很多东西，这个我有切身体会，以前我们吃东西愿意花一定的时间去超市购买新鲜的食材，当你亲手将食材烹饪出来去品尝去享受美食的时候会非常的安心，这是一种生活的质感。

但是现在的打工人总是处于一种劳累和疲惫的状态，点外卖就会成为大多数人被迫的选择，而且我们并没有思考最终吃进肚子里的究竟是节省的时间还是实惠的价格。

就像电影中危力的台词：“你工作时吃不吃外卖？

他给你节约了多少时间？

”所以我们时常需要扪心自问：生活习惯被改变真的是一件好事吗？

西部影谈大家都说，底层人的生活就是一个充满搏斗牺牲的修罗场，这部影片也采用了底层视角去塑造以快递员为代表的众生相，当然还涉及夫妻关系、教育问题等诸多社会议题，您觉得在影片中核心表达的议题是什么？

您在用影像表达时希望达到的现实意义和社会影响是什么？

刘泰风人是有异样性的，个体与个体之间存在巨大差别，人并不是工具，我们是否被感知为人存在在这个世界上是一个问题。

我被变成了一个快递员、一个外卖员、一个工程师，但是我们不是工具我们是感性的人，而这感性的部分就是体验、就是生活，生活是从时间里来的，如果当我们脑子里没有这些时间概念的话，我们就会变成没有思想的工具，和桌上的手机、茶杯没有任何区别。

朱 桐以前我们经常看到一句话：科技以人为本。

但反观当下生活，科技并没有真正以人为本，因为人是有疲倦周期、生产周期、身体承担情况的，但是算法并没有考虑到这些，换句话说算法并没有考虑到每一部电影都是独特的艺术作品，它蕴含了诸多元素所以才能百年流传。

我们回顾电影史的话会发现，很多大导演在经过了很长时间的沉淀之后，依然有大量的受众群体去回顾他的电影、分享探讨当年的创作思路与想法，这恰恰证明了电影的特殊性以及它的国际性。

但是算法用冰冷的数据去定义它的时候，如果没有加以综合分析，那么它呈现的结果一定是狭义、偏颇、单线条的，这跟很多电影探讨人工智能和人类的矛盾终将会成为一种对立与对抗是同样的道理。

我们现在就要通过电影，向算法对中国电影以及中国青年电影人“用数据来定生死”的做法给出答案。

西部影谈近期很多电影都聚焦于现实题材，比如暑期档的《逆行人生》聚焦中产失业的焦虑，刚上映的《野孩子》聚焦社会困境儿童这一群体，导演您如何看待当下现实主义创作的大环境？

刘泰风中国电影现在面临非常大的一个转型期，在这个期间会暴露出很多的困难和现实的问题，那么现实主义电影在这个时期发挥着尤为重要的作用，因为它带给人的是一种思考，给予人改变的力量，所以我认为着眼于现实主义创作是一件好事，我也希望这部电影会成为一个开始。

西部影谈吴妍妍老师长期关注中小成本现实题材影片创作，作为经验非常丰富的制片人和监制，致力于制作出集商业价值和艺术价值于一体的优秀作品，同时也积极为青年电影人搭建培育平台，想问问您对未来的青年创作者有哪些建议？

吴妍妍创作的每个阶段都是处在一个学习的过程中，我只不过是在制片的层面上多了一些经验而已。

在我目之所及观察到的青年导演里，她们每个人的成长其实都是迷茫困惑的，包括我自己也并不是每时每刻都很清醒，我们都在不断总结经验、反思、成长。

每个人对于创作的需求是不同的，对于我来说，我从小喜欢现实主义，对于现实题材我是有一种使命感在身上的，所以我才会对刘导演构思的一些现实题材感兴趣，包括电影《我本是高山》，我因为敬仰感动于张桂梅老师而想要参与这个项目，而且我坚信这种片子是有社会影响力的。

其次，作为青年创作者，要开阔眼界增加阅片量的同时加以思考，世界影坛不只有中国电影，还有欧洲电影、东亚电影、中亚电影，同样是中小成本制作的影片，为什么欧美的影片内容极具想象力？

