没有过去的男人

这是阿基.考里斯马基最好的一部电影了，至少在我已经看过的几部中。

依然是寡言少语，冷淡的表情，固定镜头，舒缓的节奏，精致的画面。

同其他几部不同的是加入了大量的幽默感，虽然有点冷，点到而止，但是特别的细腻有味道，充满了正能量。

男主被地痞打伤，电焊罩扣在头上，看上去像是一个身穿盔甲强悍的武士，可惜被打到了。

男主到医院，镜头上只是展示一路惊讶躲避的人群，然后是滴血的手，半身镜头，躺在地上。

看到仪器心率线拉直了，老医生说“让停尸房准备好，我要去产房看看”。

男主逃走，在海边躺倒不能动，一个流浪汉不劲紧不忙的给他穿上鞋，拉开镜头，原来是流浪汉把他的好鞋给穿走了。

那个千方百计找借口喝啤酒的家伙，乐呵呵的，真有意思，“发工资了，我请你喝一杯啤酒，只一杯，老婆发现不了”。

最后喝了八杯，“我做好了回家挨揍的准备了，没啥”。

在煤厂上班，满脸煤灰，两个孩子飞快的提着热水，从屋顶上倒下来，洗个淋浴，贫困辛苦中不也满是有趣的快乐吗？

洗完澡，穿的干干净净的，“今天星期五，咱出去吃”。

我以为是要到饭店搓一顿美食呢，结果是到教会的舍粥点排队蹭饭。

男主种了几个小土豆，两人严肃的计划着未来，如何煲汤请客留种子。

外表严厉，内心善良又贪小便宜的警察，给男主找了一个破集装箱住。

“这是海景房，虽然破了一点。

”“你就住这里吧”“原来的主人呢？

”“原来的主人冻死了”。

多有意思的对话啊，还要继续冻死人啦。

“电不是问题，我可以借给你工具”。

意思是你可以自己偷电，我假装看不见。

“不给我钱，我会让我的狗咬掉你的鼻子。

汉尼拔，上，咬他鼻子！

”结果是小狗汉尼拔乖巧的跑到男主脚下趴着。

结尾群众爆揍地痞，“我会去把他们抓起来，不过去的有点晚”拄着双拐的瘸子追不上，摔在地上，两人把他拉起来。

老律师同警长回合式的唇枪舌剑的战斗，精彩极了。

在社会底层，无数的穷人，在艰苦中互相关爱，贫穷，不影响快乐。

维修工帮忙安电，维修唱机，要的回报就是“假如你有一天看到我躺在沟里，把我的脸翻过来朝上就行”。

一个流浪汉住在垃圾箱里，脸上洋溢着安然的表情，埋怨倒垃圾的太多。

一个胖的出奇的维修工用手风琴拉着欢快的曲子，那么富有喜感。

教会乐队被男主忽悠的要走摇滚路线了。

男主的泡妞技术也是一流。

先去要了一身帅气的衣服，玫瑰红的衬衫，我立马给老婆说：“我也要买一件来穿，多帅气！

”我老婆说：“你胖的跟猪样，穿了不好看。

”我无语了。

男主先以自己害怕为由护送女主回家，以你眼睛里有东西为由献上了吻。

邀请女主到家吃饭，一番拙劣的厨艺展示过后，“咱坐在沙发上听音乐吧”。

这就拿下啦！

这片子同以往相比，最大的特点是充满了爱意，甚至于是同妻子诀别的最后拥抱。

另一个男人爱他前妻，毫不犹豫的要同他决斗，男主热烈祝贺。

教会女歌手满面皱纹，唱的歌声又那么优美动听，都在怪怪的蕴含着浓浓的爱意。

让人反思生活，满满的正能量。

我还是想买一件玫瑰红的衬衫来穿，不仅因为潇洒，更因为他它象征了积极、努力、爱，和美好的未来。

这个男人为什么要抛弃过去的生活？

通过回溯得知，他是个电焊工，有大房子，有美丽的妻子，可能还有一面墙的唱片，不喝酒。

后来，就渐渐失去控制，开始赌博……有个朋友告诉我，他过去经常组织有头有脸的人物偷偷跑去澳门，那些人是为了钱吗？

不是，是为了重新定义自己，获得掌控感，赌赢了就是赢了概率，就是神的感觉。

所以，男主赌博，我觉得是他认为生活已经不被自己所掌握，房子可能要还贷，妻子年轻漂亮，就算不提出过分要求，光是这种存在就需要付出很多很多的维护工作，听音乐本来是爱好，后来可能就成为了负担……他觉得，是房子，是妻子，周围所有的一切都逼着他去做不愿意做的工作，耗费本该属于自己的时间，这是自私没错，但从主观出发，男主想重新获得随心所欲的感觉，也是对的啊，但是他似乎没想到办法，也没能力解决，只好去赌博，期望获得一种虚假的掌控感，但还是不行，绝望之下，只能走出去。

