七月与安生

在岩井俊二的神力下，这部大型PPT加诗朗诵电影，总算挽回几分陈可辛监制的面子。

后半段还算可以，因为后半段比较像岩井俊二的《情书》，毕竟，连女主发型都“致敬”了，雪山也挺美，那一闪而过的马思纯的侧脸，简直让人怀疑，是不是直接从《情书》里剪了几格贴过来的。

《七月与安生》我没看过小说，就电影而言，改编自小说，没能化掉安妮宝贝小说里的弱项，挺遗憾的。

我说过，人生有很多不可思议，其中之一就是读安妮宝贝，安妮宝贝是那种我读一段就会吐学身亡的作家，但当时因为女友说她曾经很喜欢安妮宝贝（大抵和我曾经很喜欢王小波相若），我是个充满好奇心且永远愿意挑战自己的人，于是鼓起勇气读了当年的《莲花》，并且，勇敢的写了书评。

安妮宝贝到那为止，我再不会看了。

比起抄袭狂人郭敬明，她起码是有作家基本操守的。

个人风格姑且不论。

郭敬明在《梦里花落知多少》里，让一个刚大学毕业的上海小姑娘，说一口王朔小说里的北京痞子腔调，着实把我恶心的够呛。

我人生的另一个不可思议就是捏着鼻子吐了很多次，读了半本郭敬明。

安妮宝贝显然是对自己进行过自我写作训练的女作家，不是靠一时冲动或者无病呻吟，或者像郭敬明那样靠抄袭。

但她的不足也是明显的，就是她小说里人物关系完全是莫名奇妙，没有因果，性格发展也是离谱到让人心里不停的“我操，这也行”。

我觉得一是因为她编故事的能力相对较弱二是她小说卖的是矫情，矫情起来也就不必那么合理。

这类小说我看过最厉害的是麦卡勒斯，《伤心咖啡馆之歌》也是一个非常离谱的故事，情节拧巴到了极点，人物之间的爱恨情仇完全是莫名其妙的。

但你稀里糊涂的读完了，竟然也觉得挺好看，这就是魔法般的催眠能力，不是人人能制造的。

用李海鹏的话说，《伤心咖啡馆之歌》就是完全不顾一切的瞎几把写啊，写啊，最后竟然也挺好看。

但安妮宝贝显然还没有练出这种催眠能力。

我看她小说，除了矫情之外，最大的感觉就是：胡扯。

《七月与安生》也不例外，这种女生之间的暧昧关系本身是很美好的素材，但是问题在于安妮宝贝并不知道如何熟练的处理这种暧昧，最后就弄成了四不像，不像是女同，也不像是闺蜜。

变成一种模糊不清（而不是水乳交融）莫名其妙的关系。

感染力非常低，小说如此，电影亦如此。

另外，就是安妮宝贝小说里万年不变的男性形象模糊，毫无性格可言，人物扁平到就是个男性符号，这一点电影倒是挺忠实原著的。

曾国祥毕竟是个新手，能去学《情书》已是很不错的起点，但这种PPT和画外音电影最糟糕的就是拍成了个大型MV配乐朗诵。

幸亏最后半段儿，情况急转直下，俩人开始撕掉矫情的语言，用生活中的语言吵架，对话。

总算为这部电影挽回几分。

最近我越来越喜欢看老手的电影，新手可以欣赏他的激情，可能会有突破（当然这部不是），但老手永远不会失手，总是交出驾轻就熟的专业作品，像伍迪艾伦最近的几部，《午夜巴黎》，《蓝色茉莉》，《魔力月光》等，手法圆熟，行云流水，不蔓不枝，短小精悍的止于所止。

