唐人街探案

★★★★☆ 视觉上值得称道，借鉴了香水，皇家侦探学院等经典的元素，偏恐怖悬疑的风格很抓人。

嗅觉超常的设定，比点烟辨冤高级，更是完爆共情术。

唐探1的人物和场景又回来了，代入感很强。

第一个案子，推理层面不是特别惊艳。

但是隐藏关键环节和视觉误导很厉害。

如果是个小说的话，估计会逊色很多。

4集的长度，节奏上还是很拖沓，看了一半，真相已经露了出来，比较败兴。

第二个案子《玫瑰的名字》:情调优雅，张钧甯出场后的BGM带感。

电影感更足了，这个故事的风格更接近于悬疑冒险。

骗取指纹诡计致敬唐探1，期待剧情发现更精彩吧。

帮助牙套妹脱离困境部分，嗅觉强大的过分了，稍有不适。

林默和张钧甯在花店对峙时，居然没有关店，应付客人的喜剧感打破了紧张感，而后突如其来的杀意，仿佛《寄宿学校》的感觉，但是战斗又过于二次元风格。

喷血的轨迹判断同一凶手没有说服力，因为血液喷出的图案是很随机的时，根本无法控制。

而警方的调查思路太跳了，较为无力。

希望7.8两集的逆转(暂停)(继续)后两集精彩程度直线上升，虐心无限。

最有唐探系列特点的返回犯罪现场拍摄方式出现了，赏心悦目的调度和布景独具匠心。

从无油烟味到米袋放手机再到用公用电话报警的推理是精华中的精华，借鉴了《基本演绎法》的梗。

男女主感情线有些拖沓，但充满绮丽的浪漫色彩。

散发的及时行乐思想倾向，很难想象是出自美女编剧之手(玩笑)。

情节走向在意料之内，但是又一波三折，最后的逆转直逼唐探1精彩程度。

这四集不但在网剧层面上起到承上启下作用，更串联起整个唐探宇宙。

演员发挥近乎完美，反派尤为抢眼，张钧甯演绎生涯高光时刻！！！

张颂文老师表演内敛从容，峥嵘凸现，教科书一般的演技。

预感应该是系列最佳！

第一个故事，曼陀罗之舞最大的问题在于，三天前女富婆坠楼案，在监控视频的支持之下，已经弄成了很完美的自杀，可以说并没有什么可疑之处，除了视频里面看不到富婆的脸。

甚至搞那个跳楼前的舞蹈动作都是多余的。

换言之，跳楼案所有证据，既不能证明是谋杀，又不会牵涉到阿温，只会以自杀结案。

但是无端端的为什么阿温要在一个礼拜前要去弄一个自己被推下火车站台的案子？

为了让梵天神搞鬼的事情更加可信？

两件案件有相似度，于是阿温很合理的出现在了侦探的视线范围之内；两件案件的区别在于，富婆死了，阿温没死。

所以，画蛇添足这一出，不是让什么梵天神搞鬼更可信，而是让阿温很愚蠢的送上门成了可疑的目标：如果警察不信超自然力，那么阿温就是在撒谎，而如果警察相信超自然力，那么不需要她搞这么一出。

