萨维奇一家

片头曲用的《I don't want to play in your yard》by Philip Wingate, 1894#I don't want to play in your yard, 我不想再你的院子里玩了 I don't like you anymore, 我也不再喜欢你You'll be sorry when you see me, 当你看到我在我们的地窖门上滑着玩Sliding down our cellar door, 你会可惜的 You can't holler down our rainbarrel, 你不能叫喊着跳进我们的雨桶You can't climb our apple tree, 你不能爬我们的苹果树I don't want to play in your yard, 我不想在你的院子里面玩了If you won't be good to me. # 如果你对我不好的话片尾曲用《I'm sticking with you》by Lou Reed#I'm sticking with you 我粘着你'Cos I'm made out of glue 因为我是胶水做的Anything that you might do 你做什么I'm gonna do too # 我也跟着做什么这俨然是小女孩的斗气和甜腻黏糊。

中间有些许尴尬，迷恋，抱怨的味道，就像这部电影中兄妹对待他们老爸的方式。

妹妹wendy的感情需索用一只猫，一棵榕树，当然还有52岁的有妇之夫来满足。

39岁独居，写个剧本也是来自童年妈妈出走，爸爸的冷漠虐待经验。

和哥哥也不亲，出生在同一屋檐下，同样的童年经历，他们用萨维奇家的遗传性方式处理事情，也同样拿不准感情，都需要用抑郁药来缓解压力。

片子没有happy ending，只是生活应有的真实流向。

哥哥娶了那个为他煎蛋的波兰女人，因为会为她一顿温暖早餐流泪。

妹妹圆了自己的戏剧梦，在“theater for the new city”，把哥哥小时候的故事做成了魔幻与现实的戏剧---小男孩平静的接受父亲扇来的耳光，觉得自己离开了橱柜的台面，升空，看着父亲依旧在下面空扇着耳光哥哥看了之后哭了。

下班身瘫痪的狗，也可以借着辅助的双轮和wendy在金灿灿的河岸晨跑，老爸在该去世的时候去世，没那么悲伤。

看完这部电影我去找一本书——《家为何会伤人》，想买来看看，却发现当当上已经售罄。

家对人的伤害和别的伤害不一样的，就是你无法逃避。

影片中的女主角（糟了，我已经忘记她在影片中的名字）38岁、养猫、文学硕士，美丽敏感、在写剧本，有个52岁的有妇之夫做情人。

那个秃头佬有一条美丽的母狗，叫多莉（又好像叫马莉）。

有次他们做爱，他在上面努力，她把头扭向一边，看到多莉趴在一边温柔地注视着她，她禁不住伸出手、搭在它的爪子上，我甚至觉得她和他在一起，大概只因为这只有人情味儿的狗。

她三十八岁了，中年，活在混乱中：没有家庭、失业、不正常的性关系、医学检查她的宫颈出了问题，沮丧。

那个男人说，他老婆也得过宫颈疾病、他陪着去看的，然后满怀同情地握着她的手。

她厌恶地躲开了。

父亲生病，她去找她唯一的哥哥。

哥哥是位大学教授、戏剧博士，单身，有个东欧女友，在一起三年，她要回国了，他没挽留，因为他不想结婚，可是如他女友说的：“每次他吃我煎的鸡蛋，都会哭。

”兄妹俩把这位年轻时风流潇洒、老了暴躁、潦倒的父亲带回来，安排在哥哥家附近的养老院里。

妹妹去给父亲买靠垫、买台灯，哥哥只是退缩。

妹妹住在哥哥家里，正好碰上哥哥的女友来借住（第二天要离开，要他去送），第二天早餐时见识了哥哥吃煎蛋时没出息的哭。

哥哥的颈椎也出了问题，又胖，典型的中年人，家里却乱得放不下脚。

情夫追来哥哥家找妹妹，带妹妹出去兜风。

在旅馆里，她说，她想要正常的性关系，悲愤又绝望。

他笑她在发神经。

她问他是否觉得可耻，和一个比自己年纪小很多的女人上床？

他说这有什么呢，况且“咱们俩并不是典型的老配少的组合，你已经38岁了，你并不年轻了。

”她带着难以置信的表情攻击他，“可是你已经52岁了！

”不欢而散。

在养老院里，她遇见了一个温柔的看护，年轻的黑人男子，他安慰了她脆弱的神经，她一瞬间产生了异样的情感，贴上去吻他，他惊惶失措地躲开，说“对不起，只是我爱我的女朋友。

