金都

熬夜看完了第39届香港金像奖提名电影《金都》，该片在2020年华语电影排行榜中排第六。

我觉得可怕的不是婚姻，而是进入婚姻的人。

女主阿芳其实一直很渴望自由，可她从来都没想清楚过自由到底是什么，跟自己想要什么。

她到电影最后都没有找到自由，只会一味逃避。

她一直以来的和世界相处方式只有两种 要么是逆来顺受 要么是逃避。

所以顺从真的是种非常糟糕的性格 因为逆来顺受的人会把自己因为这种性格遭受的委屈全部算在和ta亲密相处的人身上。

极其的不负责任和推卸责任。

女主从21岁离家出走为了几万块钱就和不认识的大陆人假结婚，到31岁为了和现男友结婚着急和大陆男离婚 最后又受不了男友的控制欲望和因为自己对婚姻的恐惧 不告而别然后不回讯息 用逃避来“享受”所谓的自由。

女主虽然长得一副温婉可人的形象 但这一系列操作简直刻画了一个内里太妹的形象跃然纸上。

非常令人不适。

自由从来不是想干什么干什么，而是具备选择任何一种方式生活的权利。

那作为人，最基本的要对自己和他人负责任。

整部电影我丝毫没有看到女主的成长，反而最后她学会了用更消极的方式去面对世界。

但这可能才是这部电影真实的原因吧，毕竟现实社会中的大多数普通人，也都像阿芳一样，明明那么普通，却又那么自信，平庸地挣扎着，却数十年如一日没有长进。

最近在豆瓣上看到一个名为“被逼婚互助小组”，名字挺有意思，里面除了未婚男女因为被家里逼婚互吐苦水外，也有发帖征男女朋友的，还有被家里逼急了征个假男女朋友带回家过年的。

逼婚，似乎已经成了未婚男女们最头疼的事情，连央视都毫不避讳地搬上了今年的春节联欢晚会。

可是，结婚就一定幸福吗？

婚姻和自由，又该如何抉择？

去年上映的香港电影《金都》，就从一位适婚女子的婚前遭遇，引出了关于婚姻、自由以及幸福的思索。

导演黄绮琳是一位1987年出生的年轻导演，拍摄这部电影的时候她同样年届三十，和电影中的女主角一样的同龄人，所以深有感触。

这部电影透着香港新生一派电影导演的手法，她同样是去年备受好评的香港电视剧《叹息桥》的编剧，所以在《金都》的人物塑造和氛围营造上隐约会感到熟悉。

特别是男主角与《叹息桥》中阿Ken的形象颇有相似之处，在整体画风上也让人有简约干净之感。

片名金都，听上去是充满着香港的纸醉金迷，但实际上，金都却不似名字那般闪耀。

金都是位于香港太子站的金都商场，这不是什么充满了奢侈品柜台的大厦，而是一个婚礼的商品市场。

琳琅满目的市场，满是婚纱礼服、婚庆摄像、花车珠宝等婚礼服务的店面，女主角阿芳和她的男朋友Edward就在这里上班。

阿芳是一家婚纱租赁店的营业员，老板娘是她闺蜜的妈妈；Edward是一家婚纱摄影店的老板，自己也兼做摄影。

两个人工作在金都，生活在金都附近，这里几乎成了他们全部的世界。

七年之痒，无关婚姻还是恋爱。

阿芳和Edward在一起已经七年了，虽然同居的生活与结婚无异，但缺少了一纸婚书，总还是不那么一样。

在金都，每天都能看到无数的男女步入婚姻的殿堂，但阿芳似乎并不急着嫁人，即便在男朋友精心策划了一场求婚仪式上，她也看不到一丝丝喜悦。

阿芳是个没有主见的香港女人，她在宠物店看到一只翻不了身的巴西龟，好意提醒却被店主要求强行买下，买的可能还不是看到的那一只。

男朋友笑她只是成功地把龟从一个缸放进了另一个缸。

而其实，她与龟同样都是困在缸中的同命相怜。

在与男朋友的相处中，阿芳始终处于被管制的地位。

衣领太宽会把内衣肩带露出来的衣服不能穿，虽然她很喜欢那件淡蓝色的上衣；太短的短裤不能穿，虽然那条牛仔短裤仅仅只是略高于膝盖，带着一些撕破的毛边；如果消息不能秒回，就会遭到一连串的夺命连环call，阿芳始终默默地接受着这一切。