更搞笑的是为了让这个什么梵天神的古怪给侦探留下深刻印象，又拉上了另外两个女生帮着演了两场戏。

本来这两位并不知道富婆同学是被阿温害死的，可是现在被拖来配合演戏不知道想掩盖什么问题，难道不是更明白地告诉这两位同学，富婆是被阿温害死的吗？

三个月前的同学会，她们三个决定要整富婆，可是怎么整，怎么分工，剧中没有提。

实际上富婆的抑郁症是阿温和富婆的牙医老公合作的结果，另外两位女同学毫无作用。

富婆死了，阿温这时找上她们帮忙，岂不是欲盖弥彰？

而扯上梵天神，并没有让阿温的多此一举变得合理，事实上，任何精神正常的警察侦探，都会因为好奇而对案件的真相更加迫切的想知道。

这对阿温伪造的自杀坠楼案，是完完全全的负面影响。

所以，一个近乎完美的谋杀策划者，高智商犯罪，却愚蠢地策划了一起又一起招来怀疑的多余事件，导致自己的覆灭。

而这些愚蠢的策划，可以说动机故弄玄虚毫无必要。

这个锅，只能是编剧背。

可能故事原本只有八集，因为这部剧的故事八集就已经全部讲完了，但是为了和电影取得联系，又考虑到某些人带来的流量因素，强行拍后四集恶心人。

前面八集精彩到恨不得一分不差地仔细看完，目前更新的第九、十集垃圾到三分钟看完都觉得心里不舒坦。

那几个“演员”的演技甚至比不上几个小孩子，看的贼尴尬。

唉！

真的是又气又惋惜！

这拍的什么玩意儿啊这是！

可能前八集拍完导演监制以及主演们就收拾收拾有序离场了，这些爱豆们自编自导自演了第三段故事也说不定！

但是这第九集。。。。。

我可滚你妈了个*吧 人家是狗尾续貂 你这不是狗尾 你这直接就是一泡屎给续上了 还是泡风干陈年老翔 真的恰烂钱脸都不要了 就这第九集这个吊样子 爷还真就不信后三集能玩出花来。

