胡广生看见了马嘉旗的脆弱,也接纳了马嘉旗的脆弱,更接纳了自己的脆弱。
他爱上了马嘉旗,并且在这个爱中拥有了直面生活的勇气。
01上周我看了电影《无名之辈》。
片尾处的字幕讲胡广生在监狱中,学习护理技术。
高位截瘫的马嘉旗换了一个更智能的轮椅,这样每个月都可以去监狱探望胡广生。
坐台女霞妹(艺名真真)回到了李大头的老家,帮助照顾他年迈的父母,自己还开了一家网店卖竹笋。
同时等着李大头刑满释放回老家和自己结婚。
胡广生和马嘉旗会在一起,在电影中很早就有了体现。
比如在天台上两个共吸一根烟的暧昧。
之后两个人商量开煤气自杀,胡广生要离开时,马嘉旗向他要了一个拥抱,而胡广生趁着马嘉旗睡着,留下了一张画:我想陪你走过剩下的桥!
这些都是两个人相爱的证明。
另一对呢?
真真有苗条窈窕的身材,青春姣好的面容,希望在大城市里过上更优越的物质生活,但是从农村进城的她只能靠躺着张开腿挣钱,每天周旋于油腻中年男人,而且她还是个一本正经说谎话,骗人连眼睛都不眨一下的女人。
为什么最后会选择当别人的小弟的憨贼李大眼呢?
这两对恋人充分诠释了心理学大师荣格的“阴影人格”理论。
荣格认为,我们在恋爱中常常容易被具有自己“阴影人格”的人所吸引,如沉默内向的人,容易被活泼外向的人吸引,活泼外向就是这个沉默内向的人的阴影人格。
性格冲动暴躁的人,容易被和缓温柔的人吸引,和缓温柔就是这个性格暴躁的人的阴影人格。
阴影人格通常会是彼此互补的一对特质,有点像我们中国人讲的阴阳。
荣格认为,一个冷酷强硬的人身上也有温和柔软的部分,只是这个部分被压抑到潜意识中去了,连自己都没有觉察到,所以无论他自己,还是别人从外表上都看不到这个人的“阴影人格”。
02为什么我们会爱上自己的阴影人格呢?
因为人类有一种想要寻求心灵完整的愿望,这种愿望会促使我们爱上具有我们阴影人格的另一半,似乎觉得,我和ta在一起之后,我就变得更完整了。
《无名之辈》中胡广生爱上马嘉旗,真真爱上李大头就是爱上了自己的阴影人格。
胡广生,是一个混混,一名刚入行的劫匪。
他想当大哥,一心想干大事,想出名,上电视,引起别人对自己重视。
目标是先持枪抢一个手机店,然后“一步一个脚印,做大做强”。
但他现实是个什么样子呢?
首先他很怕痛,对痛极其敏感。
腿上有个不大的伤口,上点药都会要了他的命,痛得全身乱颤,龇牙咧嘴。
其次,他非常担小非常怂。
抢劫只敢抢手机店,而且还不知道怎么开手机店的柜台,在奋力砸玻璃无果的情况下,手机导购员来帮助,可是费了老大劲抢来却是一堆手机模型。
被瘫痪在轮椅上的马嘉祺三番五次地用言语挑衅和激怒,逼胡广生杀自己,他都不敢杀人,只敢比划,最后说,那我睡觉,你也总要睡觉的。
而马嘉旗是怎样的人呢?
她身体残疾,却犀利毒舌,拥有一颗彪悍不怕死的心。
她骂人无比厉害和难听,她骂走了保姆,骂走了想要和自己结婚的男人,还骂得两个四肢健全的劫匪在自己家里团团转。
她坐在轮椅上一动不动却敢和和胡广生正面刚:“我数三声,你不开枪,你就是个趴皮!
”
他们三人困在房间里,她隔着窗户对胡广生喊话:“你不是想当老大吗?
你只能做卷毛毛的大哥。
反正我是永远不会服你的。
永远!
"为了劝服胡广生杀死自己,她说:“你有多想当大哥,我就有多想死!
你有多想结婚,我就有多想死!
”
马嘉祺是身残志坚,毒舌狠辣,一身胆魄的强悍女人,而这正是胡广生所没有所渴望的。
马嘉旗就是胡广生的理想自我。
而我们总是容易爱上一个异性版本的理想自我,仿佛和这样的人在一起,我们就能成为我们想要成为的那个人。
再来看看,看起来一点都不真,一点都不纯的真真为什么最后会选择李大头?
李大头是个什么样的人呢?
首先,他是个非常善良又重情义的男人。
明明知道小时候胡广生的那条眼镜蛇不是杀的而是捡的,却愿意当他的小弟,帮他吹十几年的牛皮,陪他一起当劫匪,实现兄弟当大哥,出人头地的梦想。
其次,他非常暖,非常可爱。
他会细心地给胡广生上药,还会烧饭做菜,并且吃了人家的饭会说声谢谢。
胡广生和马嘉祺对峙时,他会上去劝架拉架,生怕有谁受伤。
马嘉祺小便失禁时,他看到后,又急急忙忙翻箱倒柜找纸尿裤。
再次,他是非常纯情非常浪漫的男人,他的纯情和浪漫超越世俗。
他为爱抢劫,希望抢手机店的钱可以用来结婚。
他说,七万块钱买房,两万块钱彩礼,一万块钱全都拿来买霞妹喜欢吃的棒棒糖。
胡广生为了让李大头死心,说:真真(霞妹)是坐台女,是妓女,是不会嫁给你的,不会陪你回去盖房子结婚。
李大头第一次和老大正面刚:老子不管她以前是做什么的,老子只管她以后是做什么的!
李大头为了追求爱情,和大哥分道扬镳,告诫他不要成为杀人犯,然后独自离开,冒着被警察追捕的风险,带着棒棒糖,在桥头与霞妹见面。
表面看起来是李大头为爱抢劫,为爱牺牲感动了霞妹。
其实是霞妹内心也有这样一股纯情,且这股纯情被李大头点燃了。
她虽然是坐台女,但是纯情从来都和性没有关系。
她渴望有一个人愿意如此不顾一切爱自己,也希望自己能够如此不顾一切爱别人。
所以,当霞妹在车里吃着棒棒糖,仰望窗外绚烂的烟花,嘴角扬起纯真的微笑,你也看到她眼里爱的光芒。
所谓的阴影人格,不是我自身没有,而是我有,但是我看不见,别人也看不见,但是我在你身上终于看见了我自己身上的这个部分。
与其说我们爱上了别人,不如说我爱上了那个未被发现的自己。
03但是矛盾的是,真正在一起后,我们对这个阴影人格常常是又爱又恨。
我老公大卫是个比较懒散,对于现状容易满意和知足的男人,当初我和他恋爱的时候既被他这一点吸引,又痛恨他这一点。
因为我自己是个蛮勤奋又容易对现实不满,爱挑剔,想要不断进取和改变的女人,而这一点让我自己挺累的。
所以,当我看到老公在沙发上打盹的时候,我心里是又羡慕又上火。
我也好想能这样放松地打个盹啊,可是我不能啊。
我们的一切都无法令我满意,你怎么可以这样懒洋洋呢?
如果有一天我允许自己放松下来,允许自己大白天打个盹,那一天我看老公打盹就会顺眼很多。
因为我也有了他身上拥有的东西。
我的一个来访者当初被丈夫理性又情绪稳定的特质所吸引,因为这个真是她缺乏和渴望的。
她是个非常感性又情绪波动很大的女人。
可是,当她告诉丈夫,自己昨晚梦见前男友的,丈夫说:梦就梦见了呗,反正是做梦,如果让你重新选择,你还是不会选择和前男友在一起。
她就气得要死,觉得丈夫怎么可以这么理性和情感成熟呢,你就不能吃醋生气一下吗?
生活中,有很多不善表达的女人谈恋爱的时候,爱上幽默、能言善辩的男性。
结婚之后,却觉得丈夫的幽默,会说话是油嘴滑舌,容易吸引其他的女孩,容易出轨和背叛的自己,觉得丈夫靠不住,没有安全感,越看丈夫侃侃而谈的样子,越是讨厌。
想象一下,电影中胡广生出狱之后和马嘉旗在一起,会怎么样?
会不会经常吵架呢?
胡广生可能会受不了马嘉旗的犀利毒舌,受不了自己要当这个女人的小弟,一方面他会羡慕钦佩马嘉旗胆魄过人,一方面又讨厌自己身上没有这种胆魄。
但是,他们面对这样的差异会有自己的相处之道。
因为除了差异,他们还有相似。
在《无名之辈》中当胡广生发现冒着生命危险抢来的只是手机模型,最后还被网友恶搞,将其抢劫的过程制作成鬼畜视频时,他崩溃了。
“你们可以抓老子,杀老子。
但是居然这样嘲笑老子,耍老子,侮辱老子!