就连张艺谋，拍《归来》也能让人感到专业的魅力，他发展人物性格，回望过去的镜头寥寥几个足以打动人心：陈道明背对着巩俐弹一首当年的曲子，巩俐拿着一张黑白照片发呆。

这几个短短的镜头，可谓克制，节约，沉郁顿挫，一切尽在不言中。

而这部《七月与安生》里，为了强调安生的流浪生活，可真没少费功夫，但效果非常一般，因为缺少打动人心的对话与镜头语言。

戏的后半段才渐渐令人入戏，可惜很快就结束了。

不得不说，鸣谢岩井俊二是非常合理。

这部电影的美学风格完全是《情书》式的--不要小看这一点，很多电影处理不好，你以为小树林，雪山，延伸向远方的铁轨，大海，夕阳，这种常见的美景，是人人都能拍好的吗？

并不是。

这部电影处理的不错。

金蓓达的音乐也加分不少。

陈可辛这算是回报曾志伟的知遇之恩。

另外，我觉得最好玩的一点就是，在我看过的为数不多的电视剧电影里，为何每个男的倒霉蛋儿都叫家明？

最后，电影对白里没有出现“男子”，“女子”这样的词，我对编剧感激涕零！

七月与安生是在13岁那年相识的。

我第一次读到安妮宝贝的这本小说，是在13岁。

17年后，《七月与安生》被改编成电影，电影很“岩井俊二”，很唯美，但却像是在讲另外一个故事。

七月与安生剧照小说里的七月与安生，最值得她们回忆的是一起爬上操场里那颗大树，眺望空荡荡的草地和远方；是一起冒雨走到铁轨上，想看一看铁轨通向哪里。

最让七月幸福的回忆，是和家明还有安生一起爬山去看一座古庙，他们三人合了影——她最爱的男人和最好的朋友都在身边。

最让安生难忘的，是家明送给她和七月一人一个玉镯子，安生好奇戴在一起，两个镯子刚碰到一起，她的就碎了，只有他手上属于七月的绿镯子还在——她似乎预见了自己的结局。

而最让家明苦恼的，是这两个女孩都爱他，而他无法割舍，无从选择——她们都是这样好的女孩，她们好似同一个人。

书中夹着17年前的樱花瓣安妮宝贝讲述的，是一个简单的故事：就算我们好到一起洗澡一起睡觉，可是，我们可以分享同一个男人吗？

这不是小说，而是真真切切，随时随地会发生在我们每个人身上的事。

有多少好闺蜜是因为男人而分道扬镳的？

但是，小说里，七月和安生做到了，她们的感情最终战胜了“对家明的爱的占有欲”——安生怀了家明的孩子，七月和家明一直照顾安生，直到她生下孩子死于难产。

小说的结尾，是安生留下《七月与安生》的小说手稿，而家明和七月，带着“转世的安生”，他们三人一起生活。

电影里的七月和安生，她们像是白玫瑰与红玫瑰，你觉得安生是那个桀骜不逊的流浪女孩？

其实七月才是那个装成乖乖女其实更有心机的“心机婊”（这里是中性词）。

从一开始，七月就发现安生和家明的私情，看见了安生胸前带着家明送的坠子，这是她没有让安生留下的原因——她要独占家明。

18岁之后的相会，她们直接从年少的友情转为“撕逼大战”，在上海酒吧的那场撕逼战感觉很突兀。

之后她们每一次开撕，都是因为家明。

家明则被塑造成一个“想逃跑”的男人，他离开安生却又选择和七月结婚当日“逃婚”。

七月，成了“安生”。

怀着家明的孩子独自找到安生，安生陪着她直到孩子落地，而七月死于产后大出血。

安生独自带着七月的孩子，以“七月”为网名写下《七月与安生》这部小说，并且重新遇见家明，让家明知道这是他与七月的孩子。

七月与安生剧照电影讲述的，是另一个故事：两个女孩爱着同一个男人，可是她们最终选择了彼此，为了自由，对爱放手。

安生不要家明，七月，也不要。

电影的结尾感谢了安妮宝贝和岩井俊二，据说“在陳可辛導演接手《七月與安生》這個項目之前，有出品方曾經找過岩井俊二導演做監製”。

的确，这部电影里有太多熟悉的场景，比如结局中七月抬头看天的样子，让我瞬间想到了《情书》：

七月与安生剧照

情书剧照还有七月与安生抱着盆和被子一起去安生租住的小屋时走过的小巷，电影的布光和色调，让我想起《燕尾蝶》里的诡异场景。

而电影里安生的古灵精怪，又有些像固力果。

七月与安生剧照

燕尾蝶海报电影用小说里讲述的“安生与七月”、安生告诉家明的“安生与七月”和安生真实记忆中的“安生与七月”，构造了现实与虚构交错叠加的故事，这是非常典型的“岩井俊二”叙事风格，在《关于莉莉周的一切》里就可以看见，这部剧中两个女孩的友情里似乎也有《花与爱丽丝》的影子。

所以，这对我来说，更像是一部打着安妮宝贝的幌子，向岩井俊二致敬的电影。

尽管电影和原著几乎在讲述完全不同的故事。

但，这有什么关系呢？

毕竟过去了这么多年，无论是七月、是安生，还是安妮宝贝，或是我，我们，都变了。

17年后的今天，安妮宝贝已经改名庆山，笔下的主人翁们也早不是七月和安生这样的“小姑娘”了。

而17年后的我，也为人妻母，能悟到无论是电影还是小说中所要传达的真谛。

电影里，妈妈对七月说：过得折腾一点，不一定不幸福，就是太辛苦了。

但其实，女孩子不管走哪条路，都是辛苦的。

那一瞬间，我落下祭奠青春的眼泪。

在一个十分不恰当的心境里，点开这部电影，情绪可能略微悲观，观者见谅。

从安生七月在火车站离别开始，下一个镜头安生住进了类似当年霍营或者圆明园画家村的胡同平房，一直压抑的疼痛感开始爆发，而此时不过是电影刚刚开始。

扫了几眼影评，大多以闺蜜，爱情，三角关系这类的角度去说，然而稍了解安妮宝贝的人，都明白贯穿她作品的内核，永远是女性自身的缺失。

就像大部分男性作家作品的女性形象不过是一个符号一样，苏家明这样的男人，永远长着温暖的脸，干净的头发和手指头，良好的修养内心的孤独，在她的小说里，不过是女性心目中一个没有实际用途却又不能忽略的符号。

