最后的武士

与前两天看过的《为奴十二年》相比，《最后的武士》这部片子好在它有令剧情生动起伏的动作戏，这些场面萌妹子看了会花容失色尖叫“嘤好暴力好血腥好怕怕哦”然后娇弱地扑倒在男朋友怀里，男汉子和女汉子看了则会心潮澎湃两眼放光跃跃欲试恨不得自己手里就有一把武士刀冒着“随身携带管制刀具”的危险挥舞着显摆显摆。

很可惜本人不是萌妹子而是一个女汉子，尽管买不起阳江的装饰刀具，起码我能在电影结束后抽疯地拍着桌子大喊“Bravo”。

然而，动作戏只是这部片子的一种抒情方式，就像邓紫棋总是飙高音激起你一身鸡皮疙瘩一样，它的许多闪光点还等着你去慢慢挖掘。

首先，从演员角度来看，让我印象最深刻的肯定是汤叔了，不像许多萌妹子看偶像剧眼冒桃心地浪叫“欧巴”，我纯粹是被他所演绎的角色的个人魅力所吸引了，当然我也并不否定他本人很man很charm。

汤叔演了一个内心世界极其复杂矛盾而又总把自己陷进矛盾境地中的角色，比如他和胜元的敌友矛盾，他和多香的“仇恨”与“赎罪”，以及最后他要用冷兵器和自己训练出来的热兵器军团决一死战。

汤叔在戏中第一次令我动容是他在首战中战败后作困兽斗，那面白虎旗子猎猎作响时衬托出他的不屈和骨气。

后来，是他用木刀单挑“桃花源”中的一名武士被一次次打趴下，又一次次爬起来。

我拙笔难生花，我只知道：这就是男人！

不是现实中我所看到的软趴趴的屌丝和小白脸！

可惜汤叔最后也只是挥一挥衣袖不带走一片云彩，劝诫我“不要迷恋哥，哥只是个传说”。

第二个让我鼓掌的角色是多香。

这部每一个镜头每一次剪辑都能体现出刚强的片子里，导演或者编剧非常聪明地安排了多香这个外柔内刚的角色，保持了刚柔平衡的同时也使她令这部片子增色不少，最起码吸引了大批男票填补票房漏洞。

多香这个一举一动无不是一幅令人赏心悦目的画的女人令我这个伪汉子恨不得打回娘胎重新做人，她接受汤叔的道歉时我不自觉地想起芒果台暑假必播的《还珠格格》里紫薇的一句台词：“宽容，是人世间最大的美德”。

难怪紫薇最后能“姓福”，难怪汤叔甘愿成为传说屁颠屁颠跑回“桃花源”找他的温柔乡，也难怪我至今交不到男朋友。

老外拍女人的性感不外乎洗澡、上床或者走光，幸亏导演爱德华拍多香时没这么干，否则这又是一部《艺妓回忆录》了。

多香洗头发和换衣服的两个镜头含蓄得让伪汉子我都坐不住了，果然最性感的不是扒光了让你看个够，而是要露不露的风情么。

第三个是胜元。

作为前朝功臣今朝逆贼那是老生常谈了，随便一个“九龙夺嫡”都能把一票中国女观众们唬得一愣一愣的，四爷八爷党至今仍争个你死我活。

所谓英雄相见恨晚惺惺相惜啊，最后洒家倒在你怀里叮嘱你代替我好好活下去啊啥啥，我这个骨灰级资深腐女竟然从头到尾都没敢发作YY，证明胜元大人塑造的光辉武士形象牛光普照不容亵渎啊。

