白色夹竹桃

你爱着你不可能拥有的某人不管她伤害你有多深不管她有多少缺点你知道她仍然爱着你对于一位拥有强大控制欲望的母亲能知道这些要通过多少艰难的考验而这是作为她女儿唯一的 快乐

电影的故事离我太遥远，我的经历也远不及女孩儿的挣扎。

这是一部女人的电影，为了爱伤害爱你的不爱你的人。

虽然我们的生活没有电影里那么跌宕起伏，但你会在这里找到你的些许影子。

作为女生，我们一定也干过不少傻事吧。

或许早几年前看这部电影，就会是另一种感觉。

一直认为伤害别人来保护自己的方法是不正确的，尽管你自己不觉得自己做错了，甚至认为是一种正义使然，可是它终究是不对的。

每个人都是一个值得被珍爱的个体，每个人都有自己的选择。

这种选择只是他自己的，与其他人无关。

你可以给他建议，但是你不能剥夺他选择的权利。

有些时候在你眼中对他好的事情，放在别人那里也未必是好事。

就像电影中女主的妈妈强加给女主的思想意识，妈妈因为情人没选择自己就杀死情人的做法，女主的第一位养母因嫉妒而开枪等。

都是因为自己的情绪和感触无法得到理解和安慰而爆发。

可是谁说过别人一定得理解你呢？

在你自己眼中你是最特别的人，最需要被重视的人，谁规定别人眼中也必须最受重视呢？

谁一定得爱谁呢？

女人都希望别人把你捧在手心，围着你转，把你当成最美丽的钻石。

不能抛弃你，不能不爱你，而且只爱你。

可惜现实不是童话，任凭你受不了，任凭你哭闹也改变不了。

不爱了就是不爱了，就像当初爱上一样简单。

可怜，女人啊，何苦那么在意！

女人是如此在意自己是否被爱，如果你没给我应得的爱，我就要毁了你，让你也不会有好日子过。

我是个追求平等相处的人，不希望自己活在男人给的世界下，也不想死盯着男人。

有些事情没有办法勉强，有些人没有办法不失去。

我们不要埋怨，不要彷徨，不要疯癫，不要失望。

我们女人只有做好自己！

就为自己，为自己而活，才能坚强，才能获得爱！

看了慕名已久的《白色夹竹桃》。

不算很长，1小时39分，但感觉有2个多小时，可见节奏之慢。

不过仍然可以说好看，因为里面4位都是金发的美女。

女主人公是位未成年的少女，母亲因被判一级谋杀入狱35年。

她从此在临养家庭和少年抚养院里度过成年之前的岁月，在此之间监狱里母亲始终没有放弃对她和控制，一直到她成年。

除了少女以外，其他3位母亲都是好莱坞的老戏骨：米雪儿.法伊弗、罗宾.莱特.潘和瑞妮.兹而薇格。

全部都是金发、高挑的美女。

而且，不仅是美貌，智慧也是被承认的。

所以从这里就可以看出这是一部女性力量强大的影片。

第一个领养家庭是以枪击为终结，第二个家庭是以养母自杀为终结。

而两次，少女都是当事人，现场目击者。

在抚养院里，她和那个喜欢她的男生对话————“你母亲呢？

”“她在监狱里，因为谋杀男友。

”“你父亲呢？

”“我从没见过他。

”“Cool！

”“是啊，好Cool！

”————这是在看电影的我和表姐的对话。

对我们这样生活平稳的人来说，那是一种不可想象的际遇和生活。

突然，母亲被一群陌生人从家里带走，突然她被判入狱35年，而自己，突然被送到陌生人的家里，和一群素未谋面的人生活在同一屋檐下。

在片中，除了第一夜，少女坐在房檐下无声的哭泣，再也没有看到过她流泪，即使在被养母击中以后！

然后，第二个寄养的家庭，很好的物质环境，很爱她的养母，但是，因为和丈夫的情感破裂，在她身边自杀了。

在这样的生活里，她没有酗酒，没有吸毒也没有滥交。

（电影里故意淡化了她吸毒的生活）她高中毕业，最后和男友去了纽约，和母亲一样（也象她希望的那样）成为一个艺术家。

