刚刚看完了这部“28天后”,太恐怖太压抑了。
不是那种血浆恐怖片的恐怖,而是那种孤立无援,随时都有由人变鬼的恐怖。
电影从三个人,像是动物保护主义者,去营救做实验的大猩猩开始。
谁知这些猩猩感染了“Rage”的病毒,解救它的人随即被感染。
28天后,全英国死气一片,死的死,感染的感染,男主角Jim因为出车祸在医院的特护病房而幸免,但他眼前的一切都变了,大本钟下,街道上,没有一个人。
到了教堂,发现里面堆满了发臭的死尸,在躲避已经感染病毒的神父时,他遇见了另外两个幸存者。
Jim和他们回到自己家,却发现自己的父母已经服毒自尽。
晚上,三人又受到感染者的攻击,其中一人不幸感染,Selena二话没说将其砍死。
剩下两人在一间公寓里找到了另两位幸存者,父女Frank,Hannah。
四人听到收音机里播放着有关曼彻斯特有军方救助站的消息,决定前往。
Frank在不幸受到感染,在女儿面前被“军方”乱枪打死。
受到救助的三人随后发现其实这帮人根本不是什么“军人”,而他们发布消息的目的仅仅是想找到女人,因为“有女人才有希望”。
Jim解救了Selena和Hannah。
又是28天后,电影结尾,三人向空中的战机挥手求救,地上是用布组成的巨大“Hello”字样。
Selena在看到男伴受到感染后,抄起砍刀就是一顿乱砍,那架势比仇人相见还恐怖,如果不立刻杀了他的话,自己就有被感染的危险,还有女儿亲眼见到受感染的父亲被杀,如果是你,你身边的唯一朋友是这种情况,你会怎么办?
Jim很不理解,但在被救,救人过程中,他也渐渐明白了,不杀人就会被杀。
也就有了最后他的挖眼,刺人,杀小孩,放了受感染的人的举动。
都是现实逼出来的。
最后,那帮“军人”也都死的死,疯的疯。
电影也反映出一个人性最深层的东西,当人们不受控制时,罪恶,为所欲为的一面就会表现出来,占有欲和统治欲就会爆发。
权利就会无限放大。
就像德国人曾经做过一个实验,也有一部相关的电影,科学家让一些大学生去管理监狱,这个实验是完全封闭的,司法等不介入这个实验,一开始还很正常,管理的也很顺利,到了后来,作为管理者的大学生开始对犯人作出出格的举动,随意的体罚和殴打,命令犯人作疯狂的事情等等,最后科学家不得不终止了这项实验。
现实和电影一样残酷啊。
当然,电影里也有明快的情节,四人一起到大型超市购物,真是相当爽,满货架的东西随便拿,唯一和平时不同的就是不用结帐交钱。
最后,草地上用布条组成了大大的"Hell",我还在想,弄这个单词什么意思,随后他们有在后面加了个“O”,组成了Hello。
我这才发现,原来Hell和Hello之差一个字母而已。
虽然绝望始终在电影里,但最后还是给人一丝的希望。
欢迎关注我的电影微信公众号CutIn
爱说冷笑话的大个子男人原来只是来跑龙套,真是让人有点儿惋惜。
这部充满了黑色幽默的惊悚片里面的主人公们都有那么一点儿“英式”,既没有英勇无敌的热血男主角——Jim是个还没完全长大的自行车送货员,一觉醒来发现世界天翻地覆,而女主人公也不是金发碧眼的大波妹,相识没多久就把受感染的前搭档三下五除二棍杀当场。
如果不是后来加入的弗兰克大叔和他的女儿,这闷骚男和冷酷女的搭档可以一小时没有台词憋足全场。
不过不苟言笑的女主角Selina倒是贡献了一句很有喜感的台词: Do you want us to find a cure and save the world or just fall in love and fuck?”(你是想我们一起来找到治疗方法来拯救人类或者坠入爱河每天做爱度日?
) 这还真是个难题,好莱坞式惊悚片的两大法宝就这么被一句话呛到了嗓子眼,不玩英雄主义,导演打算怎么玩呢?
谁是守护者 从来都没有什么救世主——这当然是Selina的人生哲学。
从后面携带药物的情节里隐约知道她拥有药剂师的执照,但Selina到底是什么职业,恐怕也很难推断。
究竟是灾难改变了Selina的人生哲学,还是她本来就是个淡漠自闭的女人,这并不重要。
当男主人公Jim还一厢情愿的追问政府在哪里呢,总会有一个政府的吧的时候,这个女人已经冷静果断的指出了政府和军队都消失了,现在,这世界除了我们,就只有丧尸而已。
真是一个瞬间的乌托邦世界。
作为一个后知后觉的闯入者,Jim没有亲眼看到这个世界的毁灭的过程,当他瞬间从正常的世界苏醒到达这个文明的废墟之时,他首先求助的就是宗教。
当他茫然无助的沿着那个涂写着巨大的fucking字样的墙壁走上教堂的扶梯时,他没有想到他的第一次遇险就要发生在这里。
当受感染的神父向他扑身而来的时候,Jim惊恐而尴尬,不得不出手把神父(Father)踹翻在地。
父亲的隐喻还真是无所不在。
Jim在逃亡过程中的那一场噩梦,正是先前的丧失父母的焦虑的回应,而此时,弗兰克担当了一个广义的父亲的角色,当这些流亡的个体聚集在一起之后,弗兰克的存在弥补了亲情的缺失,也充任了保护者的角色,和遥不可及的政府,虚无缥缈的宗教相比,弗兰克带来的家庭的归属感是切实可靠的。
四个人在追寻同盟的旅途中,其实已经找到了他们真正需要的东西。
然而,作为团队的庇护者的弗兰克,却也需要一个更强大的保护体。
弗兰克寄希望于军队的保护,却不料他所倚赖的国家机器早已经变了质。
弗兰克一行人抵达所谓的基地的时候,幻想破灭了。
弗兰克旅途的希望成为了泡沫,而无意感染的病毒更让他瞬间葬身枪口。
失去了父亲保护者的一行人,跟随着军人进入营地,本以为这里可以提供容身之所,却不料成为了父权乌托邦世界的祭品——正如Jim和Selina之前聊到的一样,文明消失了,动物的本能战胜了一切,在这个试图重建的世界里,自由意志被剥夺了,这样的强权,真的是他们所期望的安全之地?
