新干线惊爆倒数

2025日本灾难片《新干线惊爆倒数》，豆瓣评分6.7，IMDb评分6.3。

我原以为2025版是1975版的翻拍（电影资料如此介绍），没想到是1975版的续集，剧情与1975版密切相关，要看本片前必须要看1975版，才能衔接上故事内容和角色设置。

续集非常精彩，虽然豆瓣6.7评分不高，但深得我心，非常喜欢。

第一部重点着眼于指挥中心，续集则全方位展示列车上与列车下，男主是列车长。

续集的剧情设计与时俱进，引入了网红、自媒体、直播、在线集资等。

当代的电影应当这样引入喜闻乐见的时代元素，观众的带入感更强，更能吸引年轻观众观看。

续集汇集恐袭、惊悚、灾难、动作、悬疑等诸多娱乐元素，节奏紧凑，跌宕起伏，从头到尾引人入胜，在新时代CG特效的加持下，视觉效果完全超越第一部。

续集作为灾难片非常精彩，最后高潮戏的救人、拆解车厢、撞车、脱轨几场灾难戏都非常精彩，撞车脱轨灾难戏血脉贲张，视效相当精彩，完全不输好莱坞大片，好久没看到这么精彩的灾难片了。

不过续集有个问题，没说列车上有多少乘客，也没展示其他车厢的乘客。

第一部说了乘客是1500人，续集的时间点是50年后，乘客数量只多不少，可是续集的剧情设计却选择忽略其他乘客，可能是编剧担心剧情无法面面俱到而影响主干剧情吧。

50 年后的重制电影，作为铁道电影看点十足本月的主要栏目与预告大不相同，充满例外。

不仅在评论栏目所写的文章上进行了补充，提升了内容质量，还将其与最初预定的大量特效内容进行了替换介绍。

仅看这部作品的标题，就能立刻知道这是 50 年前同名电影（1975 年版）的重制之作。

由高仓健主演，宇津井健、千叶真一、山本圭等一众实力演员参演的全明星电影，在国内外都获得了高度评价（照片 1）。

当时在电影院观看后，后来通过电视播放、DVD 租赁等又看了很多次。

如今，大家可能会对健先生饰演犯人感到意外，但这是他在东映专属时期，接连出演任侠电影时的作品。

他没有饰演国铁职员，而是主动选择饰演被射杀的犯人，开拓了新的表演境地。

在这之后的第二年，他独立出演了《八甲田山》（1977 年）、《幸福的黄色手帕》（1977 年）、《野性的证明》（1978 年）、《车站 STATION》（1981 年）等名作，展现了新的魅力。

照片 1：1975 年公开的前作海报，阵容豪华。

这部作品是 Netflix 独家配信的电影，在等待配信开始日的过程中，网络上已经出现了大量称赞的文章和视频。

似乎好不容易有了特别上映活动。

即使对夸赞的文章打些折扣，列车行驶场景看起来也很有魄力。

预告片中出现了新干线之间的碰撞、脱轨、爆炸等场景。

我本想马上观看，但也存在一个不足之处，那就是导演是曾执导《魔女宅急便》（2005 年 3 月号）、《进击的巨人 ATTACK ON TITAN》（2015 年 8 月号）、《新・哥斯拉》（2016 年）的樋口真嗣。

他曾经作为特技导演技艺高超，但作为导演，在人类剧情的演绎方面，完全是粗制滥造。

不过，我还是抱着能有《隐密战舰》（2008 年 6 月号）那样的完成度的期待，决定观看这部电影。

新干线车辆上安装的炸弹，在速度低于一定数值时就会爆炸，这个创意与前作相同，但其他部分都是全新的剧本，所以有报道称这不是 “翻拍”，而是 “重启”。

实际上，也能看到一些其他沿用前作的场景。

另一方面，由于后面会提到的原因，这部作品也具有不能称为 “重启”，而应称为 “续篇” 的侧面。

因为在 Netflix 的月额契约下也能观看前作，所以强烈推荐两部都观看。

这是一部值得一谈的重制电影，以下将在明示两部作品差异的同时，介绍本作的看点。

【本作的概要】电影从 JR 东日本的青森新干线运转所，修学旅行的高中生们前来参观，车长高市和也（草彅刚饰）介绍 E5 系新干线车辆和车内的场景开始。

打开车头前端展示分割合并装置的场景，铁道迷们肯定会非常高兴。

预告片的开头就是这个场景的压缩版。

接着，新青森站 15:17 发车前往东京的 “隼 60 号” 上，高市作为本务车长开始执勤（照片 2）。

刚才的修学旅行学生们也乘坐了这趟列车，在其他乘客就座的 5 分多钟时间里，展示了仿佛在炫耀这是最新型列车的 E5 系车辆的画面。

之后在发车前，还展示了新干线综合指令所和乘务员确认安全的场景。

简直就像 JR 东日本的宣传电影。

虽然本作得到了 JR 东日本的全面协助，但宣传味道太浓了。

从这部分来看，我担心关键的悬疑部分会变得空洞无物。

照片 2：在新青森站，主角高市车长开始执勤，故事由此展开。

这趟列车的便乘车长是年轻的藤井庆次（细田佳央太饰），驾驶员是松本千花（能年玲奈饰），作为普通乘客的有加賀美裕子代议士（尾野真千子饰），她因妈妈桑活动和不伦传闻成为周刊杂志的素材，还有她的秘书林广大（黑田大辅饰）、创业家兼 YouTuber 的等々力满（要润饰）、引发坠落事故的直升机服务公司前社长后藤正义（松尾谕饰）等人也乘坐了这趟列车。

在修学旅行的人群中，带队教师市川樱（大后寿寿花饰）和女学生小野寺柚月（丰岛花饰）非常引人注目，我推测以上这些人会与爆破事件的发展密切相关。

出发后不久，JR 东日本总部接到电话，人工合成音称 “在隼 60 号上安装了炸弹，时速低于 100 公里就会爆炸”“为了证明这不是恶作剧，在青い森鉄道线的货物 2074 上也安装了同类型炸弹，时速低于 5 公里就会起爆”。

不久，青森东车站的调车场，货物列车发生爆炸（照片 3）。

新干线综合指令部判断这是模仿 50 年前 109 号案件的犯罪行为，东北、北海道新干线的其他所有列车都停止了运行。

隼 60 号（5060B）从时速 260 公里减速到 120 公里行驶，并接到指令不停车通过八户站。

照片 3：正如犯人所宣称的，货物列车爆炸（是故意还是失误呢，实际的车站名是 JR 货物・东青森站）犯人要求的赎金是 1000 亿日元，不是由 JR 支付，而是要求全日本国民每人出 1000 日元。

之后，得知炸弹存在的乘客陷入恐慌，向乘务员涌去。

另一方面，5060B 的行驶过程中，由于前方上行列车失速，产生了碰撞的危险，于是在反向的下行线逆行，从并行的补给列车接收必要的工具，将 340 名乘客转移到从后面赶来的救援列车上等，极致的铁道运行剧情展开了。

