碟中谍5：神秘国度

从事卧底任务的IMF已为千夫所指，当最可怕的威胁正在酝酿，他们竟面临全面解散的危机。

造成威胁的 “辛迪加”是一个坚不可破，由一群受过精良训练的叛逃间谍组成的组织，他们为了自己的理想离乡背井企图瓦解文明世界的基础。

在间谍世界里，辛迪加长期以来只被视为空穴来风，但伊森·亨特揭露了众人不愿面对的现实，他发现这个秘密组织真的存在，如果再不行动，将会在全球引爆一连串灾难。

中情局不肯相信，此时，伊森·亨特自己的团队命运岌岌可危，但在尽所有努力之前，他绝不会放弃，当伊森·亨特面对他的终极对手，他所有无可取代的特质立刻面临考验：在危急时刻从容不迫的脱身能力、穿梭游走全球各地的技巧、以及邪不胜正的渴望。

从维也纳到卡萨布兰加，从军机上的一发千钧到深水危机，伊森·亨特将用尽手段，面对他出生入死的间谍生涯中最严峻的危险。

但最重要的是，他将达成最具意义的任务：坚持对朋友的忠心，并继续创造不可能的理想。

总体来看《碟中谍5》是一部出色的商业片，整个故事完成度高、角色丰满度高、情感饱满度高，绝对可以称得上是一部不可多得的上乘之作。

当然阿汤哥的卖力出演也为《碟中谍5》大增其色。

MI5盼了三年，熬过了整个高中和难产的保护月终于在趁中小学生上学的今天，赶上了滨州市的首场。

我回去肯定要在豆瓣上说些什么。

短评由于字数限制只能写140字，要给这样的电影写评论，靠短评根本不够。

同学得知我要写长评时，他的心情是接近崩溃的。

他不敢想象一个作文奇差并且因此导致高考失利连写短评都要分条的家伙到底该如何操作。

从《摇滚年代》之后开始，每一场靓汤的电影我都没有错过，我想我也有资格写，那么这篇长篇，我将以分条的形式将观影过程中想说的话、想吐的槽逐一呈现。

①流水的导演，铁打的阿汤。

前五部的导演分别是布莱恩·德·帕尔玛、吴宇森、J·J·艾布拉姆斯、布拉德·伯德、克里斯托弗·麦奎里，所以整个系列的特典就是每一部的风格都是独立的，属于每位导演。

吴宇森和艾布拉姆斯是其中玩的最高兴的，第二集的吴宇森贡献了擅长的慢镜头暴力美学和心爱的白鸽，第三集剧情不再重要并且被艾布拉姆斯炸了个底朝天。

看MI5之前，可以先看看靓汤和麦奎里合作的《侠探杰克》熟悉一下其风格。

Christopher McQuarrie，编剧能手，代表作《非常嫌疑犯 The Usual Suspects》（第68届奥斯卡最佳原创剧本）。

首执导筒是2013年的Jack Reacher，而靓汤之前主演的《明日边缘 The Edge of Tomorror》他也是编剧。

这次已经是第三次合作了。

②LOGO（龙标除外）。

二十四颗星伴随着即将紧张起来的节奏飞过了雪山，熟悉的派拉蒙就在我们眼前。

这次乱入了电影频道和阿里巴巴，虽然我没有黑的意思，但这让我很不舒服……③开场。

第一个镜头是一片机场草地，观摩过预告片N遍的我秒懂，之前广泛报道的搏命爬飞机其实就是开胃菜。

开胃菜尚且如此，难道长片能满足不了你吗？

④主角们。

依次出场的是西蒙、雷纳、瑞姆斯，都是老朋友。

阿汤哥作为永远的男主角压轴出场，一跃而出。

⑤冷幽默。

这次导演麦奎里（下面简称“麦导”）将擅长的冷幽默表现的淋漓尽致。

