艺伎回忆录

片子拍得很美，虽然一开始的场景让人有些郁闷，奇形怪状的海边树木就像各种怪手一样肆无忌惮的伸展，而天阴沉得像永远见不到阳光。

或者这是要告诉我们，没有经过黑暗光明来得也不够振奋人心。

很简单的故事，天生有一双水样眼睛的小百合成为首席艺伎，作为艺伎，她没有太多的选择，或者说根本就没有，所以她爱上一个男人只能把他深深埋藏在心里，在每一个深夜回忆和轻叹。

她最想把处子之身给他，却只能悲伤的委身一个垂老的男人。

其实贞洁与否，于现在的女性来说已经不是什么严重的问题，所以小百合的一袭初夜红衣并不能给我留下什么悲凄的印象，甚至有些庆幸，有些安慰，因为有了那笔15000日元的初夜费，她可以赎身，从此做个自由人，当然，也是真正的艺伎。

她们在男人中周旋，一个眼神便教人死去活来，抚慰孤独的心，做个最好的倾听者，她最爱的那个男人，其实我很高兴最终他们可以在一起，不过我也鄙视他。

为了报恩，明知道小百合爱的是谁仍然拱手相让，不发一言；在生意需要女人的时候，招来已经平静的她，再次利用她；即便大团圆结局，他们仍然是夜晚的隐秘夫妻，见不得白天的太阳。

如果所谓爱，是不断利用爱自己的人为自己制造便利，那么这样的爱太肤浅也太残忍。

也许女人在男人的世界里真的是可有可无的物品，尤其日本那样一个男尊女卑的社会，不要奢望有人可以真心相待，小百合算是很幸运的，其他的人呢，还不是像初桃那样最终崩溃、疯狂，以及临走时万念俱灰的一眼。

她期盼过，爱过，最终一无所有，她才是所有艺伎真正的未来。

很棒的一部片子，演技很好的三位女主角，用阴毒、平和、争取武装自己的三位艺伎，构成精彩纷呈的艺伎屋世界。

虽然天雨连绵，四处灰暗，不过艺伎艳丽的和服竟然让人看到了春天。

很多人，在《艺伎回忆录》之前都骂得很大声，他们说艺伎就是妓女，下贱的女人才去做艺伎，其实艺伎和妓女很不一样，即使我所知甚少，也知道艺伎是卖艺不卖身的，她们只与上层的客人接触，会各种乐器以及复杂的舞蹈，如果是卖身，也是个人行为。