从宏观来看呢，结尾日本天皇把俺要说的“莫要忘本”啊“批判继承传统”啊都说光了，俺就说说别的吧。

从《艺妓回忆录》到《最后的武士》，美国老外似乎很是喜欢拍日本古代的东西，而有关中国的呢，俺就只想起来一个《功夫熊猫》和《花木兰》。

当年《彩云国物语》热播时就有人说日本人了解中国历史似乎到了令人发指的地步，像更之前的《中华小当家》和《龙珠》，身为中国人都要感慨自己还不如日本人了解自家美食。

当然，并不是所有日本人都能对中国历史倒背如流，也不是所有中国人都不能深入理解自己的文化，我只是觉得身为中国人的我们是不是可以在这方面做得更好一些？

最后，关于冷兵器与热兵器，关于旧文明与新文明，关于野蛮也文明，这部片子都能给我很多的思考。

如果所谓的文明仅仅只是穿西装礼服喝红酒坐轿车，我宁愿回乡下种田织布养娃与世隔绝；如果热兵器的最大用途仅仅是杀人爆头进行政治大清洗，我宁愿拿武士刀砍柴割麦刨坑。

人类在通向文明的道路上究竟该丢弃什么，保留什么，又收集什么，是值得思考的永恒的话题。

-谢斯底里 -Cocovenus

(老笔记，现在看看真是奇怪，自己居然能写出这么长的东西来，还真的去认真查资料，实在是好老派哦。

>_<"""""")纯从电影角度，是个满好的片子。

特别是适合西方人看。

但是对东方人，就会觉得很不好理解。

看完电影回来就把小泉八云和戴季陶的书又翻出来重看。

电影里的狠多观点无疑和前者狠吻合。

那难怪，小泉代替的是西方人的视角，虽然不无中肯但有些地方失之过谀。

而戴先生的观点就更容易有共鸣。

客观公证，还发人深省，狠有受益。

当然鄙人是史盲，全凭直觉来判断。

只是因为也是维新中的新旧势力较量，一般是赤手空拳对洋枪洋炮，难免不产生义和团或变法时节的联想。

但和咱们对历史的惋惜相比，片子里是正好颠倒过来的。

以肉身去搏枪炮做无谓的送死，以守旧的武士殉道来反斥国体的维新。

更兼一切的推动力和见证人似乎都维系在阿汤哥这一前美军军官身上。

最后的大对决中，所有的武士无不被打成蜂窝煤状，独阿汤哥身中两枪却浑然无事。

实在太让人匪咦。

而最后的献刀又由依然不死（—_—|||）的阿汤哥含泪奉给天皇，天皇竟下跪接纳，怒斥近臣。

觉得无论是礼法还是常情均有莫名之处。

小雪所饰的妹妹，竟会对敌人生出情愫，其子也非常轻易地放弃了敌意，最后还流露出舔犊之情。

转换的太也没有基础了。

除此之外，全片里热血颂扬的武士精神到底是什么？

SAMURAI，就是侍，一开始无非是主人的近仆，带刀的侍丛而已。

俗话叫家来，最早的意义是从奴道而来。

戴季陶先生一语中的：“武士道的观念就是封建制度下面的食禄报恩主义......其实武士道的最初本质并不是出于怎样的精微高远的理想，更当然不是一种特殊进步的制度，不过是封建制度下面必然发生的当然习性罢了。

”我完全可以理解胜元的武士精神，因为他曾是帝师，是地道的旧式臣子，他侍的是天皇主人和自己的家族。

但阿汤哥在旁边起哄，就让人不明所以了，你一个西人，是谁的臣子，侍的是谁？

若说是单为了保护小雪母子，看起来又不全象，再说那更象是骑士道。

剧中大力宣扬了阿汤为军人的荣誉所感召，希望恢复以往的荣誉，所以才能在胜元的乡村族群中为其所染，心情宁静从而获得了救赎。

但那种平静的力量其实不来自武士道，来自日常的禅修，来自佛教。

而阿汤哥所感悟到的或者说编导们所瞩目到的其实并不完全是武士道的真正意义，只能说是美化了的净化过了的武士道吧。

在网上看到有人评论说，胜元是代表了旧幕府的势力，而那个神情猥亵的大臣大约是西乡隆盛的化身。

因为这种推测，才导致了片子的历史紊乱感。

我却觉得不对。

虽然也不明日本历史，但“维新三杰”之一的西乡隆盛实在在人格上非常受日本国民的推崇，这点在我翻看的这两本书中都有提及。

所以没理由把他丑化成这样吧。

只可惜没有近一步的讲介。

于是带着疑问去网上查伊的生平，终于恍然道，原来胜元才正是西乡隆盛的化身。

而面目猥亵的颇具“町人”特性的大臣，大约是大久保利通的隐射。

大久保其实也是三杰之一，小泉就对他非常推崇。

他身为维新的铁血宰相，曾参与西南战役，歼灭西乡隆盛的叛军。

除此之外，“1871年底，以岩仓为特命全权大使、大久保等人为副使的由新政府主要官员组成的大型使节团开始巡访欧美，这在当时的世界史上是个空前的壮举”这一段也和剧中该大臣出使美国，购军火，聘军官，组织本国军队的情节一致。