电影后半部的军队,和一开头出现的暴力动乱的病毒来源,都无不充满讽刺。
军队的首领并非是一无是处的反面人物,他关于人类的自相残杀的言论还是颇有闪光点,28天,对Jim他们来说是一场灾难,但是对他来说,这个28天,和之前的28天,之前的之前的28天并无区别——为什么要参加军队?
他质问他那个颇有异议的下属。
或者应该问,为什么我们需要军队?
暴力是否应该用暴力来制衡?
当暴力上升到一定的限度,正义和邪恶在某种意义上已经不分彼此了。
当Jim为了自己和Selina等人的生存不惜血洗整个军营的时候,他也完成了他暴力失控的洗礼。
“宗教—家庭—国家机器—家庭—暴力—家庭”,最终信仰和归宿,还是回到了家庭上来。
Hello 好多人都是看到了影片的结尾,才意外的发现,hell和hello的区别,原来只有一个O.一个字母之差,hello就可以成为hell——在影片中如此频繁出现的hello,究竟有何用意?
先暂时把话题拉扯到前不久看的一部叫做《Chahut》的法国动画短片上,《Chahut》在法语中的含义是喧闹,然而短片中从头至尾,以小丑装出现的主人公都是孤独一人。
主人公同样是在空荡的世界里苏醒过来,《Chahut》和《惊变28天》在酒吧,街道,广场的镜头的取景都极为相似。
只是《Chahut》讽刺的是空前的盲从和狂热之后,留下的麻木和空虚,而《惊变28天》里面,这样的对比,则换成了暴力和孤岛。
其实狂欢和狂热的本质上有着惊人的相似,这种“传染性极强”的病毒,如果从传播学的角度来看,或许可以称之为从众心理或者群体暴力,《惊变28天》的病毒,从某种程度上,和《浪潮》中的实验也有共通之处——只有当这样的浪潮过去之后,逐渐恢复自我意识的人才会意识到他们经历了怎样的噩梦,《Chahut》的主角选择了自我毁灭,而《惊变28天》的主角则选择迎头接受。
从某种意义上,《惊变28天》与其说是一部惊悚片,倒不如说是披着惊悚外衣的公路片,前半部分的亮点出现在父女登场之后,影片调子一转,从阴郁的大楼穿过桥梁的隧道,离开空荡破碎的城市,进入了英格兰的旷野之中。
这里颇受人称道的就是超市购物的部分,以及原野上野马出现的那一节,在一部惊悚片里面居然能有公路片般明媚的色调和如此恰如其分的优美配乐,这果然只有在英式片里面才能看得到。
Hello在《惊变28天》中大约出现了三次,第一次是男主人公首次在这个变异后的世界醒来,四处寻觅同类的迷惘;第二次是他在荒野中的梦境,如潮水般褪去的白色马匹,正如同他所失去的所有,他在梦中呼喊的首先就是那一对父女的名字,潜意识里对于家庭的焦虑和失落,在梦中具化为空旷的四野;最后一次也是充满了期望和希望的片尾,这种等待已经成为一种独立的明亮的标记——看来不管是法国导演还是英国导演,对于人类渴望同类的本能的认知都相当一致,所以当影片开始Jim刚开始他的寻觅旅程的时候,导演让那几只倒悬的电话听筒一再晃荡在镜头里,人性深处的孤独的恐惧,或许远比满世界的丧尸更为深远吧。
最近网上有个俄罗斯丧尸袭人事件的视频,传得沸沸扬扬。
估且不论视频的真假,只是在想,如果真的有那么一天,丧尸出现了,我们该怎么办?
不要认为这是异想天开,丧尸出现的可能性,我认为要远大于核战的可能性。
早在二战时,纳粹就曾试验过使用药物增强人体机能,例如刺激人体的肌肉使人力大无穷,或让人不需睡眠等等,虽然这些实验最终随着纳粹的灭亡而宣布流产,但谁又能保证当今世界没有人正在进行着类似的试验呢?