喜欢骂街的大老爷们也没有必要杀声震天，就算艺伎真的沦为妓女的同类词，也是形势所迫，若没有喜欢上酒馆狎妓的男人，哪有应运而生的各种行当。

何况艺伎可算是日本文化的遗产，和许多变态的特有文化不同，艺伎还是有存在的价值的。

拉拉扯扯说这么多，看来我越来越不会写文章了。

每次看电影的时候都抱着非常认真的心情，或者说是抱着写影评的心情去看的，所以有时候情绪反而不能深入。

再者，看一部戏前千万不能看评论，不然真的会大幅度影响自己对一部戏的观感。

不管怎么样，《艺伎回忆录》是一部值得一看的片子。

下午五点半，看完了《艺伎回忆录》。

　　 　　疯狂的考试复习让我在图书馆驻扎了下来，偶然看见了《艺伎回忆录》这本书，翻了三分之一后突然想看这部电影。

　　 　　比起小百合，我更喜欢叫她千代。

　　 　　与其说被父母卖掉，在后来更让我觉得是父母为她们寻的另一条生路。

贫穷的家庭无法承担病痛，而唯一让年幼的孩子活下去的办法，就是做一个艺妓。

千代的父母也许从来没曾想过小千代会成为京都最有名的艺妓，会成为日本的一个传奇。

　　 　　eyes like rain，是她的标签，也注定了她的不平凡。

父母的离世，姊妹的失散，都是她通往最有名的艺妓道路的助推剂。

甚至桃的嫉妒，南瓜的爱与恨。

　　 　　最忘不了的是她在跟实穗学习如何成为艺妓时，实穗那句“如果你不能用一个眼神让行人为你驻足，那你就算不上一个真正的艺妓”。

知道后来，千代做到了，脸上那一笑，让我觉得章子怡确实无以复加的美。

　　 　　艺妓在日本是一个非常特殊的职业，是失落世界的艺术家，注定不能拥有爱情。

当申深先生被千代的内涵所吸引时，千代是美的；当主席早在千代12岁时遇见她而为之驻足时，千代是美的；当她在深山身着布衣浣衣时，千代也是美的。

　　 　　最美的地方在于，即使洗尽铅华，她依然未曾放弃对主席的爱，她所做的一切，都只为了离他更近一些。

何种男人，听见一个倾国倾城的女子对自己柔声道出此话，会不为之感动？

　　 　　千代像水，不管道路如何艰难，总是会去到自己想要去的那个地方。

像这般坚持的女子，恐怕也再难寻。

　　 　　不论这本书的原作是否虚构，只是情节已经足够我们想象，是真是假又如何？

　　我被感动了，真假也不再重要。

想起一句话，我爱你，与你无关． 　　 　　　 　　 山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

坦诚讲电影本身不该是五星。

但我评价电影非常非常主观。

我觉得《艺伎回忆录》电影真的和我有缘分，读高一时为了巩俐去看的，却在电影里发现了杨紫琼的美……最近刚读完原著。

看完书，还是觉得电影选角很妙（显然日本人不会认同这个观点）。

虽然巩、杨、章的年龄都比原著里的人物大了很多岁，但抛开年龄问题，她们的表演真的为原著人物增加了维度。

（一）初桃书中的初桃，妖艳张狂却显得轻飘飘，毕竟二十几岁的女孩能有什么底气呢，再嚣张跋扈终究是单薄的。

但在电影里，巩俐演绎的不再是那个张牙舞爪的年轻女子，却更有一种傲立群芳的女王气势，更成熟、更厚重也更有底气。

然而巩俐又自有她表演的复杂性与层次感，初桃毕竟不是真的女王，这底气不能太足。

张扬、任性、唯我独尊的气场下，要有一丝虚张声势的眼神。

她有自信，但也要有慌张、嫉妒与不安全感。

电影里为她安排的结局我认为也很适合她，巩皇的气焰太盛，不该像书中的初桃那样萎靡老去，而是应该在一场大火下带着无尽的愤恨、不甘与落寞离去。

争执是要爆发的，情感是要宣泄的。

漫天火势与无边夜色为她唱最后的哀歌，她退场了，世界也为她落了幕。

（二）真美羽/豆叶书中的豆叶，优雅温柔却太“工整”，虽然说话做事聪明又得体，但“完美小姐”总是少了自己的情绪个性。

而杨紫琼演出了一种更独特的魅力，她自有她的隐忍，同时又通透并且坚定，给人安心感与真实感。

还有就是，虽然书中有提到借和服等情节，这些倒也能让我感受到豆叶对小百合很上心、愿意压制自己的美来衬托小百合。

但我仍会觉得，总体上，书中的豆叶更类似于一个很好的老师，而师生之间关系再好也一定有距离感。

对比之下，电影中由于杨女士有一种天然的温和亲切，无形消解了原著中豆叶的威严，却更像是真正的“姐姐“。

也喜欢电影改编后的那个情节：豆叶/真美羽告诉了小百合跟螃蟹医生竞标的是男爵，告诉了小百合自己的私心。

电影中她们姐妹相处信任会更多一些，真诚也更多一些。

另外，电影中真美羽教小百合怎么露出一点手臂那段，她们一同大笑，相处真的有很轻松快乐的时刻（也很好嗑）。

对比书里显然没有这些乐趣。

（三）小百合关于小百合，电影由两位演员饰演：日本的大后寿寿花（饰演少年时的小千代）、中国的章子怡（饰演青年及中年的小百合）。

大后寿寿花的灵动、可爱与讨人喜欢自不必多言，你看她一眼就理解她为什么这么小就被初桃视为潜在竞争对手而备受欺压与侮辱。

章子怡，眼型很好看，很适合蓝灰色“命中带水”的眸子。

在两位前辈大姐姐前她绝不出彩，但一到荧幕上只有她自己时，却又能看出小百合谦卑又坚韧的美感。

因此，当初桃与真美羽相继退场，最后小百合站在悬崖上扔下手帕时，可真是漂亮。

她脸上写满哀戚与绝望，有一种面对广阔大海时的茫然与虚无。

章毕竟年轻，她的美无法比肩巩、杨两位前辈。

在初桃与真美羽分别将“艳丽”与“淡雅”的美臻于极致时，处于中庸调和状态的小百合无论如何难以吸睛。

但她适合一枝独秀，当她独占荧幕，身边无人来对比，她的调和显现出了一种很有质感的美，不会单薄也不会乏味。

这就对了，因为小百合毕竟不是玉娇龙，哪怕有那么一双眼睛也不该是夺目耀眼的，不该像玉娇龙那样“steal the show”。

小百合是很会用比喻句的女孩，应该有的是带着几分文雅的灵气。

虽然在情节上，小百合赢得了一次次漂亮的胜利；但在美感上，她不与人争，她的美在于独立于悬崖绝壁时落寞纤弱的身姿。

总之看了书才发现，其实电影对于书的改编大部分都对了，甚至有更好的变动。

当然如果日本人觉得这不符合他们传统的“艺伎文化”，那应该是因为书本身就不符合，电影为了传递一种艺术效果，把书中某些不符合真实的地方放大了。

无论书还是电影都多次强调，是“伎”而非“妓”，艺伎不是妓女，而是“失落世界的美”。

但单看一些情节，读者或观众难免会产生疑问，出卖“水杨”（初夜权），成为“旦那”的情妇，这些行为与妓有何区别？

最值得称赞的是，三位主演都演出了艺伎独有的荣耀与艰辛、高贵与失落。

她们确实都是“失落世界的美”——暗红色的精致和服映衬下一个挑衅又狂妄的回眸，那是初桃的摄人心魄；漫天飞雪中一抹黑色身影自伞下款款而行，那是真美羽的沉静优雅；黑暗中幽蓝的光束照着舞台上美人落雪，那是小百合的梦想绽放。

或疯狂或清醒，或放肆或收敛，她们都有一种令人难忘的孤独与落寞。

在艳与寂的交界点，她们演绎了梦幻帷幕下的唯美故事——这个职业，代表的不是低俗、单一的肉欲，而是更深邃、更精致的艺术。

准确的说，《艺妓回忆录》不是一部可以让人流泪或者开怀的作品，它的味道是内敛的。

从看到Sayori那双湖蓝色的双眼开始，整个故事已经有了一种澄澈但是宁静深邃的意味，东方的文化是崇敬命运的，所以这双美丽的“eyes like rain"也在冥冥中注定了这个小姑娘不平凡的人生道路。