以胜元最后舍身取义的战役来看，无意是再现当年的西南战争。

这里有介绍西南战争的经过，看起来宛如片中的最后大对决。

一般的是背山而战，被炮火猛击，最后誓死冲杀，而西乡隆盛最后中弹，在近侍的帮助下自裁。

（亦有说自行切腹，亦有说命近侍将己杀之）。

而之前的胜元曾被遭人秘密潜入暗杀的情节，也和历史吻合。

西乡少年曾“学习阳明学，并在无参禅师门下参禅”，后为倒幕重臣，失势下野后回乡，过着自耕自织的生活。

而那些跟随他的萨藩武将们大约就是片中的真田广之等所饰的其他武士吧。

如果把历史背景真是这样（不太清楚哦，只是估下子.....）也许可以稍微理解何以会出现最后武士军团要和政府军以身相殉。

其实不关武士道誓死如归的荣誉，历史上也非完全出自西乡的本意，而是事态演变至此，不决战不足以继续生存下去，何况当时已有叛军之名。

而真实的西乡其实还有建立私家军校，两军对垒时，西乡的部队也并不完全是操冷兵器作战的。

最后的献刀，如果用戴季陶的这段话来说，也许好理解一些。

“我们要注意的，就是由制度论的武士道一进而为道德论的武士道，再进而为信仰论的武士道。

到了明治时代，更由旧道德论旧信仰论的武士道加上一种维新革命的精神，把欧洲思想融合其中，造就一种维新时期中的政治道德的基础。

”这大约就是天皇最后给引申开的：我们要学习新的东西，但也不能丢了我们本来好的东西的意思吧。

从这个意义上，这倒是狠有意思和励志的，适用于东方文化。

身为东方人实实在在会深有体会。

这种未尝敢失古法古礼，也反映在日本的古服饰上。

据说片中华美绚烂的服饰出自给《魔戒》做服装的女服装师和她的工作小组之手。

耗时八月，参考无数资料。

果然美伦美焕。

这种东方美的确让人眩目。

小泉的书里柔术一章有介绍他对战国时代全华服的“松平丰前守”的赞叹。

我看片子里那些武士们盛装而出时确也称的上富丽堂皇。

看一些能剧里，这些服装也都有完美体现。

无论是寒光沁骨的兵刃还是华服布衣盔甲软胄。

这种盔甲服饰之美在《乱》中也有展示，但毕竟不如现在的新片那么光鲜夺目，用色别具一格。

据说，精心搭配的颜色是参考着人物的身份和心情变化的。

这也是为什么小雪在服侍阿汤哥穿衣时，身着麻布淡蓝灰和服，腰扎绣锦缎带的缘故了。

而这场戏作为全片唯一的感情戏焦点，小雪将日本女性的内敛和柔爱的眼神表现的十足到位。

只是按照小泉书里的说法，在古代，在那个时代，是绝对不可能出现接吻的。

这大概是西方导演的投合观众心理之处。

阿汤哥眉目传情半天，如果连一个吻也无那多资源浪费啊。

所以即使是蜻蜓点水，也聊胜与无吧。

有时侯，我颇怀疑今年的所有大片，均表达了今人对冷兵器时代的致敬和怀念。

无论是《杀死比尔》里的极品人间凶器，还是魔戒里的平原对决，又或者《黑客帝国2》里NEO漂亮的兵刃秀，无不充满了武侠小说中超出想象之外的的风光和色彩。

《末代武士》虽然因为情节的设置无法让人生出超越灵魂的感动之处。

特别是了解到，其实就算胜元是西乡隆盛的化身，但也不代表他就是真正的武士。

因为，西乡其实是并未能完全代表旧武士的，他之所以下野是因为《征韩论》，十足的外侵主义者，而目的就是缓和国内的武士暴动情绪，同时希望借此既征服韩国解决内需，又趁机消灭掉国内的多余武士。

