身患绝症的小小,终于找到了可以拯救自己性命的镜像人安何先生,但在一命换一命的生死抉择下,是两个渴望自由的灵魂。
小小会对安先生下手吗?
两个人机缘巧合,一起独孤两个跨年。
安何先生其实很在意自己是不是“人”,在她的理解里有名字才算是人,没有名字,永远只是工具。
小小与安何的爱情如同烟花般璀璨,如同烟雾般消散,却多么像我们每个普通人经历过的爱情时刻。
《镜像人·明日青春》这部影片的第二个故事像在尝试解读身份,解读永恒,更像在解读那些生命里的得到跟失去的。
实习医生田小心,爱上了从未赢过、总是被打得伤痕累累的拳手小孙。
虽然两个人的相识有点青春偶像剧般的剧本,她为他接鼻梁,她为他在每场比赛后,做简单的治疗和包扎。
只是一个实习医生的田小小,一心一心一意想用干细胞救助小孙。
但最终,想以爱之名救助小孙,却使一切背道而驰,两人的爱情能否逃过被设定的命运。
小孙对田小心的表白,选择在田小心生日那天,作为拳手的他,能不能也努力为她也赢了一次呢?
影片的第三个故事则像一道关于爱情,关于命运和伴侣的选择题。
最让我想多聊一些的是《镜像人·明日青春》里的第一个故事。
昔日赛车手梁晖,在目睹好友周晓杰意外死亡后,一蹶不振。
他重新做回货车司机,却在一场车祸中意外发现好友遗物AI里的秘密,于是思念袭来,梁晖甚至还在思考,是否好友周晓杰还活着?
甚至还在想,他车上的AI机器人,却能回忆他们的往事?当年当周晓杰问梁晖,自己不比他差,为什么跑不过他的时候,梁晖的回答是“你什么都不怕”。
作为一个赛车手,没有了恐惧感,成了他宿命的轮回,成了他失败的原因。
梁晖没有野心,却满身邋遢,对生活失去了信心。
在周晓杰死后,他甚至每天晚上都会惊醒。
这第一个故事在一片肃穆的氛围下展开,开篇就用科幻感和现实交织的方式呈现,随着时间的推移,也展开了人性和友谊、沉默与泪水、生死和生活的思考。
除了内容方面的设计,剧本上在这一段也对于活着,到底有什么意义,进行了反思。
这种反思包括恐惧了,还比赛不比赛?
友情,在每个人生命里的比重,可以达到什么程度?
等等一系列的思考。
悲情的周晓杰,为了这个故事注解出人生的底色。
或许,到他出事那天,还在纠结着自己比梁晖差还是比他好的这个问题,但他的生命却已经戛然而止。
他的青春他的生命随着车祸,也只能永远的定格在那一天。
更为悲情又怪诞的设计是,到第一个故事的结尾处,我们方知晓,原来周晓杰是一个镜像人,一种被进化的、完美设计出来的人类,他恰好只能够存活25年。
从某个意义上来说,剧本已悄悄将人生的无常和怪诞的科幻元素结合,同时也就让这个故事从科幻走向宿命。
所以周晓杰的意外死亡,究竟是注定的吗?