所以，即便是这样一个打着三角恋外在的故事，男人与爱情，甚至友情，从不是一个真正必要讨论的主题。

比起安生，七月其实从头至尾，都是一个更清醒的人。

她知道安生缺失什么，也知道自己缺失什么，甚至知道周围的其他人，父母，苏家明，整个世界。

在最后讨论好妈妈与坏妈妈的时候，她说，我才是那个坏妈妈，会教会孩子怎么让别人喜欢自己。

她清清楚楚的活着，比起安生因为痛苦而胡乱迷茫的折腾，更默默的看自己走向绝望。

我猜想，她一直希望看到安生的折腾是有用的。

放任自己的性情，放任自己向死而生，与规则不断的作对，用这样一种惨烈的方式，哪怕再痛苦要是获得了最后的救赎，对七月来说，也是打破绝望的一条道路。

所以每一次她看到安生过得不好，除了基于友情的心疼，更深层面，是愈加确定了自己的绝境。

最后揭示小时候的一个秘密，原来是七月按着安生的手一起打碎报警器。

一个真正安于绝望现实的女友，是会坐下来告诉安生，停下来吧，没有用的。

而她从头至尾，哪怕放任七月因为三角关系的痛苦远离家乡，七月在火车上喊着你让我留下我就留下，她依然没有挽留。

至于苏家明，七月从未和他分手，反而更是因为，她对爱情能救赎自己这件事，从知道苏家明爱上安生开始就知道是无用的。

我能想象很多人第一反应就是安生作天作地，就像七月后来气急败坏说从小没有人和安生做朋友一样，他们不懂一个人为什么会这样，实则是因为他们不肯相信生活本就是痛苦的，否则他们就会发现自己像七月一样绝望没有出路。

七月的人生中有一个安生，像是一面镜子，令她不得不看到真实，又痛苦又清醒。

与安生一起的那些人，摇滚乐手，独立摄影师，多多少少都是选择在痛苦中抗争的人，他们又像是安生命运的镜子，乐手终于沉溺于欲望，独立摄影师耽搁于浮名与无聊，就像一场绝望的角斗，身边的同伴一一投降，唯剩自己何去何从。