雨总是绵绵而温婉的，飘落在东方国度古老却缤纷的色彩世界中的雨丝，更是催化出了水最缠绵切切的一面。

在春雨中，憧憬着生命的萌动；在夏雨里，淋漓着感情的盛开；在秋雨时，伤感着离人的悲欢；在冬雨下，期盼着新的憧憬。

所以雨也变得有了灵气，所以命运如水的Sayori有着征服四季的温润魅力，一种代表了东方神韵的魅力。

是的，我是说东方的神韵，而不是那个我不愿提及的国度局限性的美丽。

不得不称赞导演和他的王牌制作人索德博格的惊人的发掘东方美丽的眼里，如果没有三位最杰出的华人女演员的加盟，我一定会将这部影片打入垃圾片的行列，但是有了这三位女星的辉映，我们看到的艺妓，我们看到的从这些柔弱身段后投影出来的袅袅余香中，有着一种远远超越了那个岛国的歌舞伎文化所能传承的博大精深的对于美的追逐，有着一种对于人性的美丽的极致浓缩。

不客气的说，这个世界上，只有华人女演员可以在厚厚的粉脂覆盖下，在不允许面部表情流露的情况下，仅仅用她们的双眸就表达出了如此丰富的喜悦和悲伤，如此厚重的追随和渴求，如此坚毅的爱恋和勇气；同样的，这个世界上，只有源自华夏的文明，才有着如此沉稠的文化底蕴感，赋予本来如同清水般无味的故事，回味无穷的醇厚茶香。

仍然历历在目，子怡在那场轰动全城的舞秀上，飘逸的青丝，霰霰的飞雪，殷殷的朱唇，曼妙但是稳重的步履还有婆娑袅娜的身姿。

从含泪的独步到绝望的抗争，这段舞蹈可以称得上是整部电影最集中的两点，那是一种”我们没有选择，所以才成为艺妓“的自卑和这种自卑中，深切的抗争渴望和追逐自由的梦。

如果子怡在影片中能有三次以上如次出众的表演，我想今年的奥斯卡影后之争不会有任何悬念。

至于巩俐的表演，我是没有评论的资格的，如果我是评审委员会，一定会乖乖拱手奉上那尊“最佳女配角”的小金人。

深刻入骨的看似放浪之后，是一个为自己的不自由，为自己的卑微而拼命守护最后一丝虚荣的心，当宠幸老去，铅华尽洗的时候，入髓的叛逆如火燃烧，虽然惨烈，却也焕回了另一种人性的释放和刹那光华。

艺妓表演的艺术，是浓缩了的一个个梦，而每个生命背后的那些最绚烂的梦，就如同是镜湖青阁之间盈动的翩翩落叶，每一片都舞着独一无二的舞步，每一片都在找到归宿的那一刹归于平静。

胭若茶韵人若梦，看了好莱坞营造出的纯粹而且是精华了的东方美，再看看整个亚洲地区乌烟瘴气的电影作品们，心中的冻雨在冰冷的纷飞。

　九十年代买了一本灰色封面的小说。

它不得不被分次读完，因为中间总有不想继续读下去的情况发生。

这种感觉在昨天看同名电影的时候重新出现。

故事是这样开始的：　　千代（章子怡饰）和有一双与众不同的蓝眼睛。

九岁，她和姐姐左津被转卖至祗园。

在此，千代见到新田置屋的台柱初桃小姐（巩俐饰），令她惊叹的不是初桃身上华丽的和服也不是初桃脚上上漆的木屐，而是那张仿佛由白云所组成，被太阳穿透了一般的脸。

千代留在置屋，并有机会成为艺伎学徒，她的姐姐没有这样的好运。

　　初桃是置屋的经济支柱，姆妈负责常务，老奶奶选择适合的艺伎学徒、掌管财政。

千代发现初桃有个男友。

因为，与身份低微的男人交往，艺伎无法从中得到收入反而要贴钱，其次，客人们会因此觉得自己贬了身价，从此不光顾。

所以，初桃的男友是秘密的。

　　初桃对千代表示出极大的厌恶。

有一天，初桃与男友私会，并带回一件和服。

这件华美的和服属于艺伎实穗（杨紫琼饰）。

艺伎界，初桃和实穗是势均力敌的一对顶尖高手，初桃称实穗为“完美小姐”，心里非常嫉恨这个八面玲珑的对手。

初桃诱导千代毁掉实穗的和服。

由此，千代见到了自己后来的恩人和“姐姐”——实穗。

　　千代找到沦落为妓的姐姐左津。

因为初桃，她与姐姐逃跑未遂，并由艺伎学徒变成仆役。

因为千代，初桃也失去了男友。

　　12岁的千代，受到艺伎们的嘲讽，在路边哭泣的她遇到了自己生命中最重要的男人。

千代决定成为一名艺伎，吸引他的目光。

　　一个女孩获得见习登台机会的时候，需要和一个艺伎建立某种关系，任何资历较深的艺伎都可以是较年轻女孩的“姐姐”。

当两个女人通过一种类似婚礼的仪式成为姐妹后，会视对方为家族一分子，“姐姐”会教年轻的女孩接人待物，还会将她们推销给好的客人，同样地，年轻女孩子的一切花销都要由“姐姐”提供。