这应该也是故事想引发观众思考的一个层面。
本片的第一个故事也像是关于青春,关于友情的,更是关于人生的一种思考。
同时也奠定了这部电影伊始的基调。
这部电影的名称叫《镜像人》,第一段故事以第一代镜像人作为切入点展开叙事,所以主观镜头与叙事基调是符合观众代入感的。
在技法上,大量的交叉剪辑,在美术上,现代感十足的空间,让这个科幻故事充满迷幻色彩。
影像方面,有焦黄燥热的赛车场,也有潮湿阴冷的未来感。
通过这种略带设计感的形式,无疑将情义与人生,失去和离别的主题烘托了出来。
自然,建筑,车辆,人群,海水,残阳、迷雾与故事荡漾出来的情绪,息息相关。
作为一部网络电影,个人感觉这方面能媲美任何一部院线科幻片。
作为一部科幻电影,《镜像人》在接近两个小时的时长里,用三个故事串联起青春的世界。
在我看来,这是内地少见的用青春、爱情、友情和科幻末世、科技迷幻结合的作品,故事里的这些年轻人陪伴、告别、活着,面对命运无情的捉弄不后悔,心怀不甘的选择逆流而上,追寻自己的明日青春,在某种意义上或许能取得年轻人的共鸣。
转自《血观音》的剪辑师陈俊宏——今天在金馬奇幻影展看完影片,覺得十分精彩,不但有奇特的世界觀、角色間細腻豐富的情感。
郭姝彤更讓我眼睛一亮(她在本片真的好有吸引力),本來顏卓靈最近幾部作品在我心中扣分不少,但在本片裡又讓我對她燃起滿滿的愛(要把她拍得好看真的有難度)。
更不能不提的就是本片的剪輯了,這部片精彩演繹了如何用非線性敘事說好一個故事,怎麼將後來發生的事情,先在故事開頭透露一點端倪,當作引誘觀眾的鉤子卻不突兀,而且片中滿滿的交叉剪接也讓我好滿足喔。
本片有抽中配額,期待院線上映了。
金馬影展TGHFF——————————WeirdTramp 陈俊宏
俗话说得好,咳嗽、贫穷和爱情是隐藏不住的。
那么,镜像人(以及包括和不限于复制人、生化人、机器人等等各种“非主流”类人)如何在人海中隐藏自己呢?
张林子编剧、导演的《镜像人·明日青春》,对准未来新世界的“我们”(嗯,镜头凝视着镜像人,观众如果代入感强那么他们就是我们)。
他们来了、见了、“征服”(没有“了”),他们爱过、活过、存在过,却只是主流世界的“商品”,没有足够的主体性。
在大多数时间里,大多数镜像人,并没有自我意识,那时候的他们,只是主流世界的“构件”。
然而,毕竟有些镜像人发现了“自我”,自己原来“不是人”。
随着镜像人意识的觉醒,他们有所选择,这选择便改变了宿命,换句话说,也就是对“造物者”的反叛。
赫拉克利特说“事物的本质在于隐藏自身”,但是,镜像人的本质是什么呢?
他们在不曾认识到自身是镜像人之前,可以作为工具人在人类社会中生存(车手、拳手等等,也就是未来世界的人形犬马之劳),但是一旦认知到原来自身仅仅是具有限定性的镜像人之后呢?
死亡要么是倒计时状态、要么被监控着随时下线、要么身体机能退化,生与死都不自由,活着的意义在哪里?
人之所以为人,在于生老病死,在于欲望的自由表达,在于主动情感行为,即便是躺平也是一种主动的选择。
镜像人则截然不同,他们存在的价值本身就是工具人属性的社会化商品,内在的行为逻辑由代码框定。
他们的“人生”充满着伪真实,所谓记忆和现实都不过是代码的闪烁,随时可能消失或被重置、擦写,他们不会有真正的遗忘和迷失。
柏拉图曾经给出洞穴投影的思想实验,笛卡尔也谈过“我思故我在”,而极端的例子则是“缸中之脑”,禁锢的大脑通常被我们认可为真实的人,但是镜像人则被判定为“工具”。
他们运行的越是顺畅,越就是有效的工具,也就是非人。
然而,一切由代码构成的虚拟现实都会有BUG,《镜像人》与《黑客帝国》《西部世界》一样,每一代镜像人总是有觉醒者存在。
工程师、招待者和拳击手的秘密,就在于这BUG。
正如癌症是DNA复制的错误,人类进化也是由于复制出现问题,概括的说,演化就是建立在此前提下。
当镜像人一再回忆“一起经历过的往事”,他们就具有了困惑、反思和逆变,这从基础上便违法创造者的指令集。
他们的新世界从或然行为开始,超脱既定的进化、退化和分享。
《镜像人·明日青春》在中国科幻电影的序列中,最有价值的意义,在于出现菲利普·迪克范式的文化美学的贡献。
什么是真实?
什么是人类?
有了自我意识的镜像人是真实的人类吗?
能够自我命名的镜像人就是真实的人类吗?