这就像资本主义经济危机，一开始是为了赚钱，扩大生产，后来慢慢就变成了资本自身追求积累的内在本质逼着资本家不断的扩大规模，占领市场，他们剥削工人是资本的内在诉求，就是积攒更多的资本去扩大投资，并不是资本家本人非要剥削工人，资本家剥削来的钱也没消费，其实是所有事情都在资本的裹挟下失去了控制，变得疯狂，不稳定，最终崩溃。

资本没有了，人清醒了，重新开始。

这个失忆的男人，也是如此，他丧失了一切，只剩下一条命，在本能的引导下，这个本能不单是他个人的本能，还是集体的本能，有人拿走他的鞋，也有人救助他，给他喂饭，给他地方住，还可以通过互动，得到爱情，通过慈善组织得到衣物，得到临时性的工作，也不是乞讨，而是一种主动，主动寻求帮助，也是原始人类集体生活的一种本能，人类就是这样活过冰川纪的，没有什么羞耻可言。

他得到了一条狗，就连过去正常生活状态下权威性的体*&&制，不讲道理，只讲条条框框的警察系统，他也战胜了，他的电焊技能，以一种类似小孩子街头自动加入其他孩子游戏的方式得到认可，而不是发布招聘启事，准备应聘资料，面试，这种规定好的流程，这种流程本身就是一种控制，至于银行账户的开取，本来是有麻烦的，一场意外，也消解了这个过程，甚至设置这种控制的主体银行都被消解了，意外过后，他甚至得到了帮助别人的机会，神一样的导演。

总之，这个男人用抛弃一切的方式重新体验了人类原始本能的感觉，直接简单，尤其是男女主人公的相遇，女的并不年轻漂亮热情可人，男的也不是家境稳定背景清晰，就是女的孤独，男的也孤独，互相有简单的好感，就这么走到了一起，不想未来，不做力所不能及的事情。

看过一个视频，一个北京青年是个警察，女朋友父亲早亡母亲精神病，男的认为女的需要照顾，两人就在一起，女的约了网友见面，被网友猥亵，当然这是女朋友的一面之词，男的就义愤填膺，知道没有证据，就找同事打人，第一次还打错了，第二次打，又被抓住线索，最终被判刑七个月。

出狱后工作丢了，女朋友也分手。

这对男女的相遇就不太合理，做的事情，也都大大超出了自己的能力，而且非常的不诚恳。

不像电影里的男女主人公，他们没有过多的期待，也不做能力之外的事情，仅仅体验互相陪伴。

男主对音乐，也变了，不用唱片，也可以欣赏音乐，甚至可以激发其他人的灵感和理想，让音乐娱乐更多的人，慈善机构的领导会唱歌，爱唱歌，想唱歌，那就唱，乐队愿意演奏摇滚乐，那就演奏，自然而然。