如果胜元并非是纯粹武士道精神的殉道者，那么阿汤哥又怎么可以从他那里获得心灵救赎的力量呢？

不过片子镜头的大气，动作上凌厉的剪接和服装的华美以及当时风情的再现，都无疑成为值得观赏的理由。

至于阿汤哥反倒无足轻重，不是重点了。

虽然他很敬业，精神可嘉。

以西人演员来说，相当不易。

听说胜元的村庄是在新西兰搭的景。

新西兰真成了好赖钨的涿州影视基地了，什么戏都要过去拍。

大家盛赞的渡边谦和真田广之，个人以为只是本色演出而已，不失手亦无多华彩，个性不鲜明的狠。

反而没有《乱》里或者《御法度》里的武士得见有灵魂上的神髓。

这片子恶心到我了，一帮傻逼抢着去送死，也许只有西方人能看的兴趣盎然吧。

我看到了拥战，历史的倒退，21世纪了竟然还有宣扬扭曲人性的武士道的片子，服了。

影片不合逻辑的地方极多，爱上杀夫仇人，男主双腿中枪还能走路，被打成筛子还不死，胜元最后一口气拖得可真他妈长。

影片想表达的东西最后竟然通过天皇之口直接说出来了，结尾比屎还恶心。

我要记住导演编剧的名字，遇到他们的片子绕道走。

这些武士到底在为什么而战？

利益的争斗被篡改成为文化而战，所以全片只有招式，无法产生更深入的内容描写。

　　 　　天皇明明问武士“我该怎么办？

“那武士有主张吗？

全片那武士都不是努力地主张什么，全片就只是努力地去找死。

安排一个僵硬的脑袋懂英语呵呵好不真实。

　　 　　那些大鼓其掌的人说他们为保护文化？

和武士在一起妇孺们性命难保，没有了武士他们到安宁生活。

　　 　　真是可笑啊！

那些看见杀戮就血脉喷张的，是荷尔蒙跟你在开玩笑吧，你不觉得自己血太热而心太冷？

或者根本没长心看见人杀人自然就兴奋。

全然都没脑问个”为什么？

“ 　　 　　全片只有那孩子说的话最聪明，只有他问了”为什么？

“ 　　 　　最最可笑的是好莱坞机器用日本人的手砍下了日本武士的头（介错是那样介错的？

）日本人照做了，原来所谓文化遇见好莱坞当老板是可以说改就改的，哈哈没有什么是谜底一切都是为钱打造出的有毒的商品。

　　 　　好莱坞不是傻瓜他们知道如何让傻瓜血脉喷张然后收钱

感触最深的是，电影正反两个角色（圣元将军和大村）所对应历史人物的不同性格与命运。

先从电影Last Samarui的历史背景说起。

一般认为圣元将军的原型是明治维新三杰之一的西乡隆盛，反派人物大村的原型是维新三杰的另一人--大久保利通。

“维新三杰”的西乡隆盛和大久保利通是萨摩藩的同乡，都是靠自己奋斗起来的下层武士。

他们都是倒幕府、恢复天皇皇权的忠君维新派，但性格与处事方式导致了他们人生道路的不同：西乡隆盛自幼受传统严格的武士教育，性格既尚武又极度忠孝仁义。

在其服侍的第一任藩主岛津齐彬_百度百科死亡后，西乡本打算自杀殉死，后来经月照和尚苦劝，才放弃自杀念头，立志进行幕府改革。

在倒幕勤王过程中遇到挫折，西乡被驱逐，他感到倒幕勤王改革大势已去，便与月照和尚相拥一起跳河自杀，所幸被救起。

后来，在掌握了大权的大久保利通的帮助下重返权力核心。

在维新改革中，传统武士士族利益受到侵害，西乡隆盛所在的萨摩藩的武士造反，拉开了西南战争的序幕。

尽管西乡隆盛并不在萨摩藩，本可脱离干系，但他闻讯之后慨然长叹，依然为义所困，回到萨摩藩统率士族，以「质问政府」为名挥军北上。

最后政府军击败萨摩军，西乡隆盛在负伤的情况下由部下砍下头颅。

日本最后一场内战结束。

反观大久保利通，虽然同是萨摩藩下级武士出身、同为倒幕勤王，却是八面玲珑、铁血无情、不念旧情。

年轻时落魄的大久保利通与同乡西乡隆盛成立了政治团体“精忠组”，希望在政治上有所建树。

对比西乡的性格看，在藩主岛津齐彬_百度百科病死，西乡准备自杀殉死之时，大久保利通决心在新的实权人物（久光）身上下功夫，实现自己的抱负。

他发现久光爱下围棋，便苦练棋艺，以便交流。

听说久光想看《古史传》，他便设法弄到多达28册的《古史传》分册借给久光，并乘机在书中夹带纸条以让久光明白自己对形势的见解。

功夫不负苦心人，久光终于逐渐疏远保守派，开始重用大久保利通， “精忠组”也获得合法地位。

在倒幕勤王过程中，大久保利通纵横捭阖，与不同政治派别分分合合，通过联盟、政变等手段逐渐控制朝政。

并且保回流放在外、自杀未成的西乡隆盛，自己处理内务配合西乡，由西乡统帅军队通过戊辰战争，消灭了幕府，彻底回到明治天皇统治时代。

在明治天皇统治时期，因为是否征韩，大久保利通（反对征韩）与西乡隆盛（提倡征韩）产生分歧，最终大久保利通在政治斗争中再次获胜，西乡隆盛被迫辞职。

介绍了正反主角的历史背景，返回题目，即“最后的武士”给我的感触。

电影总要塑造正反，在对比中丰富剧本。

圣元将军（西乡）不放弃传统武士精神，在传统落伍之际宁愿为殉死，用生命捍卫传统的尊严，值得尊敬。

需要大家知道的是，被刻画成懦弱多变的大村，其原型大久保利通的真实结局是这样的：【山吉走后，大久保便到太政官（相当国务院）去办公，乘马车来到曲町清水谷。

大久保在马车内还利用时间阅读了文件，不料8点左右，遭到石川县岛田一郎等六名征韩党士族的袭击。

大久保虽然身受白刃，还厉声呵斥，沉着将放在膝上的文件用绸巾包好，不久倒向前方断气了。

时年49岁。

】大村（大久保利通）同样是对传统皇权极度忠诚的，在变革难以避免的时代，为了恢复皇权、振兴日本，忍住个人痛苦，投身纵横捭阖的恩怨情仇、身不由己之中。

由于有了大久的掌控权力，几次只知殉制的西乡才有被召回权力中枢的机会；有了大久的后勤保障，西乡才有统帅三军平定幕府的战功。

作为传统武士，大久所忍耐的难度与痛苦更甚。

如同有过经历的人才能体会，活着才是最大的勇气。

越来越有一种应当被批判的价值观，为了理想活下去、成就理想后死于非命者，是世界上最幸福的人。

PS 渡边谦好帅。

1：题材确实不错，日本传统和新思想交流融合的时代。

但是，一个洋人，千辛万苦的去帮着叛军跟着自己的老东家死磕，这非常离奇。

2：剧情最离奇的地方莫过于，天皇最后看到刀突然雄起，还一个劲的问，老师最后是怎么死的，很逗比。

不描写大背景与其他的线索，人物这种180度的大转弯真的好难接受。

3：这片子好像一直在讲武士道精神，片子将这种精神描绘成为了荣耀而死的感觉，理解太浅薄，也就能骗骗西方观众，毕竟，不怕死或者把死当中一种荣耀还是很能勾起人的好奇心的。

4：人物。

人物性格太单一，对于人物心理的刻画或者对人性的刻画都浮于表面，呆板。

关于武士片，前段日子看的《隐剑鬼爪》挺不错的，推荐！

歧视分两种，一种是“你这个种族这个不行那个不对”，另一种是“你这个种族必须得活成我心中的样子”。

前者是出于自大，后者是出于控制欲。

这部电影便是后者。

在展开这个话题前，请大家先想象一下，如果一个亚洲人拍一部关于美国南北战争的电影叫“最后的农场主”，代表工业文明的北军穿着近代军服，拿着春田1861和柯尔特左轮，推着加农炮。