最终，有 9 人留在了载有炸弹的 5060B 前方 8 节车厢（照片 4）。

他们能否平安获救呢……。

照片 4：最终，这些人被留在了车厢里。

关于与前作的不同点和看点，后面会详细叙述，但关于结局和放置炸弹的犯人不能透露。

在恐慌 / 悬疑电影中，通常是一个接一个地有人丧命，只有包括主人公在内的极少数人能活下来。

不过，考虑到 JR 东日本深度参与了这部电影，我预感到会是 “不出现一个牺牲者，守护安全安心是我们铁道人的职责” 这样的情节……。

【原作与电影的关联和差异】前作的导演是有着 “超大作先生” 别称的佐藤纯弥导演。

他作为花费巨额制作费、拥有豪华阵容的大片导演而闻名，据说他发挥实力的首部电影就是这部前作。

1975 年，好莱坞的恐慌电影热潮达到顶峰。

关于这一热潮的历史意义和代表作，在《龙卷风》（24 年 8 月号）中已有阐述，而作为这一热潮集大成之作的大片《火烧摩天楼》（1974 年）也在这一年在日本国内公开。

多年来一直走任侠电影路线的东映，为了实现形象转变和开拓新路线，选择了恐慌电影题材，而选择新干线作为题材，据说是因为 1975 年是山阳新干线延伸至博多的值得纪念的年份。

然而，电影完成到公开日的前夕，由于在不熟悉的领域宣传不善，在国内的票房收入无法收回高额的制作费用。

另一方面，在海外，特别是在欧洲，作为娱乐大片受到高度评价，取得了巨大成功。

通过反向输入这种高评价，在国内也被当作名作，多次在电视上播放和重映。

时速低于 80 公里就会爆炸的创意非常出色，基努・里维斯主演的《生死时速》（1994 年）公开承认模仿了《新干线大爆破》。

国内票房不佳的另一个原因是，将安全性作为最大卖点的国铁（当时）讨厌这个标题，完全没有提供拍摄协助。

而且，据说公开后还出现了要求中止上映的妨碍行为。

从内容上看，炸弹被解除，乘客全部平安，这是一部称赞国铁职员的电影……。

作为喜欢恐慌电影的笔者，在《火烧摩天楼》公开那周在日比谷观看了这部电影，第二周又去西银座的丸之内东映看了《新干线大爆破》，至今仍记忆犹新。

我对邦画能制作出这样的恐慌大片感到震惊，尤其是东映这个以黑帮电影闻名的公司……。

与 S・麦昆和 P・纽曼相比，高仓健和宇津井健也毫不逊色。

本作的樋口真嗣导演当时也有同样的感受，经过多年的酝酿，终于实现了电影的重制。

那么，本作到底是 “重启” 还是其他呢，正如前面所说，剧中 JR 和警察都很快认定这是模仿 1975 年 “光 109 号” 爆破预告事件的犯罪行为。

此外，在电影中间部分，前作的一些场景以电视新闻的形式出现。

也就是说，看到新闻的老年人会想起 50 年前的重大事件，这是剧本的设定。

（稍微剧透一下）而且，前作三人组犯人中一人的血亲在本作中登场，并发挥了重要作用。

这样看来，本作不能说是重置前作的 “重启”，而应该说是以前作为前提的 “续篇”。

然而，另一方面，除了速度下降就会爆炸的创意之外，犯人爆破货物列车以证明不是恶作剧，为了避免碰撞，相关列车在对向线路上逆行，从同速度并行行驶的列车接收作业工具等情节，都切实沿用了前作。

这样看来，也不得不说具有很强的 “重启” 色彩。

当然，本作的犯人也模仿前作犯人的手法爆破了货车，JR 方面也按照过去 109 号案件的应对方法，实施了逆行和引入并行车辆等措施。

也就是说，虽然从续篇的角度考虑没有矛盾，但《新干线大爆破 2》给人一种廉价的感觉，所以强调了为适应现代而重新制作的 “重启”。

以下将列举前作和本作的明确不同点，所以不可避免地会包含一些剧透内容，请大家谅解。

■ 爆破对象列车，前作是从东京站出发的东海道新干线下行 “光 109 号” 的 0 系电车，而本作（如前面所述）是从新青森出发的东北新干线上行 “隼 60 号” 的 E5 系电车。