低水平下，他重新掌握了生活。

这就是他满意的地方。

这个导演一直在重复讲的道理就是放弃过分的东西，也可以得到安乐平和。

高水平的生活水平下，就不能得到平安喜乐吗？

看到这部电影的名字，第一反应是最近在看的《被讨厌的勇气》，因为阿德勒心理学认为人不由过去决定，用「目的论」来解释人的行为。

因此，「没有过去」更像一个心理学的议题，我们很多人都想去解读「过去」对我们的意义。

解读这个问题，就好像是在问：到底是什么决定了我们的存在？

我们的自我究竟是由什么所确定，又因什么而改变？

如果再想细一点，没有过去究竟是让我们失去了什么？

是释放了过往遗憾的精神束缚，还是改变了当下受困的生存环境，亦或是二者都有？

显然，对于这个问题，很难有人能给出准确的回答。

一个人的一生都是复杂的，一切逻辑上的线索都被杂糅进了岁月里，一同给我们每个人留下印记。

但从这部电影中可以看出来的就是，男主失去的过去，至少有他的社会身份，包括金钱，地位，社会关系以及相应的「身份证明」。

其实从某种意义来说，现代文明下的每一个人，在出生的时候，这些初始信息已经随着我们的生长的环境孕育而生了。

我们看似是空白地降临人间，但从坠地那一刻很多人的命运已经有了大致的方向，这种方向就是「身份」。

而在现代文明中，我们是逃脱不了身份带来的精确定位的，从电影也可以看出，这种定位也给男主带来了不少的苦恼和生活上的不便。

但其实，男主是什么名字，哪里出生，又有什么职务和男主本人是什么样的人关系大吗？

并不大，男主在生活中透露出了很多宜人的个人特质，这足以让他生存，融入当地生活，并拥有一段爱情。

这也是电影让人觉得暖心的地方，很多时候，人与人在一起，其实只要简单地共处，就足够了。

一切建立在这之上的等级制度，只是凭空给人增加隔阂罢了。

为什么人必须要填写那么多表格，遵守那么多规章才能生存呢？

其实这不免让我们思考，科技的进步到底是给我们带来了方便，还是增加了麻烦？

我很喜欢男主单刀直入，直接了断的性格，想做什么就做。

这种简单直接的做事方式让我觉得很轻松。

当他失去了他的过去以后，他的每一刻都是在为当下而活。

男主曾经是个赌鬼，说明他是贪婪的，执着于金钱的，但他来到了一个很纯朴的地方。

这个地方不问他的身份，每个人只是单纯地为自己而活，顺带关心一下他的状况，这是「冷」的，也是「暖」的。

这是一个乌托邦式的想象，每个人都能把人与人之间的距离拿捏的刚刚好，太近则丧失自由，太远则过于冷漠。

男主只需要简单地谋生就能生存，与他人的关系也自然和谐，说明此前的赌徒心态绝非必要，但是什么让男主成为了那样的一个人？

我们不知道，过去已经翻篇，没有了过去，就再也不去追溯。

我们也是一样，太困于自己的身份只会反受其累，我们的过去，绝大部分是由社会赋予的，那是真正的我们吗？

我们谁也不知道，但我们必须背负着这样的过去生活，它可能是我们的过去，可能是我们的现在，自然可能是我们的将来。

太执着于往昔很容易错失了现在，我们热衷于从过去中汲取经验，却不知过去之外也有经验。

很多美好是只有当下才有的，例如近在咫尺的心爱之人，优美动听的音乐作品，与友人共享的美好时光。

我们需要看到的是，过去之外，也有诸多美好。

1.剧本上:叙事真实质朴，注重角色塑造和情感描绘。

通过日常生活中的小细节和对话展示了主角的内心世界和情感变化。

男主失去记忆后开始重新生活，男主跟周围人物互动和对自身身份的反思，呈现了一个复杂而真实的人物形象。

2.镜头上:镜头语言冷静、凝重，多运用静态的长镜头创造出宁静而观察性的氛围，通过对男主在自然环境中的出现和人物之间对话的拍摄，营造出一种近乎纪实的感觉。

3.视听上:注重环境声音的运用，以及简约动人欢快的音乐来营造情绪和氛围，与男主重新开始生活的情节相呼应。

作品细腻的情感描绘和对社会问题的探索对人性问题的深思，无一不体现导演的融入里面的人道主义精神。

引言阿基·考里斯马基（以下简称阿基）是当代芬兰最著名的电影导演。

自1980年代初登影坛至今，他的作品体现出一以贯之的鲜明作者性。

钟情于底层小人物的故事，低密度但深具幽默感的对白，低调子打光、舞台剧式布景等场面调度因素，以及对乐队演出场景的偏好——其影片将引人入胜的内容与强烈的形式风格高度统一，得到了全世界电影人的赞誉，也收获了无数影迷的热爱。

已有不少研究者指出，阿基的作者性不仅体现在主题、故事内核与形式风格的相似性和承续性，更埋伏在其作品所蕴藏着的贯穿性的多方面文化内涵之中，譬如对芬兰乃至整个西方历史文化的审视，对资本主义社会政治经济问题的反思，对现当代哲学思潮和艺术潮流的解构和挪用，等等。

而最易引发观众共鸣的，大概莫过于他在创作中一直秉持的人道主义立场。

男主角“M”（《没有过去的男人》剧照）于2002年上映的《没有过去的男人》被认为是阿基的集大成之作，斩获了当年戛纳电影节评审团大奖，并提名次年美国奥斯卡最佳外语片奖项。

要研究阿基作品的文化内涵，该片无疑是一个绝佳的样本。

本文将主要从剧作文本入手，透视和探析该片所蕴含的人道主义精神。

正文一，小人物的故事：视角的人道主义《没有过去的男人》讲述了这样一个故事：一个不具名的男人（片尾字幕中称之为“M”）于深夜时分乘坐火车抵达芬兰首都赫尔辛基。

当他在火车站旁边的公园小憩时，遭到一伙歹徒的无故袭击。

他几乎丢掉了性命，却奇迹般地“死”而复生。

然而，M从此失去了关于自己身份和过往经历的全部记忆，他流落到赫尔辛基一处港口边的集装箱村落，那里聚集着许多流浪汉、失业者和社会底层民众。

尽管官方机构都对他相当冷漠和怀疑，但在一个又一个萍水相逢之人的救助下，M在废弃集装箱中安了家，找到了工作，发展着摇滚乐队经理人的副业，并且和伊尔玛——一位在民间福利救济社工作的女子坠入了爱河。