演技不在线一群cxk类型的奶油小生尬出天际的表演；剧情不在线(哪tm有铺垫一整集的)；和唐人街主线有他娘的半毛钱关系 。

比起整12集里这几个人不时来蹦跶两下，情愿像现在这样后4集任他们胡搞，至少我可以当这部《唐人街探案》网剧只有八集，对我观剧感受影响不大。

金主爸爸投资，但要硬塞流量花瓶。

不肯加，金主爸爸不投资，就没有现在单集1000万(据说)的《唐探》网剧。

没办法，只能妥协呗，可又不甘心被几颗老鼠屎坏了一整锅好粥，这时候单元剧似乎是最好的两全办法。

既有资金保证前八集的高质量，又完成了用大ip捧流量的任务，我想稍有智商的观众应该都看得出策划的用心良苦，可以理解这波骚操作。

由此看这剧属实业界良心了，没把观众当傻子遛，而是和观众联手，给没实力的流量和想把观众当傻子遛的资本，狠狠的打脸。

而对流量如此明显的捧杀，我怀疑陈思诚是故意的。

如果之后唐探宇宙延展，网剧拍第二季，一来不缺投资商，毕竟前八集的人气有目共睹，二来也没人敢再往里硬塞小鲜肉了，得被戳着脊梁骨骂死。

不过话说回来，后四集除了流量的锅，导演也难辞其咎，辣眼睛的高饱和配色，不走心的划水群演，五分钱特效还是星爷《百变星君》那时候的水平。

还有，流量没经验可以指导嘛，看样子导演是放弃治疗了，任他们自由发挥过度用力。

记不清，最初看这个剧是冲着唐人街探案的招牌还是邱泽更多一点，而这个问题在林默出来后不到一分钟就完全不需再问。

虽然是唐探宇宙边缘人扶正，林默在自己的地盘亮足120瓦光环还是让人一秒入戏。

唐仁的魔性笑脸，秦风的呆萌美颜，甚至Kiko的邪艳甜魅（妈耶我在说什么），都可以心安理得抛在脑后。

当许许多多神探就像李寻欢一样不需来历直接高手顶配，林默仰赖的却是苦行僧一样的后天加持。

这个拥有变态嗅觉的前化学老师，随时随刻在脑内引爆芳香炸弹来捕捉蛛丝马迹。

在异能横行的今天也许不能提供持续兴奋，但仿佛根植在DNA里的异禀竟然不是天赐，而是一种苦练习得的技能，足以叫人心跳加速地关注起他的前尘往事。

冷冰冰的嗅觉机器骤然袒露出温热的内心，所有的神技不过是层层的脆弱打磨而成，身板笔直表情稀少的侦探，跟你我一样是血肉之躯。

这似乎是一种神探不必只拼遗传也可以后天修炼的慰藉，也让复仇的悲壮浩浩荡荡。

在此之前我没有想过一个男人在杂货铺采购可以这么性感，顺手摘下瓶罐电线就像陆小凤看似无意伸出两指夹住利剑。

他徜徉在气味的世界里龙腾虎跃，我搜肠刮肚能与之媲美的亚洲脸孔，也只有随手在地上写划公式的汤川学吧。

所以一直在好奇什么样的女人能撼动这样的男人，三两句被噎个半死的萨莎段位相去甚远，高校迷妹们更是不堪一击芳心野火燎原。

还好，出现了Ivy。

面对这个浑身上下都写着“我是骗子不要相信我任何一个字”的女人，林默一步步收起所有的警惕和怀疑，心甘情愿收下那些香吻和谎言。

哪怕内心的理性锣鼓喧嚣，告诉他一旦陷入就万劫不复，但沉醉于那种欺骗的美妙实在无与伦比，拒绝和道破反倒像是蠢货的不解风情。

神探要破案，神探要缉凶，但那样一个夜晚，辜负了那样一个女人，破了案真的会快乐吗。

一晌贪欢的代价当然是功败垂成，但这可以算是一种入会勋章吧。

毕竟在唐探宇宙，没有被女人骗过怎么能算是神探？

看似完美的推理总要在结局泛起波澜，这似乎成了一种盖章认证。

我对第三个案件的吐槽倒不是画风突变，也不是不打网游所以不能很好地代入那些热血情怀，而是没有林默。

明明是近在咫尺的泰国海域，却没人肯给他报销一张游艇票吗。

反正我是无数次幻想他会在某一刻空降战场，用剑走偏锋的弹道逻辑来秒杀那个一枪爆三头，然后从键盘耳机麦克风上的汗液气味什么的道破一个藏得最好的真凶。

一群晚辈攒出的请君入瓮和彼倡此和，也算得上后生可畏，只是也让我更怀念林默不动声色的抽丝剥茧。

剧终了，还可以再见到他吗？

唐探宇宙正如火如荼，那么林默老师，我们还会重逢的吧。

1.阿水丈夫摔监控器的电脑极易让人联想到他是凶手，以及几个人幻想灵异事件的场景是典型的悬疑类电影先构建一个虚幻的场景，并在最后颠覆的十分常见的叙事手法。

并且反转与颠覆的处理都是非常正常，再平庸不过的，根本没有神来之笔的感觉，而且阿水家顶楼跳楼处竟然还设有一个挡板，这简直就是整个网剧的一个艹点。

2.各种逻辑、各种线索最终的解决点都是靠林墨的天才嗅觉解决的，而不是靠各种事件严丝合缝的推理，由一个不能成立的虚构的事实出发来构架解决整个剧各个高潮点的基础，显然很没有说服力。

3.简言之，这部剧可以说是国产剧的一个进步，然而也可以看出来我国影视产业跟国外的差距之大。

跟心目中的西班牙神作《看不见的客人》相提，可以说是小小小小巫见大大大大巫了。

在各处看到前八集神作，后四集0分的言论，实在无法苟同，我看来前八集和后四集处于同一水平，相反后四集因为男主角是个年轻中二有钱白痴哥，不像林墨搞的很高深莫测的样子，反而后四集我还能接受一些。

为了唐探冲了会员，以为每个故事的真相大白阶段会反转，高能，只有观众想不到，没有侦探想不到。

结果在每个故事的结尾我都挺后悔花钱看了不怎么样的侦探故事（后面爱奇艺放了绝代双骄又觉得会员值了，后来又发现人家cctv8免费还放的更快，又觉得不值了。

这个会员开得心酸）。

难以想象作为一个2020年的侦探剧，作为一个活在2019年的天才侦探林墨。

还在这些老套的犯罪桥段中晕晕乎乎，对编剧和林默都很失望。

第一个故事讲的一个嫉妒疯了的女人的杀人事件。

一开始说阿水死了，再给了一个丈夫砸监控室的镜头，谁看到这一幕都会怀疑丈夫吧。

一个有涵养的丈夫会因为妻子死了去监控室砸电脑发泄吗。

这里存在几个站不住的点。

1、阿水是一个商场成功人士很多产业，亿万富豪，去国外留学过。

她不是什么没见识容易被糊弄的人。

如果每晚上都听到声音，难道不会想找声音源吗，还是她家环绕立体声音响高级到她找不到音源，即使她的丈夫说没听到，她不会把这个事情告诉她的家人朋友吗。

这是一个只要她去外面和别人共处一晚，或者找找声音源，或者父母说陪她一晚就会被拆穿的拙略把戏，她会被这个逼疯我就没看出来是女强人。

如果强行解释为泰国人信徒多，女强人面对佛教也是智商为0，那就我输了。

2、凶手说自己被人推下火车道的，但是监控视频拍到没有人，这里只有四个解释（视频是假的，有什么看不见的神秘力量推的，她出现了某种幻觉，她自导自演），其中视频被证明是真的，作为2020年的中国化学家侦探还信这种神秘力量导致杀人案的话那编剧赢了，如果是幻觉导致，请问什么药品会让不同的人产生同样的幻觉（幻觉不是因人而异吗，每个人都有自己的脆弱和秘密和欲望，到最后看完了整部都不记得林墨是怎么看待这个幻觉的），这里最合理的解释就是她自导自演（如果林墨在看到视频的时候没有把她作为重点嫌疑人不合理，波罗一定不会忽略这个可疑点）。