翻遍西方的丧尸片,似乎实验失败是最容易异致丧尸的产生,而每一次丧尸出现,必然会导至人类历史上一次剧大的灾难。
我们没有办法让军方停止类似的实验,也没有办法左右实验的结果,所以,做为普通老百姓的我们,还是先做方自己的御防措施,以备如果真的遇到了这样的事情,不至于当场吓晕,而遭受被分尸的命运。
以下是我在收集了多年的资料后写出的一个小结,大家也可以总结参考一下,以防不测。
另,这里主要讨论的是西方自罗卜特·罗梅罗以来开创的丧尸理念,而香港的林正英系丧尸等由于出现的可能性不大,所以不在讨论范围之内。
首先说一下什么是丧尸。
WIKI上的解释为:丧尸(Zombie),类似吸血鬼或僵尸的活死人,是一种不死生物,来自非洲的巫毒教信仰。
但那大多是中世界欧洲的一种传说,像狼人、吸血鬼一样,并没有得到证实。
而这里所讲的丧尸,则是具有以上特征,但他们多是来自于人类的实验。
由于军方的实验并非万无一失,所使用的药物也极有可能产生强烈的副作用,如果实验失败而又没有得到有效控制,就有可能导致丧尸的产生。
丧尸是军方用于实验的人类,他们在药物的作用下已经失去了理智,或者说被激发起了兽性。
所以他们一般极端残暴,甚至会在极度的饥饿感驱使下疯狂得捕食人类。
一般而言,丧失是有生命的个体,但由于他们已经不具有人类的基本生理特征,所以也可以认为他们已经死亡。
况且有些说法认为,已经死去的人类会在实验产生的病毒作用下复生,进而演变为丧尸。
“活死人”是对他们最好的称谓。
关于丧尸几个最基本的特征一定要记住:1,他们具有智力,但智力极低,无法作诸如开门之类的动作。
当然,他们对付关闭的门有着更简单的手段,那就是撞开。
2,他们的力量远超常人,所以千万不要让他们抓住你身体的任一部分,不然你就要付出失去那一部分的代价。
3,他们不会有畏惧同情等基本的感情特征,所以,求饶是没用的,省省吧。
4,一般的打击不会杀死他们,不过弱点在头部,一枪毙头是最好的选择,既有效还能节省弹药。
5,他们一般速度较为缓慢,所以对付他们最有效的方法就是逃跑。
当然这也不是绝对,有些加强版或变异版或BOSS版的丧尸速度惊人。
6,丧尸不会自然死亡,不需进食就可以生存。
之所以他们会吃人,那是因为病毒所导致的强烈的饥饿感所致。
7,丧尸会传播病毒,一般的传播方式为血液。
而且任何一点伤口,都有极大的可能会被感染。
所以如果你被丧尸咬到,而又没有克制病毒的药物的话,请不要再回到自己的朋友中间,因为很快你就会失去理智进而攻击自己的朋友。
8,被感染了病毒,而又没有被其它丧尸吃掉的话,在几分钟到几小时之内(依咬你的丧尸品种而异),你就会变成丧尸,同时其他丧尸就会失去吃掉你的兴趣。
9,火可以杀死丧尸,水却不行。
但似乎他们一般不会下水,具体原因还不为人知,因为派去的调查员一个都没有回来。
10,病毒不只可以感染成人,幼儿、宠物甚至植物也可能受到感染,并具有很强的攻击性。
好了,说到这里,你大概对丧尸也有了一个感性上的认识。
现在说一下正题,遇到了丧尸,该如何逃生。
之前香港导演黄浩翔也写过类以的专题,他认为最好的选择是逃到有坚固防护措施的超市中,原因是可以暂时提供安全,并有充足的补给。
但实际情况下,很难找到这样的地方,而且这也并非长久之计。
在这里,我补充几点。
1,不要想着如何打败丧尸,常人根本不是他们的对手。
而且一旦你不能快速取胜,很快会落入他们的包围中,进而变成一顿午餐。
当然,米拉·约沃维奇,威尔·史密斯这样的猛男悍女除外。
2,尽量避开人群,人多并不能有效抵御丧尸,反而会增加被踩死挤死遇到芙蓉姐姐吓死的危险。
另外,人越多被感染的机率会越大,切记切记。
3,千万不要一个人单独行动。
实践证明,当你一个人被困时孤独和恐惧会将你活活逼疯。
一定要找到其它幸存者,三到五人为宜,男女搭配为佳,大家共同商量逃生计划。
4,远离军队。
不要以为他们会保护你,在丧尸出笼已经成真的情况下,人人只求自保。
更何况军队可能会去找丧尸的麻烦,不拿你当吸引丧尸的诱饵已经是谢天谢地。
5,最好是加入民间武装,但在中国民间不允许持有枪支,这种情况很难遇到。
6,往高玮度地区逃生。
有一种未经证实的说法,丧尸多会集中在温暖的地区。
7,不要乘电梯,因为一开门如果被丧尸围住,跑都没有路跑。
8,寻找周围的汽车,悍马为宜,不要乘地铁自行车摩托车等。
并且一定要注意车内有充足的汽油。
9,路边有人呼救,千万不要停车。
10,寻找充足的食物,在这种情况下,既使是三鹿奶粉也不要扔掉。
11,如果有人失踪过一段时间,再见到他时一定要仔细检查他的身体,确保身上没有任何一个伤口。
12,平常要注意锻炼身体,以及自己的心理承受能力。
要做到遇到丧尸就跑,速度快过任何一个精英级丧尸。
并且不要因为同伴的五花肉惨遭分食就吓破了胆,不要因为被感染的是自己最亲蜜的人而不忍心将其抛弃。
记住,丧尸的出现基本上意味着世界末日的来临,为求保命,一定要心狠手辣,临终的时候再忏悔好了。
当然,现在所说的只是理论,真正遇到了丧尸的袭击,就算是对他们的了解再充分,生存下来的机会机乎等同于零。
据估计,遭遇这种情况,世界人口将减少99.999999%。
最后,GOOD LUCK。
参考资料:《惊变二十八天》《惊变二十八周》《活死人之地》《活死人区间》《活死人之夜》《活死人之日》《活死人黎明》《死人玩过界》《僵尸肖恩》《生化危机》《我是传奇》《恐怖星球》推荐网上资源:http://zombie.video.topzj.com/index.php
一种令人狂暴的病毒被人从英国的研究所里释放出来。
这种携带于动物和人类体内的病毒迅速地在全球传播开来。
28天以后,几位幸存者在伦敦陷入困境,他们绝望地想保护自己能幸免于难。
但他们在拯救自己的过程中,发现最致命的敌人不是病毒,而是其他的幸存者。
一天,一群动物保护主义者冲进了伦敦灵长类动物研究所,发现黑猩猩们都被链条锁在铁笼子里,而在它们面前的屏幕上正放着极为恐怖的画面。