在结尾处，她把自己的一段段经历用一个个盒子布置出来，我由此推断她是个现代艺术家。

这是我很喜欢的一个镜头，也许在很多人的心里，也会有这样的盒子。

看完电影，我有感于生命的坚强，虽然有时它也是非常脆弱的，但是，它的坚强总是超乎了我对它的想象。

我一向钦佩女性的力量，就象林语堂说过的，女性是世界的创造者和保护者。

中国人说过，至柔者至刚，也是这个意思吧。

有时候，毁灭的力量是那么让人促不及防，但是，始终有另一中力量，尽管可能会及微弱，但是却于山蹦地陷之前，依然矗立，并且永远在生命里存在下去。

但是，生命里还有另一中东西始终存在。

戏里，母亲对女儿说“：孤独是人类的天性，没有人能填补这个空白。

”米雪儿.法伊弗的眼睛是一种淡蓝色，淡到你几乎怀疑她是个盲人。

在片里，她额上青经凸现，呈现出一种岁月的力量，那种坚定的眼神，让人无从抗拒.

uh...i just started reading the book of this...it's such a girly book...and dangerous...the characters are rly sth./wow...kinda afraid to continu it.

这部电影是小说的浓缩，导演表达了他对小说的理解。

妈妈是典型的自恋型心理障碍，她美丽，坚强，高智商，既漠视众生又能强烈地争取他想得到的，无视规则，在她的心里规则是别人的，与她无关，所以在她杀死自己的情人，女儿质疑时，她说，我没有错，仿佛是在说，我的规则就是这样。

她活在自己的世界里，在她的心里其实没有女儿，女儿是她自我延展的一个工具，她在顶楼吹风，那个地方有危险，女儿害怕，她一把拉过去，她看不到女儿，也就谈不到照顾，他教导女儿，希望女儿与她紧紧的相连，像一个人，但是在这个相连中，只能是他的情绪，他的意志，女儿并不存在，看似与女儿紧紧相连，是母爱，实则并没有爱的能力，她需要的是来自女儿的认可，照顾，追随，在关系中，她是单向索取者，一旦女儿想摆脱，她宁可毁掉她，所以她妒嫉女儿找到的那个演员妈妈，跟女儿说我宁可你下地狱你也不要和他在一起，她关在监狱里，其实她也不希望女儿快乐，她说，你跟我一样，把我们好的一面隐藏起来，女儿才会用技巧留在他寄养的家庭，去勾引雷，然后女儿被枪击。

女儿跟妈妈说，你教导我不是让我独立思考，是按照你的想法思考，这是第一回合，女儿说，你看不得我好，这是第二回合，女儿说，他们不是我们的敌人，你才是我的敌人，you and me,这是第三回合，女儿说，我让你看看，我跟你在一起的代价是什么，你只想到你自己，你把一个一岁多的孩子丢给邻居，去海滩度假，你杀死你的情人，我十二岁怎么生活你不考虑，你毁了我的寄养人，那个让我感到爱的人，只是因为你觉得我跟她亲密，你妒嫉，你为了我做伪证对我撒谎，你的世界只有你自己的利益。

至于最后，他没有让女儿出庭，也可能高智商的妈妈觉得女儿出庭也可能让他出丑，这个风险她不赌，所以她才是那样看女儿的眼神，而女儿说，她放了我，这个放掉有可能是被动的，妈妈已经没法控制她了。

女儿的形象从温柔，依赖，到独立，坚强，影片的颜色从梦幻般的蔚蓝转到黑色，这其中承受了多少痛苦，恐怕外人不能理解。

女儿的几个寄养家庭，第一个家庭，自己的孩子都会选择离家出走，那个妈妈善良自我幼稚，其实也看不到孩子的存在，演员的家庭，有爱，但她脆弱依赖，第三个家庭，是女儿自己选的，DEAL是这个家庭生存法则，影片的最后，女儿说，我爱我的妈妈，但我一定不能留在他身边，他就是那个白色夹竹桃，美丽，骄傲，聪明，强大，但是他充满侵略性，时时在发起战争，她有毒。