由于前作中东海道新干线所属的 JR 东海拒绝协助，所以选择了东北新干线。

从色彩上看，JR 东日本的 E5 系 “常磐绿 + 隼粉 + 飞云白” 比 JR 东海的 N700 系 “牡蛎白 + 深蓝色” 更鲜艳，更适合电影。

关于上行 / 下行，终点站是东京的话，能增加对爆破造成危害的恐惧感。

■ 下一个重大不同点是，选择了 JR 东日本，得以进行车辆内外的拍摄，并获得了各种信息提供。

据说按照临时电车的时刻表，在上野 - 青森间往返了 9 次进行拍摄。

从驾驶席看到的前方影像多次出现，这得益于 JR 东日本的协助。

这是只有东北新干线才能实现的特殊待遇，在过于繁忙的东海道新干线是不可能的。

前作由于完全没有得到协助，不得不依赖模型列车。

当时还没有 CG 技术。

不过，说是模型，也不是塑料模型的水平，美术团队制作了每节约 1 米、12 节编组全长 12 米的精巧模型，在摄影棚内铺设轨道让其行驶。

蒸汽机车是购买的旧车辆，货物列车则得到了非国铁路线的协助。

车站内是偷拍的，司令室是伪装成一般人或外国人去参观收集的信息，留下了一些令人感动的轶事。

■ 故事中最大的不同在于对炸弹犯的处理。

前作中，三人组犯人在相当早的阶段就暴露了，由高仓健、织田明、山本圭饰演。

他们分别是经营小工厂失败的社长、通过集体就职来到东京的孤独青年、极端分子。

他们分别被警察射杀、因被追踪遭遇交通事故死亡、抱着炸药跳楼自杀，全部丧命。

他们的经历和所处环境反映了当时的社会风貌，描绘了浓厚的人性戏剧。

这次重新观看后发现，关于这些犯人的戏剧比重很大，而新干线行驶场景在本作中绝对数量更多。

■ 另一方面，本作的犯人直到中间部分都未暴露。

是单独犯罪还是多人犯罪也不清楚。

虽然是意外的人物，但没有寻找犯人的悬疑要素。

虽然理解想要设定与前作完全不同的人物，但这个人物塑造很薄弱，感觉不到犯罪动机的真实性。

与前作相反，这个有死亡愿望的犯人如果自杀，事件就会一举解决，这样的剧情让观众感觉这不是一部合格的悬疑电影。

总之，关键部分的剧本很拙劣。

这种主要的恐慌电影中，卷入事件 / 事故的登场人物的人性戏剧和事件解决方法同样重要。

《海神号遇险记》（1972 年）和《国际机场》系列的人性戏剧都很出色，上述《火烧摩天楼》更是描绘了 “大酒店模式” 的丰富多彩的人物形象。

前作遵循了这种模式，但本作虽然让众多乘客、JR 职员、警察相关人员登场，但人性戏剧却很淡薄。

■ 减少人性戏剧的比重，很可能是考虑到樋口导演不擅长这方面的演绎，所以将重点放在了终盘列车动作戏的高潮部分的剧本上。

尽管已经有过几部作品的导演经验，但这位导演在演绎方面的笨拙正如预想的那样。

爆破预告后，新干线相关人员、警察相关人员、政府代表的登场方式，以及乘客恐慌的描绘都很粗糙。

前者大部分人物的台词都是生硬的朗读，后者则是各种人物的大集合，与本栏目严厉批评的《新・哥斯拉》如出一辙。

《新・哥斯拉》的粉丝可能对本作也能接受，但山崎贵导演的《哥斯拉 - 1.0》（2023 年 11 月号）的支持者可能会觉得这部电影不够精彩。

■ 关于选角也说一下。

主演草彅刚饰演的车长，在前作中几乎没有出场机会。

善良冷静的铁道人主人公，应该让给予协助的 JR 东日本感到安心。

本作无疑会成为他的代表作。

前作中热血的驾驶员角色由千叶真一饰演，与本作中 “能年玲奈” 的形象完全不同，但已经过去了 50 年，女性开拓新干线驾驶员的道路也不足为奇。

她既凛然又责任感强，与本务车长高市的互动很有趣。

这个组合很成功（照片 5）。

在严肃戏剧中有出色表演的尾野真千子饰演妈妈桑议员的角色，我觉得有些可惜，但她在混乱的车内痛斥无能男人的女强人气势很痛快，感觉她很适合这样的角色。

前面概要中未提及的重要角色，新干线综合指令所总括指令长笠置雄一由斋藤工饰演。

虽然没有前作中准主角宇津井健饰演的仓持司令长那样的威严，但他显得年轻、干净，与他平时有些邋遢的形象形成落差，让人一时认不出他。

查了一下，出演时两人的年龄完全相同，真切感受到了以前的演员看起来更显老。

这四人的演技很出色，证明了即使导演的演绎能力不足，演员自身的实力也能应对。

另一方面，YouTuber 等々力和总理辅佐官佐佐木（田村健太郎饰）完全是轻薄讨厌的家伙。

虽然这是角色设定没办法，但还是想说 “导演，就不能把他们描绘得稍微正常点吗”。

照片 5：高市车长和松本驾驶员，两人的互动很有趣。

【作为铁道电影的看点和制作过程】■ 列车内发生的剧情，如果能确保与真实列车相同的座位，在摄影棚内拍摄也是可能的，但很多场景似乎是在实际行驶的车辆中拍摄的。

列车摇晃带来的感觉、从车窗看到的景色等，让表演也更具真实感。

布拉德・皮特主演的《子弹列车》（2022 年 Web 专用 #5），伊坂幸太郎的原作是东北新干线，电影改成了东海道新干线，但车内的座位和墙壁颜色是一种奇怪的设计。

本作没有这样的失误。

车站当然是真实的，不需要像前作那样偷拍（照片 6）。

另一方面，新干线综合司令所（干线总控）不能进行实际拍摄，所以在摄影棚内搭建了看起来很逼真的场景。

其中核心的 CIC（信息控制监视系统）显示板，在前作中是左右反转登场的。

据说现在的干线总控不使用显示全线的大型显示板，为了传承印象，在场景中再现了曾经有过的显示板（照片 7）。

在紧急行驶计划的说明中使用塑料轨道车辆，让人不禁发笑（照片 8）。

真的会在司令所用这种玩具吗？

剧中，一般称为 “道岔” 的 “分岐器”，在干线总控内用铁道术语称为 “转辙器”，这让人有些高兴。

照片 6：在实际车站的排练和拍摄场景（上面戴着口罩的是樋口导演） 照片 7：再现曾经使用过的大型 CIC 显示板照片 8：使用塑料轨道车辆说明避免碰撞的计划■ 再说说安装炸弹的新干线行驶场景。

前作中，由于没有得到国铁的协助，不得不依赖模型，但也有一些看起来完全像真实行驶的场景（照片 9）。

通过铁桥的场景，据说是用假标题获得许可拍摄的。

从公路拍摄的场景没有肖像权问题，本来可以自由拍摄。

本作则不需要这样的顾虑。

E5 系新干线的行驶场景真实感很高（照片 10）。

不一定非要拍摄 9 次临时时刻表行驶的场景，从线路旁或高地拍摄同系列列车的行驶场景，随时都可以进行。

除了以下要介绍的特殊行驶场景外，理所当然地认为这些都是拍摄的产物，但多看几次后就不太确定了。

相当一部分可能是 CG 绘制的，也有可能有一小部分是微缩模型拍摄的。

以下是对这部电影更深入的分析和介绍（图片略去）：首先，电影中一些特殊场景确实是其亮点所在。

比如，前半部分最大的看点场景：“はやぶさ 60 号”（5060B）在减速到 120km/h 时，本应确保的进路却因意外情况（可能是鸟击等），3032B 停在了盛冈站前方的上行本线上。

在这种情况下，为避免碰撞且因减速会引爆炸弹，列车尝试进入对向的下行线逆行。

然而，下行线上 3027B 列车正逼近（照片 11）。

于是，让 3027B 加速不停车通过盛冈站，5060B 减速到 105km/h，通过争分夺秒的道岔切换，试图让 5060B 进入下行线，但 5060B 的前端与 3027B 的最后一节车厢接触，1 号车左前部受损（照片 12）。

作为关键视觉画面的这次碰撞场景，肯定不是实拍，而是 CG 描绘。

这里要注意列车的颜色，3027B 是 “はやぶさ・こまち 27 号”，前 7 节车厢是开往秋田的 E6 系 “こまち 27 号”，后 10 节车厢是开往新青森的 E5 系 “はやぶさ 27 号” 的连接运行车厢。

E6 系こまち号那鲜艳的 “茜色” 车厢登场，确实为影片增色不少。

而且，考虑到列车全长 17 节，这样的设定让碰撞场景显得更加合理且具有戏剧性。

在这次接触事故后，5060B 在破损状态下继续行驶并试图回到上行线。

从画面中可以清楚看到 1 号车前部的破损（照片 14）。

虽然从物理角度讲，临时更换车头前部并非不可能，但即便有特别协助的临时时刻表，JR 东日本也不太可能允许这样的车辆在营业时段的本线上行驶。

所以，很有可能是通过 VFX 处理描绘了破损情况，或者 5060B 整体是 CG 绘制。

像照片 14 中从前数几节车厢的画面，也有可能是微缩模型拍摄加上背景合成。

比如盛冈站的场景（照片 15），5060B 看似实际行驶通过，但仔细思考，很可能是在未停车的下行站台上绘制了 CG 版的 5060B，白石蔵王站通过的场景也是类似情况。

如果这些是假的影像，那么其他行驶场景很可能大部分是 CG 车辆或微缩车辆拍摄的。

接下来，电影中另一个重要看点是中盘大量乘客的救援场景。

计划是切断 5060B 后部的 9 号和 10 号车厢，让没有前部的救援车辆贴近，然后将乘客逐一转移到安全车辆。

在 120km/h 行驶中不减速进行切断作业需要特殊工具，所以让下行线的并行车 9012B 行驶，通过带导向的导向绳从 5060B 后部乘务员室的门搬运工具。

这与前作中从并行车送入煤气罐的手法相同。

看到并行车那灰色的车身时会感到惊讶，原来它是为追求近未来高速行驶而开发的 E956 型新干线高速试验电车（通称：ALFA-X）（照片 16）。

仅仅是这辆车的登场，就足以让铁道迷们激动落泪。

当然，实际不可能让这辆车在下行线逆行，所以很可能是微缩模型或 CG/VFX 描绘的。

9 号和 10 号车厢的切断作业被描绘得非常困难。

因为新干线在连接解除时自动刹车会启动，所以需要在行驶中切断相关回路。

成功完成作业后，9 号和 10 号车厢被切断，但 10 号车厢装有炸弹并在本线上爆炸（照片 17）。

随后，救援号 9014B 从车辆基地出发（照片 18），进入上行线以 130km/h 的速度追赶 5060B。

追上后，通过渡板和扶手绳转移乘客，这确实是铁道电影中很有看点的场景（照片 19）。

当然，这部分是在摄影棚内拍摄的，但演出效果让人感觉仿佛是在行驶中。

樋口导演在这种特摄演出方面还是很有一手的。

在 340 名乘客转移到救援号后，救援号的紧急刹车启动，连接切断，9014B 追尾 5060B（照片 20）。

由于这次破损和结构上的限制，第二次救援转移变得不可能，3 名乘务员和 6 名乘客被留在了 5060B 的 8 节车厢内。

此外，为避免 5060B 带着炸弹进入东京站造成更大危害，提出了一个惊人的想法：在东北新干线和仅相距 5m 的东海道新干线之间设置联络线，让列车直行到鹿儿岛中央站以争取时间。