正当一切逐渐向好之际，M阴差阳错地卷入一宗抢劫案件，调查此案的警察找到了他原本的妻子。

M以一种旁观者的视角获知了自己的身份、了解了自己的前史。

他最终还是决定与过去告别。

他返回赫尔辛基，同伊尔玛开始新的生活。

M和伊尔玛（《没有过去的男人》剧照）作为一种人文思想的人道主义，源自14-16世纪盛行于欧洲的文艺复兴运动。

尽管经过不断的发展，这一概念的内涵与外延已显著泛化，但其最本质的特征仍未改变：它强调人的价值，特别是关心最基本的人的生命和生存状况；它维护人之为人的尊严和权利，提倡人与人之间的彼此尊重和关怀。

可以说，在《没有过去的男人》的多重文化图谱中，人道主义乃是一种基调和底色。

这首先应归因于影片所选取的独特视角。

阿基的电影历来聚焦于小人物，尤其是社会地位较低、生活困顿暗淡的群体。

本片亦不例外——M本是一位来自小城镇的电焊工，在被袭击后丧失了财物和记忆，成为了赫尔辛基许多无业流浪者中的一员；在他后来寄居的集装箱村落里，更遍地是承受着贫苦、不幸和沉沦的边缘人：煤场守夜人一家，垃圾箱住客，乞丐，残疾者，甚至包括那个貌似作威作福的警卫安蒂拉。

M的女友伊尔玛虽是福利救济社职员，但条件简陋的单身宿舍、朴素得近乎寒酸的衣着打扮，也无疑道出她的清贫和失意。

而银行抢劫案则借由“替破产工厂主向工人们发还薪资”的桥段，通过M的所见所感，在益发广阔的的社会层面上，准全景式地展现了芬兰底层民众的现实苦难。

《没有过去的男人》为观众描绘的，正是这样一幅底层人的群像。

在社会权力结构中，他们总是经受着遗忘、轻蔑、曲解和侮辱，同时又极端缺乏被看见或被听见的机会与渠道。

至于所谓的主流电影，无论是作为产业还是作为文化场域，都普遍受制于商品及货币拜物教的统摄，此类群体则由于不被作为目标消费者和话语参与者，往往要么索性不“在场”，要么便是被草率刻画的“边角料“角色。

而讽刺与不合理之处即在于，即便如芬兰这样高度发达的国家，这样的人群也占到相当的比例。

他们不应被忽视和薄待，他们应当被归还社会文化语境中本应属于他们的更主动的姿态，而不是日复一日陷于失语的境地。

影视作品对于他们的表现，不应是一种完成任务或点到即止式的馈赠和点缀，而应当让他们成为真正的主体，以艺术的真实描摹他们物质上的和精神上的境遇。

乐队在集装箱村落演出（《没有过去的男人》剧照）在此意义上，当阿基将这一群体作为构成影片的绝对主体，以诚实的笔调讲述其喜怒哀乐、进退起伏，点染其道德的高尚或缺陷之处；当他将镜头对准这样“沉默的大多数”，深切地关心着他们的现实生活与伦理追求，及由之所映现出的普遍性的社会问题，无疑意味着创作之原点便带着浓浓的人道主义精神。

事实上，与其说阿基在《没有过去的男人》中采取了人道主义的视角，毋宁说这是一种视角的人道主义。

两下的分野在于，前者只是讲述一个故事时所选择的角度与切入点，是众多的选项之一，是方法论层面的；而后者却指称着创作者的立场、原则与根本倾向，是非此不可的，是世界观层面的。

将该片置于导演整个作品序列中去考察，不难发现，这样一种视角的人道主义，乃是阿基创作观念的核心和固有因素。

二、“在地球上我们要相互帮助”：朴素的人道主义《没有过去的男人》的故事是浅近明了的，其主题也不可不谓清晰直白，完全可用片中伊尔玛对M的所讲的一句话加以概括。

影片约1/3处，M应伊尔玛之约来到她工作的隶属于福利救济社的二手服装店，在赠予M衣物前，伊尔玛说道，“上帝只恩赐上天堂的人，但是在地球是我们要相互帮助。

”的确，本片所反复强调并着意推崇的，正是这样一种“人与人应相互帮助”的道德理念。

考虑到故事的语境，更准确的表述或许是，身处社会底层的人们应该友爱相处、团结互助。

这里实则隐含着两层意思：一是，底层人需要互爱互助，这有利于改善他们在这个并不公平的社会中的境况，替他们争取到尊严、地位和价值；二是，底层人具备互爱互助的人格基础，正如阿基素来在作品中所刻画的那样，他们拥有善良、温厚、宽容、慷慨、诚义等种种美德，而这些美德在一个拜物逐利的社会中，尤其是对于被异化了的上流阶级和中产阶级而言，则已日益消亡——所谓“仗义每多屠狗辈”。