”他一直想要的“尊严”被践踏得如玻璃渣子,碎了一地。
马嘉旗前一秒还在骂人,后一秒因为不可控的尿失禁而突然失态,她在两个陌生的男人面前暴露了自己的脆弱,她慌张,她痛苦,她羞耻,她不让别人靠近自己,也不要别人帮忙。
看见这一切的胡广生,终于理解了马嘉旗求死的心,她是一个要强的女人,但是车祸导致的瘫痪让她活得没有尊严,要每天瘫坐在轮椅上,要接受别人的照顾,也许还要每天接受自己的尿失禁。
她感受不到活着的意义,对她来讲,活着比死去更痛苦。
看到了这一切之后,胡广生才意识到马嘉旗和自己是一样的人,他们的灵魂如此相似,都是为了尊严而活的人。
胡广生看见了马嘉旗的脆弱,也接纳了马嘉旗的脆弱,更接纳了自己的脆弱。
他爱上了马嘉旗,并且在这个爱中拥有了直面生活的勇气。
所以,后来他没有帮助马嘉旗自杀,而是和她表白。
所以,被抓入狱后他不是想着自己要怎么做一个强悍的黑社会老大,而是学习护理技术,学习怎么去做一个能够照顾瘫痪老婆的普通平凡的男人。
你身上有我想要的“阴影人格”,我们会因为彼此差异而被深深吸引,我们更会因为相似而相濡以沫。
也许我们都有自己的坏脾气,也许我们都有想改却一直无力改变的坏习惯,也许我们都容易挑剔和嫌弃对方,却不允许自己被挑剔和嫌弃……你我都不完美,你我皆凡人,你我都是普通、平凡、脆弱的个体。
但是我们依然能够相互包容,相互扶持,相互照顾地走下去。
后记:昨天我老公在手机上玩一个科普游戏,我很不屑,他抱怨我是文艺女,完全不懂科学和技术,我说:我当初不是读了《黑客与画家》,不是一直和你去看科幻电影吗?
然后我抱怨他不读文艺作品,没点文化,他说:难道你忘记了我读过《1984》《了不起的盖茨比》和《自由》吗?
哦,我想起来,那本乔纳森•弗兰岑的《自由》 我读了几年都没有读完,他倒是为了我读完了。
还有这部电影《无名之辈》还是他陪我去看的。
我想这就足够了。
尽管我们差异巨大,但是我们都做了向彼此靠近的努力,有这一个共同点,就够了。
因为我们爱着彼此,也愿意为彼此改变。
如果你们在亲密关系中也因为巨大的差异而彼此靠近,却因这巨大的差异又彼此远离,不妨找找你们的相似之处。
新浪微博:meiya慢慢来预约咨询&约稿&商务合作请发邮件到:[email protected]或添加我的工作微信:meiyang86(添加时请注明理由)
欢迎关注我的公号
父爱潦倒的保安,虽然过的不咋地,还是为了女儿的学业而努力。
他去学校见老师,为了让老师同意孩子住校,虽然没什么钱,还是带了些赊账的水果。
女儿看不过爸爸低三下四,而且无赖地跟老师讨价还价的样子。
水果一颗一颗掉地上了,女儿站着,父亲蹲着一颗一颗捡果子。
那一刻,我觉得好心酸。
影片末尾阶段,第一声枪响的时候,我生怕女儿真的被打死了,没想到画面里出现的是一个保持微笑的财神公仔人,他用身子替女儿挡住了。
即使再差的父亲,也是最爱女儿的父亲。
联系到之前的那些故事情节,父亲去夜总会被误会为去嫖娼被女儿看到,十几岁的女儿痛苦地骂他“烂人”。
可就是这样的父亲,愿意为了女儿献出自己的生命。
最后那个枪声,父亲真的中枪了,女儿冲到救护车里抱着父亲。
那一刻,我已经崩溃了。
这次是女儿对父亲的爱,再烂的烂人,也是自己的父亲。
血溶于水的亲情,在那一刻被唤醒。
这就是生活的无奈。
不是每个父母都是优秀的父母,甚至对于有的人来说,父母就是“烂人”,或者在某些方面让你无奈,瞧不起。
而这种状态可能往往就是无名之辈们的状态。
没有伟大的父母来崇拜,却是“烂人”父母让人无奈,痛苦。
兄弟姐妹之情马嘉祺因为哥哥的过失导致终生残疾,全身只有头可以动。
没有恨?
怎么可能。
但是在她要决定结束人生的那一刻,她还是忍不住在叮嘱自己的哥哥。
她告诉他记得吃饭,记得睡觉,记得少抽烟,要健康。
从什么时候开始,亲人间连这样简单的祝福都显得陌生了。
小时候可以亲密无间地一起游玩,一起打闹,甚至一起洗澡。
但是长大后,每个人都成为了独立的个体,有了自己的家庭,有了自己的心事。
从小一起长大的兄弟姐妹已经不再像以前那样亲密。
这个故事里,马嘉祺的残疾是哥哥导致的,最痛的痛苦是最亲的亲人导致的。
这种无奈,真的很让人心痛。
最后马嘉祺告诉眼镜,她已经原谅他了。
在自己知道自己要死之前,还是忍不住开始叮嘱哥哥,希望他能好好活着。
人生有太多无奈眼镜画的那幅画,告诉马嘉祺要陪她走过剩下的桥。
可是没想到因为烟花的声音却开了枪,坐了牢。
误伤的还是马嘉祺的亲哥哥。
原本要幸福生活的未来,却要先从牢房中开始。
卷毛也得到了心仪女生的同意,愿意陪他回老家好好过日子。
但是因为这一枪,也使得原本美好的生活乱了套。
这个故事中和小三的故事,让我对和小三之前的爱情有了新的认识。
或许就是遇见了更爱的人,无法自拔,放弃了妻子,孩子,放弃了原本平静的家。
但是因为爱情啊,怎么办呢。
总结很喜欢这部电影,现实生活中更多的就是这些无名的小人物。
他们虽然潦倒,也为了生活而努力着,富人有富人的烦恼,穷人也在为自己的小生活烦恼着,奋斗着。
人生就是这么无奈,人生也没有办法重来。
很多事情无解,只能接受,尽可能让它能朝着好的方向发展。
祝愿所有的小人物都能得到属于自己的小幸福。
你说为啥子会有桥,因为路走到头了…首发于公众号“影探”ID:ttyingtan作者:小探转载请注明出处
[无名之辈],顾名思义,讲的就是小人物的故事。
它里面没有星光熠熠的流量明星、没有以一打十的硬汉、没有绝世的美女、更没有拯救世界的超级英雄……它有的仅仅就是生活中的你、我、他……一座小城、一把丢失的猎枪、一场乌龙的抢劫案,将这些原本看似毫无关联的小人物联系在了一起。
好戏,也由此开始……
虽然这部电影上映后取得了不错的成绩,但可以说它是纯粹靠实力上位!
为什么这么说?
因为它刚上映的首日票房仅仅只有917.5万,远远落后于近期上映的其他电影。
但上映后的它凭借观众的口碑相传,票房一路飙升,目前已经近九千万。
不仅单日票房超过了[神奇2],上座率也要远远高于两部海外大片[毒液]和[神奇2]。
而且,它在豆瓣上的评分也从一开始的8.0涨到了现在的8.4,目测还有上升的可能。
甚至,一向挑剔的韩寒看后也发博连连叫好↓
[无名之辈]上映后的一系列表现,都在印证着那句老话:酒香不怕巷子深!
不过说了这么多,终究还是一些表面的成绩。
它到底为何会获得如此之高的评价?
这样的评价对它来说又是否实至名归?
听小探给你们娓娓道来……
首先说它为何会取得这么高的评价。
小探认为它胜在了影片本身的标新立异和演员的选择上。
从影片本身来说,小探总结了四点,分别是小、多、逗、妙。
小——小人物的世间百态在之前的电影汇总中小探就说过,这是我最喜欢的电影类型——小人物的狂欢。
毕竟在这个世界上,名人是少数,最多的还是普罗大众。
这部电影赢就赢在了它的选题角度,同之前大火的[药神]一样,它聚焦于生活中名不见经传的小人物。
人生失意、间接害死老婆、害残妹妹的落魄保安↓
生活窘迫、打算进城闯荡一番的低配劫匪↓
全身瘫痪、性格彪悍的毒舌妇女↓
生意失败,欠债潜逃的地产老板↓
正值青春、叛逆迷茫的少男少女↓
影片用这一系列的形象描绘出了小人物的世间百态。
落魄保安可以被别人误会,但不能放弃做协警的梦想;低配劫匪可以被抓、可以坐牢,但不能忍受被当作傻子一样恶搞;毒舌妇女被枪指着,眼睛都不眨一下,却在失禁时濒临崩溃;地产老板宁愿回去被打死,也不愿枉为人;
他们都在现实的漩涡中苦苦挣扎,在命运的安排下坚守着最后的尊严。
而这,讲的不正是你、我、他的故事吗?