反观我们当下，算法数据给我们带来的更多是呆滞麻木而失去了灵活性，所以创作者不要把自己限制住，要首先，我认为在创作上面我们应该去打开眼界，去做不一样的东西，这个“不一样”是指我们不能被所谓的商业所挟持，如果我只是仅仅因为“悬疑片可以获得很好的卖点”去创作悬疑片，那没有任何意义。

只有有感而发、对想创作的内容有热情才能更好的开始创作，所以创作者要十分清楚自己想要表达的是什么。

多打开视野多看世界各地的电影，多学习，多去接触外面的世界，以上就是我分享的一些经验。

麻绳偏挑细处断，厄运专找苦命人。

风吹日晒的骑手们没有保障还冒着巨大的风险，是他们不想买保险，没有好好工作，不够努力吗？

既得利益者的嘴脸往往代表了“何不食肉糜”的愚昧。

恰恰相反，他们非常努力，前段时间的杭州“单王”之死就是个很好的例子，天道酬勤不过是个伪命题。

有时候见识的多了，渐渐明白了“自古以来”的份量和冷漠。

时代的一粒尘，落在个人头上就是一座翻不过去的大山。

为什么都闯红灯偏偏只有他出事，命运怎么如此不公？！

其实造物主是个优秀的设计师，底层逻辑环环相扣。

社会就像一个巨大的有机体，每个人都是其中的细胞，套用大刘三体的生存&有限法则，人类之于动物也不过迈出了一步，这一步之遥中有增量有存量，蛋糕做的大有发展就有区域差异，有差异就有贫富差距；蛋糕不够分了就有新陈代谢，有代谢就有优化，即剧中的“被扔了”现实中的广进计划。

老大爷如此，主人公如此，芸芸众生皆是如此，是为常理。

平台给于人光鲜亮丽的光环，享受了位置的优越感让人误以为本该如此飘飘然了，而脱去那层皇帝的新衣，承受了巨大的落差感后开启怨妇模式，怼天怼地怼自己，但细细想来索然无味你还是你呀。

众生皆苦，生活美好且脆弱，世上只有一种英雄主义，是为看透了生活的真相后依然能去热爱它。

勇气是非常珍贵的，希望往后的日子里能多点勇气，正如片名《又是充满希望的一天》。

2024.07.07，中国电影资料馆江南分馆。

——感觉是近几年来还算不错的国产影片，和《我不是药神》相似，都意在反映社会现实，只是前者还要更魔幻、更荒诞、更复杂、更尖锐。

导演的野心很大，讨论的问题很多：平台算法、系统优化、家庭分工、代际矛盾、疫情时代的集体记忆……稍显庞杂和凌乱，但也许生活本身即是这般矛盾密布。

影片里网红音乐的运用很惊艳，《不如跳舞》的背景音下，镜子里映出男主悲哀而狂乱的笑来，我印象深刻；广场上拍摄的那段长镜头也相当不错，一切皆是迷幻的紫红色调，音与像皆是主角内心情感的外化。

而乐声强强弱弱、反复几次，让我不禁联想到《奥本海默》里，那些跺脚与鼓掌的镜头。

不满之处大概在于最后字幕打出的结局，短短几行字就给了前面整整两个小时的矛盾一个体面的收尾，明明现实还没有发生任何改变：无数的中年人还囿于就业难题，被撞的外卖小哥还在ICU里长睡不醒，更多的外卖小哥则仍在路上，疲于奔命。

映后访谈的时候导演谈到，他不想在电影里体现自己的教育感，只想要一种思想的交换。

他说得对。

中国现实主义电影需要懂得沉默的导演。

这部片子做得已经算好，但“人就像橘子”那几句台词依然显得有些煽情。

其实从我的视角来看，结局停在夜色里，那辆贴着“又是充满希望的一天”标语的公交车驶走，就已经足够。

后面男主家庭二胎的剧情，我理解成一种新生的象征，也许也是导演自己价值观的体现吧（抑或是过审的要求），他依然在通过这部电影表达一种向上的选择。

只是，又有多少人还能有继续向上的勇气呢？

又还有多少充满希望的日子呢？

对我而言，选择努力生活也只是因为惧怕放弃的痛苦，而依然在向前跋涉而已。

这个时代里的希望，是一种和吊在驴子眼前的胡萝卜一样，太过虚渺的东西。

近几年来现象级的中国现实主义电影，好像也都是这样。

它们最大的优点就在于呈现了社会真实，能在影厅的黑暗中短暂地打动观众；而最大的缺憾也在于它们的前半部分过于真实，导致结尾处一切伟光正的美好泡泡和滤镜在这份真实面前都太过容易被戳破。