虽然动物专家们警告动物保护主义者们:这些黑猩猩都感染上了病毒。
但他们全然不顾,开始将这些动物释放出来。
随后,这些动物保护主义者就立即受到了暴怒动物的血腥攻击。
28天后,快递员吉姆(Jim,西连-墨菲饰,Cillian Murphy)从昏迷中苏醒过来,他发现自己置身于伦敦一家空荡荡的重病特别护理所里。
迷惑之中,吉姆在病房和走廊里寻找着有没有其他人。
最后,他来到了大街上,大声呼救。
随着夜幕的降临,吉姆来到了一所教堂过夜,结果发现地板上堆满了死尸。
突然,一位牧师大喊着向他扑过来,来人闪电般的速度、布满血丝的眼睛和恐怖的叫声,吓得吉姆转身趔趄地跑到大街上。
更多的“被感染者”也被这喊声所惊醒,吉姆慌不择路地跑进了黑暗的大街,感到身后有越聚越多的魔鬼在追赶着他。
突然一声爆炸使得塞尔娜(Selena,内奥米-哈里斯饰,Naomie Harris)和马克(Mark,诺厄-亨特利饰,Noah Huntley)也成了幸存者。
他们艰难地将吉姆解救到了一个安全地方,并开始向吉姆解释病毒感染的实质:这种感染是通过血液传播的,几乎瞬间之内就遍及全身。
目前,英国已失去了控制,他们也不知道这种病毒是否已在全世界扩散开来。
塞尔娜和马克勉强同意帮助吓坏了的吉姆,带他回到德普特福特(Deptford)老家去见他的父母。
3人在恐惧中走来十分艰苦,他们在黑暗的大街上辗转前进,塞尔娜和吉姆偶然发现高楼上有一盏孤零零的灯光,决定去看看是不是还有其他的幸存者。
他们在楼上发现了看上去并不象父女的弗兰克(Frank,布兰登-格利森饰,Brendan Gleeson)和汉娜(Hannah,梅格安-伯恩斯饰,Megan Burns)呆在一起,家里已几乎没水了,正急着想找另外的住处。
这群人在高楼里安顿了下来,突然收音机里传来讯号,曼切斯特基地的士兵们在亨利-韦斯特(Henry West,克里斯托弗-埃克尔斯顿饰,Christopher Eccleston)少校的带领下,声称已找到了对付感染的办法,希望任何幸存者们都可到他们的基地去避难。
事实上,这群人也没有其他出路,只得开着弗兰克的黑色出租车,开始一路北上。
其实他们怎么知道,去那里才是最坏的结果。
躺在医院里,没人咬男主;大街闲溜达,没人咬男主;丧尸出现了,有人救男主;男主想练手,儿童奔男主;男主寂寞了,有人爱男主;男主做噩梦,有人叫男主;大兵杀男主,脓包放男主;男主要救人,丧尸帮男主;男主受伤了,红眼救男主。
总之男主一路上是鸿运当头,福星高照,有黑人美妞以身相许,有车技小妹随身相伴,更有红眼丧尸愿为死忠,堪称丧尸年代里的幸运星,真是居家旅行必备之良人
译自:American Cinematographer
摄影指导安东尼·多德·曼妥(Anthony Dod Mantle,DFF-丹麦电影摄影师协会)将数字视频融入了这部末日主题恐怖长片。
一天深夜,三位动保人士溜进一家灵长类动物研究机构,发现一群黑猩猩正在遭受一系列暴力图像带来的视觉攻击。
正当这些人准备释放被囚禁的黑猩猩时,一位科学家偶然闯入现场,警告他们赶紧停手。
这位科学家解释道,这类特殊的灵长类动物被注射了一种人工制造的、具有高度传染性的病毒,这种病毒会导致患者处于一种持续的愤怒状态,而相关的治疗方法还有待开发。
然而一位激进分子对警告不予理睬,打开了其中一个笼子……二十八天后,一位名叫吉姆的单车速递员从长达一个月的昏迷中醒来,发现自己的静脉注射袋空空如也,心跳检测仪无声无息,并且头部一侧有一道长长的伤疤。
在他出车祸失去自理能力期间,似乎发生了一些不祥的事。
当他离开房间四处游荡时,发现医院空无一人,而正当他冒险离开医院时,发现整个伦敦都是同样空空荡荡。
为了寻求些心理安慰,吉姆进了一座教堂,在那里,他发现教堂的长凳上堆满了腐烂的尸体,但他的出现惊扰了被病毒“感染”后的神父和另外两人。
就在吉姆即将被这些人撕成碎片之际,他被一对“正常人”塞莱娜和马克救了出来。
他们迅速把吉姆带到相对安全的地方。
在那里,他们告诉了吉姆关于世界的真相。
在新冠疫情此起彼伏的今天,《惊变28天》(28 Days Later)的剧情似乎特别符合时事。
这部电影去年年底在英国上映,并大获成功。
它让英国观众看到了此前从未见过的场面:空无一人的伦敦。
这多亏了摄影指导安东尼·多德·曼妥极富技巧的拍摄手法,以及拍摄时出色的交通管制。
多德·曼妥在瑞典拍摄《爱情疑云》(It’s All About Love)时,导演丹尼·博伊尔(Danny Boyle,执导《猜火车》《海滩》等电影闻名)曾坐飞机过去和曼妥探讨对这部恐怖影片的想法。
这对搭档之前已经合作过两部BBC电视剧《荡妇》(Strumpet)和《赤裸的真空天堂》(Vacuuming Completely Nude in Paradise)。
“在我面前的桌子上,丹尼放了些非常可怕的暴力图片。
他说:‘当然,这部电影相当暴力’,”多德·曼妥轻描淡写地说,“影片有很多外景实拍部分,还要在现场搭建很多东西,在伦敦这么拍的成本很高。
我们当时就知道,如果用传统的35mm胶片进行拍摄,我们可能不得不舍弃好几场戏。
”为了保证亚历克斯·加兰德(Alex Garland)剧本的完整度,拍摄团队选择了MiniDV,一种分辨率偏低的数字视频格式,来进行拍摄。
不过MiniDV的优势在于——采用这种格式的小型DV可以快速安装。
这对于对拍摄空无一人的伦敦场景至关重要。
“如果我是用大底片来拍这些镜头,它们看起来肯定会是很震撼的,”多德·曼妥回忆道,“看到这些城市的街道上空无一人,也是个很不同寻常的体验。
我知道那些镜头本可以拍得更美,但由于我们已经做了这个艺术上的决定(用DV进行拍摄),我会继续坚持下去。
当然,在那种特殊情况下,我们没什么可能连续两周在早高峰前,这么短的时间内进行拍摄,并占用这么大的空间(用35毫米胶片拍摄)。
就在画面之外,我都听到有人在扯着嗓子(对我们的拍摄)高声反对,具体的内容我都不大想说!