影片中毒死情人的女画家英格丽德第一次出现和最后一次出现的场景前后呼应着 画面里淡淡的眼神 显出了她更加深沉的强悍和危险的人在一起却感到安全 所以挣脱的姿态抵不过对她的迷恋 整部影片让我印象最深的就是英格丽德身上散发出的这种坚强：无礼 专横 不带宽厚仁慈 却又无比强悍她以一种残忍的方式对自己十五岁的女儿拔苗助长 这是用亲情和余生在冒险

珍妮特·芬奇《白色夹竹桃》小说最后一段：我再次闻到那个火烧午夜的焦味，我想感受圣安娜风的炙热。

这是一个隐秘的渴望，像我无法停止哼唱的一首歌，或者像我永世不能拥有的某个亲爱的人。

无论我走到天涯海角，我的罗盘总是指向西方，我永远知道加利福尼亚的时间是几点。

《白色夹竹桃 White Oleander》电影改编自珍妮特·芬奇同名小说，艾莉森·洛曼饰演女儿阿斯特丽德，曾出演电影《大鱼》，米歇尔·菲弗出演母亲英格丽德。

本片，导演运用女儿成年后回忆视角，摊开心灵深处无法完全愈合的伤口倒叙，再以现实的安宁把躁动锁进独白，给看客留下驱不走的一帧帧怅然。

牛奶缓缓倒入玻璃杯，夹竹桃插入杯中，迷幻的白，随后玻璃破碎的声音，画面混乱，镜头切到母亲被警察带走……这一幕，过了很久，伴随成长，始终活在阿斯特丽德的梦中。

当然，她还记得那年秋天，沙漠热风来得猛烈，大地在午夜焦味四溢，故乡圣安娜小城，母亲拥着她，在高高的屋顶上，迎着风说笑……两次探监，母亲对她说：“你在信里好像很惊讶，我在这里还是很漂亮。