希泽夫妇在他们的集装箱家门外（《没有过去的男人》剧照）我们不妨从剧作情节层面来作一番扫视：如果说故事之初，将受伤的M送去医院，这一施救行为仍部分地归因于车站巡逻员的分内职责，那么其后主角所得到的一系列救助，则纯然是不计回报的善举。

当M瘫倒在港口的乱石杂草间，两个孩子没有冷漠以待避之不及，希泽夫妇也不曾对这个浑身缠满绷带、身份不明的可疑分子有过多猜疑和防备，而是将他接回家中，悉心照料直至痊愈——在这一家人愉快乐观的生活态度背后，实是贫苦惨淡的现实：寄居在废弃集装箱里，灶台是用石块搭建的，洗澡的热水需要孩子人工倾倒，丈夫在煤场守夜的微薄薪水是唯一的生计来源。

然而，对于受惠被恩的M，一家人从未诉求任何回报，除了丈夫曾孩子气地向他索要半只自种的土豆之外。

在M租下属于自己的集装箱后，一位素昧平生的电工赶来帮他接通电路，又替他修好一台废旧唱片机。

当他问，“我欠你什么吗？

”对方只是淡淡地回答，“如果你看到我在贫民区脑袋朝下，帮我把自己翻过来。

”当身无分文的M踏入一家小餐吧，讨要了一杯免费的热水，小心翼翼地把自己的携带的一枚茶包丢入其中，聊以充饥解渴时，目睹了这一切的服务员并没有讥讽或驱赶，反而“伙同”厨师赠给他一顿免费的午饭，还热心地询问他“要不要牛奶”。

伊尔玛试图为M在二手服装店找到一份工作，面对主管，她给出的理由是，“有个可怜的人在外面，我想我们应该帮帮他。

”而主管竟亦不疑有他，立即爽快地答应下来，“好吧，叫他进来。

”凡此种种，不胜枚举。

人与人之间的守望相助，在片中绝非孤立偶然的情节，而是反复出现、环环相扣的行为链条，因此便在文本上获得了一种象征意味：一个被暴力羞辱、一无所有、连身份都失去了的人，正是凭借着这样一份份自然生发的、不计酬报的帮助，得以重建他存活于世的信心、重新找寻到他生命的价值，并以自己的方式——无论是领导福利救济社乐队改革，还是结尾处勇敢斥退歹徒的侵袭——来守护和回报这种美好而温情的民间伦理。

福利救济社主管为大家献唱（《没有过去的男人》剧照）这种对完整、美好人格的肯定和赞扬，对博爱、互助、非精致利己的社会伦理的推许与呼唤，对于人的尊严与价值的追求，无疑是本片最显性的人道主义因素。

当然，必须指出的是，本片所展现的人类友爱互助图景是带有明显的理想化色彩的。

然而，由于故事与芬兰人单纯粗率的民族性格相适，与阿基惯用的轻微漫画式创作风格及讽刺手法相谐，我们并不感到突兀或不可信。

不妨说，阿基在这里所秉持的是一种朴素的人道主义。

这份朴素造就了一种近乎寓言的表意特征。

的也正因为其朴素，其寓言性，其不必将过多复杂的现实枝蔓牵扯在内，才恰恰形成了独特的形式风格，也更具备了感动和抚慰人心的力量。

三、“这个国家只在乎这些事”：芬兰政治经济语境中的人道主义显而易见，在剧作上，《没有过去的男人》多采取对比的方法，以非人道来反衬和凸显人道。

例如，影片开头处歹徒团伙以残酷的暴力袭击M，不仅抢夺其财物，更对其进行人格上的嘲弄和羞辱，其强烈的非人道性自不待言。

当M流落港口，一名行人睹其惨状，非但不施以援手，反而偷走了他的鞋子。

这些行为无疑与希泽一家对他的救助和照料形成了鲜明的对照。

当M前往失业人口服务站寻求帮助，这个原本应该带给人希望的政府机构，其官员却毫不掩饰猜疑和冷漠，甚至于出言谩骂，嘲讽他是在作秀表演，“建议”他“可以上街贩毒”。

而银行作为资本的代称，其柜员面对前来办理业务的M，亦多少流露出“先敬罗衣后敬人”式的冷淡与不耐烦——有趣的是，我们从其后的情节中得知，这位柜员本身也将面临失业，因为“银行被卖给了朝鲜”。