但其实，她的心里还深藏的一个不能说的秘密。

十年前，阿芳为爱离家出走，又为了支付房租，通过黑中介和一位叫杨树伟的内地男人办了假结婚。

杨树伟要办香港单程证，阿芳要钱，完事后办个离婚，原本各取所需互不亏欠。

可不料离婚还没来得及办，中介被抓了，阿芳找不到人，还莫名其妙成了个已婚人士，单方面离婚起码得折腾两年。

这成了她步入婚姻殿堂的一大心病。

所幸的是，两人在街头相遇，杨树伟答应阿芳帮他办完单程证后立马离婚，这似乎是能够离婚的最快方案。

但办单程证需要提供两人一起生活的证明，于是两人为假造证明，不得不频繁接触，却不想被男友Edward不慎发现。

这无疑是给了这对筹备着步入婚姻殿堂的情侣最大的打击，但更甚者，却不是这场信任危机，而是这个内地男人的突然闯入，让阿芳开始对自己的生活进行了重新的审视。

杨树伟的出场是一个自由倡导者，这个看似油腔滑调的男人要香港单程证的目的，只是想能够自由地飞到任何国家，说走就走。

杨树伟说，他是从一种不会飞的鸟类进化而来的物种，这种鸟特别向往自由。

而婚姻，对他来说就是种束缚。

潜移默化中，阿芳开始醒悟了。

这场假结婚对她的真结婚产生了极大的影响。

她发现自己不想从此受制于男友，一个不思上进的妈宝男：她发现自己不想一辈子生活在金都，以及上个厕所就会让臭味弥漫整个房间的狭小屋子里；她发现自己根本无法忍受就连养只龟都会被未来婆婆一声不吭地丢掉的肆意侵犯。

她歇斯底里和Edward吵了一架，面对着像巨婴一般同样歇斯底里地叫喊的男朋友，她彻底绝望了。

“我们是不是以后都一直这样？

”当阿芳问出这句话的时候，她已然做了决定。

结婚是否意味着失去自由？

不结婚就自由了吗？

影片到最后也没有给出一个明确的答案。

阿芳出走后独自吃面的结局，留给了观众更多的想象。

而杨树伟，这个追求自由的内地男人，终究也因为女友怀了孩子而放弃了香港身份，安心结婚。

这样的结局，像是讽刺，又或者在他和阿芳初次见面错开的扶梯上，就埋下了伏笔。

然而，这部电影也许并不需要终极的答案。

因为婚姻的自由，来自选择的自由。

阿芳即将上线的婚姻其实是场眼看就会上演的悲剧，丧失了对生活的选择权，即便外人看来是幸福，也是自己最大的不幸。

杨树伟虽然选择了留下，但依然是自己的选择。

他说自己终究还是猴子进化来的，言语间带了些无奈，但是牺牲，或能换来未来的幸福。

导演黄绮琳曾戏称想拍一部看完就想离婚的电影，但显然这部电影可能更多地是把想结婚的男女拦在了围城之外。

但其实，我想导演更想表达的是，让即将步入婚姻殿堂的男女们，能够认真地审视自己的婚姻，也给单身的男女们一个宁缺毋滥的出口。

在更大的意义上，电影却让我们思考的，是更广层面的选择与自由的问题。

婚姻像是一场赌博，任何的选择又何尝不是呢？

电影有个很棒的隐喻，阿芳买乌龟的时候，不是她自愿要买的，但她就被老板莫名强卖了。

之后她回到家，她丈夫说，你不过是把它从一种禁锢带到另一种禁锢里啊。

阿芳饲养着乌龟，渐渐也与乌龟产生了感情。

就像影片中的阿芳自己，她没有嫁给爱情，被一双无形的大手莫名推进婚姻的坟墓，从家庭、生活的牢笼来到婚姻的牢笼，区别是笼子更小、桎梏更多了，但她也慢慢能接受和屈从，直到有天她跳出来，终于大口呼吸到新鲜空气时，她才意识到，自由是多么令人舒坦。