原本以为两条线路没有连接，这个想法确实让铁道迷们兴奋不已。

很快，相关工程开始（照片 21），但最终因政治判断未获许可，工程中止。

感觉像是被放了鸽子，真希望这个创意能在剧本中得以实现。

作为铁道迷导演的樋口，想必也很想保留这个创意。

最后，关于电影的结局部分，剩下的 9 人救援以及如何将爆炸和火灾的危害降到最低是关键。

前作中，新干线爆炸只是犯人的想象场景，实际爆炸被避免了。

而本作预告片中出现了爆炸和火灾场景，所以应该不会再说 “那只是想象的产物”。

这部分是电影终盘的看点和高潮，具体细节就不详细解说了。

笠置总括指令长用模型进行的计划说明（照片 22），根据这个说明，照片 23 展示的场景过程就留给观众自己去欣赏。

毫无疑问，这部分也是 CG/VFX 的产物。

本作有 Spade&Co., 白组，ModelingCafe, Virtual Effects Studio, CGS Lab, JustCause Producion, alpalize, Solo VFX, Sultamedia FX, Omnibus Japan 等众多公司参与特效制作。

虽然都是小团队，但从整体来看，特效水平达到了合格线。

笔者虽然不是狂热的铁道迷，但也能感觉到这部电影在很多方面确实是为铁道迷精心打造的。

“はやぶさ 60 号” 不是虚构的，而是实际存在的列车（不过是在周日和节假日运行）。

前作的 “ひかり 109 号” 也是真实的列车名，本作在这方面进行了继承。

5060B 从 260km/h 减速到 120km/h 行驶时，到达盛冈站的时刻与 “はさぶさ・こまち 27 号” 到达盛冈站的时刻基本相符。

由此推测，5060B 通过仙台、白石蔵王的时刻也应该是经过精心设定的。

樋口导演自己也提到，实际行驶车辆拍摄的车窗外景观有一些虚构成分，但 CG 绘制的 5060B 通过车站的时刻，是在考虑了途中发生的事件和减速情况后严格设定的，这种对细节的关注可以说是对铁道迷的一种服务。

尽管人性戏剧部分比较粗糙，但作为铁道电影，它还是很有趣的，强烈推荐铁道迷观看。

【付记：特撮制作影像的公开】之后，特摄场景的制作影像被公开。

正如本文中所预想的，不仅使用了 CG，还使用了微缩模型。

这是樋口导演擅长的领域。

这里介绍一部分：“はやぶさ 60 号” 在线路上行驶的场景使用了 1/6 比例的模型（照片 24）。

让 8 号车停车的缓冲材料场景也使用了微缩模型（照片 25）。

新版《新干线大爆破》应该叫《新干线大逃生》，能看出《卡桑德拉大桥》（着重车内和逃生）和《没有皇帝的八月（所有人物都不那么讨喜，但也因此而丰满）》的影响。

故事紧凑，节奏流畅，人物丰满程度、社会批判性、感人程度不如老版，仍好于《生死时速》10086倍。

老版由于没有铁路部门，铁路专业细节方面只能意思意思点到为止。

新版这方面有加强。

不如老版深刻的原因，从一些对白和镜头中看得出来：编导的政治光谱大概是日本的“中道保守派”，虽然也承认日本的政治和社会状况不如人意，但认为“盲目的政治批判无济于事，大家应该齐心协力把日本的事情做好”。

跟学运年代的老版创作者那种深受无政府主义、社会民主主义、科学社会主义、托洛茨基不断革命论影响的成长环境和思想背景相去甚远。

特效制作分两部分：一部分是株式会社特摄研究所（《巨神兵现身东京》的特效制作单位，设在东映东京制片厂厂区内）的尾上克郎等人，尾上克郎以“准导演”（庵野、樋口组拍真人电影时特有的职务）加B组导演身份执掌大多数用到特效的戏份，以及微缩模型特效的运用。

另一大部分是Spade.Co（《王者天下》）、白组（《哥斯拉-1.0》）、Modeling Cafe等CG公司，以日本本土公司为主，带着两家外国公司（似乎是东欧和印度公司）。

做得确实很见水平。

网飞的中文译名和中文字幕令人不敢恭维，放着《新干线大爆破》不用，另搞《新干线惊爆倒数》，根本是多此一举。

看评论区好多人在讲jk少女的作案动机，我说根本没有，这起犯罪的始作俑者根本就是炸弹人。

炸弹人主动联系了可怜的少女，先对她进行了洗脑，让她拒绝别人的帮助，从她对待老师的话可以看出。

但是列车长的怀抱还是会让她感到温暖。

最后警察对少女说的话，我相信也是作者的观点，少女是被炸弹人利用和操控了

电影《新干线惊爆倒数》败絮我称他为败絮，是因为我期待过他金玉。

电影《新干线惊爆倒数》，仅从片名来看，他应该是就七分灾难三分悬疑。

而实际看完，他只执行了一分灾难一分悬疑，剩下八分全是拖泥带水聊天话唠。

《新干线惊爆倒数》为什么不爽？

主要有以下原因。

一、剧情不连贯爆炸线。

爆炸的目的是什么？

电影开头是一通匿名电话，要钱，一千亿日元。

接着，电影逼逼叨一个半小时后，还没找到犯人（也没人在意他是谁），犯人受不了了（我也受不了了），犯人自己跳出来说自己是犯人，犯人自己说我搞爆炸的原因是因为我恨我爹，我恨我老师，我就是想自杀。

嗯？

突然就不演了？

那钱的事呢？

总之这个电影的前半段和后半段，有种天然的不熟。

营救线。

营救的方法是什么？

既然炸弹是安装在列车上，并且犯人未挟持列车人员（列车上的人员自由行动、外界通信等均未受任何限制），炸弹的引爆条件不受犯人控制（引爆的唯一条件是列车时速低于100km/h，对于列车的时长、路线、载重、人员等均未做任何限制），那么最简单的营救方法就是，转移人员啊！

假如直接跳车有难度，那你用直升机一个一个接呗！

反正没有时间限制，那不是大把时间想办法吗？

但是电影非得绕了两小时圈子，也找不出办法！

最后采用的方法是，把人员集中到列车后段，利用列车变道变轨进行到一半时，突然强行反方向扳动轨道（中止变道），导致列车的后段与前段不在同一路线上，然后由于惯性导致列车后段与前段脱落，前段爆炸，后段脱轨，人员获救。

