真假女主同样的初遇场景,年轻时的女主 (女演员Margot)扔掉了耳机,凭感觉自我发挥对了一段台词,无奈她并不是当年男主Victor记忆中真正的红发女孩,因为接不上话又只能偷偷带上新耳机,继续原先设定好的台词来取悦Victor。
离开时候“不小心”弄掉自己的红色的围脖,正如Victor回忆中和女主初次见面的样子。
第一幕结束Victor并未真正为其所动,但却希望再次相见来回味当年的心境。
年轻的女主美丽大方,一直小心翼翼地带领着Victor渐渐进入“梦境”。
几天下来,Victor已经分不清虚幻和现实,只想陷入这被人为创造出的美好时光中。
对Victor来说,假的变成了真的,但对演员Margot来说,她始终无法进入这台戏。
对Victor,她只是尽了一个好演员的责任,这种小心翼翼,毫无自我的取悦不是爱情。
她的戏,都是和镜子后面掌控整个场景布局的Antonie演的,她的台词,也都是对他说的。
而真正的女主Marianne一入场就打乱了设定的局面,直接告诉周围的演员们不用再抽烟,不接前男友打来的电话,出门时故意扔掉了自己因岁月侵染而沉淀成深色的围脖。
她就这样自然地驾驭着这个角色,随意快进或放慢剧本的进度,因为她已经接过了这个角色,是她,将和Victor一起演好之后的戏份。
男主在虚幻世界的最后一幕,也就是真正女主入场的第一幕, 她帮他关上了这扇门,解开了心结,带着门里的心境,开始门外新的生活。
Marianne的一句 I just met you, but I already miss you,轻轻抹去了过去无数个争吵的夜晚,抹去了出轨的困惑,叙说了自己的迷失和原谅。
坐在这里的是新的我,我们似曾相识,但我又重新爱上了你。
真正的感情,是有残缺的,没有经过渲染的,是灵活的主动的,是让双方在其中可以舒适地做自己的。
戏里戏外第二幕的嬉皮士夜晚,Margot在玫瑰花瓣下跳舞,在旋转床上和Victor接吻。
感觉这是这部剧最美的画面,两个人都入戏了,只是脑中这些温柔诉说的对象都不是对方,戏里创造的美好时光也有着些许残缺,但这残缺被酒精的作用淡化了。
Victor和Margot这对情侣的相爱相杀是另一条主线。
Victor理智的商业头脑和对作品真实度的痴狂,让他不能把Margot据为己有。
而感性的一面又让他十分嫉妒Margot和客户一起演戏,深受折磨,以至于有时在递送台词的时候让他很难分清戏里戏外。
两个相爱的人,就算身边都有了其他人,身影也是寂寞的,有幸在片尾,对的人都走在了一起,只是有的在戏里,有的在戏外,谁知道哪个是真的哪个是假的呢。
千禧年之后,准确说从《天使爱美丽》开始,法国人开始炮制出这种让精英和影评人无视,却让本地乃至全球观众都喜爱的法式商业电影。
这部爱情喜剧《好梦一日游》的创意并不新鲜,很多国内观众一看就联想到《私人订制》和《甲方乙方》。
不过这位法国导演却拍出了梦幻浪漫的气氛,这一点相信冯小刚也难以企及。
影片讲述一对老夫老妻遇上婚姻危机,男主角在儿子与朋友的帮助下,决定接受“回忆美好公司”提供的神秘体验,让电影道具搭建的模拟场景和专业演员的演技帮衬,带他回到当年在酒吧遇见挚爱的那一天,重温当年一见倾心的美好恋情,男主角能因此让老婆重新爱上他吗?