乌龟是缓慢而被动的，就像阿芳自己面对爱情一样。

而她之所以会养成这样的性格，与自己的成长环境和社会对女性的偏见有着很重要的关系。

从这一段婚姻里，我们应该好好反思当代独立女性如何在这个巨婴男人国里立足。

影片里有一段，阿芳给自己的父亲打电话，想要父亲参加自己的婚礼，父亲含糊其辞，自己在那头打麻将玩得不亦乐乎——典型的在原生家庭中缺爱的孩子。

得不到父母关爱的孩子在成长中都更倾向于不断讨好父母，日后就养成了自己讨好型人格。

所以在买乌龟的那一段，她根本没想买，老板硬塞给她，她也就接受了。

在婚姻里也是，这个男人硬塞给她的许多东西，尽管她不想要，但她还是莫名全盘照收了下来。

与之形成对比的是这个男人的家庭，母亲对他无微不至的照料，以至于他什么都听母亲的，自己除了上班和打电动什么都不想，面对爱情极其的幼稚，没有担当，只知道不断向女人索取，电话轰炸，根本不关心阿芳真正想要什么。

看的时候我恨不能往这个男人嘴里直接塞个奶嘴来堵住他的迷惑发言。

这对香港人其实是当下很多人在面对婚姻时都会出现的状态，男人在自己的世界里把女人变成自己的客体与他者，希望女性在婚姻中满足他们各种需求，比如说，与他承担家庭的负担，帮他抚育子女和照顾老人。

看似好像是男女在承担不同的社会职责，但其实这划分是由男人定的，男人把自己当成主角的时候，觉得女性只有两种，一种是被驯服的小鸟，一种是无法被驯服的“荡妇”，只有当我们进入女性视野，以女人的眼光来看这个世界，我们才能看到女人在这一生要经历多少不幸与艰辛。

很多人忍不住拿这部电影与《82年的金智英》做对比，确实，金智英就是结婚生子后的阿芳。

金智英带着小孩去咖啡店，小孩不断拍打智英导致咖啡洒了，路人都在议论、不满，希望女人就乖乖在家带孩子，别带着孩子出门了。

然而一个女人所要面对的艰辛与不幸，以及在社会里受到的压迫，没有人能看见。

“凭什么你在认识我不到十分钟的时间里，对我指手画脚、评头论足呢？

”这是智英对那个陌生男人说的。

然而来不及俩人爆发激烈的争吵，这段就此收尾，因为，传统观念在潜意识里告诉他们，“好男不跟女斗”。

这个世界说到底，还是男人在指手画脚的世界。

小的时候，女孩子从父母那儿听到，男孩子拉她们头发、欺负她们，那是因为男孩子喜欢她们。

可是没有人问过她们，被扯头发的时候疼不疼，男孩子欺负她们的时候，她们会不会觉得无助与想哭。

再等大点，父母又教育她们，“女孩子读那么多书有什么用？

反正都是要嫁人的。

”为什么嫁人与读书冲突呢？

因为在他们这句话的潜台词下，嫁人=当男人生育的机器。

于是，在整个东亚地区，无数个金智英和阿芳出现了。

说回《金都》。

其实里面那对大陆人的感情也很有意思。

他俩代表着另一种感情模式，导演明明让这对出现在福州，女人嘴上操着的却是川渝方言，这是有一定用意的。

在川渝地区，女性通常没那么顺从，她们会更为泼辣，所以那个女孩敢直接跟男人吵嘴，告诉男人自己的需求是什么，最后男人是安稳回归到她身边了——但这是以男人牺牲自由为代价的。

虽然电影里直接表现出来的吵架只有那一场，但当着一个陌生女人的面她都敢这么吵，可想而知在影片没表现出来的地方他们俩经历了怎样无休止的吵架，才会让一个向往着在LA晒着太阳喝着威士忌的男人变得唯唯诺诺，在香港买几罐奶粉，然后乖乖回家，养儿育女。