实穗看中了千代，并成功地成为她的姐姐，初桃也收了资质较差的南瓜做妹妹。

　　千代学习吟唱、乐器、舞蹈、茶道、插花等技艺，她从实穗那了解到，成为一个自由的艺伎要拥有自己的旦那（供养人）。

　　千代改名小百合登台。

初桃开始表现自己可怕的嫉妒。

聪明的实穗为小百合安排了两件大事：一以破天荒的高价卖出小百合的初夜，二是找到一位将军做小百合的旦那。

这个决定，使二战时小百合和置屋安然无恙。

　　18岁，小百合彻底击败初桃，成为艺伎馆的继承人，她为此付出沉重的代价。

　　战争销尽了祗园的繁华。

将军无力供养小百合。

她重遇少女时的偶像，并如愿以偿与他生活在一起。

最初，阴郁的片首让我想起了《法国中尉的女人》，还有那道似曾相识的长堤。

接着，某些《简.爱》的片段也从记忆中跳出来。

影片放映过半，我已经确认这是一次唤醒旧片回忆的观影经历-- --当小百合初入置屋，她所看到的经历的，是换宅院为置屋的《大红灯笼高高挂》；片中，当杨紫琼扮演的实穗对小百合暗授心机，她说，随处都有可能成功的人。

章子怡扮演的小百合相当聪颖地回答：就象卧虎藏龙。

很遗憾，有人笑了出来。

显然，《卧虎藏龙》的普及度很高；当巩俐放火焚烧置屋，疯狂的眼神重叠着《菊豆》的场景，此后，河边的染布架子再度印证了这种联想......尽管有很多提神的线索，在一个小时二十分钟的时候我依然幻想屏幕下方出现快进指示。

事实上观众也出现了明显的两极反应。

颇有兴趣的多半来自欧美，少数亚裔则兴趣索然。

在影片开拍时这种情况已经发生，甚至原著小说，欧亚读者也有相当大的争议。

原著作者阿瑟的《艺伎回忆录》在欧美十分畅销，但小说主人公原型岩崎峰子却认为小说完全虚构， 她不仅要求公开道歉及赔偿，还亲自动手写了一部《真正的艺伎回忆录》来反击。

最终，斯皮尔伯格根据阿瑟的《艺伎回忆录》投拍。

片子结束，已经坐得不耐烦。

对电影，也渐渐丧失了评述的兴趣。

有一段原著中的对话，没有进入影片。

当时，实穗发现了与众不同的小百合。

她说：“耐心等待并不适合你。

我能看出来你命中有很多水。

水从来都不会等待。

它会随情况改变形状和流向，总是能找着别人想不到的秘密路径——比如屋顶或盒子底部的小洞。

毫无疑问，水在五行中最善变的。

水能冲走土，能扑灭火，能腐蚀并冲走金。

木与水天生互补，可就连木也不能离开水存活。

然而，你还没有在生活中利用这些力量，对吧？

”　　“嗯，实际上，夫人，正是水流让我产生了从屋顶上逃跑的念头。

”　　“我确信你是一个聪明的姑娘，但我认为那不是你最聪明的时刻。

命中多水的我们无法选择自己将要去的地方。

我们所能做的仅仅是听天由命，随波逐流。

”　　“我想我就像一条遭遇大坝阻拦的河，而那道大坝就是初桃。

”　　“是的，这大概是真的。

”她平静地看着我说，“不过河水有时能冲走大坝。

”西方拍摄东方故事如同小百合做艺伎，那道大坝来自于不同的文化积淀。

就象我们写巴黎圣母院的故事，那多少会带点梁祝的味儿。

或者，有一天河水真能冲走大坝。

但，现在还没有。

在娱乐圈里有遭受非议倒不一定全是件坏事，至少能够引起足够的关注度，加上猛炒恶炒必然搞得路人皆知。

《艺伎回亿录》从其筹备开拍起就受到来自多方面的置疑声与反对声，首先是来自日本的声音，他们不明白为什么会找了三位中国演员来出演日本艺伎，难道日本人本身不更适合本国文化吗？

另一方面，同样有来自中国的反对声音，那些传播于网络上关于妖魔化章子仪的虚假爆料更加令人震憾，这何尝不是一种民族情结的极端行为。

不过这一切的一切，也都随着时间的考验和影片的上映迎刃而解。

谣言是如何造出的？

又是何人以何种目的为之的？

事实上，我并不认为网络上盛传的那些假剧照有多少可信性，以《艺伎回忆录》这种大卡司的主流影片绝对在会尺度上相当注意，避免影片评级时影响到票房。

即便那些剧照是真的，作为演员真的为一部好影片一解罗衫也并非不可接受，当年在好莱坞闯荡拼搏的陈冲和邬君梅远比现在的章子仪困难许多，所牺牲的尺度也要大的多，却也没有多少人指责，究其原因无非是章子仪人气的过快飚升与解不开的政治民族情结（解读部分心态：一个年轻演员一红起来就忘本，演什么不好演，偏演日本艺伎）。

其实这些已全不重要，现如今影片本身应该更值得关注，在看过《艺会回忆录》之后心中不免产生个比较，心想本片中的裸露情色镜头也不会比章子仪在张艺谋影片中的更多。

抛开一切成见与有色眼镜来看待这部影片，不得不说本片与《最后的武士》有着相似之处，同样是一部以西方视角来欣赏东方文化的电影。

的确，我们必须承认文化的异殊有着几千年的时间造成的鸿沟，并不是近代科技飞速发展就能够轻易将不同文化拉近的，即使同样地处东方的中国与日本也并不能轻易理解彼此的文化。