而对面则是代表农业文明农场主则是骑着披甲战马，穿着米兰板甲拿着三米长的骑兵枪喊着骑士口号冲锋。

战争的原因是因为“南方农场主认为北方工业文明会让人失去灵魂和根基”，这样的荒谬的电影如果给美国人看他们会作何感想？

而在我看来这部“最后的武士”的荒谬程度有过之而无不及。

顺带一提，南北战争仅仅比最后的武士发生的时代早了十多年。

时隔多年重新观看这部电影，发现满满的近三个小时只有无知和偏见。

西方人宁可在细致的服化道波澜壮阔的配乐以及极具品位的采景倾注精力，也不肯查些史料来摆正这部电影的内涵。

这篇文章偏科普向，本质目的不是为了吹武士有多牛，而是想告诉大家西方国家对东亚地区的刻板印象有多深重。

他们会用这种目光来塑造日本，自然也不难想象整个远东地区以及东南亚在他们心中的刻板印象。

如果在史实方面有纰漏欢迎大家指正。

1.日本1543年第一次从接触从葡萄牙手中接触火绳枪，之后火器便在风起云涌的战国时代得到了广泛的应用。

明代戚继光抗倭的时候，就有倭寇使用火器的记录。

出于战争需要，日本武士对铁炮进行了量产和列装，比如在17世纪中期，日本的商贸大县堺市铁炮年产量就达到2000多枝。

但是洋大人觉得，你东亚文明就该穿着盔甲拼刀啊？

怎么可以像我们一样玩火器啊？

2.除此大规模量产外以外，17世纪日本人按照实际战况需要对铁炮进行魔改，附图是我19年在堺市博物馆拍摄的照片，图中那只特别长的将近一米八的大铁炮是用来狙杀马匹的，而另一张图中下方比较短的铁炮是在马匹上射击用的，概念很接近同时代的龙骑兵。

不仅如此，除了硬件外，在瞄准，装填，射击等技术上进行了多角度的开发。

玩过太阁立志传的朋友都知道“三段击”“早合”“钓瓶击”等技能。

其中早合是一种弹药保存和装填技术，最早出现在1560年。

它将一次发射剂量的火药和弹丸混和好再放入特制的竹筒中随身携带，射击时将弹丸和火药一次性装入枪管。

这样可以提高装填速度并且保证装药量的统一。

欧洲17世纪才做出了类似的纸筒式子弹。

“三段击”是一种射击战术，并非日本原创，但是在日本战国时代战争中广泛应用。

有种说法是将最精锐的射手站在放在队伍前列，身后两位射手分别负责装填弹药和火药。

也有种说法是讲队伍分成几列，每一列听号令依次射击，其他几列则趁此空隙装填弹药。

以保证源源不断的弹幕。

而“钓瓶击”则是三段击衍生出来的游击战术。

细节为四人一小组，分别负责射击，装填火药，装弹丸，调整射击位置。

这种战术一般用于伏击，以小队形式骚扰敌军。

其战术思维很接近17 18世纪欧洲的猎兵战术我说这么多只想说，战国时代日本人火器已经玩得不错了，而战国时代是在“最后的武士”电影发生的200年前但是洋大人觉得：你们东亚民族火器怎么可能玩得这么溜，什么早合三段击？

老老实实拼刀子去！

堺市博物馆展出的大型铁炮

堺市铁炮。

下方的短筒（短铁炮）是骑兵使用的3. 电影的背景是当时的背景是西南战争和倒幕战争。

这场战争的实际目的，这里我为了方便大家理解就一言概之：是日本政府为了建立现代化国家，想要动一些地方割据的土皇帝的蛋糕。

阻人财路杀人父母，土皇帝不服了就和政府撕巴。

但是洋大人觉得;你们武士就该是那种动不动就为了理想和信仰切腹的中二病啊，怎么可以为了这么庸俗现实的理由打仗啊，你们必须得为了信念理想打仗啊！

4.所以真正西南战争倒幕战争中代表武士势力的长州藩萨摩藩的画风是怎么样的呢

长州藩和萨摩藩军装上下分别为长洲藩兵和萨摩藩兵，除了画面中带着熊蓑的老哥看起来比较中二外，基本的装备和同时代近代军队差不多。

战争期间也会因为配给不足或者临时征召而出现近战部队。

所以西南战争和倒幕战争的整体画面是两帮穿着新式军府的人拿枪拿炮对射，当然也会出现极具日本特色的拔刀互抡的场面，但是西南战争和倒幕战争基本上算得上是近代化的战争。

下图为片中森胜元的原形西乡隆盛的画风，重点是人家穿得也是西式的军服

西乡隆盛西式军服但是洋大人眼里你们东亚人就是该穿盔甲！

就是该封建！

就是该为了信仰动不动自杀！

观众就是想看机枪射倒一片喊着板载穿着大铠的日本人啊！

谁想看穿着新式军服的日本人用着近代化的战术对射啊！

真正日本武士怎么样不重要，洋大人觉得怎么样才重要。

所以说，这不是日本武士，这是洋人想看到的武士。

一分给服化道和采景，一分给音乐。

以上tip：另外稍微给大家安利一下堺市堺市位于大阪南边十几二十公里的位置，坐JR线可以到。

如果对文化方面感兴趣，可以在前往大阪前在这里玩小半天，基本三四个小时可以走遍。

其中主要景点为纪念千利休和谢野晶子的利晶之社，里面可以体验茶文化和堺的近代博物馆。

此外还有堺市博物馆，里面的展品其实比起一般的博物馆更加硬核和深入一些。

堺市还有著名的百舌鸟古墓群。

日本在古坟时代在堺市修建了大量的墓群。

通过航拍照片来看这些古墓群其实很壮观，但是相关的游玩方式只有环游巴士，而这么大规模的陵墓从地面看像小山包一样观感不是太好，所以还是比较可惜的。

此图为明德天皇陵墓

如果有人问我，阿汤哥的电影中我最喜欢的是哪一部，我会毫不犹豫地告诉他，那一定是，最后的武士。

我承认，阿汤哥有很多优秀的电影，而阿汤哥帅气的形象，也早就在人们心中奠定了坚定而永恒的地位。

但是，他从来没有一部电影能象《最后的武士》那样触动和吸引我，也从来没有一个角色能象内森那样长久地在我心中占据重要的地位。

是的，我没有喜欢上那个在《壮志凌云》中初生牛犊不怕虎的他；我没有喜欢上那个在《夜访吸血鬼》中苍白英俊的他；我没有喜欢上那个在《雨人》从一点一滴的生活中找回寻常亲情的他；我也没有喜欢上那个在《碟中碟》系列中酷到极致的他。