片中出现两对夫妻,一对是结婚超过四十年的老夫妻,另一对是中年导演和漂亮的演员太太,两对夫妻各自展现出婚姻中的现实难题,时而令人捧腹,时而感人泪下,剧本在两种情绪氛围之间的转换游刃自如,不时又在爱情肥皂剧的模式里融入对法国政治和社会现象的冷嘲热讽。
最厉害之处,莫过于将平庸的婚姻危机话题放置在重演真实记忆的的模拟戏剧空间里,在真假难辨的戏中戏里唤起惊喜莫名的趣味性,以及对爱情与婚姻本质的思考。
逼真的年代感与怀旧细节,以及一众法国影坛实力派的助阵,将这个故事演绎得丝丝入扣。
可惜之处在于叙事的封闭性,大部分情节编排太像好莱坞电影了,失去了法国电影独有的飘逸灵动与不受约束的状态。
最令我不适的是关于控制狂导演这个角色的描绘,他对道具、服装、表演、台词都有过于病态的执着,甚至对自己的太太也痛下毒手。
美其名曰是为艺术牺牲,但实则似乎暴露其过分自恋自大的扭曲心态。
这到底是否本片导演真实的心理投射,还真不好说。
不过,话说回来,艺术家有各种不便启齿的怪癖也是可以理解的,他们往往依赖这些有别于常人的怪癖而激发出源源不绝的创作灵感。
Antoine成立了做一家情景扮演的公司,「旧梦之夜」可以帮助顾客“穿越”回到自己想到达的任何年代,比如中世纪、二战……他们根据客户提出的要求完全还原当时的情景。
可以说Antoine的创造力是受到了一个发小Maxime的父亲Victor的影响。
Victor是一名插画师,在Antoine年少时就送了他很多漫画书,给他并不愉快的童年描绘出了不少色彩绚烂的希望。
Victor和妻子Marianne也是他见过的感情最好、最恩爱的夫妻。
从Marianne和Victor的第一次相遇算起,已经过去四十多年了。
如今他们的儿子都已经是一家公司的老板,人到中年,事业有成。
但Victor其实已经被时代抛弃了。
他对任何新潮的电子产品都没有兴趣,毫不了解。
甚至因为不使用电子设备作画,事业也渐渐走向尽头。
妻子Marianne努力让自己跟上时代变得年轻,理念不合,夫妻二人的感情就开始出现问题。
Marianne甚至和Victor的朋友搞起了外遇。
终于在一次争吵后,Victor被Marianne扫地出门。
对人生充满怀疑,对感情充满失望的Victor拿着儿子从Antoine那里要来的邀请函,和自己当时画下的漫画,决定回到1974年,重新走过他和Marianne初遇的时光。
情景中扮演年轻时候Marianne的女孩,Margot,是Antoine正在约会的对象。
法国爱情电影《美好年代》,在一对人到老年陷入婚姻困境的夫妻,和一对年轻正在恋爱却磨合得异常痛苦的情侣间交织,用幽默的口吻探讨了关于爱情、婚姻、时间、衰老、社会发展、虚假与现实的话题。
1974年对Victor比现在要友好得多。
那时的他是个有才华也有人爱的年轻人,不像现在,是个失业、贫穷、婚姻失败的老头子。
所以与其说他是回到那里重温旧爱,不如说是在给自己布置的幻觉里重新找回巅峰时期的自己。
于是重现的熟悉场景,进入角色的演员,摘取自Victor回忆中的台词……这一切虚假得那么真实。
Victor知道他们是虚假的,他甚至不必按照场景完全扮演当时的自己,也同样会真情实感地沦陷。
于是一晚过后,他想要第二晚,第三晚……梦要一直做下去。
为了有钱继续体验1974年的人生,他到儿子的公司开始工作。
情景体验帮他找回了年轻的状态,创造力,还有陷入爱情的心。
他甚至学起了用绘图板作画。
当墙上贴满Victor再次创作的,与剧中的Marianne,实际的Margot的画作时;当故事的走向,在Antoine的安排下,有了戏里戏外的模糊边界时;Victor在一个虚假的1974年,爱上了在此刻邂逅的另一个姑娘——一个融入了Victor回忆中的Marianne,Antoine的创作,和Margot即兴发挥的女子。
然后Antoine还要再帮Victor出戏,他给Margot安排了一个有家有室的身份,还为她创作了一段富有人生哲理的台词。
真真假假虚虚实实,Victor没收获新的爱情,却获得了一个重新捡起画笔的自己;而Marianne也终于对出轨对象心生厌烦。
于是时间第三次回到了1974年。
Victor受邀再次扮演自己,这次的Marianne是她自己扮演的。