安生的内心，唯有一个七月，如家一样的安稳，拼死战场亦可回去的地方，她并非羡慕七月有一个家，因为七月的存在，她就已经有一个家。

七月爱上苏家明的那一刻，她就意识到这个安稳的角落开始瓦解了。

苏家明爱上她那一刻，这种瓦解的恐惧更为彻底。

至三人在北京碰面，七月和安生摊牌。

安生的“家”彻底崩塌，她再无可寄望，所谓回归社会的学习，赚钱制造相对舒适的生活，无异于一种投降。

而七月没了安生，以最惨烈的方式逼自己不得不走向艰难的自我救赎，在安生的小说中她获得了自由，在安生与家明的阐述中她也获得了自由，然而真相是她死在了抗争的路上。

如此如此的绝望。

开篇那一幕，多年以后，安生在地铁里偶遇家明。

家明问起两人境况，一副往事乘风微有涟漪的轻松，安生的表情是震惊的，她夺门而出之前只回头说了一句，我们三个人之间，不是你先逃走的吗。

苏家明，三角恋，在这场自我救赎的战争之中，本来就没有什么可被探讨的意义。

已经很多年，我没有看一部电影从头哭到尾。

不能说这部片在电影史上有什么至高位置，但观影有感本是私人事。

与我而言，我是安生也是七月，不是谁变成谁，而是人世中复杂的痛苦从无真正的救赎之道，无非坚持与放弃。

我甚至羡慕他们彼此有独立的人生互为镜像与期望，而大部分人唯有自身。

安生在失去七月以后，曾与一个有妇之夫相恋，遇到家明说自己好运气，对方给她买了一套房子并正在办理离婚，两人打算移居加拿大。

不仅是家明，屏幕外的所有人可能都会担心安生自暴自弃或受人欺骗，我原以为最残忍不过如此。

然而画面一转，那人车祸横死大街。

安生近乎疯了一样的歇斯底里大喊大叫，我在屏幕外痛哭失声。

我岂不知希望渺茫人世险恶，而最后一丝可能也好，自我欺骗也好，都彻底被毁个干净。

最后的洗净铅华经济安稳养育女儿写小说怀念七月，在我看来，这才是导演于人世最无力的安慰。

大陆青春片有个毛病：脸谱。

这样说有失公允，它其实是当代中国电影的通病。

院线一年上映几百部电影，出现几千个行走哭笑的角色，都是标签，不是人物。

只不过青春片的脸谱化特别突出：女性角色要么是蛇蝎欲女，要么是青春玉女，她们身边或许还有一两个肥丑的女配，作为陪衬。

说白了，青春片女主角的本质是男编导的欲望投射，一颦一笑，满满的苍白的色欲。

当前的影视当权派，青春期在匮乏的八九十年代度过。

男生宿舍的深夜聊天，聊到的女生无非是两种：一种「欲女」、一种「玉女」。

等这些男生长成猥琐的中年，举意要把他们当年贫乏的青春搬上银幕，电影成了欲望倾身一泄的角落。

最典型，是冯唐的《万物生长》，故事讲述了青涩肿胀的韩庚，被肉弹型的范冰冰和清纯型的齐溪轮流开苞。

裤裆里的那点小心思暴露无余。

即是如此，很多女生依然趋之若鹜。

只能说：冯唐的流行不仅是时代、更是女人的悲哀。

《七月与安生》的难得之处，是它摘清了青春片普遍盛行的「厌女症」。

剧情同样是「二女争一男」的三角俗套，但它比彭浩翔的《撒娇女人最好命》处理得好很多。

后者的故事里，周迅和隋棠被描绘为两个色中饿鬼，为了结黄晓明的欢心，势同水火、剑拔弩张地打响了一场战争。

撒娇女人有一场铁道边的戏，周迅和隋棠激烈对峙，如果给她们一顶帽子、一把枪，就是一部西部片。

《七月与安生》里，苏家明虽然是两个女人争斗的中心，但他不再是焦点，不是女主角争相讨好的对象。

影片里，他妥帖地后退，退到不远不近的位置。

退得太远会削弱全片的戏剧冲突，退得太近则会抢掉双女主的风头，又成了另一部直男癌的意淫电影。

苏家明退出的空间，不大不小，正好留给了周冬雨和马思纯的表演，把剧情的焦点从俗套三角恋，转移到两个女生互为镜像的成长和人生互换。

《七月与安生》好过普通的青春片，是把女人当成角色刻画，而不是简化成男人眼中的标签。

就这一点，新人导演曾国祥比《万物生长》的女导演李玉，体现了更多对女性的尊重。

我不怎么懂女人，但我知道女人也是人，人性的复杂超越了性别的标签。

嫉妒、爱慕、愤怒这些情绪，人人都一样。

吃醋、翻脸这些狗血行为，也不是《小时代》里那样漫画式的硬碰硬、当面撕。

现实里的冲突，忌讳刺眼难堪，有刀子也必须包在棉花里，缓慢地刺进肉里。

如果你看电影产生了共鸣，感激陈可辛和曾国祥，没有把七月与安生处理成脸谱，接近我们真实的生活和情感。

这是陈可辛的厉害之处。

虽然改编自一部玛丽苏小说，但电影有现实的底子。

因此，安生生在离异家庭，不论主动或被动，观众都能理解她的叛逆和流浪；七月表面满足于现今的生活，骨子里隐藏的阵阵骚动和不安，亦是许多女生隐约的渴望。

像进银行、买房子、住旅馆这些细节，影片没有明显指出动机，观众也能一眼看出，因为她们的选择都是基于现实的考量。

能把握好这种度，需要编剧的阅历，这也是本片好的地方。

说这么多，无非是在一堆腐朽里，找出零星的闪光点。

《七月与安生》，终归不是一部好电影。

故事密度仍嫌稀薄，不足以撑起一部109分钟的长片。

旁白太多，反转设置不合理，拍摄方式过于像 MV，观念陈旧……某些方面，它达到了及格线，但离好尚有距离。

如果你依然想看，经我测试，1.2倍速度观看，才是正确的方式。

本来对青春片不感冒的我，却因为朋友的推荐去看了这部片子。

剧情很简单，也不贴近生活，甚至有些过于颓废残忍。

两个在青春期相识的女孩成为了最好的朋友，两个女孩在不同的家庭背景中长大，有着不同的性格，却一路相知相伴一起长大。

外表乖乖女的七月心里藏着一个狂放不羁的安生，而外表叛逆不安分的安生心里却也向往七月按部就班的生活。

也许每个女生心里都住着两个人，一个是七月一个是安生。

做久了安生，会羡慕七月有温暖的家和安定的生活，而成为了七月也会想要安生无拘无束自由随性的生活。

七月渴望成为安生，安生渴望变成七月。

她们之间互相爱着，嫉妒着，却又想互相保护和互相占有。

她们之间的感情超越了闺蜜之间的感情，并不是简单的陪伴，她们互相吸引 成为了对方潜意识里最想成为的那个人。

男友在她们的情感博弈中已经显得不那么重要。

她们可以为了姐妹情谊牺牲自己的爱情。

爱情这条线狗血套路，但是影片中更多强调的是她们在追求爱的过程中的思考纠结，比原著更有深度和层次。

她们在对方身上寻找自己想要的东西，让自己明白自己真正想要的，从中学会成长，变得更加成熟自信。

七月母亲的话很戳我的泪点“女孩子一生要习惯很多的不方便” “女孩子不应该那么辛苦，但女孩子不管选择怎么的路终归是辛苦的”生孩子大出血的情节虽然老套，但通过这个情节七月与安生算是交换了人生，七月终于可以自由飞翔，安生终于学会了停泊。

活下来的人都必定是安生也是七月，是两个人的揉和体，有着两个人的灵魂。

年轻导演的表现手法让人觉得真诚 平实 感人，力道张弛有度恰到好处，难能可贵。

周冬雨的角色有更大发挥性，更容易让观众看到她的好。

而马思纯的角色在影片前半段都很安静，稳。

到后来转折之后的爆发也是势不可挡，两人发挥都非常出色。

影片的配乐也是加分项，传递出了青春的感觉和情绪。

是一部难得的电影比原著更动人的作品。

小爷我没看过安妮宝贝的《七月与安生》小说版，没有看过江一燕主演的话剧版，并且还在前两月一直吐槽本片糟糕的无聊，但是在影院度过了近两个小时的时光之后，我喜欢上了七月，喜欢上了安生，喜欢上了这个让人眼前一亮的故事，喜欢上了曾国祥这个才华横溢的导演，喜欢上了《七月与安生》让我度过的这102分钟。

前两天，小爷我看到了各种夸赞《七月与安生》的稿件，有些应该是水稿，反正，基本上都在说本片是国内目前最好的青春片，看着海报中突出的三角关系，以及其他海报中浓烈的女同暗示，真是有一点为本片打抱不平。