就像影片所表达的,最戳心的是日常,最动人的是人生。
生活中的我们都是名不见经传的小人物,每个人都是“无名之辈”。
但谁又不是一边哭着,一边奋力前行!
也许,这也是影片深得民心的一个原因:它用了最现实的题材,讲述了我们每个人最真实的人生。
人生如戏,笑着活下去……多——多角度交叉叙述这部电影让小探最惊喜的就是它的叙事方式。
我之所以爱看美剧美片,有一部分原因就是因为我喜欢他们的叙事方式。
多线并行、交叉叙述、挖坑填坑、惊喜反转……这样的叙事方式在不断给观众带来惊喜的同时,也会让观众的思维更多的参与到影片当中,仿佛自己也置身其中。
类似的作品,最具有代表性的应该就是盖·里奇执导,我森叔(杰森·斯坦森)主演的那部[两杆大烟枪]了。
这类作品最大的特点就是:开篇用最短的时间让所有人物出场,并在讲故事的同时,用最少的篇幅交代清楚人物之间的关系。
看到最后你会发现,原来看似八杆子打不到一起的人和事,之间都会有着千丝万缕的联系。
国内让小探印象最深的类似作品,就是06年宁浩执导、郭涛等大咖主演的那部[疯狂的石头]。
近几年,这类的作品也出过一些,但大都是些让人看完连名字都记不住的作品。
直到这部刚刚上映的[无名之辈],小探似乎又看到了国产烧脑电影的春天。
故事的一开篇就是警察对一个按摩女的审问。
结果也没交代出个所以然,画面一转又来到了两个低配劫匪的作案现场↓
而没等观众反映过来到底发生了什么时,场景又一转,来到了工地现场↓
随后,影片中的其他人也陆续登场……相信不少童鞋当时的状态都和小探一样:我是谁?
我在哪?
发生了什么?
不过,虽然一脸懵逼,但小探的内心却鸡冻的不得鸟。
因为,终于又可以在国产电影中体会到那种“找不着北”的感觉了!
至于开篇之后的填坑过程,小探认为这部电影处理的也是可圈可点的。
它的主线一直是在讲故事、抒情,并没有刻意的去给大家理清人物关系。
但看到最后,感动之余,所有人物的关系也都一目了然了……逗——让你发自内心的开怀大笑一部喜剧电影,逗笑观众是基本,但这也恰恰是喜剧电影中最难做到的。
划重点!
小探说的逗笑观众是:让观众发自内心的开怀大笑,而不是让观众感觉被刀架脖子上之后发出的尬笑,就像这样↓
为什么很多国产喜剧都拍不出经典?
因为他们大部分都找错了方向,使错了劲。
扮丑、搞怪、讲段子、表情包,并不是一部喜剧的全部,除了这些元素就毫无特点的喜剧只会让人觉得用力过猛。
一部优秀的喜剧应该是时刻长在观众的笑点上,微微的一个轻描淡写都能引得观众哄堂大笑。
就像这部[无名之辈],首先在语言上它就找对了观众的点。
自带幽默感的方言,配上互怼的台词,简直不要太搞笑。
(原词:我放你MD狗臭屁)后面搞笑的点更是数不胜数,车上树,腿上药、偷错模型、遭恶搞……
每一个槽点都能让观众发自内心的笑出声来,真正做到了一部喜剧该有的样子……妙——让观众笑中带泪有人这样评价这部电影:乍一看以为是一部闹剧,看着看着以为是一部喜剧,没想到看到最后是一部悲剧。
小探认为,这应该是对一部喜剧最高的评价了!
因为,喜剧的内核,其实就是悲剧。
好的喜剧会让你笑着笑着就哭了,哭着哭着又笑了,而笑过哭过之后,你似乎明白了些什么……不知道你们看这部电影的时候有没有哭,反正小探看到女主失禁崩溃、与哥哥隔门喊话、还有醒来后看到墙上那幅画时,是哭成了狗。
就连小探身边一直在谈情说爱的情侣都陷入了沉默。
所以,喜剧的内核,它应该是做到了吧……除了上面这些影片本身的优点,这部电影在影片的选角上也是堪称一绝!
演员个个实力派陈建斌、任素汐、章宇、潘斌龙、王砚辉,个个都是演艺圈内公认的实力派。
这个组合演出来的戏,没有最好看,只有更好看!
陈建斌就不用说了,多年的老戏骨,几代人心中的偶像。
王砚辉也是大家再熟悉不过的黄金配角,就算名字不熟悉,他演过的片你至少也看过几部。
大潘潘斌龙也着实让小探惊喜了一把,最开始熟悉这个演员是在[爱笑会议室],后来也经常在各种喜剧节目中看到他的身影。
不得不说他是一个优秀的喜剧演员,他给小探的印象一直是浑身自带蜜汁尴尬笑点。
没想到他飙起感情戏来也这么带感,天台雨中的那场戏,小探要给他疯狂打电话!
再说凭借[药神]黄毛一炮而红的章宇,虽然在这两天的金马奖上,他没有摘得最佳男配的桂冠。
但小探心中的最佳男配,就是他!
就是他!
不为别的,只因为,他演的实在是太棒了!
在这部电影中,他和任素汐的几场对手戏也堪称全片之最,光环甚至要盖过了陈建斌。
他把一个外表假装强大、实则内心胆小不堪的小人物简直给演活了,让人笑中带泪,不忍心疼……终于说到重头戏了,任素汐!
很多人认识她、爱上她都是从开心麻花的那部[驴得水]开始。
她在里面简直实力诠释了什么叫“史上最纯洁的荡妇”。
不过小探真正被她征服,却是在这部[无名之辈]。
为什么?
因为小探第一次看到,一个全身瘫痪,只有脑袋能动的角色,竟然还能释放出如此之多的情绪……
她几乎承包了全片最大的泪点。
仅有的尊严也被夺去时的崩溃、与哥哥道别时的伤感、看到墙上画时的感动,都被她表现的淋漓尽致!
这样的演技派,叫人如何不爱啊~而女神的魅力还不仅如此,拍完这部电影,她还给剧中章宇扮演的角色胡广生写了一首歌。
一起感受下,好听到飞起来~说完了这部影片为什么会获得这么高的评价,我们再说它是否实至名归。
小探觉得,这个评价对它来说“不尽然,但也配得上”。
因为,它的确算得上是一部不可多得的国产电影,不过它确实也有一些小瑕疵。
比如后半段剧情的弱化、有些地方经不起推敲、最后结局让人有些摸不着头脑……但是与其更多的优点比起来,它的这些小瑕疵也就不是那么显眼了……总之就是一句话,这部电影让我们再一次看到了国产电影的春天。
而小探希望,更多优质的国产电影也能如雨后春笋般不断袭来!