但内森 霍根，与所有阿汤曾经饰演过的角色都不一样，褪却了眼神中曾有的骄傲和优越，洗尽了曾经覆盖在他身上的耀眼光茫，这是一个全新的阿汤，你不会在看到他的第一眼就喜欢上他，因为那时的他还没有灵魂，在结束了对印弟安人的残酷战争后，终日沉迷于酒精的麻醉和虚妄的演出中，颓废地消磨着光阴的内森，不是我们所熟悉的阿汤哥，但却诠释出一种对他来说崭新的神态，迷茫。

看得出来，内森的内心是迷茫的，荣誉和勋章都不足以排遣他潜伏在灵魂深处的孤独和惶惑，那次看似光辉的战争，没有为他带来荣耀和满足，却引发出他对于战争和人性的思索及厌倦。

另一方面，他唯一擅长的却又只有战争，那些在他头脑中不断回放的血腥杀戮镜头，是他此生无法逃离的梦魇，唯有酒精，能让他暂时忘记仇恨，忘记杀戮，忘记思考。

他不喜欢这种生活，却又无法逃避这样的人生。

他蓬乱的长发，潦倒的眼神，以及跌跌撞撞的步伐，无不清晰地揭示着他内心深处的矛盾和迷惑。

傍晚的霞光在北太平洋苍茫的海面和湛蓝色天空的映衬下，变幻出血红色的光环。

内森踏向日本的旅程，如此忧伤。

这是电影中第一次出现内森的内心独白，也是我第一次开始喜欢上阿汤哥。

在渐已麻木的表象之下，潜伏着他如此脆弱的心事，如蛋壳般，轻轻一碰便碎掉。

很多时候，我们喜欢一个人，并不是因为他有多么强大，而是因为他掩藏在内心深处那份无法轻易触及的脆弱。

这也许是因为，人性的弱点总是比人性的优点更值得研究和探索，也惟有有缺点的人，才能让人感觉更加真实。

我常常在想，假如时光倒流，假如内森还有重新决定的机会，那么在1876年6月12日的那个傍晚，他会不会仍然站在船头，作出同样的选择。

而当他选择为日本天皇平反“叛乱”的武士的时候，是否能预知自己在其后竟然会深深地为那些“叛乱”武士的精神所折服。

其实影片中有一点很令我困惑，在片头出现the last samurai（最后的武士）的同时，出现了一个“侍”字。

查了一下，武士指1019世纪在日本的一个社会阶级，一般指通晓武艺、以战斗为职业的军人。

而武士的精神即武士道的内核是：精干勇猛，不畏艰难，忠于职守。

这其中的忠于职守，其实指的就是忠于天皇。

也就是说，“侍”是武士的原义，也是武士精神的核心。

恕我愚钝，想象不出这样的武士精神对于天皇有何不妥之处，又缘何要将其称为“叛军”。

在我看来，“叛军”二字其实是一心要推崇西方文化的大村为胜本冠上的名号，至于天皇本人，他羸弱的身影和气弱游丝的声音从刚一出场时就在昭示着自己的傀儡身份。

内森与胜本在丛林中交战的那一幕，因着当天的大雾，带有浓重的神秘感和宿命色彩。

对于这场必输的战役，尽管同去的官员和将军都借口逃离或躲在士兵的身后，内森依然执着地尽着自己的本份。

这也是我第二次被内森打动，他骨子里虽然厌恶战争，但在每一次面临挑战时，不管有多不可能，都能“竭尽所能，然后听天由命”。

内森能在那样的场合中存活，一方面是奇迹，另一方面，也正是因为他有着这样的个性。

当所有的杀戮都在刀光剑影中结束，当一群牛高马大，强壮无比的武士如从天而降的神般站在浑身是伤的内森面前时，他依然牢记着自己这句“人首先应该竭尽所能，然后才听天由命”的座右铭。

在他的性格中，有种异于常人的执着，所以，即使在生命消失的最后一刻，也能在瞬间创造奇迹，为自己换回那万分之一的存活机会。

很多人无法理解胜本对内森的包容。

我想，对胜本来说，内森是非常强大的敌人，但这个敌人的内心深处，既有着对战争的独到理解，又有着顽强不息的拼搏精神，而这两点，恰恰都是胜本作为一个纯粹的武士所欣赏且需要学习的；另一方面，胜本从如困兽般争斗的内森身上，看到与自己相似的一种决然和悲壮，这样的惺惺相惜，足以让他放弃妹夫被杀害的仇恨，去接纳内森。