我们的美来自于我们的力量，它改变我们。

因为别人给了你一点点注意，就把自己和他扯上关系。

因为你是孤独的。

孤独是人类的状况，没有人能填补那空虚。

你能做最好的事就是了解你自己，了解你想要什么。

别让那些畜生挡你的路。

没有朋友生活更容易，也许。

”“永远不要留男人过夜，从不道歉，从不解释。

你难道不会想一想吗？

事情是怎么发生的？

我养育了你，而不是宣扬圣经的垃圾养育了你。

我让你自己思考，如果自主思考是邪恶的，那每个艺术家都是邪恶的。

邪恶是狡猾的。

一旦你认为它是什么，它就改变了它的形式。

需要用一生的时间去学习了解它的本性。

别忘了你是谁，你是我女儿，你是完美的。

我生了你，就是要你自己独立思考。

”违背了自己所有准则，杀害情人入狱的英格丽德，注定将改变母女之间固有的轨迹。

从此，阿斯特丽德开始了孤苦伶仃寄养生活，美丽的她常常遭受敌意，即便换了一家又一家，一段自我发现的历程。

每个家庭都有对她来说不同危险，从中她也汲取了每个家庭的深刻经验教训，却怎么也逃不出身在狱中母亲的管束，通过书信以及探监。

当伤害来自父母，没有决裂，走不出控制，伪善的面具后是残忍的自私、嫉妒与占有。

这点像极了现实生活里，以爱的名义强暴家人的精神，孩子们永远无需长大。

所以我们不难发现，诸多拥有强势父母的家庭，子女往往懦弱卑贱，而生性叛逆倔强的子女往往拥有怯懦甚至于窝囊的父母。

原生或是再生家庭皆是。

个体人格成型往往是两极分化。

好比物理定义上，事物之间的相互制衡与平行。

说回电影，阿斯特丽德来到第一家寄样家庭，从女主人男友雷的身上感到了父爱，却因自己拥有母亲一样美丽的容貌被女主人误为勾引其男友，险些一枪毙命。

康复后进孤儿中心，又因漂亮常被欺负，她剪掉金发，顶着一头狗啃发型，开始学会保护自己。

男孩保尔主动接近她，他们都喜欢画画。

得不到母亲的认同，甚至告诉她无论如何都要靠自己走下去，不能靠男人。

再次走进收养家庭，得到这家人的疼爱，尤其是过气明星养母克莱尔。

可因母亲对养母的嫉妒，挑唆原本与丈夫有罅隙的克莱尔殉情自杀。

克莱尔的死对阿斯特丽德打击很大，她认识到母亲的毒性非同凡响，主动请求被一名俄罗斯女贩收养，自甘堕落。

母亲要求她为自己出庭作证，知道了有关自己的身世，她要求母亲放她走，看着母亲走上囚车……阿斯特丽德这历经艰难和迷失、直至成熟，喜悦和真正自立的过程。

暂不论贫瘠或荣华，就像绝大多数人一样，总要承担无法预料和不能控制的变故，每一步艰难生长拼贴的血肉，都是从大堆伤害中愈合，从大片的幸福中掠起，塑造成与人不同的种种人格。

就像大哲小贤们所言，而人生终究是孤独的，在伪善的世上，需要穿上盔甲防护丑恶，张开双臂迎接朝阳，头脑清醒地避开猥亵，敏锐且迅捷地抓住转瞬即逝的美好。

当认识到世上除了父母真没任何人或物是可依，当在重重虚幻的景致里顿悟清醒，也会不愿承认地发觉只有让自己的双手变得坚定有力，才能减少与世界磨合的伤害。

当被认为是弱者时，连最起码的悲悯也是经不起多次唾弃的，即使你拥有无可匹敌的信仰，梦想，甚或其他，一切坚硬的柔软的东西都会化为凉薄。

做人难，难做人，谁不都是在夹缝中顽强存活，无论是成长中还是成年之后，人们在家庭也好，事业也好，无数次想逃遁，又都咬咬牙坚持挺了过去，直到生命以某种形式终结。

电影中的母亲，酷爱白色夹竹桃，也像夹竹桃花球一样风华绝代，恰似一朵极其标致的白色夹竹桃。

她不仅仅是阿斯特丽德的母亲，更是妖冶、性感、魅力四射的艺术家英格丽德。

导演彼得.考斯明斯金追随小说作者珍妮特·芬奇的构思，将她刻画为自私与自恋，傲慢与偏见至玩火自焚的人设；她注定是一个经验主义传授式的母亲；得不到就要毁掉对方的有毒情人；也非顽石般坚不可摧，起码在面对成年后的女儿时。

在母亲的阴影中，这是羁绊，也是想方设法的奔逃。

阿斯特丽德终将遗承为如母亲那般的艺术家。

因而，在导演看来，作为超越生活的艺术与艺术作品，它想说：爱的境界是放手，不是控制；是独立，不是孤立。

总有一天，你从窗外看，我会在那里。

《白色夹竹桃》，抑郁、另类的青春片。

剧中大小四个女主角一色的淡金色头发，影片的宣传海报拍出来很漂亮。

就象萦绕整部电影的主线“白色夹竹桃”，看起来很美，却有毒可以致命。

米雪尔.菲佛有一双冰蓝色眼睛，她的形象非常适合剧中的角色，美丽而才华横溢，冷酷又极度自私，对她来说，爱就是占有，不论是对男友还是女儿都是一样，如果不能百分之百地控制并占有，那亲手毁掉也不可惜。

对于和母亲一样漂亮而充满艺术天分的女儿来说，没有过与其他孩子一样天真无邪的童年，母亲与她相处的方式是完全成人化的，因为母亲是所谓的ARTIST。

在很长一段时间里，她对母亲的感情是充满崇拜的，甚至在母亲杀人入狱之后仍然如影随形地控制着她的思想和生活，直到她与善良纯真的第二任养母共同生活之后，她才慢慢意识到什么是真正的爱。

小女孩的素描功夫真是了得，铅笔线条勾勒出的人物形神兼备，令人惊叹，这么大好的画家坯子最后竟然成了后现代的装置艺术家，真是可惜。

与她同病相怜的那个小男孩是前些日子看的《几乎成名》ALMOST FAMOUS的小男主角，绝对算不上英俊，目光却温暖羞涩，善良的心地和一样不幸的遭遇使他们最终走到了一起。