Marianne说出当年同样的台词,却得到了不一样的回答。
伤痕累累的感情没办法就这么轻易地重温旧梦,反倒是不得不面对眼前的裂痕,那并不是一句对不起就可以逆转的时光。
人生不是情景扮演,每一个当下都被安排好台词,也不可能永远在重温最美好的时刻。
喜悦与浪漫,痛苦与伤害都会在真实的人生中不期而遇,然后改变接下来的所有剧情,时光一去不复回。
就像并没有给出答案的Marianne和Victor的结局。
可这就是人生啊。
-END-原创:艺小萌首发于公众号:会点儿电影
维克托与玛丽安娜相遇在1974年,维克托是一个不喜欢与时俱进的老头,他认为最好的那个年代就是七十年代,人们可以自由谈论种族问题,聊天时也是互相看着对方,而不是每天盯着手机。
而妻子玛丽安娜则喜欢一切新鲜的事物。
截然不同的生活和处事方式加剧了两人之间的冲突,而提供“造梦”服务的公司也应运而生。
使这场中年危机有了不一样的 转机。
其实关于过去年代如何的好,这些话语我们也不止一次从父母辈的谈话中听到,哪怕是过去的猪肉都比现在有味道,每个时代过去的时候,因为那些苦难已经被淡化,那些悲伤已经随着时间地流逝而涤荡无痕,有个词叫忆苦思甜,我们当然也会去想起那些年月的苦,比如动荡、饥荒、贫穷,但是更大部分我们也想到岁月结晶中的美好。
对于年代如是,对于每个人的人生也如是。
当我们年富力强,充满拼搏劲儿,我们的身体允许我们高效地运转,不断地,我们去认识新的人,见识新的事物,学习新的东西,像一块海绵一样不断地浸润再浸润,直到我们CPU的运转速度变缓下来,我们发现很多事情我们未经完善地消化就进入了我们的系统中,对自己也是种损耗,我们的细胞也不像年轻时候那样更新迅速,我们开始进入到一个平台的阶段。
有一次与一位大叔朋友聚餐,泥水的活计只是他的爱好,炒股票的高手说的也是他,就是那种偏财运很强的人,大叔长的很帅,年轻时候也没少沾花惹草,然后那天教育酒席上的另一对小年轻,他们属于情人,男子其实有家庭。
然后大叔一再地回顾他的人生,提到“沉淀”这个词,沉淀是一个很有分量的词汇,因为不到一定的岁月也许并不能品出其中的滋味。
这个有点时间旅行意味的公司为那些想回到过去的客户提供定制服务,但是戏可以一遍遍上演,但是人生去不能一次次重新选择,在我们做出选择的那个当下,就是走上了一条分叉的路,今天跟好朋友聊天,五一时候她回我的老家去参加了一个老朋友的二婚,我说她是人间清醒,看着周围的人不断重蹈覆辙。
她说是啊,她可不想再陷入婚姻的旋涡里。
我想起前阵子遇到位瑜伽老师,当我们在与他人讨论见到雪山的胜景时的词汇,却发现词穷了,于是心照不宣地静默了,因为哪怕是同一时间看到了同样的风景,每个人的感受也都是不一样,她感动的泪流满面,我则是充满感恩的心情。
对于婚姻也是一样的,每个人经历每个人的亲密关系,对于我们的人生来说都是一段非常难得的课题。
前两天把《光耀生命》看完,艾扬格老先生在书中就一再强调自己对幸福婚姻生活的感恩。
如果没有另一半自己不知道会活成个什么样子。
亲密关系中所投射出来的就是每日每时每刻的自己,不是么?
因为我们每天都需要去面对这个人,我们也每天需要面对自己。
通常我们在对待客人的时候总是彬彬有礼,很有分寸,但是在对自己每天相处的人时却时时升起敌意、愤怒、鄙视、斤斤计较等等负面的情绪,尽管大部分时候不是这样,但是这些小小的情绪会一再地积累,以很难察觉的方式。
比如你看着对方的眼睛,没说一句赞美的时候,对方就会微笑地看着你,这个美丽的瞬间就会投射到你的记忆库里。
而你每次咒骂和打击对方的时候,那种无辜、甚至同样愤怒的表情也会投射进心里,我相信每个人都希望内心是喜悦的,但是当我们的记忆里装满了负面的表情、情绪,如何才能快乐起来呢?
电影里有段话道出了真相:玛丽安娜:当年的今晚我们都是说了啥?
玛丽安娜:是啊!
你就是个谎话精,不专一,虚伪,胡说八道,虚伪,自大,胆小,卑鄙。
等等。
但,你难道不想娶我吗?
维克托(看着玛丽安娜,思考片刻摇了摇头):不想玛丽安娜(充满疑惑而有些沮丧的表情):为什么不想?
维克托:因为25年后,你就无法再忍受我了。
玛丽安娜:25年,已经很不错了。
我不同意你的说法。
是我,无法忍受自己。
玛丽安娜:你这样的打扮很棒,通常你应该打条领带。
维克托:这也不会改变什么?