尽管某场戏中的两个人没有很强烈的面部表情、肢体语言表现，但做出来的效果绝对令人捧腹。

靓汤上飞机之后和龙套卫兵的对视，以及之后靓汤淡定的按下降落伞逃脱，十分经典。

⑥Mission: Impossible - Rogue Nation。

与第四部一样，又一根导火线引燃了第五部的片名，接着闪电式的让观众预览了一下将要发生的故事。

⑦亚力克·鲍德温，上次看到他的戏是《猎杀红色十月 The Hunt for Red October》，20多年真心发福了不少。

⑧伦敦唱片店。

与伊森接头的女特工是Hermione Corfield，参演了今年伊恩·麦克莱恩主演的《福尔摩斯先生 Mr. Holmes》。

可惜戏份不多，出场没多久就和第三部中的女徒弟一样被BOSS了结。

⑨经典台词。

“身份确认，伊森·亨特，欢迎您。

这次需要你追踪一个非常危险的间谍组织，官方不会承认这次行动和你们的存在，你可以选择接受或者不接受，因为我们就是那个间谍组织……”说实话，唱片机接受任务的设定确实有趣，但真正经典的是上述台词，这意外的创新绝对是对之前经典台词的颠覆和嘲讽，也是代替观众对其一成不变进行了吐槽。

⑩张静初。

让张静初演了超级大酱油，她在主演的名单里还能够那么靠前，这绝对是官方的恶意。

戏份不多，有特写镜头，并且将近一半的时间作为Benji的背景存在。

就算是中岛美嘉在《生化危机4-5 Resident Evil》里客串的僵尸都比这角色有存在感吧，看到她在Benji的身后安静的样子，连我都想替她喊一句“阿卡林”好让她的戏份结束的完美一点。

不过，这一两句台词展示了她非常厉害的口语，能听出来她深厚的英文功底，但这次绝对是浪费人才。

之前张静初主演了成龙的《尖峰时刻3 Rush Hour3》，发挥很不错，有兴趣的同学可以去看一看。

-10-①大胡子靓汤。

本·斯蒂勒《热带惊雷 Tropic Thunder》中靓汤以秃顶肥臀大口脏话毁容出镜。

这次的大胡子造型一样惹眼。

②维亚纳歌剧院。

首先是如潮的好评。

暗蓝色和暗黄色交替的灯光下，伴随着激烈的歌剧，主角与刺客在吊木板进行殊死搏斗。

观众的心都提到了嗓子眼，而Benji神操作又时不时的戳着观众的笑点。

一张一弛，效果拔群。

下面是和谐的吐槽。

为什么歌剧院会上演中国古装剧呢，汉服、水墨画背景，演员们出场的时候我差点就以为他们要唱京剧了。

这一幕让我想起了让·雅南《解放军占领巴黎 Les chinois à Paris》法国歌剧演员演的卡门样板戏。

传送门：http://movie.douban.com/photos/photo/953306206/其实我知道这在正常不过了，这里只是吐槽而已。

迈克·李的《酣歌畅戏 Topsy-Turvy》里不也有天皇么。

歌剧的片段相信大家都在CCTV3的某节目中听过。

这段歌剧就是《今夜无人入睡 Nessun Dorma》，是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的歌剧《图兰朵（Turandot）》中最著名的一段咏叹调，剧情背景是鞑靼王子卡拉夫在要求公主图兰朵猜其身份。