我天，这个脱轨的方法有多冒险，也就只有拍电影才会死不了人吧？

还有，这个方法为什么能够保证列车两段先脱落，再脱轨？

如果脱轨时没有脱落，那不是整个列车直接全部炸上天？

有可能是我获取的数据不够，无法得出精准的计算结果，但我的第一反应是存疑，至少电影在提出这个方法的时候应该适当讨论一下各种可能性吧。

二、人物很矛盾反派。

犯人最开始搞神秘，匿名要钱，一千亿日元。

这个要求无人在意，因为金额过大，并且政府拒绝谈判。

然后呢？

犯人要钱的目的呢？

他为了要钱采用了什么极端手段？

甚至他连交钱的方式也没有约定，是现金还是转账？

一问三不知，不了了之。

这个犯人也太好惹了。

随后犯人摇身一变，又开始主动出击，不搞神秘了，主动承认我是犯人，主动告知我搞爆炸的目的是我恨我爹，我恨我老师，我就是想自杀，今天你们不杀了我，你们所有人就得陪葬。

bushi，认真的吗，从犯罪画像来说，能做出以上所有这些事的不可能是同一个犯人啊！

动机不统一（金钱？

泄愤？

），人格不统一（隐蔽型？

表演型？

）。

甚至最后明明想死的心情比谁都迫切的犯人，却乖乖坐在列车后段等待救援。

我真的看不懂了。

尤其是犯人是高中生的这个身份，怎么想怎么不合理，这到底是什么超绝执行力啊！

在日本，拯救世界的是高中生，穿越时空的是高中生，天才犯罪的是高中生，毁灭地球的是高中生！

日本人对高中生有种病态的执着。

主角。

对每个人物的刻画都不到位，好人不够好，坏人不够坏。

原本灾难片，人性应该是最大的看点。

自私，贪婪，奉献，救赎，这些在整部电影都没有出现。

长达两个小时的时长，却没有塑造出一个有血有肉的形象，令人失望。

三、动作打戏少由于营救的方法是等待脱轨，所以整部电影几乎局限在列车车厢内，没有疯狂追击，没有紧急跳车，也就没有肾上腺素飙升的画面了。

特效也很拉胯。

再加上犯人与主角们几乎没有冲突（毕竟犯人是个弱弱的女高中生，肯定是打又打不得骂又骂不得），主角里面也没有流氓、内鬼、警察等武力值较高的角色，所以每个角色都平等地遵循着能动嘴绝不动手的原则，从头到尾一直坚持不懈地逼逼叨。

啊啊啊啊啊，我的头快要裂开了。

个人评分：6分（三星）

作案动机来自于1975年版。

是50年前的残渣余孽旧烬复燃。

这次索要一千亿日元（大约6.9亿美元）的赎金，比当年高仓健索要的500万美元翻了百多倍，而且，要求以一亿国民每人一千日元的方式众筹。

1975版为了拿到赎金，高仓健一伙三人大费周章，最终都丢了性命。

本次如此巨大的数额，先不说能否筹集起来，到时如何提取都是个大问题。

罪犯一定是多人协同配合的团伙作案。

因此，直至罪犯主动现身，人们都不相信她是一个人作案，以她的身份根本玩不转这么大的案子，这远远超出了她的智力和能力范围。

她驾驭不了她的野心。

然而，她不需要能玩多转，她不为钱，她只为要人性命。

所以，她不用为钱操心，也无需像高仓健那样为拿到赎金而机关算尽，还难逃一命。

她无需费那个脑筋，躺平等死就好了。

因为她对这个虚伪的社会已充满仇恨和绝望。

万念俱灰之下，只求一死不顾其它的作案动机就使罪犯的身份设定也合理了，她正处于叛逆期且极易被人煽动利用。

所以，幕后余孽的出现便自然而然了，炸弹的来源与安装这个对她来说唯一的难题也就顺理成章解决了，剩下的就是她一个人能够完成的事儿了，轻松打电话。

对新干线来说，这个电话接起来却是千斤重担。

于是，不谈判，不妥协，不让罪犯的所欲得逞，在生命的倒计时里，一场惊心动魄的自救行动就此展开。

可笑的是，一心想要同归于尽的罪犯，却贪生怕死了。

这个本可以用自杀来挽救他人进行赎罪的始作俑者，却在瑟瑟发抖中等待着他人来相救，露出一副只求苟活的可怜相，太讽刺了。

作案动机决定了影片的重点是自救，自救的过程必然紧张刺激，于是，视觉特效成了重中之重。

还好，影片完成的不错。

零死亡自救，众筹成功，正义赢得了胜利，事件得到彻底解决，没有留下后患。

也许，这样的灾难不会再重演，续集之类能就此打住。

这部电影当作爆米花是可以的。

不过或许是我看之前有较高期待，所以实际看过后是有些失望。

都知道电影是翻拍自75年同名电影，不同的是75版更多故事发生在“新干线”外，讲述犯人为什么要炸新干线、怎么和警方角力，爆炸案的外衣下面说的是深层社会问题，所以高仓健这个主谋是主角，但你看完后很难去怨恨犯人，甚至还会有些同情。

25版将故事聚焦回“新干线”内（列车上和控制室），主要讲怎么解除炸弹的威胁和救人，这次车掌和调度是主角，所以虽然是翻拍，但和75版还是有很大不同。

这本来可以从另外一个视角，拍出很精彩的故事，但50年过去，虽然电影技术比75版进步很大，可是我觉得25版并没有成为可以比肩75版的好电影。

故事的合理性就经不起推敲。

在最核心的作案动机上，75版犯人为社会所迫穷困潦倒，目的单纯为了钱，他们没打算真杀人，拆弹方法怕电话说不清，还准备了图纸，最后高仓健都跑路到机场了，听到图纸被意外烧毁了，还打电话告诉拆弹方法。

25版导演觉得新世代不缺钱，就找心理问题吧，主谋成了被家暴的女高中生报复社会。

被家暴确实很可怜值得同情，但是因为这个理由就找成百上千无辜的人报复合理吗？

75版中讲述了犯人是借遍了也借不到钱救公司，打工出事故包工头不赔钱还打人，真的走投无路才犯案的。

25版甚至没有具体交代她父亲怎么苛待了她，老师同学对她倒挺好，为什么要从报复父亲变成报复社会？

她是真打算杀人，炸死父亲后还要拉上其他人陪葬的，电影里她说杀了她炸弹就会失效，潜台词就是她杀不了车上人的肉体，也要杀掉他们的灵魂。

这么强烈的恨意从何而来，电影交代得不清不楚，导致丰岛花演的这个角色不但干瘪单薄而且莫名其妙，甚至令整部电影的伦理核心都经不起推敲，如果要救赎的对象都是模糊的，那救赎本身又是什么呢，电影就像失去灵魂一样成了单纯的刺激片。

另一个合理性问题在作案的可执行性上，一个参加修学旅行的女高中生，从远在埼玉县的老头那学会做炸弹，然后单身一人，先把炸弹装在北海道的货运列车上，再把另外四个炸弹装在青森的新干线上，可能吗？

75版是团伙作案，1人负责制作炸弹，1人飞到北海道装炸弹，1人提前入职国铁利用后勤身份在东京装炸弹。

而在25版中，这些事情都要由一个高中女生完成，至于她究竟有没有完成的可能，电影从头到尾都没有任何信息。

剧中人物角色的塑造上也很无力。

草彅刚这个车掌镜头最多，但看到最后他的形象都是模糊的。

环境和内心的矛盾、冲突、对抗，才能让角色鲜明。

车掌那个“保证每一个乘客安全”的信念在整个过程中很少受到激烈的考验和挑战，他掐丰岛花脖子的桥段，这么难得的机会，草彅也只能单纯的靠 面部表情去表现，因为剧本没给他发挥搭好舞台，如果把副车掌写死，面对这个牵连无辜、害死同僚的人，恨意拉满后的拥抱，会不会更能让人物形象突出呢（丰岛单薄的角色形象也令这桥段很没张力）。