《七月与安生》并不是一部可以随便就分到青春片或者爱情片范畴内的电影，不是只要有校园成长就一定是说青春，不是有三角恋就一定重点在爱情，本片最打动我的地方就是它没有刻意回避相似电影的桥段，却能在这些桥段中找到一些更深层次的感悟，不是桥段不狗血了，而是创作者不再用以往同类型电影狭隘的眼光来处理这些桥段了。

本片是曾志伟儿子曾国祥的第三部长片作品，对比而言，之前的《恋人絮语》和《最后一夜》都只是新导演的个人习作，难登大雅之堂，而曾国祥这一次却是有了十足的进步，并且在导演功力上显出了自己老道的地方。

在各种香港电影里面跑跑龙套，演演男N号的他终于找到了自己导演方面的才华，这真的让人为他感到高兴，又一个值得关注的香港导演崛起了。

曾国祥对于视听语言的把握让整部电影充满了生命力和感染力，这年头看到一部真正具有灵魂的华语电影，真的太不容易了。

《七月与安生》表面上讲述的是一对好闺蜜近20年的分分合合，因为一个男孩，因为生活方式以及人生态度，她们之间爆发的一次次矛盾以及不管怎么撕裂依然彼此依偎的友情。

但是，小爷非常坚定地认为，本片深层讲述的，不仅仅是爱情、友谊、成长，而是人生、命运以及世界上每一个矛盾的自己。

这不是一部仅仅拍摄给女性观众看的电影，而是一个能够触及到每一个人内心的电影。

七月，一个学生时代品学兼优的乖宝宝，过着父母安排好的生活，享受着看得见未来的爱情，如果没有那些变故，她可能会平凡的结婚生子，平凡地工作升值，平凡地死去，生命中唯一的一抹生命力可能就是自己的好闺蜜安生。

安生，一个单亲家庭长大的孩子，放浪不羁，志在四方，她是一个和七月完全不同的存在，一只哪里风大就往哪里飞的小鸟。

她的人生在那些变故之前，只有勇气和自由，她享受的前方无法预知的生活，但是自己有一个唯一避风港，那就是七月。

就是因为七月和安生这两个姑娘如此的不同，才让她们产生了如此深厚的感情，因为，其实她们不过都是伪装者，看似享受自己现在的状态，却又不由地向往着对方的生活。

其实，影片从头到尾最最核心的是两个设置，第一，就是人生的互换，不知不觉中让七月和安生两个人的人生轨迹发生180度的变化，第二，就是过去和小说的两个时空，以网络小说《七月与安生》为回忆的触发点，却又让小说部分产生了一个新的故事维度。

正是这两个核心的设置造成了影片的数次反转，虚实之间，爱恨之间，使得整部电影的层次特别丰富，情感的感染力不断递进达到顶点。

其实，小爷不想说太多的剧透和影片宣传呈现的东西，在我看来，本片中的七月和安生其实是一个人，一个人的两面，一面如火，一面如水，不光光是对于每一个女人，对于每一个男生也是一样。

七月象征着安定与平稳，安生象征着冒险和未知，这是人生的两条截然不同的路，我们人生的遗憾在于我们可能只能选择其中的一条路，而七月与安生幸运的是她们可以彼此交换自己的故事甚至换位体验，一个自己活出了两段人生，让彼此成为自己最后的港湾。

七月和安生就是一对矛盾体，在人生的每一个节点，相爱相杀，相离相聚，所有的欢笑与苦痛塑造出下一个阶段的自己，每一段经历都可能改变自己的轨迹。

我们每个人都应该想过自己的人生能否如同小说一样精彩吧，不过，因为我们犹豫，我们怂，我们选择了世俗，最后，人生中总是会有各种遗憾。

我知道，即使我们再放肆，也不一定能够成为安生，不一定能环游世界，不一定可以四海为家但是，如果，仅仅是如果而已，当我面临选择的时候，我依然有放肆的冲动，我也会觉得自己的人生没有白活。

——致每一个活在安生心中的七月以及活在七月心中的安生

我不是看安妮宝贝的小说长大的那一代人，可耻而又窃喜的讲，读言情小说，我是看幻城、左右倒影右手年华、水仙已乘鲤鱼去、樱桃之远（此处还要乱入一个挪威的森林）的那一批人。