原唱者为鲁契亚诺·帕瓦罗蒂，有兴趣的同学可以找现场版看一看。

于是我脑补了一下这个场面：今天的《艺术人生》特别节目在维也纳歌剧院举行，本期节目特别邀请了汤姆·克鲁斯先生和丽贝卡·弗格森女士，由他们向观众讲述他们的艺术人生。

朱军先生也以古装亮相，并以唱歌剧的形式向嘉宾进行提问。

而节目进行过程中出现了意外，汤姆·克鲁斯先生与现场的单簧管狙击枪保安发生了打斗，并误伤了观众席当中的奥地利国防部长。

部长右胳膊中枪，现场人员被立即疏散。

不幸的是，部长送往医院的过程中由于所乘汽车突然发火不幸遇难。

汤姆·克鲁斯先生和丽贝卡·弗格森女士现在已经离开了现场，目前事故原因还在调查之中……③摩洛哥。

非洲或中东地区是这两年的热选拍摄地。

比如MI4的迪拜、FF7的阿布扎比。

英剧《反击 Strike Back》也时不时的来这打酱油。

④肾上腺素猛增的高潮。

和第四集冷静的剧情走向、小高潮不断的风格不同，第五集开场即进入高潮，使人肾上腺素猛增。

水下惊魂。

本片最令人紧张的时刻。

个人认为这一段不输第四集攀爬迪拜大楼的桥段。

水下的镜头都是一镜到底（如果切了镜头就换了场景），代入感极强。

究竟是怎么样的好，还是请去影院一窥究竟。

高速追逐。

自吴宇森的第二集以来最带感的追逐戏。

汽车摩托车的切换，第一视角的极速狂飙分分钟燃爆。

和《侠探杰克》一样，电影中所有的追逐戏份由阿汤哥独自完成。

不过看到那些车下楼梯的场景，我却想笑……⑤骗中骗中骗。

编剧出身的麦导让第五集的剧情难度上升了好几个等级，炮制了女主角亦敌亦友（或相爱相杀）的身份，而剧情的神奇走向和不断引出的新线索确实需要花费下心思。

⑥流水的女主，还是铁打的阿汤。

前五集的女主角分别是艾曼纽·贝阿、桑迪·牛顿、米歇尔·莫纳汉（李美琪也算吧）、宝拉·巴顿、丽贝卡·弗格森。

除了米歇尔·莫纳汉在第四集片尾打了个酱油，前五集的女主角都是独立的。

有谁和我一样关心茱莉亚的下落吗？

⑦本吉与面具。

第五集里本吉终于如愿以偿的戴上了面具并被揭发抓获。

好吧，麦导其实算是用YY的方式实现了本吉的一个愿望，预告片里的段落其实都是脑补出来的，真正的麻烦是阿汤下水解决的。

他和面具的怨念什么时候才能结束，看有生之年的第六集吧。

⑧文·瑞姆斯。

伊森的同事总是不断变化的。

能从第一集延续到第五集的角色除了伊森只有文·瑞姆斯扮演的卢瑟。

⑨简约风格的回归。

结尾大战没有摩托追逐，没有地铁惊魂，没有停车场鏖战，没有江南水乡狂奔，只是伦敦街头枪战而已。

这段枪战由黑夜中的漆黑色调打底，靠着迷雾的衬托，极具动感。

简约不简单。

⑩狂奔的阿汤。

阿汤哥永远是在不断奔跑的帅气的浪子。

片尾街头枪战他也是一身黑夹克从头跑到尾，但是戏份不多。

还记得第三集，艾布拉姆斯特地在江南水乡铺设了长长的拍摄轨道拍摄了阿汤狂奔在江南水乡的超长镜头，让他过足了瘾。

-20-①反派。

西恩·哈里斯扮演的莱恩算是系列以来最难对付的反派，可是对主角手下留情了，最后在IMF全体的围观下接受烟熏Play，死的光彩。

最会虐主角的反派是第三集菲利普·塞默·霍夫曼饰演的戴维恩，肉体精神摧残双全，最后死在了中国好司机的助攻下。

②IMF的消失（其实是解散，这里套用《凉宫春日的消失 涼宮ハルヒの消失》）。

看似很严重的”解散“其实只是”执行任务的需要”罢了，无须担心。

③被删减的台词。

首款预告片中Benji的“Oh My God”和勃兰特"It's our last mission,make it count"（最后一次任务了，尽力吧）和"You wanna play an anwser or truth?"（你想听官话还是真话？