75版剧情中，车上一个孕妇难产婴儿死亡，调度仓池虽然满怀悲愤，但炸弹解除后仍强烈反对以“图纸烧毁炸弹未拆”来引诱主谋落网，认为应该马上公开信息让乘客家属安心，并愤而辞职，这种对立冲突就让他“乘客至上”的信念体现了出来。

另外，司机的角色，也没有给能年玲奈多少演绎的机会。

本来一辆重达千吨以时速120公里不能刹车的列车，里面牵涉300多条人命，就算只能控制车速，司机这个角色可以很重要也能很精彩的，而且能年演技也是过硬的，完全可以放开来。

75版千叶真一演的司机角色，剧情主要就来自调度苛刻的控速要求和他拼命达成的冲突中，而且司机多次呼喊调度问炸弹解决没有还发脾气，因为他手上实实在在关乎着1500多条人命，剧本给了千叶塑造出这个慌张急躁但技术高超的司机形象。

但25版的剧本给到能年的机会却极少，也许技术进步了，也许导演想表现司机沉稳性格，但可以用其他人的慌张来衬托啊，尤其是两车相接人员疏散部分，救援车由于电路故障启动了刹车，拖慢前车速度的桥段，为什么不发生在多人撤离途中呢？

不是更刺激更能出戏吗？

比起剧中能年从发现掉速到扯断链接仅仅几十秒，期间几乎都是独角戏甚至都没问一句有没有人在转移，是不是更有利于刻画司机形象呢。

正因为角色塑造的薄弱，所以车里只剩9个人时，剧情马上沉闷无聊起来，因为没有了熙攘的环境和关乎几百条人命的紧迫性后，这9个人物性格既不十分突出鲜明，相互之间的冲突也不尖锐深刻的角色，自然制造不出精彩的戏份。

可怜的能年甚至就这样被丢在驾驶室整整半出戏没有露面的机会，像消失了一样。

25版在剧情上也有很多地方和75版有强关联性，除了教丰岛花造炸弹是75版犯人的儿子外，两辆列车错车、政治家要求停车这些桥段两版都有。

有意思的是关于ATC自动制动，75版中就有人提出脱离最后一节车厢，然后另接一辆车把人接出来的方案，但当时ATC系统不能关闭，只要有任何异常就会紧急刹车，在25版ATC变成可关闭，并且也用这个方案把大多数人救了出来。

推荐看75版。

Netflix版《新干线大爆破》于4月23日16点开始上线。

因此，我们将带来对樋口真嗣导演的独家专访。

尽管如此，内容充满了剧透。

所以，如果可以的话，请在观看后阅读。

在此之前，作为“提升观影体验的微剧透花絮”，将先阅读关于《新干线大爆破》VFX的故事，后半部分再满怀期待地呈现樋口导演“以多次观看为前提”的访谈。

因此，请注意前半部分是“微剧透”，后半部分是“剧透”。

夸张的地方交给CG，观众的预期由特摄实现首先在前半部分，我们听听与导演共同负责Netflix版《新干线大爆破》VFX的VFX总监佐藤敦纪先生、合成总监白石哲也先生的讲述。