这是一个不容狡辩的事实：我曾是新概念第二届言情作家的跟风小读者。

而之前提到窃喜并不是因为这些小说写得有多么精彩绝妙，而是因为，比起安妮宝贝的读者，我可能年轻个2、3岁呢！

后来翻看过《告别薇安》，总模模糊糊的记得有个男性角色好像很冷漠，但是很能做爱的样子（反正就是自大到让人怀疑他是不是真的很“能干”的那种男的）。

他奠定了我对大部分言情小说男主角的印象、就是对你不闻不问但能从天黑干到天亮的那一位帅哥。

这是青春，我要什么山盟海誓呢？

那都是道德啊！

要的就是：你看到我，永不lost那个boner。

可是这些人的故事常常言不由衷，最后总要暴露出对道德生活的无限怀念和愿意为之做出的巨大牺牲。

电影七月与安生就重现了这样一个故事。

当天电影放到最后很多女观众哭了，哭的正是安生笔下的七月理解、原谅了安生。

实际上，爱人从诞生、到闪光、直至发现新的自己，都是再正常不过的事情。

用婚姻和恋爱关系去拷问一个人是觉新觉民之类的男孩子那个时代比较流行的套路。

今天的世界，人的徘徊、人的软弱、人的憧憬和梦幻都享有更多的宽容，可以被解构、被消解但不能被问责。

因为问责的标准每20年可能就会有天翻地覆的不同。

所以安生的自我放逐和七月的隐忍不发都是为了一件很快就会过去的小事，耗着没有营养的精神。

这件事阻碍了她们友谊的深化。

也让她们永远活在高中/职业高中时代。

与安生只活到27岁的想法不同，美国情人Brooke初次登场时已经30岁。

和安生一样没有接受常规的高等教育的她，也是走的人间大学那条路。

30岁这年，Brook正计划靠着希腊男朋友的资助，开一家叫“mom’s”的餐馆。

这是一家集餐饮、美发沙龙、画廊于一体的餐馆，也是她每每说起都要眼睛发光的个人梦想。

在精心呵护这个梦想的同时，住在男朋友商住两用楼里的Brooke还身兼做家教、动感单车教练数职维系她在纽约的社交生活的开支。

Brooke是这样一位纽约客：她总是穿浅色的衣服，在金色的东北部的秋天里喋喋不休，注意力并不集中，但就是很衬她的那种充满力量的天真。

她的glamour很快就俘获了巴纳德学院大一新生Tracy的眼睛，Brooke左右逢源，左右开弓，混乱又丰富的生活打开了Tracy的writer’s block. 两人本来是因为各自的父母要重组一个家庭而准备成为姐妹的，却因为共同的纽约生活而成为了越走越近的朋友。

Tracy开始了她的新短篇创作，并将之命名为《Mistress America》，而Brooke的所有浪漫主义热情和失败都被记述在了这篇文章里。

Brooke精力旺盛、美而不自知的风度深深地打动着Tracy，她有着非常先锋的睿智，总能妙语连珠、对生活充满洞见，却一点也不自以为是。

她像一个活着的当代艺术品、使Tracy从一个孤单的吃派女孩变成了一个对意大利面也充满了好奇的观察家。

¬¬但她也不是无坚不摧的老战斗指挥家，也会毫无防备之心的展示自己的脆弱、寻求女友的、女性团体的支持。

她绝不是那个说得出“BEEN THERE, DONE THAT”的摊手婊。

她永远在流动的生活中，身体力行的参与着浪漫的行为，经受着失败的折磨。

而我们的七月与安生，在上海的旅行中，除了对彼此选择的路的质疑有提供了什么新鲜的友谊的材料呢？

还是好女孩上天堂，坏女孩走四方的陈词滥调。

联系着好与坏的还是一个高中时代的恋人。

那顿烤龙虾成了嫉妒的晚会，充斥着咸操别人的心，而对自己的尴尬和失败熟视无睹的幼稚（这难道不是小时代专用的伎俩？

）。

安生嫌七月视野小，七月嫌安生路子婊。

这个嫌隙最终发展成了日后的七月上门撕逼，而安生说出了你的男朋友是我让给你的丑话。

好像生活一定会把心底的丑话逼到台面上来才算悲剧一样。

如果活了27年只体悟到这个让与不让，那真是活转回去了。

这应该是17岁的认识，27能看破的妄想吧。

人家苏家明也是个大活人，虽然是懦弱的南方汉子，长得也黢黑，但是把他当做显示自己道德优越感的工具，与女性友谊有什么好处呢？

Brooke和Tracy就没有把恋情放在交谈的首要位置，不论是Brooke的希腊富有男友，还是Tracy对之有点萌动的大学同学，都不是她们电影生活中的核心，尽管Brooke的男朋友用一个撤资的举动，轻而易举的粉碎了Brooke的餐厅梦，并对剧情起到了关键性的推动作用，他仍然不够格成为高于Brooke内心追求和情感安慰的全部。

（这件事的起因是这个从未入画的希腊男朋友看到了她和某个音乐家接吻的照片。

）一个当代女性要坚信，她人生的主要课题和business必须是对自我的完型，而非对他人的期待和被期待的回应。

这里没有什么代价和救赎的概念，反而全部都是可以拿去自嘲成长的疼痛。

如果被看得太严肃，就做作了。

所以当七月说：这七年来 你每一封明信片都在问候我男友 的时候我觉得太好笑了。

这不是甄嬛传里的果郡王吗？

每一封家书后面都要加一句“熹贵妃安”。

根本不敢失败，却满含泪水的憧憬出了太多关于失败的苦闷。

这不是幼稚是什么？

电影里Tracy在创作的道路上也陷入了这种幼稚；想加入巴纳德知名文学社团的小姑娘，为了作为敲门砖的作品能够顺利入选，在Brooke毫不知情的情况下，把她的生活窃到了纸上，并为了显得聪明戏谑（尽管Tracy妈妈警告过她：不要be sarcastic，你不是擅长于此的人）更是把Brooke的个人抱负变成了批评调侃的玩意儿。