”她立马怔住。

他尴尬地说：“这可能有点老土。

不过我真的爱我的女朋友。

”她的眼睛一下子亮了，有点难以置信地惊喜，说“不，这一点不老土。

”她终于找到了她一直想看到的东西——道德和秩序。

这种秩序感是小时候家庭没有给她的，她已经失去了很久的。

影片的结尾，她写了一个剧本，讲一个不负责任的父亲（用她的话来说“属于不适合当父母的那类人”），虐待儿子，在母亲离家出走以后，兄妹俩如何互相支持而成长的故事。

剧本被改编成话剧，魔幻现实主义作品，她请哥哥去看彩排，他看着看着就哭了，她说对不起，用了很多你的素材，希望你别介意。

他说不会，这真是太棒了。

然后叫出租车去机场，她问他要去哪儿，他说波兰，去参加一个研讨会。

波兰是他女友的故乡，她笑了，祝他好运。

她从秃头佬那儿领养了多莉，因为它的腰不行了，他想给它安乐死。

她把它要过来，给它安装了铁支架，早上带着它去跑步。

她在前面跑，它在后面带着铁支架和轮子在后面跟着。

他再来敲门，她没让他进来。

我们从小在家庭中失去的——安全感、信任感、自信心、秩序感，要经历千难万险才能找回来，有些人也许永远找不回来，这就是为什么有人写《我们都有心理伤痕》。

看罢此片，叹、叹、叹。

兄妹俩把爹送进了养老院，充满自责。

老爷子像一件行李，坐在推车上被人拉进飞机舱。

他们内疚:他对我们的照顾比我们对他的照顾好。

毒舌哥哥挖苦妹妹说换地方只是想抚慰你的内疚，疗养院美丽的风景只是为了掩饰人总是会死去这个事实。

妒忌妹妹申请到创作基金，查到是假的，好开心，在兄妹争吵中，爹很悲伤。

老爷子喜欢马铃薯，可能是唯一慰藉。

护工说脚趾向下弯曲是灵魂逐渐离开肉体的征兆。

谢顶情人也蛮好的，体贴说:你如果想回到不健康的，妥协的关系中来，你会打电话给我的哦。

7.7/10曾几何时，我也执拗地用自己觉得正确的方式强加着去爱人，对方像被绑架了般似的逃跑，我还紧追不舍。

后来自己体验了，像黏在手上的糖纸甩也甩不掉，明白对方当时一定觉得我很恐怖。

爱无能，直面现实，学会先爱自己，自然生发。

片中老人入疗养机构的段落似曾相识，饰演患病老人的神态与真人无异，那是种无论如何也摆脱不掉的恐惧与无助，别人心有余却爱莫能助。

幻想的东西持续不了多久，依旧要回到现实中来。

既然活着，就尽所能好好活下去。

不急于确定结果，漫长的人生之旅，一定能告诉你答案。

从远古的形而下野蛮进化到现在所谓文明世界的人们，其实野蛮因素一直没有离开我们左右。

放下剥夺其它物种的生存空间不说，单是人类自己，就互相蚕食着。

看看北冰洋融化的冰川，真担心人类自己会剥夺自己仅存的生存空间。

或许火星有过生物，又或许他们的野蛮创造了现在的火星。

剧情梗概：温迪（Laura Linney饰）事业上不得意，工作也仅仅勉强维持自己的日常开支。

感情生活上她更是一团糟，一直单身却和邻居家性欲过剩的有妇之夫时断时续的搞在一起。

相比之下温迪的哥哥，在水牛城居住的乔恩（Philip Seymour Hoffman饰）显然得意许多，拥有着大学教师这样一个体面的工作。

但乔恩也有着自己的烦恼，首先是工作上自己最近一个项目的搁浅让他颇为头疼，另外，女友马上要离开美国回到波兰更是让他进退为难。

两个兄妹各自有着自己的生活，有着自己的麻烦，各自居住在距离不远的两个城市，但两人却如同陌生人一般不相往来。