玛丽安娜:小事情实际就是大事情。
结婚生子、职业晋升,玛丽安娜一直在努力地朝前走。
而现在她真的累了,所以她心生厌倦的看似是自己的伴侣,其实是日复一日如此兢兢业业时刻不允许掉队的自己。
有一天从梦中醒来,儿子也老了烦人了,工作令她疲惫不堪,而丈夫消极低沉。
于是她就做了让自己后悔的事。
巴菲特曾说,有两样东西,是钱买不来的:时间和爱。
大家可以细细品味。
在我们的记忆深处,潜意识总会在作祟,很多人都会有一种感觉,斜阳慵懒地穿过户牗,远处的落日正在不舍坠落,这样的一幕,总给人曾经见过的样子,而不真实和恍惚的感觉也多在日落之时发生,这是所谓心理学上的既视现象。
于是,我们总认为故地重游可以让自己找到曾经丢下的东西,情景再现可以让我们重拾往日的美好,或者也给我们一次重新审视错误或者懵懂的机会,于是这样的一家公司应运而生,它像是一个记忆乐园,为客户重现当年的美好。
如果和《西部世界》相比,这一切显得更加私人订制,但是法式的清新烂漫在于一定要将所有的场景高度还原,而不是对不切实际膨胀欲望的无聊满足,于是让人一眼便认出了法式清新的味道。
一个是垂垂老矣的作家,经受婚姻多年磕磕绊绊之后,却在晚年遭遇感情的滑铁卢,想不通这一切,更是放不下当今老婆子脸庞下隐藏的当初怦然心动。
然而这一切,他又将它一部分归咎于时代,手绘漫画失去了市场,如今的现代生活节奏下,婚姻的奥义里已经失去了多想坐着摇椅慢慢摇,陪你一起慢慢变老,结果只是摔门而去,一起慢慢出轨。
所以,老作家维多决定回到那个年代,在艺术的酒吧里,来一场最开始地方出现的邂逅,看能否在垂暮之年重拾那种丰沛的燃情。
熟悉的配方,熟悉的台词,依稀印象里的演员,一切充满了乖张和破绽,但作家还是沉溺于其中,因为他想到了彼时像风一样的自己,谁能想到如今60岁的老人,40年前也是风度翩翩的少年。
但最终,还是不可避免地,回到那如梦的年代里,他会爱上任何一个当时邂逅的姑娘,不是时代需要回去,而是他自己需要回去。
于是,想到这样的自己,面对数十年后出轨的妻子,他也就释然了,有时候婚姻并不是非她莫属,而是因为此情此景下,恰是她此刻恰好路过,每个人都不会成为每个人的唯一,恰恰只是那个自己却还是唯一。
当妻子也回到这样的场景里,在对于各自的认知里,维多是否还会像过去年轻时奋不顾身地追出去,也是只有他自己才能懂得的悬念。
不论和风,不论细雨,不论花开,也不论叶落。
冬去秋来,春回夏天,你以为仿佛就在昨天,就在眼前的天意眷属,其实也只是彼此偶遇的各自心理美好暗示,到底如何走下去未来的路,也只能靠各自的呵护和经营,哪有那么多美好的年代。
非彼莫属,只是一时的错念而已,以后的真相多么残酷也只有他们自己知道了。
于是,美好的也只是年代,到底是何种美好的动因触动了自己,也只有当自己知道真相大白的瞬间时,明了到底是什么止在了美好面前。
这电影是近几年很受欢迎的马卡龙色彩系,仿佛只要用好了这色系就能先天加上几分。
还好这片子用得不做作,只是在扮演部分用了彩彩搭配,而表达现实的部分则是冷静的原色。
这片子主题是爱吗?
不全是,更多的是人性吧……当男主发现自己老房子着火一般爱上了扮演自己妻子年轻态的女演员时,他其实更爱的是年轻时的自己,是找回自己年轻时的感受,抑或是让当下的老年自己变得年轻。
总之,因为重新变得自信,又能创作画了,又学到新玩意儿了,这才让他坚信自己爱上了女演员,这改变很刺激,这感觉很舒服,不是吗?
是这份爱情让他最后不去捡起妻子扔下的围巾吗?
我认为不是的。
毕竟不再是真的年轻了,如果真的不顾一切,真的以火焚身,那就是愚蠢了……年轻人做错事,老天爷都会原谅的。
这是只给年轻人的特权。
为什么对年老的人苛刻呢?
呐呐,这几十年的光阴不能白给啊不是吗?
男主最终接受自己的现状,可能自己也十分怀疑不断重温过去有何意义呢?
刻意去追求心中的美好仿佛也变得可笑起来。
时间是单向行,但对于个体来说,时间也是轮回行。
比如编剧和女演员,即使再怎么热恋,几十年后也多半逃不脱男主夫妇如今的格局,如果那时他们还没分开的话。
女演员的错乱也可以理解,不断进入不同的角色不同的生活模式会忘了自己本来的设置吧……细想想,人生本来就在不停地表演,我们即使没有去扮演别人,也在不停地扮演自己,更好的自己。
说演,并不是说我们都活得虚假,而是我们对自己的要求,和任何舞台上的演员都没有差别,我们塑造形体、修炼谈吐、着衣修饰、蕴养气度,不都是为了向观众呈现更好的自己吗?
培养一个好演员也无非如此要求,日复一日地训练、思考、呈现。
每个人的观众群体都不小,有常在身边固定的,也有大街上随机的。
人的天性都是利己的,唯我独尊的。
所以冷静而克制地活着,也许就是最佳的表演。
看哭了,一直在哭,不知道哪里戳到了我就是很想哭,最近最喜欢的电影,什么都喜欢,剧情也喜欢,构思也喜欢,配乐也喜欢,节奏也喜欢,叙事方法也喜欢,每个人物都喜欢,点太多了不知从何说起,不喜欢电子设备不喜欢一切新东西的维克多,想要永保年轻的玛丽安娜,同样的年代我们有不同的评价,究竟什么年代是美好年代?
我们如何抗住婚姻里的一地鸡毛?