本作是一部以“如何阻止一辆停止就会爆炸的新干线”为主题的电影。

本作是在JR东日本的特别协助下制作而成，可以说是一个非常罕见的案例。

影片使用了JR东日本的车站等设施以及实际运行的车辆进行拍摄。

特别是东北新干线，为了拍摄，专门调配了特别编组车辆，在东京-新青森区间往返运行了7次。

在日本国内，能获得如此规模的拍摄协助实属不易，但即便如此，也并非所有必要的镜头都能通过实景拍摄完成。

理所当然，《新干线大爆破》是由实景拍摄、VFX以及所谓的特摄组合而成的。

这是因为即使是正片中适合拍摄且需要的时间段和地点，新干线的运行也未必会完全配合电影正片的需求。

东北新干线是许多人“日常出行”的交通工具，这当然是理所当然的事情。

在此之中，为了追求“不会被铁路迷诟病的真实性”（樋口导演语），也进行了细致的努力。

现实中的“隼”号列车有从“U1”到“U52”共52个编组。

但在《新干线大爆破》中的“隼”号使用了虚构的编组编号“U75”。

全片中所有出现的车辆上显示的编组编号，都经过了细致地修改，全部替换成了U75。

此外，由于时机关系，有时也会拍摄行驶方向相反的列车编组，然后通过“反转”来使用。

这样一来，连接在车头上的“头等舱（Gran Class）”位置就会显得不自然，因此也通过VFX进行了修正。

至于在本来不通行的轨道上行驶的场景中的车辆，理所当然是合成的CG。

爆炸场景理所当然是使用了1：6比例尺的巨大模型进行的特摄，但除此之外还有很多。

例如，车内场景除了在实际新干线内部拍摄的部分，还有“与新干线尺寸相同且使用相同材料制作的布景”，共两节车厢。

在布景两侧设置了LED墙，在显示车窗外的实景的同时进行拍摄。

哪些场景是实际车辆拍摄，哪些场景是布景+LED墙拍摄，如果不说的话应该很难分辨出来。

佐藤先生在开场白中提到“与以往的作品并没有太大不同”，但他解释了以下方针。

佐藤先生（以下略称）：只是，作品的内容是这类（有现实感）的故事这一点很重要。

比如，与出现怪兽的作品有点不同。

有实景拍摄的，有特摄，有CG，但不能出现差异。

不能让人觉得“一看就是微缩模型”、“一看就是CG”……这方面压力很大。

同样地，白石先生也解释道。

白石：前提是要看起来真实，所以在用CG制作新干线时，我们努力做到“不会让整体看起来过于干净漂亮”。

比如，最后新干线冲入（装满水的）缓冲桶发生碰撞的场景。

那个地方本来也可以用CG来努力完成，但我们用了特摄。

如果使用到这种（大型的）微缩模型，那么它呈现的状态也就成了其他全CG场景的参考素材。

虽然也加入了VFX，但它是基于水等事物的真实表现。

考虑到整体制作流程，能由特摄完成复杂的画面真是太好了。

关于特摄、微缩模型和CG的判断，樋口导演是这样说的。

樋口：既然是这样的作品，观众会产生“能获救吗？

”“能活下来吗？

”的感情投入。

因此，对于观众期望的、希望如此发生的事情，我们使用微缩模型拍摄，而“不合理的事情”则交给CG来完成……采取的是这样的形式。

一边想着这有什么含义，一边观看正片或许会很有趣。

“不会来戳破气球的Netflix”VFX的讲究之处能开花结果，从预告片应该就能看出来。

樋口导演说“想做的事情几乎都实现了”。

樋口：基本上，我个人作为导演，会将“想做那个”“想做这个”的想法像气球一样吹起来。

但制作过程中，那气球的九成都会被戳破（苦笑）。

以前，我一直在思考如何用剩下的那点来让大家满意。

然而，Netflix没有“戳破（构想气球）”这个选项。

通常来说，由于预算原因，“这种事在日本做不到”的情况下，我们也不会提出無理要求，但对于“想做到这种程度”的挑战，他们表现出了宽容和理解。

至少，他们愿意听。

我想，Netflix和制作方为了实现这些目标付出了努力。

对于“不会来戳破气球”的发言，站在后面的执行制片人佐藤善宏先生苦笑着说“哪有这回事”。

但实际上，我认为他们强烈重视的是“不立刻戳破”樋口导演和制作人员的想法，而是考虑“怎样才能实现、能实现到什么程度”。

这或许是实现如此大规模作品的背景原因。

另外，这次在视觉方面还有一个挑战。

那就是变形镜头（Anamorphic lens）的运用。

全片中都有由变形镜头带来的令人印象深刻的镜头光晕。

水平的光晕与铁路主题的作品非常相配。

但实际上，据说“一般来说，变形镜头的光晕与CG合成相性不好”（樋口导演语）。

因此，在过去的作品中，这曾是“被戳破的气球之一”。

这次使用了新兴厂商Atlas公司的变形镜头，呈现出令人印象深刻的镜头光晕。

然而，似乎也有光晕效果过强的倾向。

樋口：Netflix的质量控制非常严格。

其中也有被指出“从百叶窗伸出的光晕太强了”的地方……。

不过，光晕带来的“光源的真实感”提升了现实感和临场感。

画面上多了一个元素，或者说，它带来了超出预期的动态。

这也算是“结果没有被戳破而留下的气球”吧。

接下来请在观看作品后再阅读。

至此我们已经传达了关于VFX的讲究之处，从这里开始是导演的独家专访。

将涉及1975年版《新干线大爆破》的核心以及本作樋口导演版《新干线大爆破》的核心。

因此，强烈建议在观看了两部作品后再阅读。

想避免剧透的朋友，以下图片之后就是访谈部分，所以请先“看完”再回来。

那么，做好准备了吗？

接下来是独家专访。

“不这样做就拍不出现在的作品”1975年版《新干线大爆破》与今作在“新干线被安装炸弹，速度下降就会爆炸……并受到威胁”这个流程上是共通的。

但由于时代的变化，“结构相同但犯人目的不同”（樋口导演语）。

樋口：（《新干线大爆破》是）我会觉得“靠自己不可能拍”的一部非常规作品。

拍摄需要巨额的预算。

实际上，'75年版本身没能从日本国内票房回收投资。

而且，它本质上是关于边缘人物的故事，简单来说是犯罪悬疑片。

也就是说，很难成为大众喜闻乐见的“开放性娱乐作品”。

如何将其拍成一部电影？

如果要投入巨额预算来制作，即使是在 1975 年推出原作的东映公司，放到现在恐怕也做不到吧。

这时，有人提出“在Netflix上做”。

那样的话，比在其他地方做更有现实可行性。

总而言之，就是搭上了这趟车。

1975年版未能获得当时国铁的协助，在现实性方面难以称得上成功。

考虑到被国铁彻底拒绝协助，并在当时可用预算范围内完成，已经很了不起，但仍能感受到局限。

尽管当时投入了巨额预算进行制作，但据说票房是亏损的。

樋口：这类作品我当然不讨厌，之前也拍过几部翻拍或类似的作品。

在充分了解其中的艰辛后，那么该怎么办呢？

其实（接到邀约时）剧情大纲已经出来了，但我的动机是“不这么做不行啊”。

那就是“谁是犯人？

”，以及“如何审判？

”。

作为这个故事世界中的神，如何审判才是最好的呢？

也就是说，我想，这会不会成为这部电影对社会的一种姿态呢？

在'75年版中，故事在犯人和国铁双方两条线并行推进。

今作虽然开头看起来是一条主线，但随着犯人的出现，就显露出与'75年版相同的、拯救方和犯人“两层故事”的结构。

只是，犯人的形象大相径庭。

樋口：假设在那个时代，那些安装炸弹的人有其理由。

如果将其置换到50年后的今天，就不是“相同的人”了。

因为，他们已经不在现在的社会阶层中了。

首先，他们为什么安装炸弹、索要赎金呢？

应该将动机放在哪里，这是我内心最想和编剧团队讨论的……这是我最大的动力。

关键在于，“虽然索要赎金，但犯人的目的并非在此”。

我想先确定犯人有什么动机，以及犯人的构成。

我觉得不确定这一点，电影就拍不成。

也就是说，一切始于“能否重新设定犯人形象？

”的讨论。

'75年版讲述的是在高速发展中被社会抛弃的犯人们“通过犯罪进行经济报复”的故事。

但今作不同。

虽然索要赎金，但犯人并非以之为目的。

由丰嶋花饰演的犯人——少女小野寺柚月，她内心抱持的是源于家庭、学校等周围环境隔阂产生的“黑暗”，以及对父母的复仇。

樋口：在进行这项工作时，NHK播出了一部叫做《17岁的帝国》的电视剧。

当时那部剧让我很受触动。

所以最初我想“能不能拍成大人对孩子的故事呢？

”能否拍成这样一部故事：对这个世界感到绝望，或者说对大人们所做的事情感到厌倦的高中生们，向大人宣战……为了达到这个目的，他们安装炸弹，而且是假装在自己乘坐的新干线上进行。