突然父亲患上了老年痴呆症，两人不得不去照顾父亲，重新聚在了一起。

在这一过程中，他们重新认识了家庭的责任和亲情的意义。

波折之后，生活也必将发生改变…温迪情感上的空虚和乔恩对婚姻的惧怕，有一个共同的根源：为父不仁。

兄妹俩的父亲是个不折不扣的野蛮人，对子女的刻薄和虐待，致使子女疏远成了终极任务。

可以说蝴蝶效应也适用于人类，源头之水，流之成形，没有无因之果。

温迪对小猫和盆栽的过分重视，暴露出她感情没有依托的现实，更是她对亲密的担心，担心它会失去，就像那天它会像她父亲一样背叛她。

所以温迪才会有对理解、关心自己的男护士的过激反应，可惜的是温迪会错了意。

严格意义上说，温迪父亲背叛的是他自己作为父亲的责任。

这种责任是社会定义的，也是人性赋予的。

可是抛弃起来竟也是那么轻松，以至于竟有一种快感，人性野性的一面在纸糊的牢笼里破笼而出，咬伤的不仅是它最亲近的人，更是一颗幼小无助的心。

不得不说的是，Philip Bosco扮演的为父不仁形象让人印象深刻，可惜的是影片浓墨重彩诉说的是两兄妹的脆弱情感，对于Philip Bosco的角色还是一面到的单薄。

[By Vincentspring]

变化在一日后，还是一年后感受在<萨维奇一家>The Savages 看到《野人一家》，感受到中年危机，生活压力，长辈离世。

电影没有通常剧情里的“冲突”。

很平静说出，父辈病了，后辈出现，而后辈因为照顾父辈有生活摩擦。

淡淡的，却又不能抹去一点点的忧愁。

很难想像的是 ，几件如此平淡而平凡的人生事，在野人一家里发生。

他们的父亲有帕金森病，他们各自四十岁仍未能有勇气结婚，他们的工作有瓶颈而不能迈进。

这些其实人生里，天天上映，只是平凡得如沙滩里的细沙，甚至可以说是如果把上面的事件说给别人听，也只是不动听的话题。

女主角，是一个戏剧作者，写出不经典，但拥有梦想。

男主角是一个戏剧研究者，曾经有过写经典戏剧梦想，但不能实现转而去做研究。

他们的父亲，因为病需要进疗养院，他们有各自的想法，最终也只能无奈实行。

我想，把家人当一种应该的责任，这就是爱家人。

其它现实的原因，只能让我们无奈地前进。

好像最后他们只能让父亲结束生命一样，也只能是无奈的选择。

这种选择之下，创造出一种变化，变化可以说是一日之中产生的。

但一年后，他们各自也有自己更美好的生活，这就有了一年后的变化。

电影，终究是可喜的，喜剧是荷里活电影里的必然。

而人生，终究是苦的，悲剧是人生这套电影里的必然。

kevienj.2008.04.21

想起来抖音最近很火的一句话"我太难了"。

如果没有体系的作品，就很难以被记住，当然了，这里头要排除掉一些伟大作品，因为伟大作品自己成了一个体系，或者因为这个作品的出现，研究者将其命名为了一种系统。

我不知道该说啥。

今天上午突然有极其强烈的表达欲望，这种欲望压倒了我的其他。

是的，这种状态是病态的，是抑郁的，用艺术来治疗自己的抑郁，用艺术来抵抗这虚无的人生，这不仅仅是我做的事情，也是很多很多艺术家/艺术工作者们的事情。

艺术。

艺术。

长篇大论的艺术好不好呢?我自己就自己的感受而言我从来不觉得一个短篇和一个长篇本身就体裁而言有什么高下优劣之分，只是有的人擅长或者喜欢长篇大论，有的人就喜欢短小精悍的。

现在摆在我面前的就是长篇。

我要怎么来完成它呢?我要就社会性来写么，还是就历史来写呢，还是纯粹架空来写呢?