镜像人与根据菲利普·迪克小说改编、雷德利·斯科特导演《银翼杀手》中的复制人设定如出一辙,不过与之不同的是,《镜像人·明日青春》是从“复制人”本身的视角出发所讲述的故事,跟《银翼杀手》的人类视角形成了鲜明对比。
“镜像计划”是通过基因改造生产镜像人,镜像人分为三代,第一代镜像人寿命只有25年,初级产品;第二代镜像人则完全成了可以出售的商品,他们把特定程序和记忆注射在镜像人体内,所以第二代镜像人也就成了具有使命的机器人,如果违背特定程序(有梦、有自由、有冲动)或者试图删除储存记忆,那二代镜像人的细胞就会开始凋亡或者直接被下线;第三代镜像人和正常人已无差异,唯一的不同就是他们只有代号没有名字,在一定程度上没有名字也就意味着即便是在表面上他们也不是人,只有自我命名才有可能隐藏在正常人的世界中。
人类充满恶意的规划着镜像人的适用范围,就是试图从机制上将他们局限为纯粹的工具,然而正如前文所说,BUG永远会存在,迈克尔·克莱顿说得好“生命会找到他自己的出路”。
当小小问起安何为什么不留在基地,安何的回答很耐人寻味,“没有自由算是人吗?
”安何不想受宿命的束缚,她想要自由,想要有自己的名字,想要活得真正像“人”。
科幻类型电影带有深刻的思想性,而且或多或少都有寓言和预言的性质。
假如真有“镜像人”,那么人类该赋予“他们”怎样的权利?
当“他们”成为了“我们”,那么人类又该如何定义?
是扼杀“他们”的人性,还是给“他们”如“我们”一样的生存空间?
镜像人或者说机器人终究有一天会超越奇点,那么这个世界的社会运行逻辑将会如何?
到那一天,人类又将如何自处?
假如他们不给我们自由,人类怎么办?
人类如何隐藏?
更何况,那时候谁才是“真实的人类”?
从OST看《镜像人》,好喜欢。
看完《镜像人·明日青春》之后,心中久久不能平静,导演通过三个故事讲述三代“镜像人”追求生命自由的悲剧故事,为这些只有编号没有姓名的“镜像人”书写了一份生命的挽歌。
但我最想聊一聊的是片尾曲,范晓萱的《活过》。
范晓萱曾为《西虹市首富》、《特务迷城》、《小李飞刀》等著名的影视作品都演唱过主题曲,这一次为《镜像人》亲自写词作曲,也足以看出来范晓萱对这个影片的欣赏程度。
这首歌的标题《活过》也是范晓萱在观看电影之后,直接选用导演阐述里的最后一句话:那一刻,他们觉得自己,活过。
前奏一响起,充满未来感的声音就又将我拉回了这个世界,眼前不断浮现影片中有关未来的画面:被严重污染的环境、穿梭在空中络绎不绝的飞船、久久不能放晴的天空......歌词内容也和影片环环相扣,范晓萱从“镜像人”的角度去写下了这首歌,表达的是范晓萱观看完电影之后,对“生命与存在”这一问题的思考。
“你我他你,都是代号;他你我他,都不一样”这四句话贯穿整首歌曲。
“代号”这一个冰冷的词汇象征着每一个在实验室出生的镜像人。
在第二个故事中的最后一幕,也就是小孙被删除的那个数据墙上,那些工种、身份对照着不同环境下相同的面孔。
而这张脸就像代号一样,代表着他们镜像人的身份。
随后的副歌部分,则是身为镜像人,反抗命运的呐喊。
“偏离,渴望;即使,死亡;痛快,徜徉”周晓杰说:“只要能按照自己的意愿活一次,哪怕明天就要死呢”
这就是每一个镜像人的心愿吧:即便代价是死亡,也渴望偏离被设定的人生,体会一次痛快淋漓的、自由的生活。
“模糊,眼前;答案,退却;陌路,重现;但愿,主宰;最终,自由;救赎,希望;美妙,绽放”后几句则总会让我在脑海中回想安何和小小的故事。
像小小为了生存而挣扎一样,安何一直在为了自由而挣扎。
但最后,已经出逃的安何还是选择了牺牲,拯救小小和好友关北。
但就像歌词中写的那样,死亡并不是结束。
在绝望中仍有希望存在:小小和关北继承了安何的意志,自由并且健康的活了下去,绽放出了属于他们自己的生命之花。
鏡像人.明日青春 沒有自由算是人嗎?