《艺伎回忆录》改编自美国作家阿瑟高登的畅销小说，也就是说这部电影从它出生之前在胎里就已经打上了西方式的烙印，不要说日本观众不能接受这样贴有日本文化标签的好莱坞电影，作为中国观众同样感觉得出这其中的文化差异。

其实作为导演罗伯马歇尔，他事实也并没有过多考虑文化上的东西，他执导的《艺伎回忆录》原本就是要拍给西方观众看的，影片针对的就是西方观众的口味，目的就是为了满足西方观众对神秘东方文化的好奇心。

回过头来看当年在奥斯卡上拿奖的影片《末代皇帝》，虽然影片很出色但却并不是中国的，这是贝托鲁奇缔造出关于个人命运的故事，源自于他的脑海而不是历史，这样的故事应该是西方的，但他将它放置在神秘的中国，于是更能打动西方的观众们。

西方视角的东方故事终究还是西方的，东方文化只是一味能够吸引人的调味剂，主菜还得是西式口味，不然就怕西方观众不买账。

影片的故事讲述家境贫寒的千代子年幼时被卖到了艺伎馆中，从奴仆做起历经各种困苦，偶然在桥上邂逅了一位实业家男子，并被其魅力所吸引，于是决心将来要成为一名出色的艺伎。

当长大后在艺伎实穗的培养下终于成为出色的艺伎，并更名为小百合。

但她却仍旧不能忘却那位被称为会长的男子。

她的人生几经起伏，在历经各种磨砾之后总于得以幸福闪光，最终找到了自己寻求的爱情。

这样的故事何其熟悉，无非是又一个灰姑娘的美梦成真，如此圆满的好莱坞式结局，一切都在说明这是一个包裹着东方神秘外衣的西方童话，它符合好莱坞电影迎合观众的完美规则。

小百合就是那位受尽欺凌的灰姑娘，受到来自另一名艺伎初桃的压迫刁难，终于有一天她如花般在枝头绽放，赢得无数赞许的目光，她的人生因此改变，等来了自己的王子，其间虽经历坎坷，但结局依旧是拨云见日。

不同于童话中那些森林古堡的是，人物的身后换成了京都狭窄的石板路，和充满历史尘埃的木屋，以及樱花飘舞的东方美景。

罗伯马歇尔能够抓住的也就是这些，镜头之下的外景大都是在南加洲所拍，除了少许景头取自日本京都，虽然美是拍得很美，但毕竟这只是形式之美，对于东方的神韵罗伯马歇尔无力探得更深。

这是件无奈的事情，我想日本观众应该会比我们感到更多的无奈。

就象我们看见尊龙饰演的溥仪站在紫禁城里打网球，镜头中的紫禁城却不象是中国的紫禁城。

同样的，三位华人女演员真的适合影片中的角色吗？

恐怕未必，日本的女演员应该更适合诠释艺伎这种纯日本文化的特产，但好莱坞的片商却不这么想，他们需要的是明星对观众的影响力，这一切直接关系到票房成绩，电影市场化的最终目的。

从这一点来说，作为中国观众应该庆幸，中国电影人在好莱坞的影响力远远要超过了日本电影人，也就是说美国观众会为了章子仪买票去看这场电影，却不会为某个日本演员买票，因为章子仪在美国有着足够的知名度而日本演员却没有。

所以日本演员没有机会得到影片最重要的三个女角色，连最出色的日本男演员渡边谦和役所广司也只能成为章子仪小姐的绿叶。

市场影响力是一个方面，但表演却又是另外一个方面。

如果不考虑过多艺伎这一特殊角色的成分，我想这三位华人女演员的表演是值得肯定的，巩俐的放荡狠辣都是到位的，将初桃渴望爱情却又无力把握，最终让忌恨占领身心的癫狂展现得淋漓尽致。

章子仪是很努力地诠释着小百合这个角色，应该说这样的表演是值得肯定，但还不能达到可以让人映象深刻的程度，至于提名金球奖也是多凭借名气。

杨紫琼还是将实惠那份经验老到、处乱不惊的风采拿捏得当，但问题是她作为小百合的老师，在传授艺伎的技巧时显得柔美不足，这也与她自身过硬的线条是有关的。

另外值得肯定的是桃井薰饰演的妈妈桑，的确很抢戏，而饰演小百合幼年的小演员也很出彩，那种气质真是不太多见。

很多人对于一号男主角渡边谦不是很满意，总觉得这个人物与小百合之间甚少火花，而且少有出彩之处，倒是另一位男演员投所广司更让人欣赏，那种内敛的情感都是这位日本最具实力演员的拿手好戏。

另外熟悉的还有香港演员曾江的客串。

对于《艺伎回忆录》这样一部脱胎于西方的东方童话，从根本上就不可能完全展现出东方的文化，因此它也绝不可能在东方获得认同。

但对于那些西方观众而言，它可能依旧有着美丽的吸引力，同样不可否认的是这样一部电影极可能在西方获得认同，因为它从头至尾就是拍给西方看的电影，与东方相关的只是那层外衣，除去那层东方外衣，里面的故事就纯粹是西方式的美丽童话。