”
从昏迷中醒来后,主角吉姆发现整个伦敦成了一座鬼城即使是在凌晨4点,在皮卡迪利广场、威斯敏斯特桥以及伦敦码头区,交通管制措施也只能勉强拦住带着怒气的通勤者一小会儿,让我们完成拍摄。
而这些段落需要用到多达8台佳能XL1 MiniDV来覆盖所有角度,让拍摄尽可能地高效进行。
“我当时会把它们全部摆放好,然后再取景,”曼妥回忆道,“这真的不容易,因为同时我们还要应对对讲机、画面外大声抗议的通勤者、询问我们什么时候结束拍摄的警察,以及六或八个DV操作员。
连我的灯光师托马斯·尼维特(Thomas Neivelt)和制片人安德鲁·麦克唐纳(Andrew MacDonald)都在操作DV。
我试着用对讲机告诉他们曝光级数,因为在不断升起的太阳前,他们分别处在六个不同的角度。
这真是一次地狱级体验。
”“当我看着晨光洒在圣保罗大教堂上空,散发出漂亮的紫罗兰色、黄色和洋红色时,我心想,‘当影片最终在伦敦或是美国的大型影院放映时,我能够保留多少这样的信息呢?
’”
尽管偶尔会对数字影像的质量感到“担忧”,但曼妥展现了他对使用MiniDV这样的格式拍摄的开放性选择MiniDV格式并不仅仅出于后勤方面的考虑。
它粗砺的影像特质与电影的主题非常吻合。
“我认为,用这种格式拍这部电影在艺术性和逻辑上都是合理的,因为剧本非常暴力——令人不安、粗砺、无章可循,”多德·曼妥评价道,“在开剧本会的那个阶段,我最担心的是不知道格式能否承载住影片。
这种担心一直延续到了发行阶段。
观看最终版本时,我确实看到些自己担心出现的片段,我当时就坐在影院里想:‘我真希望那场戏是用胶片而不是数字格式拍的。
’如果电影院投影时设置无误,那些在伦敦拍摄的场景将会具有极大的表现力,会令观众感到震撼跟不安。
我一直有点担心发行拷贝阶段时,影像的质量是否会参差不齐。
底片越脆弱,成片拷贝的密度就越容易出现不准确的问题。
在这方面上,用数字或电子设备拍摄的电影总是比较容易受影响。
(如果发行拷贝)放映方式正确,可以看清暗部,就算画面看起来比较有颗粒感,有褪色了的感觉,很多人仍旧会真心喜欢上它,并接受它。
”
不再喧嚣的伦敦为了获得最佳的电影拍摄方案,多德·曼妥在前期制作期间,与伦敦Soho区的移动电影公司(Moving Picture Company, MPC)一起进行了大量的影像测试。
MPC认为,以4×3画幅拍摄,并在Frame Movie Mode中以PAL XL1进行16×9遮幅(625行分辨率,900,000有效像素,三个1/3英寸CCD)的效果是最好的。
Frame Movie Mode是一种在摄影机内电子化的伪逐行扫描法。
“我合作的后期公司坚持认为尽可能去保持原片画质,将有助于他们的工作,”多德·曼妥表示,“但整个流程还是有各种各样的缺陷,图像压缩可能会出现在不同阶段,导致你会在暗部看到各种光晕和奇怪伪影。
转回胶片时,影像中还有一些色彩、纹理和线条也可能会出问题。
因为后期可能会遭遇到的各种意外,你需要在拍摄时变得小心警惕,毕竟里面的每一个问题都有可能让你陷入补救的地狱。
而由于赛璐珞胶片的光学特性,用胶片就不会出这么多问题。
”
导演丹尼·博伊尔为了更好地拍摄,多德·曼妥将分辨率更高的佳能EC(6-40mm)和佳能EJ(50-150mm)定焦镜头,通过Optex适配器固定于机身。
尽管视频镜头焦距的测量方法与35毫米镜头不同,但传统的焦轮系统被安装在镜头杆上,由摄影助理靠肉眼观察来对焦。
由于XL1的取景器是黑白的,曼妥需要通过察看9英寸彩色监视器拍摄。
“这真的很神奇,因为这个小小的消费级DV居然被装上了遮光斗和录音用的发射器,”曼妥说道,“但跟胶片摄影机相比,它们还是很高效、轻便的。
”多德·曼妥用ND滤镜拍摄尽可能广阔的视野,来最大限度减小DV看似无限的景深,他还欠曝了一到两档,以便在磁带上录下更多信息(在不改变快门速度的情况下,XL1的曝光值约为320 ASA)。
对于大量在自然光条件下进行的,需要突出天空的外景戏,DV拍摄存在困难,因此剧组也用了渐变滤镜。
“我经常用它们,因为天空太亮了,”曼妥回忆道,“如果不用滤镜,根本没法用数字拍摄——播放印制拷贝时,银幕上只会出现一个大洞。
”于是,某些镜头里的天空部分不得不被删减掉,不过多德·曼妥也拍摄了天空的实拍原档——缩小光圈调低三到四档,再用滤镜加强云的构成——用于后期中的替换。
为场景做准备:吉姆在医院醒来,结果发现全世界都陷入了疯狂在DV画面中,广角镜头的背景会有糊成像素化一团的趋势,所以多德·曼妥在考虑了拍摄地的建筑风格后,细致设计了线条尽可能利落的构图。
“背景中偏硬的对比线可能会完全分散掉人们的注意力,忽视掉你想让他们看到的东西。
如果我们走运没受这种情况影响,原因之一就是这部电影很残忍,不仅是暴力层面上的残忍,走出医院发现熟悉的周遭空无一人,这也是种残忍。
”当主角吉姆带着塞莱娜和马克回到家中,发现父母死在床上的这一幕也是如此。
这是一段令人心生酸楚的戏——吉姆发现他的父母之所以选择自杀,是为了避免被病毒无情感染。
之后吉姆、赛莱娜和马克决定在屋里过夜,但他们遭受到两个在四处游荡,并且双眼通红,还会喷血的流浪感染者的袭击。
尽管感染者很快就被干掉了,但马克的手臂受了伤。
由于病毒会通过血液传播,并可以在几秒钟内就使人失去控制,残忍现实的塞莱娜迅速将马克砍成了碎片。
由于伦敦——以及整个英国——必须有种末日降临后的感觉,许多夜戏的镜头都通过夜戏日拍消除城市的照明灯光。