空氣愈來愈污濁、這個環境也愈來愈不能住人了,不過五、六十年的光景,人們已經不得不積極朝其他星體尋求活命機會,說來諷刺,當星球愈來愈不適人居,一代代進化的鏡像人卻愈來愈符合特定的需求而誕生,更加諷刺的是,明明應該是更為進化的完美人類,卻一代代逐漸失去自我意識。
沒有自由意志的人類只是適應環境而呼吸罷了,就像不能擁有自主行動的人造人,充其量只是工具,一具能夠完美執行指令的工具。
多麼悲哀。
又,多麼幸福?
開始以基地紀年以來,人類發展就邁入新的階段,人類實在太需要完美的人來帶領世界衝破難關了,於是有了第一代鏡像人,確實,鏡像人給人類歷史帶來希望,卻由於基因改造的逆天而為,第一代鏡像人只能活到二十五歲,周曉傑太明白那個年紀的檻兒有多麼無法跨越了,在他有限的人生當中,就希望可以留下什麼典範,不料卻在賽車場上被普通人類打敗,他才終於發現原來自己並非完美無缺,也才發現有些天賦是無法複製的。
如果人類有能力擁有比鏡像人還強大的天賦,為什麼還需要改造人類出現?
鏡像人.明日青春 可惜,周曉傑沒有時間探討這個問題,他只能在匆促間把李四瑞塞給梁暉,期盼梁暉終有一天能發現他這麼做的用意與秘密,卻忘掉人類太容易給情感糾結了,當他撇下一切離開之後,梁暉的日子沒有變得更好,甚至從此停止不前,他期待的改變沒有發生,只因人類終究不夠完美。
消極活著也是種拖累,偏偏,不管到哪個年代,人類還是寧可選擇如此。
就算是沒有夢想的活著,人類真的寧可如此的。
鏡像人.明日青春 空氣污染從百分之三十五攀升到百分之六十五,這裡是愈來愈不能住人了,然而,過了這些年的科技進展真的給人類帶了改變,小孫是這樣的存在,為了滿足某些人類的私欲而生的鏡像人,他擁有人類的外表與能力,卻沒有人類應有的感情,因為這個部分並不存在於他的設定裡,在小孫的原始設定中,他只是為了滿足姊姊住院的龐大醫療費而打拳的地下拳手,他必須犧牲一切,包含對於感情的想望。
或許那也不是犧牲,因為本來就沒有過,小孫的印象都來自回憶,他好像交過女朋友、好像有過穩定的感情,最後還是不了了之,於是他接受了現有的人生,只為臥病在床的姊姊而活。
直到田小心闖入他的視線。
除了自由,得擁有情感,才算是人吧?
鏡像人.明日青春 小小都知道,他有人的感情卻也有鏡像人的負擔,最難受的是他得承受一般人與鏡像人都不曾體會過的病弱,他只能一次次找尋可能復原的機會,然後一次次希望落空,沒想到就在離開星球前一刻,他得到第三代鏡像人的血液,只要透過輸血就能挽回的性命終於有了生機。
他或許也沒有夢想,只是為了搏一次可能,但是,拖著一身病痛的活著,究竟是為了什麼?
安何哪會不清楚?
他就是寧可用性命換取自由,就算只有短短一刻足矣。
「鏡像人.明日青春」(Transcendent)是張林子導演首部自編自導的劇情長片,科幻背景底下依然綿密交織著人類才有的情感,誰說科幻電影擁有不了太多人性?
至少我在這部電影的每一段故事都看見人性的光輝,無論友情、愛情甚至是敵人的複雜情緒,沒有人是應該死的,只是沒有夢想與自在的活著,好像也什麼都不是罷了。
鏡像人.明日青春 生活於現代社會,人們習慣性地以為現有種種都是應該,或者無法想像有些地方攢不到、盼不來那些習以為常的擁有,明明都呼吸同樣的空氣,權利義務乃至生命竟有如此大的不同,或許同樣空氣底下的呼吸永遠沒有完美的時候,閉鎖也好、開闊也罷,不能從心出發的意念才最困頓。
但,那般壓抑卻拍出華語電影的科幻新浪潮,這又是何來的青春?