作为一个闭塞而极权的国家，朝鲜在此处显然也是对非人道的一种带有黑色幽默意味的提喻。

M和银行职员被困在金库中（《没有过去的男人》剧照）更隐晦的非人道则体现在M在议定工作时，同港口货仓负责人的对话中，后者表示她不在乎M姓甚名谁、来自何处，“只关心我能退多少税，和得到多少养老金”，因为“这个国家只在乎这些事”。

“这个国家只在乎这些事。

”——当这句话出现时，我们就绝不应再把影片当作一个讲述可怜人互爱互助最终得到救赎的烂俗都市童话，它已经以一种严肃的姿态抽出了那把宝剑，用以刺破貌似平静有序的社会假象，对国家政治经济结构中的非正义与不合理进行了辛辣而尖锐的揭露和讽谏。

其语气是轻描淡写的，其潜台词却是掷地有声的，即：这个国家只在乎这些，不在乎你们；只在乎钱（权），不在乎人；而你们的困苦与不幸，正是这一单选题所造成的道德沉沦的必然结果。

事实上，将暴力分子、政府机构、资本家等列为非人道的典型形象，饱含着阿基对芬兰社会治理的忧思，对步入晚期资本主义、尤其是奉行新自由主义后芬兰社会极化程度显著加剧的不满，对与此相伴的社会生活中结构性的趋利主义的批评，对前现代芬兰乡土式或半乡土式的和谐而更具人情味的社会秩序、社会风气的怀恋。

M和“劫匪”工厂主在酒吧（《没有过去的男人》剧照）必须看到，在相关情节段落里，弥漫于国家权力机关、上层社会中冷漠、自私、利己的价值观念不仅仅被作为比照的对象，来反衬以集装箱村落和福利救济社为代表的，底层的或曰民间的博爱、互助、尊严的人道主义精神。

更深层在于，阿基以不容置疑的口吻指出，一方面，这种人道主义的式微，源自于芬兰政治和经济两方面结构中的非人道逻辑的排挤与压抑；另一方面，这种人道主义需要被抢救、坚持和壮大，因为它应当且能够成为对抗所谓主流价值的力量，任何认同和奉行它的人都将得到救赎，社会的弊病也将由此得以医治。

因而，阿基于《没有过去的男人》——或许也包括他创作序列里绝大多数作品——中所展露的人道主义，不是悬浮的，而必须置于具体的历史的政治经济语境中来看待。

结语经由正文中的分析与论述，可以看出，作为一名作者导演，阿基·考里斯马基在《没有过去的男人》中所传达的人道主义精神，至少能够从三个方面来读解。

首先，是介入故事的视角和姿态上的人道主义。

他以一个堪称庞大但在社会日常及主流文艺表达中惯被忽视的所谓“边缘人群”“底层群众”为叙事的绝对主体，将他们的喜怒哀乐、悲欢离合、现实与愿景作为故事的血肉，强烈地关注着他们的生命、尊严与价值，实现了这个群体以银幕为媒介同观者之间的平等的交流，从而使人道主义成为整部影片的底色与基调。

M与伊尔玛走在回“家”的路上（《没有过去的男人》剧照）其次，他将人与人互爱互助的行为贯彻于故事情节始终，使之在剧作文本中呈现为一种不断复现的具有象征意义的母题，“人与人应互爱互助以获得救赎”遂成为影片的核心主旨，寄托着阿基对于和谐、温情、非精致利己的社会伦理道德的呼唤与追求。

我们认为这是一种有着强大感召力的朴素的人道主义。

此外，影片中的人道主义在显性文本中式朴素的、单纯的，但考虑到社会政治经济文化语境，它在潜文本中却是相当复杂的，须代入芬兰的晚期资本主义、尤其是新自由主义的特殊历史阶段，代入芬兰的社会极化现实及其国家政治经济权力结构的消极影响之中，才能能够得到更历史的、更具体的、更全面的把握和理解。

（完）参考书目：《The Cinema of Aki Kaurismäki: Contrarian Stories》，Andrew Nestingen《“Our Aki”: The Auteurial-national Nexus and Aki Kaurismäki’s Finland Trilogy》，Sanna Peden《阿基·考里斯马基：冷峻下的温暖与力量》，张冲《阿基·考里斯马基电影研究》，李劼