3、咋监控的显示器是没用的，数据是主机在运行。

如果侦探了解到丈夫有砸监控的举动，不怀疑丈夫的意图，那这不合理，林墨没有作为侦探的灵敏嗅觉。

4、监控拍到阿水跳楼的路线和过程，人物全程没露脸，作为被柯南和福尔摩斯教育了这么多年的观众，很难不怀疑这不是阿水。

非常非常老套的梗。

5、如果只是为了钱，凶手应该只需要谋划到阿水听见声音，再联合丈夫杀死阿水制作她跳楼的假象即可。

将自己和朋友都牵扯出来再说一堆神神秘密的事情其实是提高了她暴露的风险，给杀人事件带来更大风险和更多破绽。

越简单无关联的案件对凶手才是越安全的。

第二个故事讲的是玫瑰的故事，侦探走过最远的路是玫瑰的路。

玫瑰很美，这样神秘美丽的骗子对男性来说是非常有诱惑力的。

但是如果一个侦探因为被迷人的女性吸引就看不清真相，那这个侦探就不是一流的侦探。

艾林艾德勒也是夏洛克心中特别的女人，但是夏洛克永远不会丢掉侦探的嗅觉和尊严，不管是同情还是欣赏，他都会发现真相。

可是林默在和玫瑰的交往过程中已经不再是个侦探，为了体现玫瑰的高光，把林默塑造成了爱情游戏的工具人。

1、林默去玫瑰店里，为什么杀手会找到他？

2、林默刚说完手机在米里，就有人去警察局找，这些都是巧合吗？

3、一个人没记电话号码打电话一定是报警这个推断真的服气，这个人可能是因为早预料到自己有可能会被杀，所以自己一旦暴露就联系另一个接头人，也可能是打电话告诉最亲近最信任的人事情始末，这个世界每个人一定会记住那么一两个人的电话号码。

一个坏人不把另一个接头人的电话存起来，每次直接按号码其实也挺合理的，因为他们力求关系隐蔽，不是表面的熟人。

第三个故事。

首先，一个awm的大神不知道空投里有awm就一定会伴随着20发子弹的吗，ghost竟然会被这个谎言骗到。

其次，野田浩二的排除凶手过程一笔带过，他们怎么就这么洗清嫌疑了呢。

再次，里面有个大眼睛整容美女的说话口音是真实的吗？

再再次，一个回蓝药可以一人喝一半的吗，一颗awm子弹可以打穿3个人头吗。

请问毒圈缩到最后关头，那三个被杀的人是不是带的三级头。

最后这是有钱哥的游戏。

我喜欢看有钱人挥金如土的设局，但是不爱看这种不是破案的破案，简直就是盯紧了某个人是凶手，然后所有人都在演这个凶手。

这不是破案。

总之，在我看来这个剧是花大价钱把不好的侦探故事拍出了很厉害的侦探故事的感觉，而且难以忽略我在剧中看到其他我看过的当代犯罪小说的手法，看弹幕也有刷其他犯罪小说的，这就使故事更落了下乘。

我看的过程已经觉得不怎么样了， 还是花钱开了会员希望结局能打我的脸，只是最后我只心疼15块钱的会员费。

看完误杀到处去安利的我被这个剧打脸了，希望导演和编剧用心拍电影剧情。

没有好故事就不要拍。

演员还是很成功的，林默演的很好，剧情的失败不能让他背锅，玫瑰很美很诱人也刺人，我也拜倒在他石榴裙下了，野田浩二很符合中二有钱年轻小哥的形象，并没有网上差评那么差，但是希望他红了后整容整得更自然些（绝代双骄他演的小鱼儿也挺不错的），暴力萝莉美女程潇挺漂亮的，她演的就是胸大无脑，四肢发达头脑只有小哥哥的人设。

没什么违和感。

选角很成功啊。

这是看完了整部剧又过了几天后的记忆写的。

不怎么严谨，但是看的过程有很多违和点，就不一一列觉了，反正也想不起来那么多。

算了，就当全剧只有8集吧 算了，就当全剧只有8集吧 算了，就当全剧只有8集吧 算了，就当全剧只有8集吧 算了，就当全剧只有8集吧 算了，就当全剧只有8集吧 算了，就当全剧只有8集吧 算了，就当全剧只有8集吧 算了，就当全剧只有8集吧 算了，就当全剧只有8集吧 算了，就当全剧只有8集吧 算了，就当全剧只有8集吧 算了，就当全剧只有8集吧 算了，就当全剧只有8集吧