影片中，大陆男的单程证迟迟没有办下来，我们可以做个设想，如果他的单程证办下来了呢？

他会不会抛下这个怀着他亲骨肉的女人远走高飞？

而且，虽然实际情况是他回归了家庭，但以他这种自由惯了的人，他的心就能安稳下来吗？

一个强势的女人与一个拴不住心的男人的组合，未来恐怕也是不堪想象的地狱吧？

在当下社会环境里，女性地位确实相比过去提高了不少。

但我们应该看到，女性并没有获得完全的尊重与平等的对待，因为遗留在人心的偏见和女人不得不面对的生育问题，注定男女在某些问题上形成冲突和对立。

婚姻，它涉及到的东西很多，尤其是在中国的环境里，两个人的婚姻其实是两个家庭的联姻。

影片中有一段，阿芳谈及婚礼的时候，她认为自己只是在表演的演员罢了。

确实，如果放到大陆，问题会更严重。

婆媳问题、彩礼、房车、婚俗等等各方面千头万绪的东西叫人心烦。

亲朋好友闹婚玩得不可开交，四个长辈能七嘴八舌地吵到他们入土，自己本是婚礼的主角，现在反倒搞得像个局外人。

当人们被现实压得抬不起头的时候，会不会有一刻幡然醒悟：我们结婚是为了什么？

为了让自己本就悲剧的人生变得更加悲惨不堪吗？

难道婚姻的意义，不是两个相爱的人，为了获得神圣的承诺，在真诚的祝福里，相伴扶持着走完一生吗？

人应该是要大胆追求真爱的，不应该被婚姻束缚了手脚。

尤其是一个女人，当你决定要结婚的时候，一定要问问自己，这个男人值得你托付一辈子吗？

将来面对生活的千头万绪，你们有能力一起抵御狂风暴雨来犯吗？

如果你笃定地相信他可以，那么你是幸福的；如果不行，你就像影片里的阿芳那样，把全世界拉黑，给自己的心放个假，远走高飞一次，暂时的逃离，喘口气，好好想想自己到底需要什么。

终于还是决定开个自己的公众号：Imagine Heaven。

电影是在尖沙咀的英皇影院看的，人不多。

在香港电影日渐式微的大潮下，这电影有些超出预料的惊艳，电影的完成度很高。

香港近些年来拍的一些轻喜剧的都市爱情小品还挺耐看的，很有味道，可以细品。

编剧不错，这位新晋导演未来可期，她原来是今年爆款港剧《叹息桥》的编剧，刚查了一下，她还有一部《刺杀黄大仙》要在2022年上映，到时候一定去看。

在后港片时代，香港的电影导演基本分化为两支，一支选择北上，比较成功的就是林超贤；另一支则选择留守，还是在拍这个城市的小城小事。

有很多人批评说，现在的香港电影越来越本土化，越来越小众，越来越执着于这个城市的困境，意思无非就是说电影越拍越小。

但是我不这么看，我觉得越是香港的，才越是世界的，香港电影描述的这个城市的精神困境同样也在其他城市出现，在精神的放逐与自我寻找的漫长道路上，人类从来都是相通的。

这一部电影融合了香港人拥挤的生活状态，代际冲突，女同，陆港关系等一系列议题，也算是对当下香港青年心理的如实写照。

当我看到男女主生活的拥趸的房间，每天早上都听到楼上的装修声，我当时哈哈哈就笑了，这不和我的日常一模一样嘛。

这部电影的重点在于讨论结婚与自由的关系。

电影中一句台词是，我们常说结婚了就失去了自由，可是不结婚就自由了吗？

其实自由与否，似乎并不是结不结婚决定的。

这其实也与其他命题类似，格式基本都是假如做了某事那你就失去了自由，很多人会反问那不做这件事你就自由了吗？

社会常常强加给我们各种各样的规范，我们就常常反叛地以为，假如没了这些束缚，我们就真的自由了。

但是，我越来越觉得自由可能更多是一种理想状态，我们真的很难说有了什么就有了自由，但是自由的意义更像是一个消极概念的存在，这是针对不自由或者被压迫的遭遇而言的。

我们可以不知道怎么做才能获得自由，但是我们却应该知道做了什么就会不自由，我们要为抵抗不自由的压迫而奋斗。

我们往往很难在某个状态下说自己是自由的，很难说自己是一个真正的自由人，但假如有些事让我们觉得不自由，那就请毫不犹豫地拒绝它，无论这种压迫是来自资本的，还是国家的，还是社会的。

粉碎枷锁所带来的快感往往十分短暂，之后我们就会忙着去抵抗另一种压迫。

但是在粉碎的那一瞬间，我们终于可以高呼：自由了，自由了，我们终于自由了。

文/笑语在午夜场首发：抛开书本未经许可，禁止转载香港电影《金都》自从去年金马奖入围（提名最佳男主角、最佳原创电影歌曲、最佳新导演）开始，就一直是我期待的港片新作。

它在今年上半年举办的第39届香港电影金像奖上斩获新晋导演及最佳原创电影音乐两项大奖，而后在香港上映取得517万港元的不俗票房，口碑亦是不甘示弱，持续走升。

流媒体上线之后流出的「资源」使得内地影迷有机会观赏到这部电影，导演黄绮琳在豆瓣和Facebook上发动态，称喜欢/不喜欢她的作品的都可以在看完之后通过PayPal给她打钱，返一张电影票。