简单的情节，缓慢的节奏，告诉我们一个道理，失去了自己还能找回自己，并和他人建立良好的联系，靠的是未失本心。

我们身边，有很多被各种各样欲望异化的人，失去本心，陷入魔怔。

想起身边一个被权力异化的人，在得到权力之前，虽然权力一直是他孜孜以求的渴望，但缺少把渴望变现的契机，这种渴望还是潜藏在内心的魔盒，并未被打开。

偏巧上层漏掉的那些劝力被他拾走，赋予了不该有的威风，享受着一人之下他人之上的快感，那些曾因得到权力而丧失的人格也从别人的吹捧中找了回来，觉得自己无所不能，整个人膨胀了，内心越膨胀人格越丧失，潘多拉魔盒被打开，直至最后整个人被权力异化。

但是，他自己又有什么错呢，这是时代赋予他的理想，环境寄予他的奢望，他在最早把权力当作人生追求的时候，就已经没有了自己，也不准备再有自己。

而相对应的，一个人在一个追求权力的圈子里，不被权力异化，保持“独立之精神 自由之思想”，又是多么难能可贵的事情。

在这个看似简单的故事里，有我们需要深思的问题，就是在不被欲望异化的情况之下，重新定义自我和他人的关系。

没有过去的男人 (2002)8.52002 / 芬兰 德国 法国 / 剧情 喜剧 爱情 / 阿基·考里斯马基 / 马库·佩尔托拉 卡蒂·奥廷宁

腾讯视频，97分钟，2002年上映，豆瓣8.5分“失忆”这样梗，本来都已经被韩剧、穿越剧用烂了。

但是，用在这部片子里面，竟然一点都不违和，哈哈，好神奇，可能因为男主是被打失忆的吧。

片子的内容，我个人觉得，没有一处多余的，故事节奏把握得非常好。

有2个情节设计非常棒：一是男主和前妻碰面，前妻的男友突然出现，这两个男人竟然没有发生任何争执和不愉快，就简短交流了一下，然后就愉快讨论出了结果——“你对我前妻好就行，我去开始新生活了”。

这才是情绪冷静、处事稳妥的成年男性在处理感情时，最棒的态度了。

二是男主和前妻碰面结束后，男主跟前妻的男友提出了一个让人意想不到的要求——“你送我去车站吧”，哈哈，没钱是真的没钱，直接让人载他了。

爱现女友，也是真的爱，处理完前妻的事情，就只想见到现女友。

阿基·考里斯马基的《没有过去的男人》颇为可爱，是魔幻现实主义的童话，关于身份关于正直。

正如他的早期作品一样，剧本很古怪的，源自不动声色的、讽刺幽默的俄尼·科沃斯的回忆录。

这并不是大众普遍认为的喜剧片，却颇有味道。

故事集中在一个叫“M”的男人身上，该角色的设置类似于卡夫卡存在主义的反英雄。

M来到赫尔辛基，睡在公园的板凳上，遭遇一伙恶棍的袭击，几乎毙命，他被送到医院，仪表显示他已经死了。

突然间M起身，拔掉仪器，穿上衣服走了，下一个场景他躺在河边，一个流浪汉换走了他的鞋子。

濒死的M被两个男孩发现，在一个小家庭里疗伤，他们生活在海港边的集装箱里。

因为M的脑袋受创，他几乎丧失了所有记忆。

他开始重建自己的生活，获得了这个家庭以及其他角色的帮助，包括救世军组织的女人、一个宽宏大量的银行抢劫犯，一个软心肠的保安等等。

M面对着一个新的世界，他必须知道自己的真名，找到自己的身份。

他做出的反应，与周边人产生了诸多共鸣，他鼓励救世军的女人重新认识自己，她也帮助了M很多，给予他爱与希望，告诉他必须自控。

他开始在贫瘠的海边种土豆，这是一种坚持。

演员的表演故意的呆板，总是面无表情，这个角色在传统概念里，应是属于现实主义的范畴，可并非如此，倒是和塞缪尔·贝克特、贝尔托·布莱希特的表演接近，只是这两位老艺术家都没有认为这是种可炫耀的符号。