我只有二十二岁,但我最近也觉得自己快要被这个时代淘汰了,我不喜欢集成化的手机,我宁愿拥有一个手表,一个相机,一个音乐播放设备,手机屏幕要小一点,手机要轻一点,但现在我越来越找不到了。
我们爱过,是啊我们爱过,浪漫又现实,维克多走出痛苦,玛丽安娜走入痛苦,她真清醒啊,疯掉的是我,牢骚,厌烦,讨厌,“换一个人依旧会厌烦,厌烦的核心是自己”最残酷的是,看影评看到的“太真实了。
人类根本说不清什么是爱情,也搞不懂爱情因何而起因何而灭因何存续,也根本想不明白自己为什么总是messed up。
40年的回忆可以在几天内被刷新;可以爱也可以不爱,可以爱你也可以爱别人,都是自己来写剧本;重新爱上你可能只因为嫉妒;换一个人依旧会厌烦,厌烦的核心是自己……这太真实了,人性不就是这样,人生不也就这样。
我时刻充满愤怒,当下整个人生的状态就使我愤怒,与别人也没有关系。
我自己不好,谁也没办法让我好起来。
”
做自己是可笑的,因为本身就没有什么自我可言,但是做他人又是不安的、不确定的,于是就不舒服地、焦虑地做他人。
因为做他人能够工作挣钱,隐藏自己,正是这种做他人的过程中偷摸的隐藏才能回溯性地建构自己的形象。
这是一个想要做自己的前现代老年人,他只要跟随那个既定的、不能质疑的大他者--某年某月,我的某次相遇是有意义的,漫画就应该是在纸上的,虽然没有质疑过做自己这件事,但是自己还是按照给定的路线做了。
他想要融入这种氛围:人人都在做其他人。
这是一种后现代的,吊儿郎当的文化,无所谓做什么,但是在做的时候又充满怀疑(又或者不屑)。
所以当他决定加入那个公司的时候,背景音乐是有希望的、年轻的,好像他再一次抓住了自己的某件东西。
影片里还有真实的中年人的sex,well,镜头聚焦在女性的脸上,就是那里,just do it,快到了,再坚持一点就要到了。
然后就是消费主义的狂欢,但是她又会发现那个快乐的顶点好像也没有多快乐,转瞬即逝,她还得寻找更多的东西填满自己。
## 为什么我们必须不安地做他人?
为什么她想要自由发挥?
为什么所有演员都喜欢自由发挥?
为什么我们在做他人的时候,总有些时刻会焦虑的望向自己?
不管是长久渴望的一次旅行,还是怀念某次约会,我们总是为自己预留了很多借口:在某一天--反正不是现在--我一定能够做回自己,打开自己心爱的电影或者书籍(不管是真正的看还是假装的看然后拍照都不重要了),或者去往某个“远方”,那个时候自己一定会拥有某种超越性,那一定就是自己了。
但事实上,这永远不可能。
远方只是吊在前方的胡萝卜,这跟胡萝卜是完全不在的,现实往往比自己想像的更糟糕。
那个胡萝卜仅仅是自己为自己找的一个借口,自己给自己画了个胡萝卜,再亲自吊到自己眼前,然后和自己玩游戏。
远方之所以是远方,就是因为他是不存在的,一旦你接近那个远方,它立刻会转变成其他的什么东西,你会告诉自己“好像不是这个”,这就像某种异次元世界,欲望,是永远无法到达的。
远方是无法到达的,但是我们可以接近。
就在不断的试探、你以为到达远方的时候,这时候你会说:我怎么感觉这个不是我想要的?
## 你不在这里!
你在哪里?
片场的一个人被大喊,因为她好像不在这里。
这怎么能行呢?
你上班的时候会质疑这是不是自己写要的工作,会怀疑自己应该在别的某些地方而不是在这里浪费时间,一些聪明的人会提出“我们的意义在下班的时候”这样的口号,但是他们不能够触碰的是那个无法被撼动的坚硬内核:我。
“我”自从生下来是没有使用说明的,我们得一点点开发自己的各种功能。
最初我们相信,我们可以和其他人一样,做一样的事,上学放学,看书玩耍。
但是总有一天你会生硬的掉落在地面上,在你来不及思考一切的时候,一个巨大的命题便急不可耐、猝不及防、防不胜防地被推到你的眼前:我应不应该做自己?
(我会做自己吗)不管是广告里还是书本上,我们都被告知:别想了,尽管去做。
是的,想这么多有什么意义,尽管去做吧!