文/小探(更多原创影评,微信搜索ttyingtan,或保存图片,然后扫描识别二维码关注)
荒诞喜剧的表皮下,是苦涩的内核。
挣扎在社会底层的小人物们,被命运碾过,希望和尊严破碎,内心的渴求揉皱如废纸,被随意丢弃。
在这个灰色的世界里,心中的热望微不足道。
住在混沌深海的无名之辈们,奋力游向海面的光。
喜欢这张海报来谈谈片子里的两段爱情线。
眼镜和嘉旗,大头和真真。
且不谈片子中的不足部分,这两对平凡人的爱情,真真切切地击中了我。
生活的无常总是在升起和熄灭,颈部以下瘫痪的马嘉旗,活着的每一分每一秒都是刺痛,生活的苦重压在她身上。
暗的生活里没有星星,死亡似乎成了马嘉旗被击溃以后唯一的路。
而死不是解脱,只是暂时逃避痛苦的出口。
或许最好解决,是在尊严被揉碎之后,仍然选择去直视那堆残破的东西。
当她失禁之后,脆弱和不堪完全地展现,眼镜仍选择温柔地对待那个脆弱灵魂。
失禁是刺痛的,而拍照那段又是轻飘飘的欢喜。
一部分的她死去了,而新的自己又开始重新在生活中生长。
胡广生的眼神,由一开始的故作凶狠,到趴在马嘉旗腿上亮晶晶的温柔。
逞强的壳被敲碎,夜晚融化,两颗柔软的心互相靠近。
当生活走投无路的时候,一定要从高处坠落一次,坠落到温柔的理想主义浪漫里。
亮晶晶的温柔眼神“我想陪你走过剩下的桥。
”男人的笔触稚嫩如孩童。
马嘉旗听见烟火炸裂,耳边的音乐仍然炽热。
命运的无常扎在心上不那么痛了,钝钝的,是有人在护着。
她再也不逃跑了。
“七万块钱装修房子,两万块钱彩礼,一万块钱全都拿来给你买你喜欢吃的棒棒糖。
”大头的这句话真的好浪漫。
他是善良的男人,在马嘉旗失禁的时候颤抖着拿出纸尿裤,维护的兄弟的面子,为他向别人讲着不存在的英雄事迹。
看到真真的消息时,选择不顾一切地去见她。
真真拉起大头手的时间,镜头变得很慢。
未来会是如何他们无从知晓,但现在只想拉着手这样跑掉。
烟花炸裂开来,坐在车上的真真吃着棒棒糖。
眼神里全是对未来的期待和热忱。
活着这件事,有了浪漫,似乎也不再那么累了。
《无名之辈》毫无疑问成为了内地市场又一部号称黑色幽默、多线叙事的高口碑“神作”,而所谓多线索叙事,或者悬疑类型片,究竟应该是什么样呢?
我觉得非常有必要撕开《无名之辈》搞笑包裹的浮华表面,看看它的内里还剩下些什么。
作为一个合格的剧情片,作品所要传递的主题应该潜藏于编剧的潜意识,让其随情节的推进逐渐浮出水面,而最为忌讳的就是主题先于故事。
就这一层面,《无名之辈》的叙事效率是极其低下的。
随便举个例子,陈建斌去“夜巴黎”的一整场戏,篇幅很长,但回过头想想它在整体文本结构中起到了什么作用?
作用有三个:1、让陈建斌被警察当成嫖客抓起来然后让他女儿看到打他一耳光,再次呈现社会边缘群体极力争取尊严而不得的主题。
2、为陈建斌事后获取妓女手机提供线索,这是为了让他最后高潮段落能和其他角色汇集到同一地点。
3、制造笑料。
除了这些,一整场戏(指在某一场景里的具体行为)对案件本身的推动着实没有一点作用。
同理可以再回想高潮前的所有段落,几乎都是如此,强调主题同时不顾一切把所有角色强行往一块拧,感觉就是在憋着结尾多线交汇的“大招”呢,这中间又有多少巧合和硬设定我就不细究了。
说到巧合可以对照《疯狂的石头》,虽说这种类型的电影不可能完全避免设置巧合,但那个片子的可信度非常高是因为它建立了一个核心麦格芬(石头)来消解巧合,所有人都围绕那块石头有所动作,因为那块众人垂涎的石头存在于特定地点,所以像保安和匪徒同在展馆附近的一家旅馆的事实就有了一定的现实合理性。
电影是时间的艺术,尤其是非线性叙事,没有故事则会导致观众时间感知能力的丧失,以至于情节组织变成电视剧式的拼贴。
再举个例子,王砚辉那条线,他跟女友在车上发生争执,险些把车开下山崖,到这里导演切到其它场景,等到过了不知道多长时间再切回这条线,他们还是在山崖边这一个状态,中间那么长时间不知道他们在干嘛(这显然也并不是平行剪辑)。
看完全片我们知道整个故事发生在一天内,但观众完全感受不到短时间跨度所带来的剧情张力(亏导演还不停地有意识用字幕标记时间,并不能给观众带来由时间压迫带来的心理效果)。
以至于把每一条线单拎出来都是干瘪的,不能构成对核心事件起推动作用的完整线索,这种组织方式无疑是对节奏和紧凑感的严重破坏。
同样可以对比《疯狂的石头》,每一条线、每一个角色、每一种势力,都有自己不同的目的,为达到最终目的所做出的行动,既在独立发展,又在相互影响。
反观《无名之辈》,陈建斌从头到尾对事件发展没有产生任何作用,拿到了手机联系到了匪徒?
和那边儿警察也通过妓女却获得的信息完全没有任何交汇,陈建斌这个角色如果不是主题需要甚至可以直接删掉,对剧情没有任何影响(哦对!
这片没有剧情)。
如果这些问题仅仅是编剧水平的匮乏,那么结局的处理则是导演视听语言上的技拙,前边费那么大劲的目的达到了(使多线交汇),能在高潮有所发挥也算扳回一城,然而导演并没有完成预想中的通过交叉剪辑制造出强大的戏剧张力。
焦点基本聚集在打群架(直接拍成韩国动作片),而另外几方视角没有同步的动作,尤其是警察,简直让人震惊,那边儿都开打半天了,他们前边是说要先干涉群架,等了半天愣是没出现!
所以这个电影从头到尾都让人很费解。
这里就体现出了导演不会处理情节甚至不会拍电影。
这样不符合逻辑的地方还很多,导演心里其实也明白,所以往往一到说不通的地方,他就会用喜剧感的营造吸引观众注意力,比如开始章宇他们闯到任素汐家里,任素汐表示如果他们不打死她就离开她就喊,然后俩人就不敢走了,先不说这个逻辑有多扯淡,我们就暂且顺着这个“设定”往下想,也就是只要任素汐叫喊,不管他俩走不走都会给他们带来威胁,那任素汐真想寻死的话,直接喊不就行了,把人家逼急了不就打死你了?
而导演在这里很努力的表演那两个人想走不敢走的窘态,以此来掩盖情节的牵强。
而且就这章宇和任素汐三人情感的发展,完全打破了前边奠定的黑色喜剧的基调,这对于喜剧来说也是大忌,再想想《疯狂的石头》吧,除了结尾的一点温情段落,主线发展过程中是没有一丝情绪渲染的。
而一些做得更极致的,像《奇爱博士》,荒诞和戏谑从一而终,讽刺却是由表及里的。
现阶段的国产类型片,我们不但没有办法期待出现美学和形式上的探索和创新,毕竟很多商业片导演甚至连基本的类型片公式的基本套路都没能掌握,还停留在“梗+反转+煽情=口碑”的阶段,以及深受话剧影响的导演意识和表演状态。
要么是价值观输出和创作态度令人反感,要么像本片导演专业性亟待提高。
而我们作为观众,表现出的对类型片的饥渴也无可厚非,但是做出健康的反馈反向刺激创作者似乎是更有必要的。
今天你能撞到我们兄弟这种杀人如麻的悍匪,也算是你人生中不可多得的经历。
数三声你不开枪,你就是个趴皮!
你有钱买房子,没钱交学费?
学费学费,她要是学好了,我肯定交!
你这个保安不过关,经不住考验。
不是悍匪吗?
不是杀人如麻吗?
怎么连个残废都搞不定?
这个不是大人的事情,是男人的事情。
哪个大人物是轻易露脸的?
蜘蛛侠、蝙蝠侠、钢铁侠、神雕大侠,哪个不戴面具?
以后我们兄弟伙行走江湖,组合就叫“头盔侠”!
七万块钱装修房子,两万块钱做彩礼,一万块钱买棒棒糖。
老子整把AK,给你弄把来福,做大做强,再创辉煌!
你有多想结婚,我就有多想死。
你有多想当大哥,我就有多想死。
你们打死我是做好事,是助人为乐,传出去不丢人。
人生就像一场戏,因为有缘才相聚。
别人生气我不气,气出病来无人替。
“你们是非法性交易。
”“这么说还有合法性交易了?
”我光着身子被女人看到,是我嫖了那女的,还是那女的嫖了我?
“你来这做啥?
”“拯救地球!
”模型机拿个梆硬的玻璃罩起来做啥子?
刘五在给我开追悼会。
我是主角,我必须回去!
男人要做大事,先要把女人这关过了。
老子不管她以前是做啥子的,老子只管她以后是做啥子的!
你要记得,我有今天都是你害的!