另外,不得不說,郭姝彤飾演的田小心真的打入我心了。
-2018金馬奇幻影展- 電影名稱:鏡像人.明日青春(Transcendent) 影展官網:http://www.goldenhorse.org.tw/ghfff/about/overview/ 影展日期:2018.04.13-04.22 上映場次:2018.04.19/18:40/台北新光影城2廳
鏡像人.明日青春 發行公司:華映娛樂股份有限公司 官方臉書:https://www.facebook.com/skyfilmsINtaiwan/ 正式上映:2018下半年
這是一部我覺得在華語電影屆很難得宏大的一部类型片,它的背景設定以及世界觀的呈現都是以前在華語電影里很少見到的,很開心現在新一代的導演可以帶來這麼精彩的作品。
特別是在視效的方面跟以前的那些作品相比已经有很大的進步,我覺得視覺元素是這部電影一個很大的看點;第二就是情感線,因為這部電影跟銀翼殺手一樣有很多探究人性以及愛,真實與虛假之間的關係,所以我覺得這是一部很哲學性,也很精彩,很商業的一部文藝電影。
今天看了《镜像人·明日青春》刷到@赛人微博 觉得说的特别好——https://weibo.com/1644807043/KoKy4Ejz8?from=page_1005051644807043_profile&wvr=6&mod=weibotime&type=comment欧洲和日本有一些科幻片,先不说质量,流传度都不够。
美国这方面,实在是一枝独秀。
但奥斯卡基本把最重要的奖项,赐予这一强类型电影,这是一个非常值得思考的问题。
早在20年前,就有人说要在咱们这拍科幻片。
很多人的想法是,人家能做到,我们也能做到。
文化自信到这般田地,常让我哑然。
在上世纪,中国就拍过科幻片,但成绩不甚理想。
电影是关于过去的,是与记忆有关的一项工业,或者说是一门艺术。
这与以未来为主要时间场的科幻片,几乎成了天敌。
像克里斯马克、戈达尔、祖拉斯基、塔尔科夫斯基,以及更擅此长的库布里克。
他们眼中的未来,既是当下现实的超长反射弧,也是此一时彼一时的复制粘贴。
他们对未来是不抱希望的,之所以会丧失信心,浓度再高的科技含量,也无法左右人心的本质,再多的方便也不会带来更大的随便。
@张林子 的《镜像人》涉及到了这一永恒的困境,循环往复中我们得到的越多,失去的也越多。
我们自以为可以天马行空的幻想,常常会到此为止。
在浩淼的未知里,只能凭借仅有的自知之明,去体认对方,以及惟有“对方”的确立才能完成的世界。
可以将这称之为爱情,在没有重力的地方,它依然飘浮在空中,让你不再成为时间的玩偶。
虛擬實境裡的愛情陳念萱撰文for 魅麗雜誌電影人生「我不想忘記妳!
」「我不想看著你死」她是實習醫師,給他打實驗室研發的幹細胞違禁品,副作用是逐漸變成另一個「洗白一空」逐漸失去一切記憶的人,而其實他只是二代實驗品,不算是真正的人類,隨時可能被作廢處理。
所謂二代,就是修正了第一代廢品,卻仍比第三代短命。
所以,電影裡出現了第三代,生存能力更好,實驗就是考驗,經歷過程越發慘烈。
電影穿插了第一代、第二代與第三代鏡像人的個人化故事,從而呈現實驗的目標,是秦始皇的長生不老藥。
一代代地修正,自然也產生了許多犧牲品或者更正確地說,是實驗廢品。
導演很有趣地在這三代發生的故事裡,安插著魔幻式畫面,每一事件的轉折時刻,都會經過一位純真美麗的小女孩擺地攤,微笑著看眼前發生的人事物,像不食人間煙火的仙女,最後小小的字幕打出,這是逃脫控制的零代鏡像人。
我想起永康街茶老闆說起,多年尋訪好茶的結論,許多茶農做出最讓人驚豔的好茶,往往是第一次的嘗試性實驗,之後根據「常識」越調整越慘,再也做不出更好的味道了。
我曾在行李箱工廠研發室實習,從實驗到生產上線,每次出品裡的意外廢品若能守在1%以下,已經算是成功。
也就是說,意外,不是意外,意外佔據的比例,考驗著生產線的運作。
無性別,完美,無畏無懼,不出錯,智商遠遠超越人類,表面上,唯一的缺點是短命。
骨子裡,真正的致命傷來自自私自利的人類,我打造你的目的,一開始是製造優等生,後來逐漸演變成市場化商品,既然是商品,用了就丟,製造更多的怪異垃圾而已,不痛不癢。
即便,後來發現,趨近完美,就會有痛有癢,但痛在非人類身上,於我何干?