白色夹竹桃，美至极致习以毒素护身。

这是自恃独立的生存之道，眼神清冷，下颚微扬。

女孩学习母亲的样子，双目不流露半分悲悯，语气轻蔑的反复练习：“You're not my type！

”那时，她带着单纯的崇敬活在母亲的阴影里。

整个世界，这个女人是她的宗教与信仰。

若没有之后的转折，我想这个小女孩会成服于邪恶无穷尽的魅力中，变成另一株夹竹桃。

但是，在尝遍了伤害与被伤害的是是非非后，她只是收敛了锋芒化作一池平淡的水。

最爱阿斯特丽德的第一个造型。

浅色衣裙，一点媚态现在眼眉间，金色的长发如丝柔软。

影片的最后，她重新留长了头发，结起麻花，日子重恢复平静，但已不是最初。

无法忘记遭受欺负后，她一刀刀剪断自己的长发，拿刀抵住他人下颚，学习如何强大。

无法忘记她眼神受伤的拒绝那个男孩真诚的邀约，她看清一身的毒素，她看清一切罪孽。

无法忘记她化浓妆去见母亲，如同敌人般坐在那个女人面前。

她故意刺激她，这是惩罚。

一只圆，一场循环，皆是一个雷同的骗局。

成长粗暴，令她遍体鳞伤，直到有天伤口愈合结痂脱落，长出新的皮肤，才可获救赎。

影片中的谋杀、阴狠、死亡让人眼花缭乱。

到最后却发现它所传达的是一个简单的道理。

想起江国香织的《神之船》。

同样是相依为命的母女，同样是不同寻常的母亲。

草子随母亲不断的迁徙于各个城市，直到有天，草子选择停留在一处，过她自己的人生。

每一个母亲或许都面临过这样的时刻，孩子在某天突然的长大，大到好像再不需要你。

而英格丽德是自信骄傲的，她一直都坚信阿斯特丽德只会存活于属于她的世界里。

她用自己的毒素滋养小女孩，把她当成自己身体的一部分豢养。

只是变故中太多人的出现，太多事的发生让这个小女孩离她越来越远。

克莱尔的出现教会阿斯特丽德什么是真正的爱，让她明白爱里的暴戾与占有都是扭曲的。

而克莱尔的死则让她剪断了那根捆绑的绳索，远远的逃离了母亲的枷锁。

但不知母亲终于放她走时阿斯特丽德复杂的心情里是否有不舍得。

她只是流泪喃喃：“She let me go.”再无法追随她的脚步去更魅惑的地域了。

母亲选择再一次抛下自己独自前行，如同年幼。

然不论相距多远，她们的根部始终连接在一起，她们始终相爱。

岩井俊二的电影中，唯一无法看完的是《爱的捆绑》。

尝试多遍，却总是放弃在半途。

爱里有焦灼，爱里有贪念，爱里有腐败的自虐，唯有一起堕落才可得最大的满足。

若唯有死才是永生，不如解除绳索让彼此保持清醒，让距离来消减爱的副作用。

喜爱《白色夹竹桃》，或许是因为它的积极，它是一场独立意志的养成志。

最后，阿斯特丽德成为了一朵染尽尘埃但柔软依然的水栀子。

而试着成为夹竹桃的那些日子，仍然萦绕于她的心间。

那朵最美的白色夹竹桃散发的激烈气息，依旧是她最多的爱，最大的留恋 ……

我再次闻到那个火烧午夜的焦味， 我想感受圣安娜风的炙热。

这是一个隐秘的渴望， 像我无法停止哼唱的一首歌， 或者像我永世不能拥有的某个亲爱的人。

　无论我走到天涯海角， 我的罗盘总是指向西方， 我永远知道加利福尼亚的时间是几点。

——《白色夹竹桃》她是最懂你的人。

她是控制你的人。

她是你最恨的人。

她是你心中最隐秘的爱与渴望。

你是她抛弃的人。

你是她嫉妒的人。

你是她的历史和覆辙。

你是她无法言说的羁绊和放不开的自由之身。

她们只是一个人。

也许那就是你。

如果有一天，你读到这句话会泪流满面。