我想陪你走过剩下的桥。
在沉浮之间寻找爱的光线。
誓不做我们世界的鸡肋。
黑暗中寂静地等待,渺小的梦终会盛开。
1、中学同学的微信群里有人发了几张这张电影的宣传海报,说到是在家乡取景拍摄的,便决定去电影院看看。
2、在一篇文章里读到了这电影的缘由“《无名之辈》的起念源于一首歌。
贵州人饶晓志在从伦敦飞回北京的航班上听到了贵州人尧十三唱的《瞎子》,这首歌令饶晓志想起了自己贵州老家的一位刚刚过世的远方亲戚,他完全不知道他生前做过什么,但那个时候,他就是想到了他,于是,他决定拍一部属于贵州的、关于小人物的电影。
”3、电影里的贵州话并不多,主要说的还是四川话。
在自带喜剧效果的方言上能跟东北话抗衡的估计也就四川话了。
4、电影里我长大的小城被称为桥城,的确,我们那里被称为高原桥城。
印象中,大大小小各式各样的桥随处可见。
电影里任素汐饰演的马嘉旗和章宇饰演的胡广生,有关于桥的一段非常精彩的对话。
马问:为什么会有桥呢?
胡说:因为路走到了尽头。
5、小城虽小,但也不是岁月静好,生活在这里的人各有各的苦,每个看似荒诞的行为背后都有合理的逻辑。
之前看过一篇分析温州快车司机行凶的文章,提到过我们一种社会现象,这个社会对留守儿童的亏欠正在以一种极端的方式偿还。
我们很难理解,为什么两个笨贼还要以这种笨拙的抢劫方式幻想着“一步一个脚印,做大做强”,可以不在乎生死,却极度渴望被尊重。
6、这两周,微信上还火过一篇文章,“为什么这些生活在底层的人,活得比中产还幸福”,文章里提到的纪录片我并没有看过,但对于文章所传达的观点却并不赞同,这标题本身就有点傲慢。
如果你拿着摄像机要在底层生活的困苦中找寻闪光点并不难,正如电影里马先勇和马嘉旗门口的对话,胡广生和李海根为马嘉旗在天台上照相,真真在西山大桥上牵着李海根奔跑……这些场景都会让人心头一酸,但把时间的刻度拉长,生活的底色却仍旧是黑白的。
“我TM今天真倒霉” 人生用特写镜头来看是悲剧,用长镜头来看则是喜剧。
——查尔斯·卓别林。
喜剧大师卓别林这句话,值得人们深思。
也是我看完《无名之辈》之后的感受,本片并不是一部卓别林式的电影,但从故事中所反映的内核正是如此。
发生在一天内的故事,阴差阳错的人物关系,错上加错的故事走向,多条线索连环交织环环相扣,这就是典型的“佳构剧”。
多线索佳构剧而故事模式算是戏剧中的“三一律”,故事发生在一天一夜中,场景虽然多变,但就在一个城市之内,而且是典型的群戏,各种阴差阳错的关系。
别看这样的故事很难编排,但在华语片中,这种类型的作品说多不多,说少不少。
因为这是华语小成本电影杀出重围的一种手段。
从《疯狂的石头》开始,再到《心迷宫》《提着心掉着胆》这些作品,都是如此,但本片更加碎片化一些。
“碎片”说的是故事线索,平心而论,《无名之辈》的故事线索,大概是我在华语同类电影中看过多最多的一次之一,梳理了一下,足足有3条主线,每条主线下至少有两条支线相互关联,整部电影发展到60分钟之后,编制成一张网,用环环相扣绝不夸张。
(为了避免剧透,这里就不描述故事了)但值得肯定的是,整个故事顺风顺水,很多线索、角色和叙事结构竟然看得不晕,且没有任何炫技的成分,几乎是按照时间正序的方式来叙述故事,整体通俗易懂。
《你好,疯子》的编导饶晓志整体调度还是非常赞。
而在这个曲折复杂的故事中,最令人印象深刻的,并不是多线索叙事和阴差阳错的人物关系,而是每位角色的境遇。
谁能比我惨《无名之辈》中的所有角色,最终在一天一夜的折腾下,到了最后大家基本上都是一脸懵逼的状态,意思就是“我TM今天真倒霉。
”
而且所有角色都有一个共同点——他们都是小人物,大家在这样的懵逼境遇下,多次逗笑了观众,最终却令人动容。
这就是我为什么在这样一部与卓别林电影风格完全不同的喜剧片中,能联想他说过的那句话。
从某种意义上来说,《无名之辈》也是一部底色悲凉的喜剧。
举个例子,从故事初始人设的就能看出来。
(涉及剧透)★陈建斌饰演的马先勇是一位保安,他梦想当一名协警,但事与愿违,还因为酒驾出了事,妻子死亡,妹妹高位截瘫。
★任素汐饰演马嘉旗瘫痪在家,终日想着寻死,却连一根手指头都动不了,今日家里意外来了两个贼。
★章宇和潘斌龙饰演一对笨贼,章宇为了不被人看不起而充老大、潘斌龙为了有钱迎娶自己的心上人按摩女,两人才当了贼。
★二位抢了银行隔壁的手机店,在逃跑中误打误撞跑到了马嘉旗家。
马嘉旗拜托对方杀了自己,俩怂贼下不了手。
★王砚辉饰演的大老板欠了工程款跑路,把烂摊子留给了马先勇,王砚辉的儿子跟马先勇的女儿是同学,两人都生活在一个破碎的家庭。
这是《无名之辈》主要的几位角色(这还不是全部的,这片有故事的角色至少还有五位),放在日常里绝对是那种让人落泪的存在。
而且故事中几位要多惨有多惨,大家肯定会发出“老天爷实在太不公平了,这帮人怎么如此倒霉”的感叹。
没错正是这群倒霉到喝凉水都塞牙的主儿,却让我们哈哈大笑。
喜剧背后的忧伤说白了,《无名之辈》的喜剧风格,有点类似莫里哀的喜剧:本质上与闹剧接近,但是有思想性,取材于当代社会,直接描绘现实,把注意力放在日常生活中一切滑稽可笑的事件上,描述人们身边发生的过失和荒谬的事。
正是这样,本片把故事中各种倒霉各种冲突的“平常事”集合起来,以夸大的、戏剧化的手法突出人物,致使电影多条线索的故事最终以最不合情理的形式反映了最合乎情理的本质,展示了一个扭曲、悖乖的结果,带给观众的欢愉,引起一种强烈的反差审美效应。
所以,这是就是这帮“谁能比我惨”的人物为什么让观众开心的原因,是戏剧化的功劳。
也造就了该片活泼、辛辣、明朗、夸张的内容,引人发笑。
这也是“喜剧的背后其实是忧伤”这个说辞产生的原因,大部分的喜剧,就是来自于观众对于主人公的嘲笑。
我们熟悉的周星驰的后现代无厘头、法国喜剧大师路易·德·菲耐斯的电影,憨豆电影,甚至身边的《武林外传》、《我爱我家》等等经典喜剧影视都是如此。
但在我们“嘲笑”角色出洋相之后,却不得不反思他们如此“苦中作乐”的真实感受。
电影的结尾,网状的叙事结构下,几位角色的命运汇聚到一点,那一张张经过了搞笑洗礼后的滑稽面孔、背后所隐藏的颠沛流离和人间冷暖的故事,在90分的叙事中完成了相应的情绪渲染,已被观众所铭记。
就像结尾处陈建斌那套财神爷的龙套服,那大大的“笑脸”下,隐藏的是多么委屈的一个面孔。
他们,真的很惨。
都说很多喜剧的内核是底色悲凉。
喜剧中的悲剧因素往往照射出人性的阴暗,抑或制度的黑暗抑或社会的不堪,通过诙谐、幽默甚至是无厘头的疯癫的表现来激起人的嘲笑。
而这些嘲笑,正是对造成悲剧现实的一种反抗。
所以,《无名之辈》的主旨还是通过这样夸张的喜剧故事,带来讽刺效果。
关于演员最后说下演员,看着演员表中那几位的名字,有种说不出的爽快(实力派联盟)。
陈建斌饰演的马先勇,跟《一个勺子》中的拉条子很像,都是那种一根筋的个性,所以到处碰壁。
而任素汐,再次证明了舞台剧演员出身的强大表演,只坐在椅子上就能令人动容。
而个人最喜欢的就是章宇饰演的“眼镜”,演员演得很棒,而且角色人设也有意思(章宇这么优秀的演员,怎么现在才被人发现??