誰會在乎呢?
鏡像人的意外,發生在感情,雖然號稱無性別,無性別意味著,沒有傳宗接代的能力。
從零代逃脫的完美夢幻鏡像人外,連續三代都有感情上的執著,第一代是同性之間的友誼,第二代正式走入男女情,且因修補性幹細胞徹底更換了主體,而失控地轉換設定,從而傳宗接代製造出意外中的意外。
第三代,趨近完美地逃脫掌控,開始享受「自由」,但必須躲躲藏藏。
躲躲藏藏的自由算是人類想要的自由嗎?
這一點,留給觀眾思考。
故事的開始發生在第二代的意外,也非常有意思地,結束於第二代與第三代之間的血濃於水。
製造意外,遠比設定的人生,有趣。
而意外的源頭,是人類最頑固執著的感情。
有情,就有自由的渴望與希望。
失控,正因為你開始有了情,即便你是被製造且設定的鏡像人。
導演兼編劇的張林子表示,這部電影沒有超過三千萬人民幣。
按照三段故事的科幻場景,以及飆車賽車的車禍現場,這樣的預算很緊,錢都得用在刀口上,分鏡清楚明確而不能浪費,剪接在拍攝前就必須上陣規劃。
說故事,就是要說得分秒必爭,自己心服才能打動觀眾。
鏡像人的英文片名是Transcendent超越,借由科幻人造人,來隱喻生活裡可能發生的各種感情與選擇。
鏡像人設定為無性別,第一代與二代很明顯地像男人,偏偏被稱作先生的第三代與遺失的零代,應該是相對完美的鏡像人,卻都看著像年輕貌美的女孩,情感欲望較低,無欲無求,只渴望自由,未若一二代殘缺品的情誼濃烈而有趣,能製造出意外精彩的故事。
稱之為不斷超越的鏡像人,看著鏡子的畫面不少,自我投射與設定,是最終必須做出選擇的人生,如果,你被丟入虛擬實境,做一回鏡像人,像玩遊戲那樣,你會投入多少感情?
有位師兄說:佛法是大坑。
最簡單的理由,心經與金剛經都說了,執著於色與空或有我或無我,都是錯的。
如果陷入這樣的邏輯,很容易錯愕而無法選擇,對的,人生中有許多選擇,隨時隨地,你不可能不做出選擇。
那麼,明知道在玩遊戲,你會付出真感情嗎?
鏡像人最有趣之處,便是意外廢品的選擇,因為是意外,躲開了設定,也就慢慢產生了驚喜。
出自weibo 陈念萱
《镜像人》的故事背景处于离我们十分遥远的未来世界,在那个未来世界中,充满了病毒和污染,人类难以继续存活,所以为了生存选择创造出了镜像人。
三代镜像人在影片的最后全部“死”去,但是当影片结束之后,仔细想一想,好像这些镜像人并没有“死”在未来,甚至在现在就已经存在了。
第一代镜像人从一出生便知晓自己的命运,生在实验室,死在实验室,一生被设计。
但我们又何尝不是呢?