你不需要思考,你只需要去跑、跳、买、爱、恨、出走,你不得不承认,这个方法很管用。
特别是你买东西的时候,你会发现自己在上班的时候梦想着做自己的那些时刻在付费成功的那一瞬间都得到了升华:原来我受了那么多苦,这才是我的意义。
原来金钱不仅能够让老板买我们,而且我们也可以用金钱购买商品。
这是我应得的。
很好,就是那里,再往前面一点,对,就是那里。
但是聪明的你也发现了,似乎买这么点也不够意思,又或许买的总是不对,总是差那么一点,就那么一点。
所以你会不断地重复、重复、重复。
直到死亡。
聪明的你会发现无论如何,你购买的快乐并不能够抵消做自己(当然,或许是你所认为的不能做自己的时刻)的时候的不快乐。
总是差那么一点,在不断的重复中,在一次又一次狂欢中,你总能发现不如意的地方。
在那些不如意的时刻里,“我”又一次不在这里。
我又一次幻想或许下一个就是我想要的了,因为自己很懂自己,那个东西是自己一个月、半年、一年以来都想要的,或许是从小开始就想了,总是就是那个东西了:just do it。
就是那个东西,明天不能等了,因为明天没有到来,过去也无所谓,因为过去不存在,只有现在。
## 为什么我们总是怀念过去?
他刮了胡子,整理了发型,打开了电视,这些都让他感觉自己回到了70年代,特别是电视,电视用模糊的彩色画面努力重塑过去,把过去变成了一种形象,这无疑不是在提醒我们--他,过去已经失去了,我们拥有的只有现在。
他揭下一片墙纸,想要逗一只鹦鹉,发现这确实是片场,这些东西是覆盖在现实上的一层膜。
但他选择相信片场,相信70年代的幻想。
这一切都是根据他的回忆建构的。
我们的现在是根据对过去的想象式回忆构建的。
每个人都有自己的角色,虽然有时候会忘了台词,说出一些不属于我们的话,但是过去就这样被重构了,但这不是真正的过去,而是覆盖在过去之上的一层膜。
但我们选择相信生活,不管是过去还是现在--因为终归到底,我们相信的只是现在和许多伪装成过去的现在。
后现代好像一个把所有历史都摊开来看的小孩,所有的东西否是那么杂乱,所有的一切都发生在这个酒馆的空间里,但是这并不是历史,它只是空间,为了还原历史而构建的空间,历史是无法接近的。
电影的开头展现了老头和年轻人观念上的冲突,也是前现代和后现代对于历史的冲突。
对于老头来说,电视上不能够放映一些调侃黑人的画面;而对于年轻人来说,这仅仅是讽刺,某种手法而已,至于它本身是什么并不重要,难道有某种东西的本质能够大于他所展现出来的东西吗?
对于后现代人来说,这是很无聊的,他们必须在物之上再创造许多符号来摄取,否则就是无趣的无聊的不痛快的。
对于爱情来说也一样,前现代那种“我深深地爱着你”对于后现代来说是一种不可思议,爱情不存在,至于对象--每周都可以换,更不用提那种疯狂的爱情那种更加离谱的传说和历史了。
我们的感受已经不同了,我们对感性的理解也不同了,每个人都从情感中解放出来,没有一个统一的感受来让他们互相明白。
对于后现代性来说,无目的就是它的目的,无意义就是它的意义。
## 摘掉耳机后,我们该说些什么?
她摘下耳机并踩碎了,她和角色此时融为一体了,但是当被问及她的工作的时候,她显然没有准备这一块的知识。
她必须通过他的口来言说自己。
她必须通过一个他者来确认自己的存在。
和玩具总动员中波比遇到的问题一样,她门都需要“选择”一个与之前不同的方式,波比选择成为了一个流浪的、非传统的、勇敢的玩具,而她选择威士忌而不是伏特加--后者似乎更是她正在还原的那位女生的本质,在这种情况下,作为演员的她自主选择了,没有按照既定的剧本和台词,选择了不是她本应选择的伏特加,而是威士忌。
但是为什么不呢?
我们或许永远不知道我们要说的是否正确,但是这是一个选择,是我们每天面临的选择。
历史是无法还原的。
即使把当时的场景还原地一模一样,但是总是感觉差一点。
所以既然这样,那为什么不去选择一个新的历史?
一个不同于过去的历史,一个会选择威士忌或者别的什么的历史。
但是这不是问题所在,也没有提出解决的方法。
摘掉耳机之后,我们发现自己还是在片场内,我们还得按照台词说着不同却又相同的话。
或许从一开始,就没有所谓生活的本质的问题,不同的选择背后意味着不同的意识形态,即使不去选择,也是一种被动的策略。
我们还是困在生活里,但是糟糕的是,我们并不是其中演员,我们是比演员更荒诞的演员,我们在演自己的生活。
最后,我们需要做什么?
我们可能需要做的是努力演好那个“傻瓜”的角色,投入地、充满激情地出演自己的生活。
如果25年后注定不相爱,那么现在在一起有什么意义?
如果几十年后我们注定死亡,那么我们此刻做的一切有什么意义?
答案是没有任何意义,不管是爱还是死亡,但是总有一些傻瓜会找到一些令他相信的东西,即使只有25年。
真人演员代替机器人版的《西部世界》,有钱顾客可以重温旧日时光,不是真的穿越时空,是你抬头看看聚光灯就随时可以打破第四道墙的场景重现。
爱情和婚姻能通过拾起往日的美好年代来挽救和唤醒吗?