片名「金都」来自导演家对面的金都商场，是一个位于香港九龙旺角弥敦道、鸦兰街交界，毗邻港铁太子站及联合广场的以婚礼服务为主题的购物中心，也是香港最大的婚宴主题商场之一。

片中女主角莉芳和男友Edward同居租住的狭小住宅即位于金都大厦霓虹灯旁边。

当夜幕降临，金都商场的霓虹招牌便开始闪烁，发出红紫光。

这样的场景来自导演黄绮琳的旧日幻梦。

她的家位于弥敦道上非常繁忙的区域，睡房在每天黄昏都被商厦的玻璃外墙反光照得通红，因为离马路很近，每天都听着交通灯的「哒哒声」入睡。

在电影里，邓丽欣饰演的莉芳的人物经历来源于导演的过往。

男主Edward是一个有着很多性格缺陷的「妈宝男」，他的形象便是导演前度的投射。

看似性格不合的两人，竟不知不觉拍拖7年，走到婚姻的十字路口，莉芳才发现，自己一点都不幸福。

男友凡事都不问自己意见，干涉自己的穿衣自由，甚至是在家里养龟的权利；他睡相难看每夜打鼾，沉迷电竞对生活琐事从不过问；即时讯息轰炸，iPhone定位监控，一刻都不能失联；结婚仪式全由男方母亲作主，连支票簿都在她那里。

单独来看，每一桩引起矛盾的小事看似都是忍一忍就能过去的，莉芳在之前的同居生活里确实也这么做了，本身的妥协性格也没有让她想到分手，关系就一直温水煮青蛙式地这么煮着。

然而，准备结婚这件事令她思考到婚姻的意义以及自己到底需要什么，仿佛自我意识在这个关口迎来了骤然觉醒。

此时生活中的一地鸡毛和与伴侣日常发生的龃龉都令莉芳负重不堪至于崩溃，一个乱放的指甲钳都足以成为导火索，最终导致了她的出走。

闯入她平静生活中的另一个男人杨树伟来自大陆，他与「港男」Edward性格迥异，令莉芳看到亲密关系的别种可能。

十年前杨树伟和阿芳通过「中介」相识，两人假结婚，莉芳为了拿钱付租金，杨树伟则是为了取得香港身份证。

之后二人分道扬镳，却一直未曾离婚。

再次相遇，杨树伟表示希望莉芳配合他拿到单程证再办手续离婚，就这样，他们的命运轨迹亦开始交错。

导演无意将「港男」和「大陆男」对比评论，她做的只是提供两种标本，展现个中差异，留待莉芳和观众自行参透。

在这部片子里，「港男」是幼稚且易怒的。

有一场典型的争吵戏，Edward和阿芳都到情绪不能控制处，提高音量斥责对方，渐渐地Edward索性扯开嗓门「啊」地大叫，引得楼上住户下来敲门。

莉芳的心情一定是绝望的，自己身边的男人在无法解决的问题跟前竟然表现得如此无能，只剩歇斯底里和无理取闹。

但他同时又是一心爱莉芳的，冒雨买龟补偿她的时候还有一丝可爱。

反观「大陆男」杨树伟，是一个自由且自私的男人。

他有一种论述，名为「亚洲蹲」，即只有内地人蹲下时是后脚落地，香港人和美国人都不能做到。

他的解释是，内地人是从一种不会飞的鸟类进化而来。

他费心费力想拿单程证和崇尚LA都是因为向往不受拘束的生活。

杨树伟揶揄莉芳终生困于香港，不知自由为何物，半调侃地告诉她结了婚就更没有自由了。

这两种男人的性格树立都是真实可信的，没有特别完美的形象，亦没有毫无可取之处的存在。

讽刺的是，最后杨树伟因为女朋友怀孕不得不回福州结婚放弃拿单程证，而莉芳却毅然出走拥抱自由。

导演的剧作设置赋予了角色人物弧光，去到最尾也没有给出所谓明确答案，但是观众已然明了莉芳的抉择为何。

片中的乌龟隐喻被困在太子区小框架内的香港人，关乌龟的水缸对应香港的房屋。

莉芳救走小乌龟，就是一种象征，她希望自身亦能获得自由，逃离金都商场，或是太子区。

而向往飞翔的鸟类就代表了杨树伟这样渴望自由的内地人。

鸟与乌龟的对照揭示了无论是香港人还是内地人，都多少被传统价值枷锁所绑缚，无法获得真正的自由与飞升。

编剧出身的导演黄绮琳此前编剧的作品《玛嘉烈与大卫绿豆》和《叹息桥》等都是好评如潮的高分剧，《金都》是她第一套自编自导的长片作品，这部电影的诞生得益于香港为新人导演处女作设立的「首部剧情电影计划」。