即使不学影视学理论，很多影迷也还是能明显感受到，长久以来，电影与电视剧的拍摄手法的明显不同。

记得电影版《武林外传》上映的时候，很多人吐槽“拍的不像电影，还是像电视剧”。

所以，在很长一段时间以来，电影和电视剧似乎是处在两条平行线上各自发展。

电影的美学实验在电影形成的初期就已经出现，且随着现代主义出现以来的文化思潮而蓬勃发展。

我们经常说的“电影化”，指的是影视作品不仅仅是机械地复制剧本内容，而要充分发挥影像机制的表意特长，充分调动声音、光线、机位、布景等艺术形式塑造意境。

与电影不同，长期以来，电视剧制作对镜头美学较为忽视，而更看重故事性。

另外，电视剧屏幕没有银幕大，因而很少使用壮观的广角镜头或远景，而多使用中景、近景。

因此，长期以来，电视剧的镜头普遍都显得非常的单调。

但是，众所周知，便利的播放渠道（网络平台、电视台等等）、随着时间推移而不断“升级”的电视剧拍摄手法，都使得电视剧在普罗大众间更具有市场优势。

让电影美学的灵魂渗入电视剧制作中，是近些年电视剧制作行业最明显的改变。

早在2013年，美剧《纸牌屋》以经典好莱坞式的拍摄方式令人啧啧称叹（毕竟导演是大卫·芬奇）。

自此后，美剧、英剧、德剧为代表的欧洲剧，还有近几年的日韩剧、以及《我们与恶的距离》为代表的台剧都是电视剧“电影化”的典型代表。

这部《唐人街探案》的网剧，也能看到标准的商业电影模式制作的痕迹。

它的场面调度极富设计感，因而让整部剧的叙事节奏非常流畅，像由电影工业体系生产出的商业电影一样地紧凑、不拖沓。

- 红绿蓝，不仅仅是简单的色彩以《玫瑰的名字》这个单元为例，红、绿、蓝这类处在色带边缘的极限色彩构成了整个故事的基调。

大胆的配色凸显了该剧的主题风格，作为观众我们能感受到导演极其强烈的影像表达欲。

在我看来，Ivy的红裙子并不是随意挑选的。

一方面，红是这部剧中的主色调（《玫瑰的名字》的玫瑰即是红色），甚至朱红色恰好与林默在剧集中所穿的藏青构成了对比色；另一方面，鲜艳的色彩能让她在人群中更加夺目，暗示着她在剧中举足轻重的地位。

另外，这个单元故事也经常出现偏蓝色的冷调暗光与偏黄色的暖调灯光。

蓝色能渲染出犯罪现场的恐怖感；黄色既展现了夜店的热闹，也在一定时刻渗透出温馨的感觉（如小爱与萨沙坐在天台的片段，便是用偏黄色调）。

高饱和度、高对比度所形成的强烈色差以及冷暖鲜明的灯光不仅让镜头语言更加瑰丽，也如同流光溢彩的霓虹，从能指角度渲染出这座城市、这个街区、这个故事的光怪陆离。

- 巧妙的镜头调度另外值得一提的是，《玫瑰的名字》中的人物走位与镜头调度的多样化，不仅让镜头语言更加生动，也让角色性格与心境，以及人物之间的关系在影像中得到更充分的体现。