父母那一辈出生在一个经济极为贫困的年代,成长在一个思想受禁锢的时代。
他们已经习惯于顺应潮流,按部就班的生活,同时也将他们认为最好但也最平庸的生活方式强依附于下一辈。
“他们机械的沿着脚下的路往前走,人生的一万种可能性,在他们眼里,只有那么一种可能性。
”而渴望突破的年轻人像镜像人被禁锢在设定的人生里一样,他们被禁锢在这唯一的可能性中,任意一点不同于上一辈的尝试,都是错误。
在小孙被删除的那一幕的数据墙上,每一个不同的工种都对应着一张相同的脸。
看着被命名为“商品”的第二代镜像人,总会想到在大都市中碌碌无为但却终日忙碌疲惫的自己。
在席慕蓉的《独白》中有这样的一段话:在一回首间,才忽然发现,原来,我的一生的种种努力,不过只是为了周遭的人都对我满意而已。
为了要博得他人的称许与微笑,我战战兢兢地将自己套入所有的模式,所有的桎梏。
走到中途,才忽然发现,我只剩下一副模糊的面目,和一条不能回头的路。
安何更为明显了,冒着生命危险也要从基地逃离的TA,代表的正是现在正在努力追梦的年轻人。
有了梦想的TA,找到了属于自己的意义,给自己本没有未来的人生赋予了生命的目的。
正是因为有所求,正是因为TA的每一天都围绕“自由”而用力活着,在最后,TA才能面带微笑的离开吧。
对于我们来说,梦想并不应该只是虚无缥缈的东西,而是我们对明天可以更好的期待。
寡淡的表情、灰蒙的天空、前卫的装置……这是《镜像人·明日青春》构建出的未来世界,三代镜像人的诞生,更像是人类审视自己的一个窗口。
导演张林子勾画的未来世界不是科技感的炫耀,而是通过三个故事对人生及自我价值的一次又一次的叩问。
三代镜像人面对自己限定的命运,没有人选择妥协,即便转瞬即逝,他们都希望自己短暂的人生像那烟花一般绚烂绽放。
无论是周晓杰,小孙,小小还是安何,都在寻找属于自己生存的意义,他们,真的活过。
即使命运无法更改结局,也要用自己选择的方式结束 周晓杰作为第一代镜像人,由于基因的缺陷,他只有短短25年的寿命。
面对自己被设定好的人生,他没有屈服。
他的车祸设计是为了让生命以一个自己选择的结局来结束,他不愿意生在实验室,结束在实验室。
对于小晖晖,他是羡慕的,依赖的,因为那是他的朋友,也因为小晖晖身上,有他没有的天赋,更因为小晖晖没有被设定的人生和短暂如烟火的寿命。
这也是小晖晖在面临人生困境的时候选择了平庸,周晓杰无法理解的重要原因。
他希望朋友可以坚持自己身上的天赋,所以用尽心思鼓励小晖晖,到生命最后把李四瑞留给他,用另一种方式陪伴在朋友身边。
他又何尝不想与朋友并肩而行,但是他等不到了,周晓杰那句“我妈也不希望我在这捣鼓车浪费时间了”道尽自己的无奈与不甘,所谓“浪费时间”,因为“时日不多”。
我本可以忍受黑暗,如果我没有见过光明。
而你,就是我的光明 小心和小孙是最让人动容的一对。
在故事的开场,小心和小孙就无法出现在同一画框里,这注定两个人无法在一起的结局。
作为第二代镜像人,小孙的出生设定就是一个打败拳的地下拳手,他更像是一件商品,没有性意识。
但谁说镜像人就不会爱,没有情感了呢?
在小心的感化下,小孙爱上了她。
因为程序设定,人类与”非人“的恋爱注定没有结果,拥有爱情之后的小孙,为了让她看到自己赢得比赛,不惜打破设定导致细胞凋零,即使最终自己会走向死亡,可为了爱,他依然选择义无反顾的付出,取得了人生中第一次也是最后一次的胜利。
当他赢了的时候,他欢呼雀跃,他大声呼喊“我要当爸爸了!