或许只能推着你往前走,去接受未来定会大放异彩的VR新世界,接受此刻的自己的美丽和悲伤,在起点生活。
那么,1974年在里昂小酒馆门口掉落的爱情,现在你可以不必捡起。
(在片子里看到两部电影的海报,一个64年老电影,一个是卡萨维蒂的《爱的激流》,都关于分开、重聚,情人,也算是刻意扣题了哈哈哈)
《美好时代》用“重返往昔”的手法探讨了爱情是否能经受住时间的考验这一命题。
老人维克多被深深厌烦他的妻子“扫地出门”后,来到一家号称能够用精致的布景和精湛的表演令他去到任何想去的历史时刻的公司。
维克多提出,他要去1974年里昂的一家咖啡馆,因为那一天,他遇到了一个人,一个他深爱的人。
有一小段时间我误会了男主角是因为婚姻遭遇危机而想再邂逅初恋,但剧情立刻告诉观众,男主角想见的人,就是他现在的妻子,那个对他横挑鼻子竖挑眼、满腹牢骚、冷言冷语、忍无可忍、还出轨的妻子。
暖黄色的回忆场景和冷色调的现实不断来回切换,时隔几十年的同一个女人的形象逐渐交叠。
维克多如何爱上了玛丽安娜,两人又是怎样走到了今天的这般地步,既令人难以置信,又显得情有可原了。
原来电光石火间迸发的爱情,终究是敌不过琐碎生活里的柴米油盐,输给了漫长的岁月。
在回忆制造公司的导演的精心安排下,酒精、灯光、音乐迅速到位,那天的氛围被无限地完整再现。
纵然客户维克多始终保持着戒备,不时提醒着某个细节某句对白出错,但他依然不由自主地、情不自禁地迷恋上了扮演玛丽安娜的女演员。
影片的主创们某种程度上在对爱情进行一次解构。
抛开那些糖果色的甜蜜瞬间,维克多和玛丽安娜在几十年的相处中彻底地丧失了激情。
或许这就是《美好时代》所想要揭示的人们要为爱情付出的代价:初见的钟情与随后而来的几十年乃至一生的忍耐。
尽管玛丽安娜仍然爱吃水煮蛋蘸白糖,但她的心境早已不同当初。
回忆制造公司的编导甚至配套策划了戏中戏,来帮助维克多从对女演员的爱慕中清醒,引导他和玛丽安娜重归于好。
可大团圆结局显然不是《美好时代》真正想要的。
影片进一步展现了漫长婚姻中的倦怠乃是身为人的必然。
当玛丽安娜和情人朝夕相处情投意合的短暂欢愉过后,她不可避免地再次被空虚占据。
就像厌倦丈夫一样,玛丽安娜又厌倦了情人——身旁的男人呼噜声震天地响,她厌恶地捏住了他的鼻子。
等闲变却故人心,却道故人心易变。
这便是人生之常态。
总是既想着激情如昨日,又希望伴侣善解人意的长久陪伴。
事实证明,希望兼得鱼和熊掌的人往往只能在情感的欲望中渐渐失望。
对于维克多而言,活在记忆中的她,才是最美的她。
人们总是相爱太短,相厌太长。
当玛丽安娜带着一种复杂的心情,走进维克多带着暖黄色滤镜的回忆并本人出演故事的女主角时,她感到自己在几十年互相捆绑的婚姻中备受折磨,也承认面前的这个男人的魅力曾经吸引了自己。
此刻,她不知道当初选择与爱的人走进婚姻,究竟是一种幸运还是不幸。
维克多要在人造梦境中多停留几天,为此他不计成本。
玛丽安娜不知道这是不是证明他是多么爱她的证据。
或许,她已经隐隐约约地意识到,那天适时响起的歌声,无意落下的围巾,微醺的酒劲与荷尔蒙都在无形中催化了爱情的发生。
她也无法分辨,维克多到底是爱她,还是爱这个令他铭记一生、难以忘怀的浪漫场景。
在浓墨重彩的记忆与黯淡苍白的现实间,几乎所有人都会毫不犹豫地选择前者。
再逼真的复刻,也只能证明心动的时刻无法复刻。
情不知何起,亦不知何终。
时过境迁,维克多还会拾起今天玛丽安娜落在地上的围巾吗?