以及，更悲哀的是，我们的社会现实导致了坐在这黑暗中的每个人，所被它唤起的感情，都可以是截然不同、乃至于带着某种“阶级性”的。

像我观影的时候就在想：我此刻的悲悯和同情是否也是一种幸运与傲慢呢？

就如《了不起的盖茨比》开头那句经典的教诲也可以被解读成一种中产阶级的傲慢一般。

我从未真正走近过外卖员的生活。

他们大概也根本就不需要“会有充满希望的一天”这样的安慰。

于是我想评价这部电影，最后也只剩一声叹息。

毕竟再优秀的导演，也解决不了这些属于生活、属于历史的难题。

影片中以细腻而深刻的方式呈现了当代中国社会和家庭中的种种矛盾。

这些矛盾并非以夸张的形式展现，而是通过人物的日常生活娓娓道来，给我留下了深刻的印象，同时引发了对社会基层问题的深入思考。

导演和编剧对社会矛盾的刻画入木三分，通过角色的经济压力、职业焦虑以及城乡差距等现实问题，真实地展现了普通人在高速发展的中国社会中面临的种种困境。

这些困境通过人物的行动和内心独白细腻地展现出来。

纪录片似的镜头叙事语言让坐在大银幕前的我看到了社会竞争的残酷、人际关系的疏离，以及梦想与现实的冲突，没有过度渲染这些矛盾，而是以点到为止的方式，将这些问题摆在观众面前，让人们在心中掂量其分量。

代际冲突、婚姻情感的疏离、子女教育的压力，这些在现实生活中随处可见的家庭问题，在电影中被细致入微地刻画出来，并没有试图通过戏剧化的冲突来吸引眼球，而是通过生活化的场景和对话，展现了普通家庭中那些看似琐碎却影响深远的矛盾。

这种细腻的刻画方式不仅让人感同身受，更让我反思在忙碌生活中被忽视的家庭关系。

杭漂 10 多年却没有钱治病；看似风光的互联网中层管理和外卖员其实同样被生活重压；交通事故的认定；保险理赔的复杂；劳资关系的模糊；算法压榨下配送人员为了养家糊口，不得不去闯红灯和逆行；当外卖员倒在血泊中，压路机碾过镜头，我耳边却回响着着“您有订单即将超时”——那个将人逼上绝路的催命符，莫大的讽刺啊！

这些生活中的瞬间不加粉饰地展现在银幕上。

悲剧背后是一连串代码，难道不值得我们去画一个大大的问号吗？

但是电影的分寸到这就足够体现出创作者的勇气了。

对结局不多加评论，看完电影后，相信每个人都有自己的解读。

更难得的是，尽管影片揭示了社会和家庭中的诸多问题，但它并未让人感到绝望。

相反，通过人物的坚持、抗争到彼此之间的理解，传达出一股强大的正能量——即使在最困苦的境地，影片中的人物也没有放弃对生活的希望。

40 岁的男主在经历职场优化和“咱们这个年纪钱就是唯一问题”的背景下说出“人不是橘子”，语调平缓却振聋发聩，以及当女主得知自己孕育了新生命后的复杂表情…生活的丛林中荆棘密布，岩石的缝隙里却冒出一股清泉，那是我们面对生活的态度。