)
“眼镜”这个角色,咋咋呼呼、各种倒霉,打劫不成,差点把命搭上。
其实从他与任素汐的那段戏就能看出,这个角色其实是心地善良,外表都是伪装。
说到伪装,《无名之辈》这个“喜中有悲”的故事主题正是这样,命运给每个人都开了个玩笑。
电影中的所有角色,都带着伪装,去完成自己的目标,有的装警察,有的装贼,有的还玩cosplay,有的还耍狠,他们都活在自己的谎言世界里。
但当大家都适应了伪装,却发现自己原本的目标怎样也无法达成,处处事与愿违。
最终不得不褪下了伪装,展现自己最真实的一面,并打算放弃的时候,没想到“好运”自动找上门来,人生也会发生变化。
所以,《无名之辈》结尾还是一个积极的方向。
公号:电影文酷dreamcrowflim微博:乌鸦火堂
如果放在现实境况里,估计很多人会说,我才不稀罕听他们的背后可怜故事,只想他们死。
章宇曾是[我不是药神]里惊艳了众人的黄毛,这一次,他演贵州的憨匪一位叼着烟,戴上头盔,和小伙伴不慌不忙地来一顿抢劫。
虽然一顿操作猛如虎,结果末了全成了笑话。
逃跑时摩托发动过猛飞到了树上、回去再一看抢到的一堆全它么是手机模型。
尽管他自称人狠话不多的悍匪,却被人做成鬼畜放到网络上恶搞,喜得“憨匪”称号一枚。
[无名之辈]净得黑色喜剧真传,把一个有些悲伤的小镇小人物群像故事拍得喜感十足,又足够动人。
©[无名之辈]剧照,两位憨匪去抢劫虽然结尾突然转折、回归现实主义略有些让人扫兴(但可以理解),但章宇和潘斌龙这对憨匪搭档倒是十足出彩。
他俩可以说贡献了电影绝大多数笑点,也承包了很多泪点。
让人想起[两杆大烟枪]里那对去偷枪的笨贼搭档、[疯狂的赛车]里的那对笨蛋杀手。
©[疯狂的赛车]里姐夫和妹夫的笨蛋杀手一对笨贼一对、笨劫匪一双、笨杀手两位,似乎早已成了黑色喜剧的标配,但是,为毛呢?
黑色喜剧虽然并不完全等同于黑色幽默,但的确有很多对黑色幽默的妙用。
而有这样一个故事可以通俗地理解黑色幽默:某个被判绞刑的人,在临上绞架前,指着绞刑架故作轻松地询问刽子手:“你肯定这玩意儿结实吗?
”也难怪黑色幽默又被称为“绞刑架下的幽默”。
©[万世魔星]结尾喜剧团体巨蟒团的[万世魔星]结尾,一群人被挂在十字架上,眼看谋生无望——大家却吹着口哨,欢快地唱起了那首经典的《Always Look on the Bright Side of Life》。
生命中总有些不如意,它们真的能让你抓狂,还有些能让你咒骂不停,当你咀嚼生活的乏味,别抱怨,吹个口哨,这能帮事情变好。
还有,总要看到生活光明的一面,因为生活如此荒诞,死亡是最终的结局,你总得鞠躬谢幕。
英国人爱这首歌,他们喜欢在足球场上主队输了球之后唱,喜欢在葬礼上唱。
生活遇到困境和烦恼,他们也总能随便哼上个一段。
甚至当82年在福克兰群岛战争中沉没的海军幸存者们,等待救援时他们也在合唱“总要看到生活光明的一面”。
©[万世魔星]结尾这么看,黑色幽默其实是一种很积极的幽默。
即使在无解的困境里,也能高调自嘲上一把,即使是悲剧,也能演出一种绝望的喜剧效果。
它们把原本令人悲伤的死亡、失败、战争、犯罪等悲剧题材变成了调侃对象,变成了搞笑来源。
原本,黑色幽默是盛行、繁荣于上世纪六七十年代的一种文学流派。
上世纪中叶,接连经历了二战、朝鲜战争,美国社会陷入了一种异常不安中:冷战思维、劳资矛盾、麦卡锡主义,还有接下来的越战泥潭、民权运动。
面对传统真理遭遇质疑的无所适从之背景,对现实采取嘲笑、讽刺和幻想,荒诞而非理性的黑色幽默出现了。
《第22条军规》、《万有引力之虹》、《第五号屠场》都是这个流派的代表作品。
《第22条军规》中一个经典的悖论是:只有疯子才能获准免于飞行,但必须由本人提出申请,而一旦提出申请,恰好证明了你是一个正常人。
©1970年同名电影[第22条军规]剧照《第五号屠场》中,毕利无论描述多血肉横飞的惨状,都是一副轻松、戏谑的口吻:就这么回事。
当这种流派的荒诞精神被盖·里奇、科恩兄弟、昆汀、马丁·麦克唐纳等导演用到电影中——就有了把痛苦与欢乐、残忍与柔情并列在一起的黑色喜剧。
[低俗小说]开头,一对日常吃着早餐、打情骂俏的小情侣吃完饭就突然决定当场打劫了。
[疯狂的赛车]里,那对农村出身的笨蛋杀手二人组贡献了不少金句:比如“干一行爱一行,有胆量才能有产量!
”再比如为了卖弄专业,没看清目标照片也要烧了的“不烧不专业”。
[无名之辈]里的章宇和潘斌龙,一瘦一胖,一冒失一冷静。
章宇野心大,处处强调要“一步一个脚印,做大做强”,潘斌龙附和打的圆场里,都是浓浓的兄弟情义,还有傻气。
©[无名之辈]里的章宇和潘斌龙笨贼总要一对,笨劫匪和笨杀手同理。
这已经成了黑色喜剧不成文的标配。
早时,黑色幽默文学搞得都是死亡、战争、犯罪等严肃题材;黑色喜剧嘛,自然不会放过类型片。
犯罪片、强盗片尤其。
在传统强盗片中,杀手和强盗往往是英雄传奇,他们目标明确、手法犀利,或喜欢劫富济贫,或人格魅力爆棚。
黑色喜剧也是略带夸张地描绘这些人的犯罪活动,但不再是充满激情式的。
他们更接近普通人,甚至更傻些,更荒唐可笑。
[买凶杀人]里的杀手怕老婆,[两杆大烟枪]里的笨贼偷错了目标,才搞出了后来的一系列错乱;[疯狂的石头]里的杀手最后阴错阳差杀死了自己的雇主,[无名之辈]里的劫匪连逃跑用的摩托也能搞飞。
©[疯狂的石头]里的大盗麦克,看起来很专业,结果全是笑话这些笨贼组合的出现,都以极其戏谑的方式颠覆了以往经典犯罪片里的“英雄”式匪徒。
而且,制造了独属于他们的笑点。
[两杆大烟枪]里的蠢贼不仅没偷对枪支,还被对方老头子把爆炸头打开了个花愣在那里。
©[两杆大烟枪]里头发被打爆的蠢贼[无名之辈]里的两位不仅抢了半天的手机模型,还被逃跑遇到的残疾叼女人制得个服服帖帖。
要说,使用蠢贼角色来制造笑点,早在50年代英国的伊灵喜剧中就已经这么做了。
科恩兄弟后来拍过一部[老妇杀手],汤姆·汉克斯等人饰演的蠢贼眼看大计成功之时,被一位老太太搞了个反杀。
这部[老妇杀手]即翻拍自50年代的同名伊灵喜剧经典。
©1955年的老版[老妇杀手]海报上世纪80年代,从巨蟒剧团分开之后,独立拍片的约翰·克立斯编剧和出演了又一部笨贼经典[一条叫旺达的鱼]。
围绕一枚价值连城的钻石珠宝,几个傻缺盗贼历经磨难,一堆稀奇古怪的人糊里糊涂地被卷入其中,但他们最后还是成功了。
©1988年的[一条叫旺达的鱼]海报后来盖·里奇、科恩兄弟的笨贼式喜剧其实很多都延续了这个模式,只不过他们可以玩得更花。
经常是几条线索互相交织,产生出各种出离人控制的意外和巧合。
在失控和混乱中,滑稽的笨贼们贡献绝佳笑点,还常常成为结局的牺牲品。
贾樟柯现实题材的[任逍遥]结尾让我一直记忆犹新。
电影在近两个小时的沉默、压抑氛围过后,大同少年斌斌和小季决定去抢银行。
没有枪支的他们自己动手做了个假的炸弹挂在胸前,斌斌从摩托下来,没做任何防护措施的他立马被保安逮了个正着。
“你他么地倒是带个打火机啊”,保安一边抓他一边冷静说道。
斌斌低下了头,先前的骄傲和希望都在短短两秒之间破灭掉。
这一刻的黑色幽默,那么让人悲伤。
©[任逍遥]结尾,斌斌最后在警局里唱了“英雄不怕出身太淡薄,有志气高哪天也骄傲”源自笨贼/笨劫匪/笨杀手的幽默,是一种反常的幽默,也常常是一种小人物的幽默。
就像[无名之辈]的电影名字,每个人都是再渺小不过的无名之辈。
他们来自乡下,没有来自金钱权势铸成的盔甲,落魄狼狈之时,抢劫几乎是他们心中唯一能改变命运的大事。
即便如此,他们也不敢去抢旁边的银行,只是想着抢一些手机再卖掉受益。
非常简单的思维,甚至可以说蠢。
©[无名之辈]剧照,抢完之后摩托飞到了树上但他们带来的黑色幽默背后,其实是满目的疮痍和黯然神伤。
弗洛伊德在《幽默》里说:黑色幽默是自我拒绝被现实的挑衅所折磨,让自己被迫受苦。
但正是现实生活那般荒诞不经、残酷无比,正是因为认清了现实的不可靠和希望超脱于现实之上。
才有了黑色幽默,才有了这种饱含着苦涩甚至泪水的笑声。
还有什么人能比劫匪、盗贼、杀手这些令人讨厌的小人物更能带来观者的复杂情绪呢?