我觉得那肯定会很有趣，但完全无法收尾。

结果就是没办法结束，而且当你思考“那所有人被捕就是解决办法吗”的时候，发现并不是。

做成“个人对国家”是不是最容易理解的呢，那么就把犯人设定为老师吧……嘛，那不就是《盗日者》（1979年，长谷川和彦导演作品）吗。

但即使那样，也需要老师的动机，也难以找到一个好的结局。

归根结底，无论谁成为犯人，都必须在故事中对犯人进行审判。

从这一点逆推犯人形象时，“小野寺柚月”这个角色就诞生了。

即便如此，仍然需要强大的动机。

如果动机只是性犯罪之类的“心灵创伤”，那样一来反而很难进行审判。

就在这时，有人真的脱口而出。

“干脆把它连起来不就好了吗？

”和1975年版连起来。

本作描绘的是1975年版事件在过去实际发生过的世界。

小野寺柚月的父亲，以及给予柚月炸弹力量的人物，都与“过去的新干线事件”有很强的关联。

樋口：虽然有点像多元宇宙的故事，但如果将世界线设定为“1975年版之后的世界”不就好了吗？

虽然有点不想依赖这种设定，但这样做，犯人形象就清晰地呈现了出来。

虽然不是续集，但如果加入这种风味应该不错……我和编剧团队讨论后这么认为。

这样一来，我自己也不会太抵触。

除此之外，樋口导演还选择不“直接审判心怀恶意的犯人”。

樋口：这次，关于犯人细节的描绘，完全以一种模糊不清的方式结束了。

其实，她内心的感受等等，没有任何一个地方得到了解决。

现在的我们，对于她所处的困境等，也无法给出明确的答案。

我认为，用说教式的口吻给出答案，反而是一种罪过。

当我将重心放在犯人身上时，我问自己内心的中二病，“你希望故事如何结束？

”然后就会觉得，一个昨天还素不相识的人，比如（草彅刚饰演的）列车长高市说了些什么，她大概是不会因此就信服的……有这样一个部分存在。

这一点上，我真的想拍得很真实。

也就是说，我不想创造电影中的谎言，或者说那种都合主义的圆满结局。

摆脱电影的谎言1975年版《新干线大爆破》也绝非令人心情舒畅的作品。

作为犯人的冲田哲男、古贺胜、大城浩都未获拯救而死去，而本应拯救乘客的国铁运行指令长仓持则带着无力感离开了国铁。

没有人得到救赎，事态的根本问题也未解决，事件就这样过去了。

决定“有意地沿袭新干线大爆破这一作品结构”的樋口导演，将今作也拍成了一部留有苦涩的作品。

当我问到这一点时，樋口导演这样开始了他的回答。

樋口：作为这类故事的戏剧结构，本来应该更多地描绘主人公——列车长高市——“是个怎样的人”。

要描绘他是怎样的人，最简单的方式就是展现他在这种极限状况下担心家人的样子。

他应该担心家人并打电话、联系。

但作为列车长却不能这样做，这其中存在着矛盾……。

其实，最初我就加入了这样一段故事。

然而，JR东日本方面对我说了一句很厉害的话。

“这做不到。

”本作是在JR东日本的特别协助下制作的。

除了对实际拍摄的协助，还协助指导演员的举止、检查服装，并检查剧本和演出。

目的是“尽可能地体现真实性”。

据说在某些场景中，会事先制作CG预可视化影像，一边看一边与JR方协作制定拍摄方案。

在这个过程中，就出现了前面提到的对“与家人联系的矛盾”的指摘。

樋口：乘务员是不允许将智能手机或手机带入车厢内的。

执行业务时要放在储物柜里。

也就是说，这是一个需要抛弃自我的职业。

这是非常残酷的事情。

他们面对工作时，自身作为“某种人”的身份就被剥夺了。

高市有一句台词是“因为是工作所以能做到的事”，他（高市）是靠着这份工作来压抑自我。

不压抑自我，就无法站到那个负责任的位置上……我把他塑造成了这样一个人。

正因如此，最后事件解决，所有人都离开之后，他回归的地方不是家人，而是“工作上的伙伴”。

司机松本（能年玲奈饰演）也是一样。

结果最后只剩下两人，而等着他们的也是工作上的伙伴。

虽然这并不是一个非常非常令人厌恶的故事，但我还是想把它做成一个略带苦涩的故事。

选择描绘同事之间的故事而非家人的故事，是有意为之……与其说是有意，不如说是不得不如此。

这就是JR方面的人们的看法。

听他们的话，会发现他们是抱着“这样的觉悟来工作”的人。

你会明白，这是一份比我们想象中要严格得多的工作。

既严格又值得骄傲，非常了不起。

听了这些话后，我决定和编剧团队说“剧本必须大改，但我们重新调整吧”。

如果这个不作为电影的核心，故事就会变得太天真了。

这一点上，虽然不是伊斯特伍德的电影，但我想把它做得“苦涩”一些。

我们常常会说“这是电影，就让我们做能做到的吧”，也可以选择那样妥协。

但是，我当时觉得，如果不把“实际情况就是这样”落到故事里，就太可惜了。

如果用电影的谎言来收尾，我觉得就拍不出“当下社会的新干线大爆破”了。

我感谢JR东日本的人们指出了这一点。

“既然如此，那就选择份量吧”电影有谎言。

本作也不例外。

但在构建作品的过程中，“樋口组”在核心部分没有选择“电影中常见的谎言”。

樋口：我们也可以仅仅为了故事的便利而一路狂奔。

但是，在《真·哥斯拉》（2016年）之后，我们对待现实、对待“真实情况如何”的态度发生了变化。

一种感觉被植入了我们内心，那就是“既然真实情况是这样，那故事的便利性什么的就无所谓了不是吗？

”也许会不那么像电影。

也许会稍微降低一点“情感味道”。

但是，如果事实确实如此，那么它的份量就不同了。

“既然如此，那就选择份量吧”——这种想法存在于我们心中。

哥斯拉和奥特曼也是如此。

现实中可能不会安装炸弹，也不会爆炸。

但是，那些围绕炸弹的事物，我希望尽可能地真实。

如果不是真实的，炸弹就不会爆炸（指故事中的真实感）。

樋口导演说，重视现实的份量这种态度，“在我看来，果然是从《加美拉 大怪兽空中决战》（1995年）开始的吧”。

编剧伊藤和典先生是一个崇尚扎实剧本的人，这对他产生了很大的影响。

然而，电影制作伴随着风险。

在规避风险时，往往会产生将故事改为“简单易于接受”的压力的倾向。

访谈开头提到的“难以成为开放性娱乐作品”的发言也与此相关。

樋口：《真·哥斯拉》的时候也有过这样的讨论。

但那时（修改的要求）完全被我断然拒绝了。

那只是庵野秀明一直在威胁而已。

“不满意的话我就不干了，你们想怎么拍就怎么拍”（苦笑）。

至少这次在Netflix制作期间，没有被要求（改变方向）。

也许是佐藤善宏（执行制片人）挺身而出阻止了那些要求，也许是其他什么人阻止了。

我至今仍然不明白这家公司的真正意图在哪里（笑）。

不过这次，我确实感觉做到了相当多想做的事情。

真的，以前总会有的“碍事的人”这次完全没有。

感觉他们一直在支持我们……有这种感觉。

“解释性台词”也减少了。

关于角色的背景等等，通常会被要求“要在开头的两分钟内全部交代清楚”，但即使那时不说透，只要故事没有偏离主线，那就没关系。

这种自信，大家在最近几年的拍摄方法中已经培养起来了。

以前会很担心，所以会有人说“还是加一点吧”。

但是，现在连这个都没有了。

这最终也是因为我们这几年积累的经验，以及和演员之间建立了“这样也能充分传达”的关系。

大概就是大家在“想做的是这样的事情吧”这一点上，达成了共识，做到了同频。

原文出处

1.不知变通沉溺荣光，被谎言束缚的昭和老登2.一线出力攻坚克难，完美完成使命的昭和中登3.也会害怕动摇和恐惧，但是基于社会和教育惯性亦能坚守的平成boy4.共识全无但没能达成新合议，在混沌里摇摆的令和…废物。

原本觉得看调度和各种名场面其实足够杀时间了，不过人物的代际特征还是过于明显。

旧的共识还能持续多久，新的又在哪里？

上一次是Eva的真嗣走出车站，这回是真嗣导演决定在车站外爆炸。

一言难尽…

这不是一部动作片，也不是一部惊险片，更不是一部灾难片，嗯......从某种意义上来说，也是一部灾难片，不是那种大场面的，惊险刺激的《火烧摩天楼》式的灾难片，当年，原版的《新干线大爆炸》就是惨败给了《火烧摩天楼》，从原版，到这一版，要说灾难，都反映的是日本社会性灾难，1975年反映的是日本小企业被大企业挤压掠夺的灾难，2025年这一部，反映的更为严重，是日本整个年轻世代的绝望。

丰岛花，就是整个日本青年世代的代表，他的父亲只关心他是不是听话，他的老师只关心他是不是影响别人，政客在养小狼狗，作家在骗钱，在小孩的眼里，大人世界充满了虚伪，谎言和可笑，在小孩的眼里，他自己没有未来，没有欢乐，只有绝望，只有冷漠，丰岛花，其实并不是想炸掉这个世界，他只是呼救无门而已。

难道只有日本如此吗，中国的大人们，如果静下来，看看身边的孩子们，你们是不是也没有听到他们的呼救声呢？

至少，我身边的许多大人都是这样的。