知识分子气浓厚的电影。

当然，知识分子也要面对父亲的死亡，以及与之相伴的屎尿、怅惘和无助。

如果这父亲是挥之不去的儿时阴影，那么对他的临终照料就更背上各种关于负债与偿还的纠葛，说也说不清。

本来如北美这样的老龄化社会，长辈的赡养问题一直就是困扰中年儿女们的心病。

让他们自己住在阳光宜人的佛罗里达，还是安置在有人照料却注定压抑的养老院，经常成为饭桌上的热门话题。

这个从来讲求独立自主的社会，虽充满活力，代价却是一代人的晚景凄凉，不禁令人唏嘘。

〈金色池塘〉固然浪漫，但养老院里独抱红枕的老人大概才是更真实的生活吧。

另一面，中年人文学科知识分子的生存危机，也是值得被反复把玩的议题。

“发表或者死亡”（publish or perish）是自我解嘲，却也是苦涩现实。

被研究经费、截稿日期和终身教职压得喘不过气来的生活，被一个略显潦倒和抑郁的霍夫曼演绎的活灵活现。

而选择走在体制之外的自由知识分子林尼，却又要面对因为无根而带来的那种东飘西荡的不安全感，以及兄弟的小小的不屑。

这压力与张力，都是戏剧性的不尽源泉。

养老问题和知识分子,原本鲜有交集，却在这部影片里擦出了令人拍案的艺术火花。

这火花最耀眼的时刻，就是霍夫曼在停车场教训妹妹时的那番力道十足的话。

他说死亡永远都是污秽、肮脏和令人难堪的。

养老院把自己打扮得恬静祥和，目的并非老人本身，而是为了招徕那些负罪感深重的儿女，让他们心甘情愿大掏腰包。

“They prey on your guilt.”一语中的。

当批判理论遭遇养老院，我们便有了〈The Savages〉。

天才的作品。

刚看完《萨维奇一家》，114分钟，真实的让人觉得不是在看电影。

在看被锋利的刀解剖开的现实。

父亲去世后，42岁的哥哥和39岁的妹妹并排站在床边，空白但悲伤的表情，妹妹问：that's it? 哥哥说：no。

去世的是并未尽到父亲责任的父亲（哥哥曾说：至少我们对他比他对我们好），一个暴躁又可怜的灵魂。

漂亮的妹妹也已经39岁，没有婚嫁，和有妇之夫纠结，却又能拿自己开玩笑（I'm not married, but my boyfriend is），坚持坚持申请古根海姆基金，被拒八次，撒谎，却被同样被拒六次的哥哥戳穿和嘲笑，妹妹哭泣承认在领取临时救济，一点点的肯定下坚持剧作，终于排练，一个倔强、有点迷失又美丽的灵魂。

哥哥42岁单身，家里沙发被书埋着，多年女友因现实原因分手，多年努力未有显著成果，被打击的要死都不肯多和人多说一句话，内心深处却又怀有爱，一点也不fancy的普通大学教授。

哥哥的表演炉火纯青，没多少表情，甚至没多少台词，了无痕迹。

看完再查，原来是菲利普.塞莫尔.霍夫曼，2006年奥斯卡影帝。

整部片子色彩不鲜艳，甚至有店灰暗，冷涩但不压抑，偶尔的黑色幽默更显真实：生活就是这样，虽然平时不说，我们也知道自己的艰难，我们又能时常开自己玩笑。

导演是很牛的一个女性，学校毕业第二年就得了古根海姆个人成就奖。

我是读《电影，另一种生活的可能》后看的，彭小莲的影评集，这是第四部。

题记：是不是有一个人不光可以和你携手一生，还会与你有相同的兴致，在昏暗的街灯下，吟诗作赋。

演员：菲利普·塞默·霍夫曼 Philip Seymour Hoffman演技派明星，很有自己的表演特色，没有一般演技派的那种咄咄逼人，而那种从润物细无声的表演，让人难忘。

第一次看他的片子是一个很小成本的赌片，他扮演一个陷入赌博绝境的银行职员，生动的演绎了“越陷越深”这个词，印象颇深，后来他成了影帝，也参演了很多大制作，一直都不温不火让人动容的表演，他参演的片子有：《天才雷普利》、《冷山》、碟中谍3》劳拉·琳妮 Laura Linney看过她的片子不多，印象有一些，但终是一个不太有天赋的普通演员，没有办法能成为巨星了，参演的片子就是大家熟悉的《刚果惊魂》。