曼妥解释道:“只需举起手电筒,你就会得到数字格式固有的高对比度:数字设备感光迅速,也能感知伪影。
我不得不用巨大的HMI灯透过4×4和6×6的丝网照亮演员,以此提高对比度并照亮演员的脸,让人察觉到一点月光效果。
而且因为女主演Naomie是深色皮肤,所以我用平光照她,这样我就可以在后期把镜头调低三到五档了。
”加上最初的一到两档欠曝,后期制作完毕的最终影像总共会被调低四到七档。
“我和导演努力把胶片调得尽可能的暗。
”多德·曼妥说道。
吉姆家中的三个特写镜头是透过洗衣机盖的透明观察窗拍摄的。
“我开始收集各种烧过和变形的塑料来制成滤镜,”多德·曼妥说,“在整个拍摄过程中,我时常使用它们来稍微降低点数字影像可能会过过于犀利的特点。
”
拍摄中的多德·曼妥从被感染者的魔爪中逃出后,吉姆和塞莱娜来到一栋高层公寓大楼,他们在这儿遇到了汉克和他的女儿。
父女二人一直在收听军方重复发送的无线电信息。
这个地点的夜戏日拍进程暂停了一阵。
因为这座建筑即将被拆除,曼妥让美术指导马克·蒂尔德斯利(Mark Tildesley)用再暗五到六档的颜色重新粉刷了楼梯间的墙壁,摄影师还给窗户用了滤镜以控制周围的光线,并说到,“太阳刚开始慢慢升起时的光线非常柔和,我可以把它做成夜景……我还在那个场景里加了一点青绿色。
”随后,四位幸存者决定坐汉克的出租车逃离这座城市,并追踪无线电信息的来源。
为此,他们不得不穿过一条布满残骸碎片的隧道,并在那爆了一个轮胎。
很快,一群老鼠袭向他们,紧接着是一群被感染者。
随着感染者逼近,他们的影子在隧道的墙上越来越大。
“这是个老把戏了,”多德·曼妥表示,他在隧道的尽头放了18K的HMI灯,“我让一半的人倒着朝光线跑,但是不出现在镜头中,于是阴影越来越大。
”在残骸和报废的汽车间,藏着曼妥惯用的一系列Kino Flo灯、小pin-spot灯和一些中型HMI灯,用于提供环境光。
“我在这部影片中用的灯和在其他任何格式的项目里用的灯一样多,”他说,“但在这部电影里,用的灯会整体小一些,因为我是以更快的曝光速度工作的。
”
汉克、吉姆和赛莱娜看着一群老鼠和一群饥肠辘辘的感染者前赴后继地冲向他们。
隧道两端用18K的HMI灯布光逃离隧道之后,主角们驱车前往一个乡间军事营地——用亨利·韦斯特少校(剧中角色)的话来说,这是一小块“文明地带”。
这个营地实际上是个庞大的庄园,少校和他的一小队士兵把它改造成了一个堡垒,甚至还奢侈地供应热水和电。
韦斯特一直在向外发送无线电信息,并希望以此壮大自己的队伍,从而能够与感染者继续战斗,但他吸引剩余幸存人类的真正原因,特别对于残存的女性,是为了满足自己更低贱的本能。
营地周围有一圈探照灯,它们是室内场景照明的主要光源。
“我们想在镜头中看到这些灯光,而唯一的问题就是,它们很容易出现条纹,这是DV的芯片导致的。
”多德·曼妥还补充道,这些纹路需要靠后期去除,“电影的结尾变得更具哥特感。
在房内的场景里,有很多极具表现主义风格的楼梯镜头,与表现主义电影时期的‘性与楼梯井’理论遥相呼应。
这部分的打光也是巴洛克式的。
”
亨利·韦斯特少校率领着一群幸存的军人,他们主动提出帮助吉姆和他的同伴,但这些士兵们的卑鄙阴谋很快就被揭露了在故事的关键时刻,情势急转直下,电影制作者刻意避免了常规的狂乱摄影机运动。
“这部电影不需要靠镜头移动来制造更多恐惧和不满,因为故事本身就已经有足够多这些要素了。
”曼妥坚持说道,“我认为,如果我们的摄影机移动得过于频繁,那会是致命的。
我不想让影像过分夸张,所以在这部分拍摄中,我们用到了dolly车——虽然摄影机的视角略显冷漠,但对场景中(动作和角色)的存在还是有意识的。
不过,我们也一直在用高速快门拍摄感染者移动的近距离镜头,以增强效果。
“不管拍摄过程有多紧张,”多德·曼妥在谈到这部电影的复杂性时说,“我从未如此感激过导演、摄影指导、制片人、美术指导、编剧,以及剪辑师克里斯·吉尔(Chris Gill)之间无比紧密敬业的盟友关系。
我相信,正是这种盟友关系为电影带来了生机和活力。
”
所有素材都由Clear Ltd.上转换到D-1磁带(总共125卷),这家公司也负责制作视效部分。
D-1提供的是YUV 4:4:2未压缩PAL图像(PAL佳能XL1是4:2:0)。
经过剪辑和套底,7份D-1母版被移交给MPC。
在那里,多德·曼妥与调色师让-克利芒·索黑(Jean-Clement Sorret)花了将近一个月的时间进行磁带到磁带的调色。
他们用的是一套Pogle Platinum和一套Cintel DSX系统,并配备了PiXi二级色彩校正系统。
调完色的母版被采集到数字磁盘录机上,在Linux Shake工作站上进行处理。
通过MPC专有的FilmTel软件,16×9的图像被增强并插值到2K文件中,稍微放大至1.85:1,然后通过Arrilaser录到无颗粒的柯达Vision彩色中间片5242胶片上。
校正拷贝是由Technicolor London在富士 HiCon 3519D胶片上制作的。
Deluxe负责用Vision 2383胶片制作了发行拷贝。
多德·曼妥对MPC的处理能力和提供的支持印象深刻,并给予了公司、后期制作总监克莱尔·圣约翰(Clare St. John)和协调员史蒂夫·哈罗(Steve Harrow)高度赞扬。
观看《惊变28天》时,电影爱好者们肯定会注意到,某些场景会让人联想想起其他经典的僵尸和病毒扩散式末日恐怖片中的惊悚片段。
这些是致敬,还是这种类型片都会天然具备的元素呢?