最后，这不仅是一部反映社会现实的影片，更是一部具有正义感的严肃作品。

它让我们在看到现实中的矛盾和困境时，不仅停留在表面的感慨和叹息，而是引发我们去思考如何应对这些挑战，如何在困境中找到希望。

将社会基层问题淋漓尽致地置于观众的视野中，同时用温暖的方式鼓励我们在黑暗中寻找光明。

这种艺术表达方式，使得这部影片在现实性与感动力之间达到了完美的平衡。

这部上映三天，几乎无宣传，无拍片的现实主义电影就是《又是充满希望的一天》

正如海报上的挤压感，摧毁两个家庭的一场车祸，在芸芸众生中不过是无数场路过一瞥的车祸中的最普通不过的其中一场争吵。

上班路上对其他一切事物漠不关心停不下脚步，并不是我冷漠，而是因为我九点就要打卡了一、现实题材中的平凡生命： 影片中男主人公危力从始至终都不是个讨喜的角色，他面对困境的每次选择说不上太恶，更说不上大善，和影片中的每一个小人物一样，他们不是英雄也不是恶霸，甚至很难做到一个所谓的好人标准，趋于现实他们不过是密密麻麻 努力活着的 蝼蚁。

影片相比同期上映的电影《逆行人生》，同样穿着现实主义的人文关怀外衣以社会中的底层人群为母题。

本片选择更加讨巧的把主人公的视角 由即将奔小康的大厂管理者的高位出发，因一场意外不得已卷进大城市中隐身的外卖员群体（或是 试图扎根的底层人群 ）；而《逆行》则是把中产小资和底层外卖员杂糅在统一主人公身上，戏剧性拉满，也导致人物始终够不上立体。

影片的最后，徐峥饰演的外卖员最终成为了单王，这种置于平台规则之下的happy ending，依然在加剧阶层的固化 很难不被冠上消费苦难之嫌疑。

反观《又是充满希望的一天》男主从剥削者位置偶然撞进小人物的悲剧，他是悲剧的始作俑者同样也是浸入悲剧的出演者。

当他向律师喊出“我优化的路线是最完美的，只要按照我们精简的路线就能按时送达。

”以及他收到外卖员妻子徐晓霞的追问“有哪一个外卖员不闯红灯？

难道我老公是赶着去死吗？

”这些追问用最现实的角度，揭露着小人物面对阶层压迫的社会现实。

服务着人类的大数据算法，也成为致死的凶器的事实。

能在大银幕上看到这样慢节奏铺陈的现实题材作品还是觉得很惊喜，中国电影市场正在进步，接纳类型多样化，尽管从排片和票房来看，这部电影商业价值不高。

但他揭露的却是我们的不近不远的真实社会模样，无论你们爱不爱看，这些故事也每天在不同的现场上演。

郭柯宇老师的演技加大分二、镜头语言助推挤压氛围：观影时明显感觉到这部电影似乎特别钟爱中景，除人物正常对话的正反打镜头外，就连人物动线，人物出场，车内戏，马路戏，广场的一镜到底都使用了中景，加上16mm的胶片的压缩色彩加持，银幕内的危力所在的中年时期遭遇的桩桩现实问题——肾结石的尿道不畅，中年遭遇公司舍弃，开车出车祸把人撞进ICU，孩子叛逆期的代际失语，喝醉躺马路牙子上把牙磕掉，种种倒霉事件挤压的他喘不过气，而这种银幕体验和中景别的压缩空间似乎影响到了银幕外的空气 也逐渐稀薄。

包括在危力被裁员后的情节中，难的看到的大场景镜头，危力站在人行天桥上打电话求职，身后是密麻规整的高耸大楼，前景由天桥交织形成的三角构图，把危力置于狭小的锐角中，似乎随时会被现实社会的血色大口给吞噬。