人生：老去不如死去如果一部片子的配角都是暮气的老人，而讲述的是人生和死亡，那一定很沉闷，Savages就是这样一部片子。

影片的第一个镜头就是两个老人骑着双人自行车从午后的街上经过，让人可以体会其中的甜蜜和温馨，但镜头一转，观众就直面了没有一点诗意却近乎作呕的真实。

之后，同居20年的父亲女友死去了，已经有轻微老年痴呆症的父亲成了子女们重新面对不幸童年的回忆和现实需要解决去的问题。

由霍夫曼扮演的哥哥和由劳拉·琳妮扮演的妹妹，抛下不叫生活的生活，到他们之前都不知道在哪里的城市去安排父亲的后续生活。

昏暗的灯光，冰冷的病床，老人躺在床上一动不动，尿袋中的液体在一点点的增加，站在病房的门口木然，疲惫而悲伤的兄妹，这是他们几十年后重新见面的第一个情景，这无论对那一方都是人生的悲剧。

理想中的爱情都是相濡以沫携手共进，有李清照与胡兰成灯下赌书饮茶的浪漫，但现实中是同居前的分割协议和另一半离去后留下父亲无家可归。

相对于我们面对生老病死更多的是庸医，经济负担，财产分割不同，解决温饱的他们和一无所有的老人，让兄妹更多的考虑的是时间安排，地点和赡养方式，最后儿女做了最理智的选择，把父亲送到了老人院。

老人院中关于遗嘱的入院文件要求，让老人和子女不得不直面一个事实，老人不久就要离开了。

兄妹开始尽自己最大的努力去陪伴和照顾老人，但最后没有普通故事片中的破涕为笑和团圆结局。

黑人护工告诉妹妹：“空气离开身体的时候，人的脚趾就会卷曲，几天之后人就会死了”为老人的离去打了铺垫，当影片的气氛从一直的阴霾与灰暗一步步的提升，并终于转到了喜庆的圣诞节时，老人离开了。

导演用圣诞节中走廊布置的喜庆告诉我们，相对于老去中的病痛与无力，死去可能会是一个更好的选择。

人生：幸福与不幸照顾老人的兄妹，相比于老人，其实是更不幸福的，当他们面对这样那样的人生问题苦闷而痛苦中爆发成争吵时，坐在副驾驶的老人，调低了助听器的音量，近镜头的眼中比痛苦更多的是平静。

哥哥是大学教授，他的波兰女友签证到期要离开美国，三年的感情他还不能往下一步走，他对让她留下的未来没有信心，但却在面对波兰女人早餐煎好的鸡蛋时哭了。

妹妹的男友是一个有老婆的苍老男人，她只愿意从他那里得到健康的性和对宠物的共同喜欢，或者说只能得到这些。

哥哥在写一本书，他出场的第一个镜头就是躺在另一侧是手提电脑和书的床上，邋遢的外形很合适单身知识分子的打扮，霍夫曼不温不火的表演，也给这个内敛，理智，窝囊的形象增色不少。

相对于42岁的哥哥，39岁的妹妹就更是一团糟，她不但感情不顺，事业也是一团糟，戏剧创作基金被拒绝了8次，靠申请911救助基金而延续创作。

就是这样的两个兄妹，做到了传说的中产要求的所有条件，健美操，精致与情趣，住房，好工作，好学识，生存对他们不是问题，但他们也不得不面对人生的苦闷，没有应该的幸福，没有一个有一些希望的感情可以作为归宿，你不能说这是不幸，但这终不是幸福，终是人生的大缺憾。

这一方面会归结于童年的家庭不幸，另一方面也会被评论家们归结于社会的冰冷与工业化的进展。

其实这里面就有一个最深层次的问题，如何的人生是幸福的，老人，哥哥，妹妹，老人女友，妹妹男友，哥哥女友，老人女友子女，我们可以在这些人中看到我们的影子，当妹妹吻照顾老人的护工，护工拒绝了，他说“只是我很爱我的女友”。

人生：重新开始在苦闷中的妹妹爆发了，与有悖道德的关系分手，老人的人生弥留让兄妹重新面对了心中对不幸福童年的回忆，也得到了解脱。

他们终于长成人，有机会去寻找“赌书消得泼茶香”的人生。

妹妹新的戏剧在排演，被请来提意见的哥哥看的流泪，因为那就是他们童年的故事，画面亮了，哥哥也要去波兰开会了。

就这样，影片结束了，没有开头，也没有结尾，人生的片段真实的呈现在观众面前，没有说教，没有故弄玄虚，没有填鸭，没有像中国导演更多着墨在裤腰带的压抑，一个典型的小品，娓娓道来，不紧不慢。