值得一提的是，我也很喜欢导演之前的两部短片作品：《赤腊角到天水围是我爱你最佳距离》和《落踏》。

前者描写同性情缘，后者关注异性三角关系，其中对于情感细节的把握细腻精准。

黄绮琳表示她不相信人与人之间的感情，或男女之间的爱情，会因为科技的发展而减弱，沟通形式的转变，或许会改变相处上的习惯，但爱情当中的情感跟人性是恒久不变的。

《金都》给我印象最深的就是它提供的「临场感」，配合自然的影像风格透出的是导演生活化的观察，声音和灯光设计的在场感非常强烈。

看完之后，我仍然会被太子区金都商场那片投影在卧室的红紫光和香港街道标志的交通信号灯发出的「哒哒声」包围。

黄绮琳透过《金都》表达的是对当代都市年轻男女婚姻现状的思考。

就像片中莉芳对好友的发问：「你觉得是不是只有事业有成，或者同性恋的女生才不用结婚？

」在香港，有无数像莉芳一样的处在三十岁这个年龄段的女性被裹挟进婚姻，很多时候，她们的选择并非她们自己想要的。

就好像结婚这件事成为了衡量一个人成功与否的标准，只有组建了家庭，你才能被这个社会当作一个「正常人」认可、接纳。

对此，黄绮琳说：「我自小居住太子区，家就在金都商场对面，小时候经常看着商场玻璃橱窗的婚纱，幻想结婚的模样，心想着身穿一袭婚纱，应该会挺美的。

长大后，身边的朋友开始结婚，要为她们当伴娘，听到她们不少与男朋友、男朋友家人吵架的故事，写剧本的时候我刚满三十岁，妈妈每天催我结婚，觉得我嫁不出去，逐渐让我觉得结婚是很蠢的事。

甚至抱着想拍一部大家看完都想离婚的电影的心态去写剧本。

」除了婚姻之外，黄绮琳亦在电影中带出了关于香港「人」与「空间」关系的担忧。

金都反映出的香港地少人多和房价飙升的现实困境，极具普遍性。

主角所面临的生活难题同样也是每一个港人都会遭遇的。

关于去或留，她也常常思考。

处于一个城市好像跟它谈恋爱，她有时甚至会开始怀疑真的需要如此热爱这块土地吗？

关于自由与抉择的命题，黄绮琳认为自由是做到想做的事，而免于恐惧。

邓丽欣则说，所谓自由，就是你可以选择结婚或者不结婚。

婚姻并非唯一选择。

《金都》蓝光到手，内含剧本+OST+Blu-ray设计得可以说非常好看了，就是运费有点贵。

添加微信号paokaishubenxbb加入全国影迷群

海报上的片名logo已值得玩味——太子站的「太子」二字来自以爱江山不爱美人闻名的爱德华八世，《国王的演讲》主角乔治六世即是接了他的位，而男主也叫Edward，影片通过台词明示：女主莉芳当时仍然相信这个童话式巧合，但Edward终究不是住在白金汉宫那位，灯牌logo的中英文片名排布暗示，太子只是香港的太子，它位于金都之下。

金都商场作为婚姻的象征，背后是一套现代社会叠加着传统观念的规训系统。

童话不过是缓解现实压迫的幻觉，太子只会在经济和行动上永远服从母上旨意。

此类符号的重置成为人物弧光构建的程式——从脚后跟能否着地以区分陆港人，引出内地人从不会飞的鸟类进化来因此更向往自由的理论，到最后莉芳领会了自由，杨树伟却说没有人是鸟类演变的，这是一次符号的重置。

从要拯救一只翻身的乌龟，到发现连未遭受苦难的乌龟都不能拯救，亦意味着女主争取多一丝自由空间不可得，到连现时的自由都被侵袭的过程，在这个过程中有一处细节：莉芳对杨树伟说「你知道微信的对话会被监控的吗」，却被对方的「妳现在不一样被妳男朋友监控」驳得哑口无言。