名校小姑娘这种挥之不去的名利情节深深的伤害了恍然大悟的Brooke。

在这部电影里，对女性友谊的考验不再是针对“谁更有女性吸引力”的战争，而是能不能明确自己要走什么路的勇气。

当Tracy明白Brooke不仅仅是她“成名作”的主人公而更是她的朋友的时候，她不得不同时诚实的做出她文学之路上的第一个选择：回绝文学社的标准，成立自己的社团。

最后Tracy 矫正了对Brooke的描写。

我觉得挺好。

附下。

仅借此片，表达我对给以我深刻友谊和爱的女朋友（们）的无时不刻的牵挂！！！

谢谢在漫长的相伴中塑造了我！！！

（这里写“们”不是我心猿意马，只是为了显得我女朋友很多，虚张声势！

不要怀疑，你就是我唯一的女朋友！

）

看到《七月与安生》预告片的时候，突然想起来，原来十多年前，是有安妮宝贝的。

看她的东西，还是在学生时代。

《七月与安生》在安妮宝贝的作品中是非常早期的，有一些不太成熟的地方，不过少年时代的作品就是这样吧。

说说看点吧，周冬雨和马思纯这两个演员的选择，可以说是最大的亮点。

七月和安生像极了一个生命的两种形态，温顺与叛逆；简单与坎坷；心机对比单纯；甚至就连七月的外表柔软，内在刚强和安生的外表强大，内在柔弱，也都是生命的一体两面。

比起篇幅较小的原著，电影对人物的刻画，反而更深一些。

之后，则是电影整体控制的气氛，以及相当隐忍的情绪渲染，极大减少了以往青春片反反复复的动机不足的刻意冲突，比如一言不合就车祸怀孕出国等等意外，着重于刻画内心，让故事随着情绪走，这也是相当的看点。

原著回忆起来，能记得的，是那个挂在脖子上的项坠，还有最后揭示的在山顶的寺庙里无人看见的一吻。

因为这个关键性的揭示一直忍到了小说的最后一段，所以让整个故事有了一种新的解释。

而电影继承了这种手法，中有几个悬念点都是在故事的进展之后抛出，从而改变了故事本身应该的含义，与原著的做法比较神似。

所以，即使在故事上进行了关键性改编，原著粉丝也是可以接受的。

七月与安生，基本上是某个年龄的女性的现实人格与理想人格。

一般人实际上都是七月，愿意当一个乖乖女，服从别人，顺从世界，接受被选择的结果。

但是心里都想要做一个安生，叛逆，出走，敢于离开，为自己做选择，周游世界伤痕累累，然后再回来。

谁不是如此呢？

所以，与其说这个故事是一个两个女生喜欢上一个男生的故事，倒不如说这是现实与理想两个自我，在头脑的想象里，一起前行的少女格调的故事，一个自己与自己的对话。

突然间，我想到矢泽爱的《NANA》，虽然是另一个时空另一国家的的故事，如果奈奈和娜娜爱上同一个人，故事可能会差不多？

其实或许正是一表一里，其实双生的两个主角，让它和一般的青春片还不太一样。

比如两个人都爱上了家明，接下来的发展少了一丝心机，却多了一份美感与释然，因为两个女主的牵绊似乎强过这些。

以至全片下来，并不是为了彼此的谁得到谁施舍谁让给谁，反而是七月与安生两个女生谁也离不开谁。

结局对于原著有关键性的改编，孩子的剧情保存下来了，但却和原著完全不一样（不剧透）。

电影给了七月的一真一假两个结局，一方面用真结局，冲淡了动辄生死和流浪理想的青少年文学感；另一方面却用假结局渲染了一种青春的理想。

是啊在青春里，你不走，我不老，我回归安定，你出走寻自由，我们彼此换位置以后，发现我们早已明白了彼此。

其实这个故事是一个没有男主的故事，因为在安生的镜子里，满是七月的影子。

所以那段医院里让她签字时，她先是拒不接受，随后泣不成声。

木鱼的完全主观评分对原著的扩展和改编保留了关键写法与精神本质，真假结局有升华7.5把青春外化成为七月与安生这两个人格，表面是三角故事，其实是青春的现实人格与理想人格的内心故事7.5演员选择非常合适，演绎得当7.5拍摄较好的渲染了情绪7总评7.4值得去看我叫七月，你叫安生，其实我们是同一个人少有的电影比原作更好的故事

工作日下午的影厅，稀稀拉拉地坐着十来个人，放眼一看，居然都是年轻的姑娘。

情侣都不见。

散场的时候，耳旁响起种种声音，有人觉得索然无味，其实对我来说，已是超出预期。

至少相对国产电影，特别是国产青春片的一般水准，《七月与安生》已经是交上了一张非常不错的答卷。

刻意百合化的迷思尽管有一些用心用意我不是特别赞同。

最突出的就是对于女生之间由小到大关于性的探索和调侃，我想未必是本人敏感作祟，百合的意味的确一度被镜头语言营造得甚嚣尘上。

都是各自与亲密的好友一同成长上来的，和女伴同出同入、一起上厕所、一起睡觉、一起换衣服、互相调侃几句身材发育，很日常的情形，却被刻意处理得蕴藏起暧昧。

特别是当安生张开臂弯让七月躺过来的时候，她是觉得七月的世界不应该容许有第二人了吧，当她听到家明的名字时，那种嫉妒、不安的感觉如此真切强烈，我并不认为这仅仅归结于简单关于友情的占有欲。