“没法完全避免相似之处,但我们并没有乖乖坐下来一起观看任何类型片,”多德·曼妥坚称,“看其它同类型作品会让你踏上一段‘二手旅程’,所以我觉得最好还是创造自己的原创世界。
这部电影的票房表现一直很好,非同寻常,我想它在美国市场也会具有很强的生命力。
”
我上传的两段OST - 惊变28天:1、吉姆的父母http://guandao.blogbus.com/files/12086228930.mp32、急转弯http://guandao.blogbus.com/files/12086228931.mp3【惊变28天】的OST,到处找不到电影里面的那个版本(网上有其他版本的,但都不如电影里面那个无伴奏的女低音更震撼心灵),只有自己上传一个试试看了。
这段音乐是在片子开始不久21分42秒,说“我们去找吉姆的父母”那句话以后,音乐声音非常轻的在耳边响起,好像一个儿童在无助的呼唤。
然后吉姆看到服药过度而死去的父母,音乐的音量略微增强了,配上主角CILLIAN MURPHY忧郁而茫然的神情,太合适了。
这个片子的原声音乐大多是简单的重复,单独听可能有点单调枯燥,但是看电影的时候这样的音乐是非常震撼的。
当时看了电影就发现这个片子配乐配的太好了,真的很有创意啊。
百度上面给的歌词,好像是另一个版本的,仅供参考:abide with me - 28 days later 歌手:hayley westenra 专辑:celtic treasure Abide with me; fast falls the eventide;The darkness deepens; Lord with me abide.Hayley WestenraWhen other helpers fail and comforts flee,Help of the helpless, O abide with me.Swift to its close ebbs out life's little day;Earth's joys grow dim; its glories pass away;Change and decay in all around I see;O Thou who changest not, abide with me.Hold Thou Thy cross before my closing eyes;Shine through the gloom and point me to the skies.Heaven's morning breaks, and earth's vain shadows flee;In life, in death, O Lord, abide with me.
"man waIks into a bar with a giraffe. the giraffe faIIs over. the man goes to Ieave and the barman says "oi! you can't Ieave that Iying there." he says "no, it's not a Iion. lt's a giraffe"."the only joke in this movie is a joke that only works in british accent.the first hour is kinda slow, but not too bad. just don't know what the theme is, what they are trying to say and the flow of the movie. it may become a bad film or an ordinary film. but the following hour is getting better and better, especially since the scene of Jim get beat by the captain. i knew the zombie, which was used to carry out the experiment, would kill the soldiers when they had started to turn bad. although studying zombies is a right thing to do, the characters always get killed by this in the movie world. isn't it because it is like a karma and it's more dramatic? when i saw the doctor (Christopher Eccleston, the 9th doctor), i never thought that he would be bad, i thought that he came to save the characters and the world. but the true is ugly, people is suck, the world is worse (before or after 28 days). like one of the film's theme. the end is bright, and i glad for that. i heard there have 2 version of the ending, the other one is sad. sometime the sad ending can improve the movie, even in those case i still want the ending is happy.
虽然是很久前和外教一起观摩的英国电影,当然外教是英国人多多少少会有点本土情节,但还是忍不住写下自己对这部电影的理解。
(可以说是胡扯)发觉这几年英国人也开始拍写恐怖灾难片了。。。。。
无疑都是病毒感染,然后英国人成批成批的变丧尸。。。。。
还好英国人的电影绝非是美国好莱坞的翻版,也绝非是是烂片。
但是表达的都是一个主题--灭亡,人类本身对灭亡的恐惧。
特别是英国人那种岛国孤立于欧洲大陆更加有深刻的孤独感和被欧洲大陆排斥的感觉所以才会拍出这样的片子。。
男主角醒来走在空旷无人的大街上,看着皇家监狱,满地垃圾,纸币。
那种凄凉的感觉,真的能让自己感到世界末日的来临。
这点也是我最深刻的地方。。。。
虽然结局还是主角们的幸存?
又代表了什么?
希望?
最近借着釜山行的热度,又重新集中看了国外的一些丧尸片,今天,想来主要谈谈惊变28系列(《惊变28天》和《惊变28周》)。
当某一天,你醒来后世界变得很安静,连一个人影都没有,你会作何感想,主人公吉姆遇到了这样的“好事”,车祸28天后,英国在丧尸病毒的攻击下沦陷了。
病毒起源于一个实验室,动物保护主义者不听劝告,一脸正义的放走了感染“带有暴力攻击性质名叫愤怒”的病毒的大猩猩。
然后瞬间,他们就被大猩猩撕咬了。
其实,这部片子里的丧尸还算不上真正意义上的丧尸,因为他们并没有死去,也就是说,他们只是被感染了病毒,是病毒使他们发狂。
这种病毒和非典、禽流感、埃博拉一样,之前并不在地球上存在!