”我相信那一刻的他,真的是幸福的。
有名字,才是人,只有编号,永远是工具 第三代镜像人只有代号没有名字,没有性别,他们每天做的事就是训练和执行任务。
作为唯一一个从基地逃出来的人,安何从没有放弃过追求属于自己的名字,她选择为自由而战。
身患绝症的小小,终于找到了可以拯救自己性命的第三代镜像人安何。
小小想要活下去,必须要通过换血,在两人相互说出自己的故事后,真的让人心疼。
心疼安何在努力追求名字和自由,也心疼小小只是想要健康的活着。
没有谁对谁错,在一命换一命的生死抉择下,是两个渴望自由的灵魂,这是无法用对错去衡量的。
最终,安何举起手枪对准了自己,她说“请你记住我的名字,我是安何。
”同时她留下纸条,唤醒了朋友被删除的记忆。
关北最后眼中晕染的墨汁散去,意味着关北已经觉醒了。
小小吃着饺子,想着为自己付出了生命的安何,边吃边流泪,相信他心中一定更多的是不舍吧。
因为他望向窗外的时候,似乎看到了安何,相信这也是大家共同的愿望。
周晓杰和小晖晖之间的友情,小孙和小心之间的爱情,安何和小小之间的救赎,都让人动容。
这真的是一部深情充满爱的电影,虽然三组镜像人都在追求自由的道路上以死亡告终,但他们追求生命,热爱自由的精神却深深的震撼着我们。
哈哈哈哈邏輯非常詭異剪輯太亂了音樂也鋪墊地太多太雜亂了
上海电影节展映看的,远远超出了预期,几个年轻演员都很有张力,不同于那些拍70、80、90后的青春片,没有狗血的剧情,画面质感很不错
充滿繁體,餃子,除夕夜,早點攤的未來中文世界,驚喜的華語片,審美有追求,表達有熱忱
有想法 但是拍的像网大
很好看片子,原版小说肯定不错,故事真的好。镜像人拯救了人类,人类还在发明者自己的拯救者,人类早晚会自取灭亡。这是肯定的。
很难说清楚我看了个什么
真的比毕导那个好点。
科幻外衣下的人性思考🤔
可惜了……
乱七八糟的剪辑,高概念既老套又空洞,音效全是素材库里的,那个小机器人是仿制BB-8吗?运镜犹如学生作业,一堆四五线小明星演技也就那样了。美术设计Low到爆,夜景大炫光条都特么跟谁学的?回炉重造还有可能是条好汉(某宣发公司内部看片)
小而美的切入视角,独特个性的影像风格,残酷又美好的青春故事。
到最後,電影都沒有解釋清楚“鏡像人”為何,是人造人、機械人還是克隆人,都沒有說清楚,只有一個空虛的“完美”概念,未來的設定也完全沒有完整世界觀,就元素瞎堆疊所謂未來感,三個鏡像人都因人類而死,直接降格到了人類附屬品,海報上還好意思寫“你真的活過嗎”就惡心,浪費了幾個好演員。
影片中没有镜像人,只有“我们”,怀抱希望的“我们”,永不服输的“我们”,冷酷无情的“我们”……看完这部影片,重新审视了自己
片是真的很一般,但有句讲句,说抄袭《银翼杀手》的过了。塑造赛博朋克世界本来就几大要素:霓虹灯,冷暖色调对比,雨天,遮天蔽日的摩天高楼,汉字元素——全都用到并不奇怪,何况此片情节和银翼基本没重合。硬要说的话,《攻壳》、游戏《星际公民》《赛博朋克2077》等等也要算是抄袭银翼了。
难看,别以为套个科幻的外壳,加点霓虹灯和废土就看不出你是烂片了。没有科幻世界观,表演糟糕,剪辑糟糕,可能也因为剧本结构本身就很有问题吧。三个故事就是三篇命题作文,还是烂的那种,矫情又肤浅,都是些陈词滥调。而且范晓萱那首片尾曲的歌词都很像命题作文啊!
在这一部片子里,我猜你一定可以看到《银翼杀手》《星球大战》《速度与激情》《天下无贼》《飞驰人生》等各种电影的影子。只有科幻的概念,却全然没有科幻的设定,剪辑胡来,动不动就玩闪回,摄像构图水平、演员演技也非常糟糕。
不知不觉就看完了 科幻与青春的结合 设定新奇 国内像这种题材还挺少见的 总的来说故事还可以 多一星给演员的演技
这是个啥啊花了这么多钱
三星。其实故事还讲的不错,就是关于未来的电影,没有一些硬的未来的场景,单纯从感情线出发显得有点单薄。第1段故事显得有点画蛇添足。
几个年轻演员的表现不错