如果放在现实境况里,估计很多人会说,我才不稀罕听他们的背后可怜故事,只想他们死。
但[无名之辈]告诉你:去听听这些人的故事吧!
-作者/卷卷毛文章首发于微信公众号「破词儿」
- 1 -昨晚抽空去看了《无名之辈》,对我而言,值回票价。
它有些片段,切实击中了我。
让我心头酸楚难言,涕泪直下;让我觉得,心被一只大手攥住,反复揉搓。
但是,当我走出电影院,对其回味和思考时,我不得不说,它的缺点和优点同样明显。
但同时我也真心认为,《无名之辈》的票房逆袭是好事。
因为它告诉市场,不是流量明星才能召唤票房,像任素汐、章宇,这样有演技的实力派演员,是更值得捧的。
以及,只要你用心,比同行做得好一些,观众就会买单。
接下来,我会写《无名之辈》打动我的地方,以及在我看来,有bug的地方。
给一部众口称赞的电影挑毛病,其实是件吃力不讨好的事,很容易被喷。
如果它就是一部烂片,我压根不会浪费一天时间去写点评。
我会去挑刺,是因为这个片子有不少闪光点,让我愿意去反复揣摩,也因为我对中国电影还是有期望值的。
我觉得,中国电影人是可以做得更好的。
说句听起来有点恶心,但是我真心的话:因为爱之深,所以责之切。
—以下内容会有剧透,介意的请止步!
—- 2 -先说一说,它动人之处吧。
第一个让我哭的镜头是天台拍照。
嘉琪的身体一次次从梯子上滑落下来,不得不靠绳子固定,在她靠重力将手臂搭在眼镜的身上时,有个瞬间,她眼圈红了,眼中溢满了泪水。
之后,她躺在地上,被摆出各式各样欢乐的造型。
你可以感受到,她对自由支配身体的向往。
她想要通过拍照,来定格自由和快乐的幻象。
是的,虽然内里坍塌成废墟,但她在镜头前,还是极力表现出阳光模样。
她让我们看到被禁锢在病躯中,向往自由的灵魂,看到她的挣扎和苦痛,坚强和脆弱。
她用细致入微的表演,让我们心痛共情。
嘉琪在轮椅上小便失禁的段落,也是全片的经典段落。
在这个镜头之前,电视上刚放了眼镜和李大头的鬼畜视频,让眼镜感到尊严丧尽,备受侮辱。
嘉琪和眼镜两人,无意中相互见证了对方最落魄羞耻、最不愿示人的一面。
当伤口相互袒露,并得到彼此的看护,他们之间由此建立了一种深切的信任。
整体来看,《无名之辈》是一个有玫瑰般色彩的成人童话,充满了“穷途末路还要爱”的气息。
之所以说它是童话,是因为每个主要人物的感情,都有着落,都未被辜负。
我看时,脑子里一直盘旋着,马薇薇说过的一句话:人间三情,亲情友情爱情,无一不痴,无一不傻。
比如,真真和李大头,在你以为被审讯的真真要供出李大头了,结果她话锋一转,用谎言保护了李。
比如,房地产开发商高明非要回去见债主,情人看他被人围殴,提着包就上,哪怕知道自己打不过,也要救他。
高明在被众人踩踏之时,还望着情人的方向。
看到她为了自己奋不顾身,在确认自己是被对方爱着的那一刻,鼻青脸肿像个猪头的脸上有了笑容。
这种,你我都是被命运痛打的落水狗,却在躲闪拳头的空隙里,想要为彼此舔舐伤口的设定,是我无力抵抗的甜蜜点。
而之所以这些感情戏能让人代入,很大程度上是因为演员演技的彪悍,遮盖了设定牵强的部分。
- 3 -但如果你仔细琢磨,你会发现《无名之辈》在人物设定、故事情节上是有瑕疵甚至硬伤的。
它就像一堵没建结实的墙,一推敲,就会哗啦啦掉砖头,砸得地上都是坑。
比如,李大头和眼镜这两个人的基础设定,是笨劫匪。
为了让两人之间有冲突好推进剧情,导演会让这两人轮流恢复到正常人智商,说出真相。
但这种制造冲突的方法,其实会导致他们的人设出现自相矛盾的bug。
比如,在天台上,眼镜答应帮助嘉琪自杀,李大头之前对此是默许的态度。
只是站到一旁,自己不参与。
但是当他和眼镜吵架后,他说了一段话,大意是:嘉琪全身瘫痪只有头还能动,根本没法自杀。
你帮她,你就是在杀人,你就是在犯法,我不会跟杀人犯做兄弟。
我看到这里,觉得他既然有这样的法律常识,那前面为什么会跟抢劫犯做兄弟呢?
勉强解释的话,大概是,他觉得杀人是更重的罪行,抢劫犯法,但没有杀人那么严重。
另外,既然他很清楚眼镜帮嘉琪自杀,会让眼镜成为杀人犯,这一严重后果,作为兄弟,他为什么之前毫不劝阻呢。
这个桥段设定的很诡异,伤害了人设的自洽性,也让之前交代的兄弟情打了问号。
比如,按剧中设定,真真和李大头认识多年,李大头一直喜欢真真,而真真之前没有同意李大头的追求,但现在李大头因为持枪抢劫犯事了,于是真真就答应嫁给李大头了?
要知道,李大头和真真之间的障碍并没有减少,反而因为入狱增加了,让真真决定嫁给他的原因是什么呢?
就因为李大头去抢劫了?
这也太不合常理了。
我会觉得,真真愿意帮李大头骗警察,是可以接受的浪漫化处理。
但要让真真金盆洗手,离开城市回农村,和李大头结婚,这部分的人物的转变也太大了,片中并没有给出合理交代。
而且,在真真出台的镜头里,表现的是她在干一行的自然娴熟。
如果要和后面接上,这部分应该表现真真的不适才顺吧。
现在给我的感觉,是导演为了让李大头这条线有圆满结尾,于是强行安排真真“从良”,把她塞进了一个脸谱化的“好女人”剧本——和入狱的李结婚,并照顾其爸妈。
另外,老马在学校里都敢公然打女儿,那在私下的暴力程度不难想象。
在二人和解镜头里,完全没有传递出任何老马认识到自己家暴是不对的信息。
我朋友C的父亲有家暴行为,她说,看到这一段时,有强烈的不适感。
以及,在老马中弹之后,让女儿送上写着“马”姓的生物作业本。
这给我的感觉是,女儿如果跟着妈姓,就是背叛父亲。
而只有跟父亲姓才是家庭和睦的正确选项。
为什么表达父女情深,一定要以这种向父权表忠心的方式呈现呢。
还有,老马醉酒驾驶,导致同车人,也就是妻子死亡,妹妹高位截瘫,这种一死一重伤,应该算交通肇事罪,难道不需要坐牢吗?
但片中完全没有看到这样的信息,难道因为害的是自家人,所以不用承担刑罚?
而且,老马并不是警察,也没有公权力,但他对波仔所做的私自抓人和审讯,实质上就是绑架加殴打,这没有任何法律后果吗?
从片中结尾交代,老马住进了新房子来看,应该是没有😂。
- 4 -如果要说黑色幽默和现实主义,片中最后一个镜头,是有打动我的。
眼镜被警察按压在地,他满眼不甘,想要抬头看天。
天上有大朵大朵的烟花在开。
不是所有人都能享受这繁华,有些人被排除在这繁华之外了。
我们其实可以将电影中浅浅提到的这一问题带入日常中去思考。
眼镜和李大头,他们为什么会走上这条劫匪路?