《美好时代》将这个情感迷局的难题,留给了观影的你。
法国人的《私人定制》。一位法国漫画家步入中老年,逐渐与社会新鲜事物脱节,互联网让他的事业停滞,成了别人眼里落伍的糟老头,妻子离心出轨,一场争吵后,妻子把他赶出了家门。然后他去请求私人定制公司,通过演戏重现他的美好时代。那位公司老板,造梦者,自己也是一个时刻处于焦虑里的社会螺丝钉,与演员女友关系也是糟糕透了。漫画家对造梦者来说是救赎,是他给了曾经年少的自己希望,而如今又是自己反过来给这位落魄的漫画家造梦。其实一切的根源都在于现代人的精神空虚。
記錄我第1500部電影獻給Daniel Auteuil。喜歡導演的創意和執行,讓熱情冷卻的老夫老妻重回當初邂逅美好時光,在懷緬中重拾激情。主線奇而不幻,無需宏大格局亦能玩出趣味,全戲猶如片廠一日遊,讓觀眾一窺電影幕後製作花絮,戲中戲設計盡見心思,懷舊場景尤其唯美,但最拍案叫絕乃環環相扣人物線,經常出現幕前幕後假戲情真、語帶雙關的趣妙對答,劇本之精密實屬少見,加上角色勾勒細緻、性格鮮明,充滿張力的兩性關係、激情與爭吵的無限輪迴更是戲味所在,亦新鮮在一段疑幻疑真嘅忘年戀情。大膽打破傳統框架,造就「回到過去」的浪漫經典。
我可能不会再捡起围巾吧 走散了就是走散了 何必重圆
捡起来的围巾是年少时的爱情:横冲直撞轰轰烈烈;没捡起的围巾是中年时的婚姻:熟悉默契代替了激情冲动。蓦然回首,让人心动的到底是年少的你,还是年轻的自己?浓浓法式浪漫,泪洒影院。
镜头让人想吐……我的天,70岁的芬尼怎么像50岁一样,真牛。
老套 boring
特别喜欢对当代一些数字产物的碰撞与当代生活方式的反观,像这种大型实景沉浸式角色扮演游戏,落到现实中的“虚拟”到底能给人带来多大的真实感和快感,甚至是否能引发幸福感,这些问题都是很好玩的点。影片没有把观众当傻子,恰当考虑了普通人的情感代入过程,如何从一开始的抗拒、游戏、刻意保持距离、尝试融入到彻底投入,要做好每一步的动机非常体现水平。而且没有把任何一个人标签化,心理医生老婆的刻画甚至更为现代,她一开始热情拥抱虚拟新技术,非常反感丈夫的沉闷保守,到后来亲身感受了线上交流的无效和冰冷,再到后来加入到现实中的“虚拟”这个过程很值得当代人玩味。影片把“假的真实“和”真实的假“之间做了多层嵌套,是它没有成为一个一厢情愿的无脑喜剧,而是既现代又怀旧,充满人文的温情。
也许记忆中完美的爱情起点,换谁都可以
最后男主究竟是回忆起了和妻子的爱意,还是移情别恋?
戏中喜剧成分的主要手法是满足预期,通过各种明示暗示让观众在抖包袱之前形成预期,然后漂亮地抖出来而满足预期,让人「放心」后笑出来。与荒谬、夸张等技巧相比,满足预期对「尺寸」的要求非常高,抖包袱的人表演上永远要抢在观众之前一点点把包袱抖响;而镜头则要充分交代,让观众充分酝酿预期,否则包袱抖出来没人懂就掉地上了。特写真的太动人了,一次床像木马般转圈圈,一次茶肆二度出演,哭得稀里哗啦。一边不断暴露着造梦的痕迹,低头是景里的美好年代,抬头是棚上的满目疮痍。明明一直配合演出明辨真伪,却还是陷入了剧情——这个「梦工厂」俨然就是「电影」的化身。明知道是假的,可又凭什么不能痛痛快快地哭一场呢?回忆是不断修饰涂改的投射,沉湎回忆往往陷入自媚。自己篡改的回忆轻易被他人篡改的回忆篡改,连爱上谁都再难分辨。何其伤感!
25年后的围巾不需要去捡,各有所爱又有什么不好的呢?唯一不好的是,你在戏里爱上了年轻女孩,却有编剧男友从中作梗,大叔的爱举步维艰。
恕我不懂爱情
凌乱、琐碎而无聊,一部很男性意淫的电影,可能中年和老年男性会很喜欢吧,原来阿德尔曼夫妇也是这位导演的,挺好奇,年纪轻轻就萎了吗……
没意思,拍的很烂
哈哈哈哈 一碗接一碗傻兮兮的毒鸡汤,递过汤匙毫不脸红。
甲方乙方之一个不值得被爱的老头
影20164:《阿德尔曼夫妇》导演尼古拉斯·贝多斯新作,想不到这么快就等到了。依旧充满文艺,饱满的台词。人们总是在激情退却后想寻求新鲜,那能带来活力,但时间在变,最初的我们也变了,爱情也变了,他/她现在怎么样了呢?不能停留在最初的幻想里。要去发现,要去承受时间带来的失望和指责。沉浸里,感动默默。
2020287 百丽宫长宁来福士,戛纳非竞赛。贝多斯的片子依然讨喜且快节奏。套了一个“甲方乙方”的壳,代入抽离,戏假情真,探究的还是两性关系的发展轨迹。
我无法分辨这部电影的好坏,我只是get不到笑点,也不太感冒,在我看来就是中产阶级的无病呻吟。
我们的快乐源于去做一些不被允许的事情。