不过这一点，却从另一个层面反映出日本武士的悲哀：对他们来说，最重要的并不是凡世间的亲情，而是不息的战争和没有原则的忠诚。

他们所推崇的精神，与寻常人的不同，这使得他们从出生开始，就注定只能做为天皇的武器，并且成为政治和时代的牺牲品。

内森在武士村渡过的那段时光，是影片中最宁静也最唯美的部分，也是电影中我最喜欢的一段。

在那里，大部分的人们都沉默寡言，他们似乎可以用眼神传达一切深邃的思想和感情，而语言，则变成多余的沟通方式。

在那里，生命以最平和最舒展的姿态生长，岁月也变得安静而悠长。

漫山遍野的芦苇，青翠欲滴的草地，日出而作，日落而息的人们，勤于习练的武士，寺院中安静打坐的禅士，清丽而沉默内敛的高子，友善的人们……所有这一切，与内森之前经历的凶悍凌乱的时光都不一样，如一首美丽的田园牧诗般吸引着他。

这里不仅仅是一处可以强身健体的习武之地，更象是一个用于修身养性审视自我的禅院。

这里的时间是安宁缓慢的，有着如水滴般清脆的声响。

在那个叫做武士村的小村庄里，内森获得了重生，不仅仅是生命的重生，更是一次灵魂的洗礼。

内森在日记中记录了他在武士村的生活：“我继续和这些不一样的人们一起生活。

每个人都很有礼貌，鞠躬微笑，但是内心却有着深沉的情感。

他们让人佩服，每天早上起来就专心做自己该做的事。

我从没见过这样严明的纪律。

我很惊讶日文‘武士’代表服侍。

胜本坚信自己叛变是为了天皇。

武士道的真谛是什么？

约束自己服从道德规范？

追求内心的平静？

练好武士刀？

这里有太多我永远无法理解的事情。

我从未相信宗教，战争更让我对上帝存疑。

但是，在这里却充满精神的力量。

虽然我也许永远无法参透，但我却能意识到这种力量。

在这里，我第一次安然地入睡……”从内森的日记中可以看出，与其说打动他的是武士道的精神，不如说是对平静有序的生活的一种向往以及对武士礼让、内敛的性格要素的欣赏，当然，这其中也少不了对高子的歉疚和发自内心的爱慕。

其实爱情并不是这部电影的主题，但却是必不可少的点缀。

应该说，高子这一角色，既是影片的一大亮点，又是影片中最难把握的一个角色。

试问，有谁能在自己的丈夫被杀后，还要忍辱负重，低眉顺眼地去照顾那个杀死自己丈夫的仇人，甚至连自尽的权力都没有呢？

虽然说在日本，女人的身份始终是卑微且无足轻重的，但这并不代表她没有情感。

那掩藏在温婉柔顺外表之下的内心，是她曾经汹涌澍湃的仇恨和一点一滴细微相处中缓缓变化的情感。

小雪把这个角色把握得恰到好处，既表现出了高子因屈辱而强行控制的复杂内心，又将日久天长的接触中滋生出的依恋和不舍演绎得淋漓尽致。

高子的眼神里，自始至终流动着的，便是她在痛苦和爱恋之间游走的暧昧情愫。

内森与武士们的相处，则经历了一个从被排斥被仇恨到被接纳被喜欢的过程，当他最终溶入武士村的生活，并发自内心地喜爱上他们后，内森已经由最初平反叛乱的将军转化为一个弘扬武士精神，坚守武士信念的不折不扣的武士。

如果说内森与胜本在森林中的一战所表现出来的勇猛，更多是一种本能的自然的求生愿望的话，那么内森和胜本联手完成的最后一战，则是在胸怀武士之信仰，心系高子之柔情的背水一战。

这样的战争，无论结局如何，内森已经赢在气势上。

然而，对于胜本来说则不一样。

作为一个武士，他的内心是骄傲的。

他对于天皇发自内心的忠诚，比起大村明为发展国家，实则中饱私囊的行为，要坦荡得多。

然而同时，他又是悲哀的。

当胜本一心一意地保卫天皇，期待天皇能勇敢地站出来反抗不平等条约，弘扬几千年来承袭下来的武士精神时，天皇能做的却只有闭而不语，甚至，连看一眼胜本都没有勇气。

该用怎样的语言来形容那属于武士们的最后一战呢？

当洋枪大炮与刀剑盔甲形成强烈的反差时，当战火销烟在巨大的轰鸣声中击中奔跑的马匹和武士时，当现代文明以其势不可挡的力量迅速摧毁几千年来承袭下来的武士精神时，当那片曾经青翠平静的草地上洒满武士的鲜血，堆满武士的尸骸时……心里的疼痛如潮水般迅速地蔓延出来，淹没了所有的期待。

战争，在转瞬之间以最惨烈的方式摧毁生命，摧毁幸福，摧毁和平，摧毁内森逐渐爱上的武士村，但它永远无法摧毁那些坚存于武士们内心的信仰。

胜本带着他的信仰死了，死在内森的刀下，他死得悲壮而不甘。

漫天纷飞的粉白色樱花花瓣，象飘落在风中的信仰，有种绝望而孤零的美。

在一片黑压压的士兵的礼拜中，胜本的死亡不象是对武士的清灭，而象是一场盛大且悲凉的仪式：这一仪式既象征着武士时代的终结，又将武士精神以最为悲恸的方式溶入人们的头脑中，告诉他们：有些历史，不能遗忘。