比如林默与Ivy在天台约会的场景，运用了十分丰富的镜头调度予以表现。

既用正面拍摄两人交流的画面，让二人的脸以平行的方式正对着镜头，而非互相对视。

又用变焦的手法，当长焦镜头聚焦于某一方的时候，另一方则被虚化，使两人如同处在不同的空间。

这些拍摄方式暗示了二人存在一定的隔阂。

但无论是用短焦镜头从侧面拍摄，浅景深压平了纵深感，让这对孤男寡女如同处在同一平面上。

还是正面拍摄时则用长焦镜头，让背景趋于模糊，让他们如同与世隔绝。

这两种方式都展现了两个人物的亲密关系。

当然除了镜头调度，演员在演绎这段对话戏时，也需要处理好眼神细节（往什么方向看）。

这些手法生动地表现了二人若即若离地关系。

有意思的是《唐人街探案》中还多次出现了人脸居中的特写镜头。

当人脸紧紧的凑近镜头时，整个画面就会产生近似鱼眼镜头的效果，让人脸变得有些扭曲；当人脸处在画面的中心位置时，便成了镜头的重点突出对象，而显得十分注目。

人物情绪也因此被放大，这往往达到一种夸张的效果。

其中，俯视镜头也能营造出压抑感与紧迫感：

仰视镜头则让人物看起来更强势：

有时候则是为了喜剧感：

有时为了表现嗜血的人格：

其实，在我们都很熟悉的鬼才导演徐克的系列电影里，人物出场时，多以正脸对着镜头并稍作停顿，就像是京剧中的角色亮相。

《唐探》网剧前两个单元的处理手法，也像是一种角色亮相。

但它往往是在情节发展的关键时刻，猛然呈现特写镜头，这种机位的处理无疑增强了视觉冲击力，又能让从能指层面促使人物设定更加丰满。

当这个手法被多次使用时，它便在前后呼应中让整部剧型构出统一的影像风格与叙事惯例。

- 不按套路出牌的人物形象与灵活的镜头表达相对应的，是剧中各具特色的人物形象。

主角林默冷峻、沉着、不苟言笑；他的终极对手Ivy则是绵里藏针、柔中带刚。

女警官萨沙勇敢干练；除了这些主角，如用来插科打诨的警局局长及其他警员则成了剧中逗哏与捧哏，从而活跃气氛。

这种高度类型化的人物塑造即突出彰显人物的某一特征，从而让人物个性更加鲜明。

然而高度类型并不等同于扁平化，更准确的说，它应该是一种漫画式的手法，如同漫画创作一样，虽然只用了简单的线条勾勒轮廓，但因为凸显了人物特色，从而能让形象栩栩如生。

作为一部悬疑类型的推理剧，《唐人街探案》需要快节奏的叙事基调。

如果导演过度地把重点放在静态的人物描写上，剧情节奏无疑会被拖累。

因此，漫画化的手法让人物塑造变得简练的同时，也让剧情更加富有张力。

而与漫画化的人物塑造相对应便是演员表演。

该剧的演员普遍倾向于用表现派的方式塑造角色。

不同于体验派的自我体悟，表现派更注重形式的设计，让角色特质更加外显。

包括剧中几次关于警局会议报告的群戏，也以抑扬顿挫的表演格调，制造了滑稽效果。

多数角色都夸大地表现自己的表情。

在动漫产业发达且有着深远的剧场表演传统的日本，演员们也习惯用夸张的表情进行漫画式的表演。

上述手法在《唐人街探案》中共同实现了风格统一的电影化叙事。

而当一部作品有着鲜明的影像风格时，它的形式便成了它内容的一部分。

换句话说，作为一部着力于构建“唐探宇宙”的电视剧，其高度统一且风格鲜明的形式结构如同骨骼经络般，支撑着其所指层面的时空布局。

于是乎，我们看到这是一部处处充满着巧妙设定的网剧：它将故事背景设定在唐人街，如同漫威中的哥谭市，甚至更广义地说，如同《加勒比海盗》中的加勒比海；如同《武林外传》里的七侠镇，它让“唐探宇宙”地理坐标得以明确。

另一方面，唐人街作为一个特殊的地点，它既保留着华人社会的风俗人情，又因处在他国，而必然蕴含异域风格。

当这部剧持续围绕着唐人街展开时，唐人街便凝聚成一种独具特色的文化符号，满足观众对于东西文化混搭奇观的猎奇想象。

甚至，观众在看剧的过程中，对这一地标产生的日渐熟悉感，也容易产生乌托邦式的情感寄托。

有意思的是，这条街上的人们时而说着国语，时而说着泰语和英语，甚至还出现了一两句粤语；国语也表现为台湾腔、港普、海腔普通话等各种形式。

语言上的南腔北调，除了渲染了幽默的气氛，更让观众直观地感受到唐人街的鱼龙混杂——毕竟复杂的人群属性能促成惊险刺激的剧情。

当生活剧无法满足影视市场的“重口味”的猎奇需求时，以现代社会为背景的鬼神故事又被当作为宣传封建迷信（所谓的“建国不能成精”），侦探推理则成了两者之间的平衡点。

因为侦探推理是以理性的方式找寻鬼神的来源。

它既保证了情节的紧张感与刺激感的同时，又能提供科学依据。

我想，这也是为何《海斯法典》施行的时期，希区柯克电影会那么红火。

这也是为什么，《唐人街探案》的前两个故事能够给人带来惊艳感。