文：眉间尺

作为一部独立的电影，它可以拿五星：恢弘的场景，缠绵的故事，大牌加盟，加上独特的东方元素。

但是作为小说改编，它就只能得一星：场景。

为了抓住全球观众的眼球而把一个穿插着人生的爱情故事变成了一部简单的长篇爱情电影。

为了照顾人伦而将主角的年龄集体提了一轮，女孩子的战争变成了女人的斗争。

眼睛的部分是故事的核心，千代的所有故事都是因为这双眼睛，可是电影只用美瞳就打发了很让人失望。

也许仍然是为了照顾全球观众而没有使用过多的亚洲国家的隐喻，甚至连千代展示眼神的小故事也没有给眼睛足够的特写。

原著中，初桃应该是妖艳又美丽的剧毒少女，而不是风骚弃妇；真美羽应该是精明又缜密的姐姐，而不是慈祥的人妻。

而小南瓜更是为了剧情需要变成了彻底的妓女。

千代不应该是这样的，章子怡的美太突然，千代的美是隐秘而徐徐绽开的。

而主席也只是个普通的日本男人，他之所以重要是因为他是这个故事的起源，而不是它本身的魅力，电影也因此变成了一个浓郁的爱情故事，失去了原著中艺妓与老爷独特的依恋距离。

另外，章子怡拍的最好的部分还是床戏。

看电影之前没抱太大的希望，因为在我的印象中，日本的艺伎文化应该如中国的京剧，但比较之中国，少了热闹的锣鼓家伙和自己所熟悉的社会背景，而且让几个女子去演这样的神秘行业，应该更多的是沉闷和艰涩，但看电影的时候我不由得再次佩服好莱坞这些大鳄们纯娱乐的高明手腕，唯美的画面，优美的音乐，大团圆的结局，居然让我在看的过程中没有产生一丝倦意！

好笑的是我竟然想到了《无极》里的那个馒头，无极里为了一个馒头不惜引千军万马直至牺牲自己生命，在《回忆录》里，同样是为了一筒甜点，就愿意付出一生的艰辛，想想，人真的很简单，大的转变或转机的诱因很多时候是如此不屑的事情。

另一方面，男孩子也不要把女孩子的对爱的要求想的如此复杂，你的一个不经意的眼神，一个随意的小礼物，可能就会被她们珍藏一生～～～～嘿嘿，扯远啦。。

^_^总体觉得电影像一幅优美但不壮美的山水画，看上去沁人心脾，但却没有震撼人心灵的力量，这是好莱坞惯有的毛病，他们把人们的生活想的过于紧张，所以想方设法的娱乐我们，生怕片刻的思劳累考就会影响到他们的票房收入，但电影毕竟是艺术，而不是肥皂剧，想想《霸王别姬》，通过戏子的喜怒哀乐，引申出多少社会的黑暗和丑陋，我们从里面获得多少心灵的震颤，而对于神秘而晦涩的艺伎，它所能承载的社会问题可能会更多，所能挖掘的空间更大，但我们却无法通过电影探究出一点点跟社会有关的东西，也许这就是所谓文化的差异吧，我们是无法奢望欧美的蓝眼球去更深的挖掘东方最神秘的文化背后所承载的社会意义的。

听好多人说，电影请了中国三位女星是为了需要几副廉价而美丽的东方脸孔，我就纳闷，为什么我们中国人总是用有色眼镜去看待我们的自己东方文化呢，好莱坞为了票房，我想还不至于把钱省到这个份儿上吧，如果可以，他们宁愿花高价去请欧美的一线演员，但，这可以吗？

谁会接受呢？

这除了能说明她们的国际影响和优秀外，我还体会不出其他东西。

电影的完美结局显得苍白而急促，有时候觉得自己很奇怪，昨天刚刚看完《似是故人来》，深深为编导写故事能力所折服，但最后却痛恨他为什么不稍微动一脑子把故事编的完满一点，让我们看到杰克和娜莉最后拥抱在一起是甜蜜的笑脸，而这里，却又盼望小百合和会长的结局再悲苦一点，就像《霸王别姬》里最后程蝶衣的拔剑自刎，也许这样会显得更有力量，呵呵，还是那句话，这就是好莱坞，这就是他们的快餐文化，如果让陈凯歌来导。。。

嘿嘿，可能会更好看一点！

海上花是我列在侯孝贤的影片清单中，反复观看，早就想写的片子。

艺伎回忆录是最近因为看完杨紫琼的瞬息全宇宙和剑雨，决定拔草的片子，只是没想到，这根草，真的拔掉了。

有时候，我也会觉得，电影是一门影像的艺术，“好看”的电影足以满足我的观看需求了，但有时候我又会变得很苛刻，比如现在。

看美丽的画面，摄影和绘画同样可以实现，但影像流转创造出的故事，仍然还是支撑电影成为一部好电影的灵魂所在。

柏邦妮大概说过这样一句话：看电影不是看一锅饭，不需要粒粒分明去掰扯每一颗米，而是感受这锅米煮成什么样的粥。

但至少，米首先要没什么问题，不然火候再好，煮的时间把握再怎么精确，也出不了一碗好粥，或者我想喝的粥。

这两部电影，都是风月场上的故事，都承载着东方文化，都是拍的很“好看”的故事，但，海上花在故事层面上比艺伎回忆录要惹我喜爱更多。

珠玉在前是其中一个原因，也实在因为艺伎回忆录瑜不掩瑕。

这样的论断，是我的思绪几经翻覆后，才得出来的，绝对不是因为海上花更符合中式东方审美，而我刚好是中国人这么简单的原因。

便值得记下。

笔法 起初，我只以为，两部电影观感不同的原因，来自于笔法。

海上花是不断白描的铺陈，艺伎回忆录是浓墨重彩的渲染。

海上花是水墨山水散点透视的构图，艺伎回忆录是西方肖像焦点构图的不断深化。

风乍起，海面涟漪皱起，无数浪花在海面上翻腾起伏，归于沉寂，消逝。

我们在海上花中，以长三书寓为镜头，看到了五颜六色的、双性维度的女性形象：为爱周旋的沈小红，精明算计的黄翠凤，四平八稳的周双珠，心狠洒脱的周双玉，他们的命运彼此交织又相互独立，不偏不倚的走向自己遵循的那根命脉，头也不回。