这是作者将内地人作为她者视角，导出的一次对港人本身自由观的审视，莉芳的问题是从她人获得的、不带自身经验的话语，反而已有这种经验的杨树伟可以反过来质问她的生活，因为作为内地人的他可以直觉性地抓取这种相通之处。

因此，只有个体通过生活实践获得实在的自由，一个群体才有机会去争取未来的自由。

那么回过头来，暴露的衣物要丢掉、准岳母常擅自带人看房、未经商量地准备摆酒，这些被擅自做主的任人摆布仍能接受，而养龟是她试图通过拯救其他被困生灵抒发自己渴望的出口，今日连「养龟的自由」都不可得，她才明白，只有自己先争取到自由，才有权利解救她人。

于是，当男主愿意去买一只翻身龟、试图理解自己之外的人的时候，她已进入下一段路程，这又完成了一次符号的重置。

符号的重置需要的前提是理解的错位。

各种琐细问题在漫长同居（压缩的空间）中被搁置，理解的错位未曾被交流弥合，愈少交流则隔阂愈深，2:35:1的画幅更凸显了这种隔阂；当结婚与假结婚两个主事件使时间也被压缩、而婚姻本身也意味着占有的时候，占有与隔阂的冲突便暴露在摄影机前了。

于是，我们只能看到亲密关系逐渐演变成压迫与挣脱的形态，而它亦可置换到陆港关系中，实际上我们对「中文」这个词的理解都有本客的视角之别，才会出现公安问「会说中文吧」，女主以为是指粤语、点头后开始讲的诙谐细节，我瞬间想起去年警察记者会上央视记者用普通话提问，翻译官回答本次记者会以中英文双语交流。

「你变了」「系你唔了解我啫」……理解的错位充斥着一段关系，有一方从来没有意愿进行平等的交流，严肃的理解，个体间、群体间的情感才如此疏离与贫瘠。

这部港片即便有内地人、港人及对自由的探讨，却很难得没有落入政治寓言的窠臼，我们在其中找不到对位同隐喻的入口，但不可说它没有进行社会表达的企图。

不要忘了，这是一部女性电影，当然不能以杜琪峰、邱礼涛的方式解读它。

《金都》从女性的身体感受出发，不那么在意结构的工整，以人们足以共鸣的种种经验细节串起一类生活，在仍将旷日持久的陆港关系中输出了同样重要的表达。

1、看完这个电影的第一感觉，就是邓丽欣饰演的张莉芳，没有一丝丝的快乐，无论是被求婚还是已经真正离婚后的她，从来都没有感受到快乐。

2、感觉电影里无论是张莉芳还是殷俊荣都不是真正的爱对方，或者是喜欢对方，只是时间到了，应该要结婚了。

张莉芳一直担心被自己男朋友知道已经离婚的的恐惧并不是自己爱对方想跟对方结婚，怕伤害对方，而仅仅是不想其他人知道而已。

影片中除了被知道之后，通过肉体的补偿也没见任何内疚、愧疚的情绪。

3、殷俊荣明显也没有在爱张莉芳，就例如张莉芳所说：“如果是让她选择被公车撞死还是跟其他人有染，他肯定会选择她被车撞死。

”各种的生活上的细节，妈妈丢掉乌龟、买房、订酒席没有询问过她、经常张莉芳在跟他说话的时候，还是选择在玩游戏。

明显就会导致另一方情绪的爆发，但是他不在意，或者心里是想反正抱抱就没事了。

4、也正是因为他们之间爱的情感并不突出，反而不能感受到被发现结婚这件事的重要性，所以就感觉看起来殷俊荣最后很紧张在找张莉芳，却没有共鸣。

5、当然本身影片的基调就是不知道应不应该结婚，结婚和自由之间的探讨，但是通过从发现已经结婚、解决、沟通的过程来进行思考，但基于他们之间的情感并没有想象中的热烈，反而显得已经结婚这件事并不重要，你会发现即使抽掉这个情节，角色的情绪没有变化的。