车上略倾斜的构图跟随男主心态也发生了倾斜、老年广场蹦土迪的手持跟随长镜头，让失去社会职位身份的危力在杂糅着直播声，广场舞音乐，蹦土迪音乐，嘈杂人声中逐渐迷失。

充满着不确定和不需要自己的社会中，究竟怎么活？

三、被时代超车的人 时代迅猛更迭后的后现代化社会，似乎不是我们以一世的生命尺度能够追赶上的未来，而是代际的更替和接踵牺牲换来的结果。

中层优化后被顶替上的新生代，也许就是下一个被优化的对象。

管理着大数据算法的中层也可能有天被屏幕后亲手压榨的人血反噬。

危力无法像整顿职场的新生代一样，为受害人呐喊不公诉诸生命价值，能对上级说出“ 人又不是橘子 ”已是他最畅快的一次反抗。

多的只是妥协和忍耐，尊严就先暂且放放，做个胆小的寄居蟹，至少坚硬的壳下还有需要他的家人。

老头电影放映员的身份是电影埋下的伏笔和我的暴泪点。

电影逝去和跟不上新时代的中年人构成优雅的互文。

电影已死或者说电影的原味时代过去了，观看媒介从大银幕到电视机到电脑到小手机，人们的观影习惯也在发生变化，2倍速和短视频的快节奏也让我们很难再像小时候那样停下脚步欣赏一朵云感受一个季节，或许云已经跟不上我们的脚步。

随着智能时代追赶，接踵的数据时代也步入晚期，自动化出租车、机器人外卖员、自动运输快递车即将替代现有的生活模式。

就像电影的死亡来的悄无声息，甚至人们没有空去关心曾经发生过什么？

还会留下什么？

戴锦华老师曾谈起 倍速播放现象其实是现代主义文化的极端例子，看电影时想起她说的：我们一直在加速，看起来我们一直在节约时间，追求效率，结果我们的生命越来越没时间，越来越没效率，我们的生命在被压缩，反观我们的产出却越来越少。

没有电影截图拿类似的剧照代替一下

两个月没有进过影院和剧院了，感觉已经过了好久好久干巴的日子，没想到和朋友约了一个提炼了他人干巴人生的现实主义题材电影，但居然从一种类似于“生如蜉蝣”的生命力当中获取了一种“好死不如赖活着”的能量，很莫名其妙，我不知道人是不是会在与别人不幸的对比中，去定位自己，在自以为的镜像里反观、寻觅、捡识。

确实是很好很好的片子，是戴锦华老师不愿意将其和另外一部类似题材的院线影片（《逆行人生》）放置在一起讨论的那种好，一看豆瓣上映了一个月没有评分，一看票房，惨淡地令我伤心，这么用心这么好的作品，这么可怜。

映后导演有讲到一个我关注的问题，就是这部电影大部分时候都很吵，让我觉得莫名烦躁，各种喧嚣的声音：装修，争吵，车流，吹风机，洗车的高压水枪，翻滚的洗衣机.⋯•朋友说，感觉是给生活里的小痛苦做了锐化一样，我一边感叹她用词的精妙，一边反驳她这不是小痛苦，吵闹是一件非常痛苦的事。

男主在广场上看老同学发展起来的直播带货现场的时候，导演的镜头语言相当精妙，既在其中又在其外，仿佛异世界的人来到一个癫狂、旋转、扭曲的世界，就是我们所在的环境，就是我骑车去往百讲的某个路口：五道口、六道口、清华东路西口、荷清路的转角、成府路的尽头，梵高画里扭曲的小人在旋转捂嘴无声尖叫，但他又适应的那么快，那么自然，也像我们一样，以至于我们源初的价值体系在和这个世界碰撞的时候，我们夸大了个人的能动性，我们太看重自我，我们自以为理性客观地选择了一种实则冷漠却可能根本意识不到的立场，无法再对他人的处境抱有一丝丝的怜悯和同情。

导演说：“这些是你只要竖起耳朵就能听到的声音，我只是调转了镜头，去呈现这样的外部环境的渲染，我也可以用音乐铺垫，但实际上只有这样的环境音能将我们和生活拉进，我希望大荧幕上能够剔除掉这种粉饰化的、娱乐化的内容，去呈现时代的本质，即便残忍，但首先要认识到（这种残忍）。

”关于最后以女主再次怀孕为结尾，导演的阐释是他想表达生命不在算法之内，是不确定的东西，哪里有人出生，哪里有人离去，都是不受控制的事情，可制片人以女性视角出发，将女主靠在墙上的复杂表情解释为这是孕育了新的绝望（这里赢得了满堂掌声）。

好有趣的观点碰撞，好棒的映后对谈，原来性别议题是可以这么平和地讨论的嘛。

BTW，《坠落的审判》的余风还是刮到了九月。