细想艺伎回忆录的故事，导演或许也是有多线性叙事的初衷的。

早期祇园的头牌，初桃和真美羽，后一起入置屋的小百合和小南瓜，他们有各自的性格底色，也有不同的命运，但却在故事中，所有的性格展现只为了塑造小百合而存在，推动小百合的命运而存在。

大剧情的走向本身倒也没什么大问题，问题出在，当小百合的命运朝着“我所走的每一步，都是为了更接近你”的方向走去，遮羞的外衣脱下，背后男性面孔昭然若揭，和电影一个陌生女人的来信一样，充满的了男性视角对于女性忠贞不渝的幻想。

传统男性叙事下的傲慢，让这一切触礁翻船。

爱 如果你是一个局外人，你能想到的风月场上的爱情故事，是怎样的？

等待被救风尘的对象或是附庸风雅的小情小爱？

罗萌在《海上花列传》的空间表述一文中说——“妓院”被当作象征现代城市精神的典型空间予以表现，体现出一种关于“罪恶”和“魅惑”的辩证表述，一方面，它象征了道德沦丧，利欲熏心，挥霍无度；另一方面，它又意味着随心所欲的生活享受，以及幻若仙境的爱情经历。

“罪恶”和“魅惑”是我们作为局外人对于风月场最直接的评价吧。

可如何来以“正义”之姿描述“罪恶”和“魅惑”的爱呢？

变身为局内人视角，阐释特殊空间下人的复杂性，爱的复杂性，为自己的“罪恶”和“魅惑”正名，这是再自然不过的思路。

海上花的故事，让人感到了来自局内人的讲述：镜头的摇移，空间的缔造，语言的散漫，质感真实，甚至真实到已然贴近日常。

而艺伎的故事，企图用回忆录的形式造成局内人讲述的错觉，实则没有逃开局外人对女性，尤其是风月场中女性的刻板印象。

抬眸即心动，瞬间即永恒，奉献与牺牲，隐忍与暴走，形象被塑造得寡淡而充满了套路。

如此便显得华美有余，真实不足了。

海上花中的爱情，着墨不多，是风情场上的例外，是海上脆弱的、被席卷的落花，是淹没在深海中无数浪花悲剧缩影，没有那么波涛汹涌，但也蔚为壮观。

而艺伎回忆录里面的爱，同他想展示的艺伎这个职业一样，被捧成了高高在上的“艺术品”。

可，爱，不管平凡与否，不应该是艺术品般闪亮才对么，哪里出了问题呢。

这里需要理清其实有两个概念，艺术的尊贵而闪亮，从来不是因为她高高在上；艺术，也从来都不是被人为捧出来的。

爱情被我们津津乐道，是因为她本和生活交融在一起，但很多爱情电影的翻车，都是因为，创作者太想追捧、塑造，或者说手法不娴熟，雕琢痕迹太重，血肉之后露出了只为抬高价值的残酷骨架。