最后的结局看似是已经跟自己的妥协，做自己，但是你会发现其实整个过程她都是在做自己，因为这段感情中她也没有妥协，一直都在情绪发泄，疑虑。

其实我也不知道自己在说什么，总觉得怪怪的，但是又说不出来。

在《单读》上读到本片的剧本，很喜欢，就找电影来看。

这是一部香港的独立电影，讲述年轻人面对婚姻和未来的迷茫。

主人公张莉芳在金都商场工作，这座商场主要出售和租赁婚礼用品，她所在的就是一家婚纱租赁店。

她的未婚夫殷俊荣是同一座商场里一家婚礼摄影店的老板。

两个人拍拖七年，除了结婚似乎已经别无选择。

可是，莉芳却藏着一个多年前的秘密。

她早年间因为贪钱而经由中介与大陆人杨树伟『结婚』，杨借此拿到香港身份。

本来说好成功后就办理离婚，后来却把事情忘到了一边。

当筹备婚礼提上议事日程时，她意识到必须要解决这个问题了。

莉芳找到杨树伟，原来他也在找她。

她要求办离婚手续，他让她再帮忙陪他到内地老家开个证明。

莉芳没法办，只好帮忙。

殷俊荣得知后，先是百般阻挠，又是不断猜疑。

莉芳本来就对婚姻心存疑虑，未婚夫的表现更是令她举棋不定。

杨树伟拿香港身份是为了移民，现在他熬够了年头，成功在即，可女友却在此时怀了孕。

他犹豫再三，决定留在国内，安心过日子。

莉芳成功办了离婚，但并没有与殷俊荣结婚。

她对未来依然迷茫，但也不愿意稀里糊涂地按部就班走下去。

影片没有关注大时代的风云变幻，而是着眼于女主人公的生活日常：女大当嫁的社会压力，顺从默认选项的心有不甘，年少时闪烁其辞的过往，都从细节中点滴浮现。

还有一个有趣的点是，多年前大陆人通过假结婚骗取香港身份，现如今大陆人告诉香港人要追求自由，这反映了香港与内地关系的微妙变化。

一向是乖乖女的张莉芳最终拒绝了顺理成章，她的选择谈不上奔向自由，但是至少增加了一些可能性。

微信公众号：小盆哟「littlebasinyo」

当什么都想讨论的时候，就会变成片面化。

比如这部电影里的：婚姻和个人困境；婚姻和时代困境。

所有的困境都变成符号化的、纸片一样的东西，我不知道这位主角是如何痛苦，如何摆脱困境。

女主想要逃离金都的真正原因是什么？

她想要什么？

她真正的痛苦是什么？

是因为不想住二手房？

是因为婆婆不尊重自己？

还是因为老公是个妈宝？

我觉得这层的东西没有深挖。

把一些比较表层的东西附在女主身上，但是女主自己呢，没有一个强力的出发点。

真正的困境是自己内心里的困境，而不是这些外部的东西。

不论是自由、中港政治、同性恋、还是婚姻我觉得都没有讨论清楚，都是浮在表面上的元素的集合。

像社会版报纸的剪贴。

而且这些报纸上的信息还是有些过时的，用导演自己的固定思维来拼贴而成的，不够贴近真实和生活。

看完全片，女主就是一个面瘫的、没有感情的纸片人。

是一个社会问题的容器，而不是一个真正的人。

如果向内去深挖女主的婚姻和她的个人困境，我觉得会更好，更贴近生活一点，思考更多一点，而不是用固定思维来拼贴一部电影。

全片太浮了（另外，内地没有那么破，谢谢）（如果想描绘时代和社会，请视野更宽阔一些，思考更多一些，不是几个元素拼一拼就可以的）电影不应该成为社会问题的杂烩容器，而应该是一把锋利的刀，切入这些问题。

本来这部电影要表达些现代思想的，评论里很多，就不说了，冲着好的一面本来可以打至少3星半的，但是。。

但是！！

有苹果手机的年代应该不是很早的年代，里面对内地的描述是不是还停留在至少90年代的印象中？！！

刻意的表达内地不自由，内地的落后，内地的。。。。

人流，这些承认有过。。。

但这是多少年前的了？！！

即便是还有，那也肯定是极少数的，电影里这样一拍直接成黑内地了。

导演尼他玛思想多落后？

还想表达有些人评论的什么女性新思潮。。

屁！！！！

女主男朋友的反应最正常不过了，已经摊开的事情女主都几乎不解释，是不是过于女权主义了？

就冲这些，就得怒打一星！！！！！！！！！！！！！

没办法，本人还留有一丝对电影好坏评论的理性，冲着电影的整体性和有想法，给你加上一星。。。。。。。。

好久没吐槽电影了。。。。。

信不信，把男主女主换个性别，分分钟渣男标签上身