M表现得很谦逊很内敛，给予观众很大的空间投射自己的灵感与联想。

本片的台词间总是有很长的停顿，语言也很朴素甚至粗俗，都是带有指涉性的。

比如电工给M安电线时，M问他多少钱，他回答：“如果你看见我倒在排水沟里，把我翻过身来就好。

”剧情充满了巧合，几乎不用推断，也没有意图让观众去总结与评论。

电影看上去呈现的是一个世俗的世界，可是我们并不能适应，显得奇怪。

这部电影是关于情感、冥想的，跟行为、性格与事件几乎无关。

考里斯马基开采了身份的概念，即我们怎么建立自我意识，怎样知道自己是谁，如何收集证据，从别人那里得到自我认同。

他所用的方法是，从别人那里效仿到礼貌，建立起责任感。

银行抢劫犯，认为自己的行为并不是自私，是在做正义的事情，只不过他和法律与道德产生了裂痕。

保安做生意也不是自私，倒显得度量很大。

救世军乐队并非古板，只是出于一种自我保护，其实他们能创造出更新潮的音乐。

所有角色都有天真的一面，存在一个反“自我”的无限开放空间。

影片的情感是一种不紧不慢的反应，是一种自我审视，即让事件挂在空中，进而可以我们挖掘更深层次的含义。

它反应了人类正直的可能性，正如圣经上所列的，有关于互相帮助。

M可以说是死而后生，仿佛是对我们来生的预示，正如维姆·文德斯在《柏林苍穹下》一般，考里斯马基创造了一个超自然的世俗，纯属是个想象出来的空间，来表达这种预示。

他的处理方式很微妙，也很谦逊，正如片中的角色一样。

他构筑起来的灵活框架，能让观众去想象，去寻找答案。

考里斯马基用了黑色电影的打光方式，来呈现一种超现实，布景被加亮了，具备一种异想天开的现代感。

再加上原始的特效，使之带有强烈的戏剧感，缺乏景深，有种失衡感。

影片的制作非常欧洲化，回避了现代商业片的浮华，使之具备一种荒凉感及不确定性，创造了一种“异物性”。

考里斯马基还兼用了自然光和人造光线，使阴影很明显，让我们察觉到所见皆为非现实。

场景总是带有令人沮丧的元素，拉合了电影人和观众的想象。

M在公园长凳遇袭的那个场景设置，颇具戏剧舞台感，是属于二维的空间。

建筑物内部是用煤砖和金属构成的，比较生硬，表面涂有浅褐色，很暗淡。

可是，保安的车却是很明亮，M获得的免费午餐也是丰富多彩的，看起来很美味。

音乐始终是考里斯马基作品的一个中心，它代表了一种卓绝的想象力，以及对美、愉悦、魔幻的追求。

音乐使得听众变得高贵，考里斯马基把观众带入到电影中来，激发他们的个人经验，尤其是在救世军乐队表演的时候。

芬兰电影《没有过去的男人》，还可以，一点点黑色幽默，值得玩味。

他洗了个澡，穿上最好的一件西装。

“今天周末，出去吃吧？

” “好。

” 他们夹在队列中缓慢行进，终于轮到他俩，各自从救助站工作人员手中领到一片面包和玉米汤。

一个失忆的男人加入了流浪汉的周末聚餐。

他的脸上没有悲伤………………………… 【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ （我的小站）

我与我葬生火海，生成新的我。

灵魂许久不曾被触动，直到看到一个简单又平凡的故事，名字叫没有过去的男人。

故事平平无奇，一个男人被打晕失忆，在生活在边缘地区的底层人善意的照料下走向新的生活，每一个善意都非常微小，却足以另一个人走向光明，一句话，一个动作，一个眼神，编成了一个真实的美好的世界，正如我所走过的路，唯一不同的是，我带着记忆，而他没有。

整个电影快到终点，才出现一次他的名字，是的，没人知道他的名字，他自己也不知道，看过这个故事的人，也没人会记住他的名字，他的名字只出现一次，当他的名字出现的时候，不是走向过去，而是走向当下。

一个人，和过去挥手告别是一件极难的事情，有人把过去，一直带到生命终了，一生执迷其中，而有人，在一次次机缘巧合下，开始了第二段人生，我们把它叫浴火重生，是的，我也正期望如此。

打动人心的绝不是震天撼地的大事，而是一些细微的小事，灵魂为此而震颤。

整部电影在平静的微小的事件中，展示了一个消失已久的，我们祈盼已久的世界，想要抵达，原来是如此的简单，而我们在一次次迁徙动荡中早就把它丢失了。

全片有暴力，勒索，歧视，赌博，反叛等等，都是平静的发生，像极了日常生活中的一切，从没有惊天动地，连爱也是平常的发生，全片没有一个爱字，导演却用了一个个微小的善意，诠释了爱与新生。

我们都有一段过去，一段记不清的过去，只能在他人口中，找到自己当时的样子，像是听着别人的故事。

这时，我们才真正的放下了过去，把自己投入现世的生活，平常平静的活着。

对于常常陷入虚无主义的我，在此，找到了活着的意义。

世间哪有什么鲜事，导演完完整整的还原了生活原本的样子，生活的本身，生活的哲学被轻描淡写的勾勒了出来，演员扎实的演技，也是同样的动人。

这是一部十分的电影，没有之一。

是的，我也是那个没有过去的男人，没有名姓的活在这苍茫的平常的人间，平常的生老病死，仅此而已。