为爱情和性披上艺术的外套，让她更“拿的出手”的做法其实反而是看不起的表现，再加上，最具艺术气质的爱，不是精致单调的，而是日常又矛盾的。

所以艺伎回忆录塑造的爱，在我看来，也失败了。

米兰·昆德拉说，同情不是居高临下，不是隔岸观火，而是感同身受。

只有平视而非俯视的创作眼光才能超越价值判断与道德评判，深入人物内心。

当我们讲述风月场上的爱情时，如何处理“罪恶”和“魅惑”的大众印象，是首先要思考的问题，但处理的过程中避免因为同情而造成的俯视，又是一件更难的事儿。

文化 艺伎回忆录，美国导演请了一票优秀的中国演员演绎日本文化，这样的操作，一开始我也是感受到被西方接纳，甚至作为中国人去演绎日本文化的骄傲。

但后来仔细想，这里面本身就带着西方对东方文化的高傲姿态，自认为东方文化是一整块一口可以吃下的大蛋糕。

艺伎和先生，对风月场中女性（极少男性）高级的定义，从卖艺不卖身，变为在现实中，只是卖给谁，价格几何的问题。

男性想粉饰自己的买，女性想粉饰自己的卖，反而像皇帝的新衣一样，让人看到的不是尊重，而是掩耳盗铃之嫌。

妓与伎，只在字形上粉饰其中对女性的偏见，是远远不够的。

要成为活的艺术品的艺妓却在影片大段时间里，操纵着自己初夜的竞价，赢得社会各色男性角色的认可。

男爵也好，螃蟹医生也好，还是最正面的会长这个角色也好，都没有差别。

真正艺术性的舞蹈、茶艺等等却少有展示，艺伎回忆录的片名改成小百合回忆录可能更加合适。

情色买卖本不应该美化成艺术。

所以两部影片中的艺术，应该朝着国家特殊时代下的文化去塑造，长三书寓所谕示的多元化海派文化，祗园所谕示的昭和时代凄美复古的日本文化。

本是两种不同截然不同的文化，本来可以塑造出的两件色泽质感截然不同的影像艺术，但艺伎回忆录却可惜了。

翻看艺伎回忆录导演罗伯·马歇尔的片单，不难发现，也许，他对文化艺术能带来的商业价值，比对文化艺术本身的价值，要感兴趣的多。

艺伎回忆录是可惜的，好的演员，好的摄影，好的题材，却煮出了一锅差强人意的粥。

好电影的剧本是需要花时间打磨的，所以，我现在挖电影，很大一个分支就是去寻找一些由经典小说改编的电影。

艺伎回忆录也是基于阿瑟-高顿的小说改编，但电影海上花站在海上花列传故事蓝本之上，两者高度是有天渊之别的。

毕竟小说海上花列传被授予的继《红楼梦》百年之后的又一高峰、独具地域的神味的清之狭邪小说、吴语文学的第一部杰作等等头衔，绝不是空穴来风。

如果要把海上花电影和小说相比的话，故事层面上又会暴露出他所不及的部分，但影像所能触及，电影的商业属性所限，侯导展示出的技艺也足够令我叹为观止了。

全片提及海上花时都没有说我中意的演员梁朝伟，是因为这部电影中他塑造的角色王老爷，在他的职业生涯中确实不算排的上名号的存在，甚至就说在这部影片的角色塑造中，也不算顶好的，这样说来有踩他的嫌疑，但其实就是没必要硬找存在感又为他实觉遗憾。

这种遗憾和我从艺伎回忆录这部电影中感受到的遗憾，又是一样的。

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这是一部很有意思的电影。

有意思在什么地方呢？

它的导演和制作团队，来自美国。

它的主要演员，来自中国。

它讲的故事，是日本的。

演员演戏时，说的则是英语。

所以观众会看到，几个中国演员在电影里穿着和服说英语。

刚开始会觉得违和，但在适应之后，就会迅速被电影的剧情和画面吸引。

电影里有几张我们非常熟悉的面孔。

章子怡、巩俐和杨紫琼。

值得一提的是，到目前为止，《艺伎回忆录》是章子怡和巩俐的最后一次电影合作。

在章子怡刚出道的时候，有不少人都说过她和巩俐长得像。

而等两人真正同框时，人们会发现，其实两个人并不一样。

但她们的脸，都是在大银幕上有强大吸引力的。

在《艺伎回忆录》里，这两位演技派，也有非常多明里暗里的撕B戏。

一个眼神、一个动作，满满的都是戏。

首先，来说剧情。

《艺伎回忆录》，顾名思义，讲的是艺伎的故事。

电影里有一段台词，在解释艺伎这个职业——艺伎不是妓女，也不是别人的妻子，更不是情妇。

我们卖艺，但不卖身。

我们营造一个神秘的世界，一个只有美的世界。

艺伎是艺术家，艺伎就像是一件活的艺术品。

艺伎是需要从小来培养的。

会有贫穷少女被从小就被卖到艺伎馆，学乐器、舞蹈等等才艺，为以后成为艺伎打好基础。

小女孩千代子，被卖到京都的置屋（艺伎馆）。

千代子初到京都，惊慌失措。

然后，她第一次见到京都最当红的艺伎——初桃（巩俐 饰）。

初桃一亮相，就倒吸了一口凉气。

真·惊艳。

初桃是千代子所在这件置屋的顶梁柱，负责置屋所有的经济来源。

她从一开始，就对千代子充满敌意。

因为千代子拥有一双罕见的蓝灰色眼睛。

而这双眼睛，会让她从很多人中脱颖而出，威胁到初桃的地位。

无意间，千代子发现了初桃有个男友，而这个男友，是初桃贴钱养着的。

于是，千代子更是成为了初桃的眼中钉。

就这样磕磕绊绊，千代子上了艺伎学校。

但初桃对千代子的刁难也一直继续着。

她让千代子在另一位出名的艺伎的和服上写字。

令千代子狠狠地挨了一顿打。

但就在千代子被初桃虐地生无可恋时，千代子长大了。

同时，她的贵人真美羽也出现了。

真美羽认千代子做妹妹，资助千代子。

而千代子，也终于有了通往艺伎世界的通行证。

千代子从真美羽这里学习如何巧妙地裸露自己的身体。

如何用一个眼神就让男人神魂颠倒。

如何利用肉体的接触让撩拨男人。

在真美羽的培养下，千代子进步迅速。

与此同时，初桃也在盯着她们的各种动作。

在真美羽带着千代子认识男人们时，初桃每次都“恰好”到场，吸引男人们的目光。

就这样，时间一点点推移，马上到了千代子拍卖初夜的时候了。

而初桃，当然也没闲着，在外面努力给千代子制造“好名声”，逮着机会还要殴打千代子。

而千代子，一直忍辱负重，其实是为了年少时遇到的一个男人。

她想成为最当红的艺伎，跟那个男人再续前缘。

在她的努力下，她离目标越来越近。

但是，意外也随即发生......其实，通篇看下来，《艺伎回忆录》不是一部能快速调动人情绪的电影。

尽管影片里小斗争不断，但是电影一直以一种非常直白的视角来拍整个故事，减少了参与感，增加了不少观赏性。

从视觉效果来说，电影确实做得非常好。

章子怡跳舞时的诡异美感，还有穿着家常服装站在路旁的样子，都很美。

更何况，还有巩俐、杨紫琼这样的绝色佳人出演。

画面精致、演员给力。

光与影的运用也无可挑剔。

非常值得一看。