“笨拙、胆小的人,最容易下手杀人。
因为他们不知道如何适度地自卫,也无法冷静地处理问题。
除了抹杀别人,别无他法。
” 这是尼采在《超译尼采》中写的一句话。
用来解释这个片中两位笨贼主角的行为,也是成立的——他们抢劫,不是因为强大,而是因为又笨拙又绝望,他们不知道其他选项,不知道自己选的其实是最糟糕选项。
他们的唯一技能是暴力,但连这项也并不怎么擅长。
他们不敢去抢劫信用社,只敢柿子挑软的捏,去抢手机店,还会把不值钱的模型当真机抢走。
片中提到,两人老家在农村。
导演在接受媒体采访时也明确说了,眼镜是留守儿童。
“‘眼镜’大名叫胡广生,‘广生’说明他是留守儿童,因为西南人大多数在广东打工。
”我们其实可以脑补出眼镜的前史:留守儿童,缺少父母陪伴,也没有接受过好的教育,早早辍学,来到城市闯荡,看到了繁华世界,却找不到自己在这个世界里的位置。
从眼镜在剧中,多次强调“要有尊严”来看,他有可能遭受过歧视和不公平待遇。
在成长过程中,沾染上好勇斗狠的习气,又被“奋斗走向辉煌”这种传销式的成功学话语洗脑,从而铤而走险。
在掏出抢冲进手机店的那一刻,他从城市的边缘人,滑落成了犯罪者。
复旦大学经济学院陈钊教授在讲座中曾说过,我们需要去考虑农民工家庭的福利。
“你不要以为这(指的是家庭分离,出现留守儿童)只是农民工福利的问题,他们出了问题,城市一定有负外部性,包括城市不稳定性、包括犯罪,对城市都是不好的。
直接来看,犯罪分子是我们要打击的对象,但是反过来想,如果我们城市能做更好的服务,为他们提供更好的机会,可能这个人的行为就不一样了,这个也是城市要承担的成本。
城市应该更开放、包容,更多反省,而不是指责你这个人怎么这样。
这只会使城市两极分化,矛盾越来越大。
”但这些话,那些以“本地人”自居,自觉高人一等的人,听得进去吗?
- 5 -
我也很好奇,那些看《无名之辈》时,为两个笨匪潸然泪下的人,在现实中会不会骂报道罪犯的媒体是在为犯罪洗白。
这些年,有个很糟糕的现象是,一旦有恶性事件发生,媒体去报道犯罪者,就会有这样的评论:“帮杀人犯说话,洗地狗!
”“我不想了解罪犯,我只想让TA赶紧去死。
”“这个是外地人干的吧,就不该让他们来我们这。
”在这些人看来,我们不用去了解罪犯为什么会走上这条路,这其中哪个环节是我们可以干预的。
只要赶紧将“怪物”消灭就好。
日本导演是枝裕和对此说过一个观点,我很认同:“犯罪并不仅仅是关乎犯罪者个人的问题。
犯罪对社会来说,就像脓疮一样,并非跟我们毫不相干…”“孕育加害者的是我们的社会”。
如果我们把罪犯隔绝在理解范围之外,认为他们是突然出现的怪物,我们其实是在说:“我们没有任何办法去预防和减少犯罪。
犯罪就是会发生。
我们对此没有任何责任。
”
但在片中,你会看到,那两个笨匪并不是反社会人格。
他们和我们一样,是有血有肉,在生活中挣扎的普通人。
上位者在做政策制定时,可不可以让最底层的人们,多一点上升通道,让他们的生活少一点绝望。
而并非身处底层,某种意义上,已经没那么容易被侮辱和损害的我们,可不可以对暂时居于底层者,少一点歧视。
说得功利一点,从长远来看,这也是为我们自身安全着想。
约翰·多恩在诗里写,“没有人是一座孤岛, 可以自全”。
这不仅是诗,也是真实。
—END—edited by Lucia
耍老子
爱是盲目,爱是冲动,爱是憨皮,爱是烟火,爱是永恒。(忍住方言,寻枪故事一天告破
剧作不严谨,贩卖的东西比较多,票房黑马无疑了,类似药神,国产类型片模式复制的很成熟了。天台戏不错,尤其下雨那场。“你当年就是捡了一条死蛇,你自己都忘了吧!”
远没有说的那么好。最多是半部好戏。尤其是在西山大桥漫长的高潮桥段,冗长、老套(比如学生们大战混混)、缺乏逻辑(比如警察们在这里显得如此低能,一大批警察,却认不清谁是犯人,也看不到有人在群殴),跟前半段的紧凑、缜密、笑中带泪严重不符,简直是直接崩坏。电影除了马嘉旗等三四个主要人物是立体的,其他次要角色都是脸谱化的。
电影没我想的好…这类型的电影实在太多了,国内的还没超越《心迷宫》的…演员加了很多分,任素汐很赞…后面群戏乱的,明显导演水平不行了,好像是舞台剧导演,估计单独的场景可以的,到群戏更大的调度就不行了…
人设各种莫名其妙 人物动机满脸问号 角色关系各种碰巧 配乐剪辑简直搞笑!卧槽 卧槽 我去年买了个表 (认真一句 唯一亮点是任素汐和章宇角色的chemistry和两个人的演技)
前半部是有四星的。把罪案作成一桩人间百态的闹剧。人设奇趣,反转和笑点也安排得好。线索也结合得妙。后半部各种的爱情亲情跑出来秀正能量就没法看了。特别是最后的高潮戏,马嘉旗没到现场,波波没理由去现场,警察在现场没有搅上局,显然是建构能力不足。结果尘归尘土归土,想死的人没死,想结的人没婚,想富的人没份,想当协警的还是在混,谁的问题也没解决。等于说这场戏全是白演。
剧作其实挺一般的,线索勾连比这好的片子有很多。影片最动情的两处:一个是马嘉琪尿了后气场全无的段落,非常的真切写实;另一个是兄妹俩隔着铁门喊话的段落。在结构性喜剧里融入感情戏,并且不尴尬出戏,其实很难做好。任素汐和陈建斌是好演员。
每一场戏的情绪都令人混乱。
剧本创作路数和表演的重点都堪称《演员的诞生》囊中之物,抛开类型与包装,他和郭敬明的电影逻辑是一样的,细节可以无限失真,靠无法递进和深入的画面摞起来升华主题,最后去向一个民意上的话题点。任素汐和齐溪遇到的是一样的问题,人只认可她们表演上的爆发力,找上来的角色看起来需要演技,但其实是对于她们本身素质的利用。这个角色她有强大的心理底牌,比章宇的道具角色要好演,她可以给出更多东西,但导演给不了更多舞台,她和章宇的对白多少同机位同景别,我看着都不忍心。
在线条交错汇聚,故事正准备高潮迭起之时,剧情彻底脱离实际,所有人物陷入犯浑状态,厉害厉害…
杂乱生硬,支离破碎。所谓多线叙事,是要把一个故事拆出几条线索来讲,而不是把一堆基本单独成章的故事和人物强行聚拢到一起。。。
其实她不可能嫁给我了我知道 在梦巴黎她做的是什么工作我也知道 但我依然愿意花打劫回来十分之一的钱来买棒棒糖给她 仅仅因为她说喜欢吃。
为任素汐那些可爱的台词打四星:眼镜你想当大哥,就只能当卷毛毛的大哥,我是永远不会服你的,永远!后来……嘉旗每月去监狱探视,眼镜在狱中积极学习护理。
陈粒那首歌出现的特别突兀,廊桥那段配着尧十三的歌简直完美,然后因为最后一首歌突然就全崩了的感觉(没办法配乐有时候真的太影响情绪了)。
喜剧粉饰下的众生皆苦。最后西山大桥那场群戏真的太帅了!
都是角色,都不是人。为了飙演技,真是什么事情都做得出来。还有带羽毛球拍去群殴的,你怎么不带乒乓球拍。
也不能说不好,但好得很有限,在片荒的时候顶到六亿多也算是被时代选择了,同时也的确真实反应了中国广大观众的欣赏水平,多线叙事依然很能打,演员都是真演员都能封神,特写哭泣依然感人,不够感人唱个歌就行了,民谣吧,永远好用
豆瓣8.3,年度无解之谜。
这个评分还会降的,但是到底是水军太多还是给导演的鼓励,我说不清。片子本身是很不值八分的,看似多线叙事,其实真的有完整脉络叙事的只有憨匪和煎饼两条,其余的皆语焉不详更像是插科打诨的。结尾更是乱出一锅粥,我不是喜欢价值观挂嘴角的人,但是一群中学生热血沸腾江湖义气的拿着网球拍。。。。是想表达什么?小人物都很苦,但是戏剧性的冲突下没什么生活味,里面每个人都很抓马。。然而每一步发展都毫不惊喜。。两星给章宇和任素汐,一星给陈粒。