于是在安生的女性魅力散发出对家明的诱惑时，我开始看不清故事的走向。

我很难分辨，安生到底在什么时候起，从对七月全情的占有突然跳脱到动起家明的心思。

包括后面数次姐妹间的拉锯、僵持、伪装、抢夺，观众都看不清、理不明。

加入了同性暧昧的情愫之后，于我而言反而不如简单的双姝夺爱的脉络。

用心的增添处理当然，在大多数的具体叙事环节，电影之于小说的丰富和添加处理得相当不错。

家明喜欢七月的沉静文秀，又会被野生安生的气息晕染而恍惚，正如小说里的形象，这个男人除了英俊，并无其他任何优秀特质。

电影让他每次在双生花之间的摇摆更加具象化，也更显自然。

很喜欢全片轻重缓急的着笔，有娓娓叙来，有酒吧放歌的摇滚激昂。

加入了网络小说作者一重，是编剧和导演极其独到的匠心。

令全剧在倒叙、插叙，直至结局三重反转中步步推进，几分酣畅、几分回望。

你活成了我，我活成了你。

双姝的内心这一层也很妙。

是安守着小城平静无澜的简单生活，还是走向广阔的天地自由浪荡，女生啊，不管怎么样，都是辛苦的啊。

你可以循规蹈矩，走一条大家都认为你该走的路；你也可以放纵内心的自在灵魂，且行且歌，迎接天南地北的历练。

相对狭小的三角情感、单亲家庭孩子的孤单乖戾、闺蜜的嫌隙与和解，这个关于因循还是自由的命题，是青春片中通常比较鲜见的。

片中处理得挺好，纷纷杂杂的“问候家明”干脆利落不拖泥带水，舒缓的情感又细腻动人。

演员投入了适合的人物最后聊聊关于演员。

其实我很能理解为何谍战剧中的周冬雨被评论为演成车祸现场，而本部电影里她的表现备受赞誉。

因为这个戏很适合她。

最难不过也是一个天不怕地不怕的小太妹而已，嚣张肆意、古灵精怪、心事重重、硬装、哭着笑笑着哭，这些都是她这个年龄的女孩，完全能想象的、能触摸到的情景。

适合的人物加上导演的指点，沉浸式的表现，让她成为了安生。

马思纯也是。

我并没有看过她被称为马大壮的芈月传或者别的网播剧，除了本部电影，我只看过《左耳》。

两部戏她表演都很不错。

七月是个乖乖女，怀揣一个躁动的心。

她的情绪传递都毫无问题。

总之，如果说我对原书的评价是一星到两星的话，我愿意因为相对真诚的努力改编和拍摄，为本片打上三星。

《七月与安生》这部电影今天我去看了有人问我推不推荐。

我想了一下，还是推荐吧，毕竟这是一部一点都不色情，却以两个姑娘从13岁开始比奶子的主线展开的撕逼故事。

喏，就像这样！

“你把衣服脱了，让我看看你的沟……”“那你也要脱”

她两从13岁开始就喜欢一起洗澡，每次洗澡都要比。

左边马思纯营养好，发育快，穿了胸罩挺拔！

右边周冬雨平胸不穿胸罩，自由！

后来她俩觉得这样比挺无聊于是男主角顺利出现了青春期的男主角被大胸勾引了

大胸妹子说：看，我赢了，男人都喜欢我这样的胸成功介绍给平胸妹子

当晚，平胸妹子就郁闷了，她开始怀疑她是不是真的被比下去了

平胸妹子烫了个卷发，试探男主角，企图通过作弊的方式证明，还是自己的小胸更吸引人

后来平胸妹成功地把男主角骗到山沟沟男主角发现，平胸妹子的发型真的好看被迷倒了

下山后，平胸妹 满怀心机地给大胸妹做了个离子烫大胸妹贪图免费，还很开心不知道自己的大胸优势将毁在自己的一头直发上了

没过多久，大胸开始焦虑了躺在床上，问平胸妹：为什么他不爱我了？

平胸妹内心很爽，闭着眼睛淡定地说：别想那么多，早点睡吧

但这个男主角真的太黏人了，总是跟踪她怪吓人的平胸妹受不了

“你喜欢我什么？

我改！！

”“我喜欢你的一头卷发！

”“我这去拉直！！！

”

“你看，我现在是直发了”“的确，你直发一点不好看，再见”

平胸妹把自己烫头发勾引男主角的作弊方式，告诉了大胸妹大胸妹原谅了她。

没过过久，大胸妹怀孕了。

不知道怀的是谁的孩子。

但很可惜，孩子没了胎心，又流产了大胸妹很忧郁，非常沮丧平胸妹安慰：“没事儿你还有你的大胸呢不怕”大胸妹笑了

经过这么多年比奶子，烫头发，为了男人吃醋，以及流产的经历后。

两个人和好了。

两人敞开了心扉：我恨过你，但我也只有你。

最后，她俩又过上了一起吃泡面的幸福生活。

她们重新做回了好朋友。

发誓再也不比胸了

完！

以上内容都是我原创，看着剧照，纯属瞎编………………真正的剧情，你们去电影院看吧会不会有人更喜欢我编的这个版本呢哈哈哈………………我是夕大宝，编剧不要封杀我