也就是说,以后或许真的会出现这样的病毒。
丧尸片喜欢借助人面对生死抉择的表现来展现人性,惊变28系列也不例外。
面对丧尸病毒,有人选择与人类并肩作战,有人利用军人身份为非作歹,当然也有军人违抗命令坚决不对平民开枪的。
在丧尸面前,人类的每一个抉择都关乎自己或他人的生死,惊变28周被人骂的最多的是两个孩子的自私给安全区带来的灾难,面对人和丧尸不分的情况,军队为了确保更多人不被伤害选择了格杀勿论。
这种选择,有时候只有一个选项。
没有所谓的自私自利,也没有残忍残暴,人类所有的行为都只为逃生和享乐而已。
面对生死,所有的解释都是苍白的。
灾难片就是用虚构的剧情传达人类面对生死的价值观念:只有活着,才有希望。
灾难片还会惯用的一个表现手法是:真正可怕的不是灾难本身,而是灾难中的人。
特别是惊变28天中的军队,利用广播吸引幸存者,只是为了爽姑娘的军人。
吉姆从一个手无缚鸡之力的快递哥到一个杀人不眨眼的幸存者,他知道你想活着,别人就得死。
惊变28系列,第一部是2002年拍摄的,14年后的今天再来看此片,依然感觉水准不比《釜山行》差。
它影响了后来的许多丧尸题材电影,但没有一部像它那样特色鲜明。
它色彩偏冷,镜头中的颓废和荒凉,让人觉得压抑和沉闷。
它不说话的时候,也能透过屏幕感受到生的困难,活着的不易。
在灾难面前,可怕的不是病毒和丧尸,而是孤立无援的无助和被同胞“出卖”的疼痛。
这两部电影确实是英国拍的,也够敢黑的,把军队拍成那个屌样,政府甚至连打个酱油都没有就成了炮灰。
第二部里,美国军队甚至直接接管了伦敦的管辖权,可以,这很英国,弱弱的问一句:英国的广电总局,你们还好吗?
恐怖惊悚僵尸片,比起我是传奇要好一百万倍。
什么都想表现,最后不伦不类
会跑的丧尸不好耍...而且为毛又变成人性讨论剧了...
結局還算上勁兒,2002年的片兒搞得跟幾十年前的技術一般……
一开始还是比较烂的丧尸片套路 后面军营部分才开始让人提起劲来。
现在看来戏剧情境是有点突兀的,男主为何独自一人赤身裸体在医院醒来没有交代,可能是梦境吧,第二次醒来是现实生活中,只能这样去解读了。不过疫情之后的人性隐喻是值得当下疫病灾难片学习的。
本以为会是惊悚恐怖片,原来是个文艺片,这种末世的苍凉感比动不动就山崩地裂的烧钱特效给人震撼更深,各方面都很好,除了摄影有些粗糙,但也正因为这种粗糙让电影显得那么真实,真实的可怕(PS.男主角有露点,女主角长得像蕾哈娜)
丹尼·博伊尔7/摄影粗糙但好在真实感尚在,但导演对于视点的散乱可就真没救了,无论是哪场戏,观众始终感知不到角色的具体位置,毫无方位感只有一种依靠摇晃感确立的身临其境,太糟糕了,完全被剥夺了视觉体验。导演还是在拍一种极端情况下对人性的异化,借由丧尸这一个幌子和背景来表达自己的终极奥义。完全不是商业片,妥妥的文艺片,一直在逃、一直在失去什么、却也只是活着。行尸走肉和罗密欧点都有借鉴的影子
有意思的僵尸片,开头讽刺人本位主义与动物保护主义者真是绝了,墨菲的那种清澈感,是他刚杀完人满脸血你也觉得这货好干净想亲亲
这电影更多的末世人类的本性的爆发,爱,性,暴,怒,很多很多。。。单纯的是想来看僵尸什么的还是算了吧,这只是借僵尸题材来表现导演的一部文艺片。
平淡无奇,浪费时间,整部电影没有一点“人”气。
丹尼鲍尔,你怎么就拍出这样的烂片子
进入本该是提供保护的军队驻扎地之后,不但画面陷入大幅黑暗,镜头大多是倾斜状,处处暗示了“古怪”。本来以为他要讨论险境里没有“人性”可怕,还是太有”人性“可怕,结果发现其实是在纠结闭关锁国自保好,还是开放寻求新机会。大篇幅逃杀,但构架没新意,人情泛泛。
给人以绝望,一丝希望如同曙光般耀眼
有点虎头蛇尾,但是音乐和表演都不错。值得一看。
还是没有跳脱传统传统僵尸片的路子
好久没看过这种DV画质了。开篇伦敦空城的氛围很棒,但直到CE的角色出现全片才真正有意思起来。
朋友说我看完后会打电话大呼“太好看了!”额,开篇单薄的身影游走在空旷的城市这时配上厚重的音乐实在是太棒了!可惜,丧失电影总是靠狰狞的撕咬然后上升到people killing people来夺人眼球,现在觉得实在太老套了。哎,加个窝瓜兄拍个戏剧多好!亮点不足,剧情尚可,配乐甚好!
男主角太没感觉了,另外剧情相比28周也一般,僵尸拍到这份上也不容易啊
4.5; Never before have I seen a zombie film with so many layers. The symbolic meaning of the infection is announced from the very beginning through footage and words to be 'rage', and the violence induced by it henceforward becomes the centre of the film's criticism. But what adds to the film's complexity is the fact that the protagonist is empowered only by rage to fight for those he loves and defeat the purposeless soldiers, who by contrast fight for nothing but themselves. The film thus indicates a place for violence in humanity and hints that violence is not inherently the abject. It also draws a comparison between two archetypes of fatherhood: permissive & autocratic