影片的最后一幅画面，是内森牵着马回到武士村，在那里，武士已不复存在，剩下的只有老人、女人和孩子，以及他所向往的恬静安宁的生活。

画面在内森的微笑中缓缓淡出，他的笑容，既是内心坚定的力量，又是对和平生活的向往，往事种种，均溶化在高子柔情似水的双眸中。

这样意犹未尽的结局，是我喜欢的。

幸福不需要描述，只需要想象。

看到结尾处的CAST，才发现这部电影是爱德华?兹威格的作品，难怪我在看的时候，很多次强烈地感受到如《燃情岁月》般唯美、自由且纠结的气息。

电影结束，脑海中萦绕不散的，依旧是漫山遍野自由开放的樱花那美丽纯洁的颜色，以及内森挥之不去的种种眼神，迷茫的，凌历的，狂野的，幸福的……如果有人问我，阿汤哥的电影中我最喜欢的是哪一部，我会毫不犹豫地告诉他，那一定是，最后的武士。

天皇在最后被武士刀所动容，说出了电影所要表达的最有分量的话：we can not forget who we are or where we come from！

电影故事的主要矛盾，以最尖锐的方式--战争展现出来，就是新旧势力的冲突。

旧势力，是“顽固不化”的，是“冥顽不灵”的，但是，却是魅力四射的。

当工业革命带着政治进步机械的无情的碾压着武士道的时候，当洋枪大炮带着分皇权订法律驱逐武士道的时候，一个彻头彻尾的“新”人，来自美国的上尉，却被“苟延残喘”的武士道所吸引。

武士道，那是土著的信仰，就像印第安人要割下敌人的头皮--Algren深深忏悔敬仰的印第安文化。

这也提醒着我们，这是部彻头彻尾的美国片儿...在改革中，除旧是无法避免的，这是进步所必须的。

日本在明治维新后，走上了强国之路，但是就像影片中所表现的一样，武士道并没有被完全抛弃，并没有被埋没。

反而从另一个层面上武士道精神被发扬光大了，众所周之，那是军国主义，纳粹。

在而后的战争里，不管日本是侵略还是反侵略，都体现着他们的武士道精神，奋力搏杀，效忠天皇，遵守纪律，甚至战败剖腹的也不在少数。

不管正义还是非正义，我们不得不承认，日本人的骨子有种坚韧不拔，那就是武士道。

民族精神支撑着大和，在战后迅速繁荣，走上发达。

经济的腾飞自然与他们执着，严谨，遵守，坚韧是分不开的。

影片借主要矛盾，借新旧冲突，要探讨的是传统文化的，说土著文化也好，的继承问题。

一个历史悠久的伟大民族，传统文化传统信仰是不能丢的，民族魂都丢了，那还混什么啊？

同样的问题也摆在我们的面前。

日本腾飞了，美国人有在欧洲的根，这基督那天主。

我们呢？

封建制度在清朝迎来最后一个鼎盛时期，康熙知道学习、宣扬汉文化，学儒立国。

千百年来，儒家学说支撑着中华民族的魂魄。

可在封建之后，中国迎来了特殊的状况，内外忧困，封建的戊戌变法救不了中国，压着三座大山的资本主义救不了中国，历史选择了共产主义。

就像电影中说的“国家和人一样，有着自己的宿命”，共产主义和儒家所宣扬的大同是多么的相似！

似乎千百年来的传统应该继续...但是...学过近代史的都知道，发生了什么，共产主义的“焚书坑儒”。

常年的黑暗，让历史的英雄们习惯于斗争，甚至在和平时代也要在枕边掀起斗争才好。

斗争之后，百废待兴...一个伟人划了几个圈圈儿，定了一个中心，带着中华民族开始了经济建设的和平时代。

似乎所有人都忽略一样旧的东西，在各种各样的斗争它被磨灭了，被消损了，只能苟延残喘于学者的研究里，残喘于应试用的课本里...那就是传统文化，就是儒家，或者道家法家佛家，任何曾经支撑着华夏民族昌盛了千年的精神力量。

影片里武士刀传承了武士道，我们的论语呢？

那是用来考试填空的！

儒学在韩国昌盛发展的时候，新加坡以儒以法立国的时候，孔子学院在海外声名鹊起的时候，我们的国人在疯狂的经济建设，在疯狂的追求GDP，在疯狂的为了考试为了出国学习英语...现象摆完了，一个影评所能做到的，也就改结束的，让我们用风靡在中国的语言结尾吧：We can not forget who we are or where we come from！

　　我是怀着感动看完这部电影的，又一部触动我心灵的电影，尽管我是个中国人。

日本为了变强不惜放弃传统，甚至是优良的传统，只为变强，现在我知道为什么日本二战时那么强了。

　　　　最后武士们挥舞着战刀冲向完全西化的鬼子们，那画面真使我不忍，历史的车轮是不能倒退的，冷兵器的时代结束了。

武士时代没落代表着一个时代的终结。

最后全体鬼子为战死沙场的武士们致敬，武士们也为日本变强作出了贡献，没有他们的牺牲，就没有现代化强大的日本，其实对武士来说，战死沙场是非常光荣的。

而鬼子就是鬼子，是为了变强而放弃武士精神人。

　　　　看到最后拿着枪的日本士兵逼那个武士放下刀的时候，我也为之动容，就算为了现代化也没必要完全抹杀掉武士文化呀，武士精神的没落也代表日本军国主义的诞生。

从武士到鬼子，这就是变强的代价。

全剧还有一句台词令我记忆深刻，“对于你丈夫，我很难过”“他尽他的职责，你尽你的职责，大家都没错，我接受你的歉意”也许是文化不同，也很难理解他们。