）被剪掉了。

既然勃兰特"It's our last mission,make it count"被删掉了，结尾IMF得到了正名，那就意味着……④第六集？

MI5全球票房收到7亿美元应该不是问题。

3年一集的速度，到时候阿汤还是能打的。

年届七旬的史泰龙都准备了《洛奇7》（《奎迪 Creed》）和《敢死队4 The Expendable 4》，阿汤哥是不是也考虑一下？

最后说一句，希望阿汤哥和队友们注意身体。

请期待明年的《米纳》（2017年1月6日公映，导演道格·里曼）。

标题的目的是事先说明文章水平和模式，以及避免引战和杜绝无脑黑。

希望能起到一点科普和吐槽的作用。

【MI5】无逼格人士的评价、简介、延伸和吐槽。

by国产凌凌期

在今天，如果说哪部电影我一定非要去看IMAX，而且是华星UME的IMAX（北京公认最大的IMAX屏幕，唯有电影博物馆的尺寸可以与之媲美，但据说现在改造后也不行了，并且博物馆的地理位置实在让人望而生却）的话，那应该只有“碟中谍系列”了，以前可能还会有“速度与激情”，但自从看过了速7后，我觉得这系列自从Paul Walker死后也不太值得看巨幕了，7怎么看怎么像是Michael Bay（《珍珠港》、《变形金刚》系列的导演）拍的，爽过之后留不下什么。

一个系列拍到第五部还能保持水准在这个时代实属不易，在特工动作片题材日益普遍出现的今天，能给观众带来无尽的新鲜感可谓难上加难。

007自从换了Daniel Craig后一部不如一部，最新一部只有靠Adele的一首完整版Skyfall来救场，谍影重重也不得不叫回了Matt Damon来继续往下拍，唯有Ethan Hunt领衔的IMF小组可以一直吸引着我一部一部继续追随这个系列，并且精彩程度不减当年。

第五部尤为让我觉得惊喜。

在谈《碟中谍5》好在哪里之前，我想先讲讲有关这个系列的记忆。

第一次看“碟中谍”，应该还是《碟中谍3》，2006年，那也是这个系列在国内的第一次上映，那时我还在上高中，在隆福寺的长虹电影院。

（现在这个电影院已经废了，隆福寺果然开什么都废了）说起来还算是阴错阳差，因为那次我姐明明要带我去看那时口碑极好的《疯狂的石头》，但因为场次赶不上了，所以只好买了《碟中谍3》。

现在仔细想想，其实这两部电影有着一定的联系，“石头”里国际大盗麦克钢丝绳吊房梁偷石头的桥段最早也来源于《碟中谍1》里面的阿汤哥。

从罗马到上海，从飞机在风车群里惊险穿梭到Ethan Hunt在上海金茂的惊天一跳。

当年没见过啥世面，没看过多少的电影的我只剩下感叹的份，感叹自己多年储备的形容词极度匮乏，那也使我第一次在电影院里听到了碟中谍的主题旋律（之前这个旋律已经被国内综艺用烂了），音乐响起，少年时代的我早已血脉喷张。

转眼就到了4年后，2012年的春节，约好了几个同学一早就来华星UME看上午第一场《碟中谍4》，我记得我们去得已经很早了，但依然只抢了第一排最右边的座位。

在IMAX厅里坐在第一排很需要勇气，坐到第一排边缘简直就是疯了，但看后依然觉得震撼，片头light the fuse旋律响起的时候，依旧浑身鸡皮疙瘩。

后来必然又重新看了一场坐在正常位置的IMAX版，又陪父母看了一场普通的版本。

（对于我爸那么挑剔的电影观众来说，近几年，我只带他去电影院看过《2012》、《盗梦空间》、《碟中谍4》、《1942》这几部屈指的片子，他的烂片点可比我低多了）即使是重复的剧情，三遍电影看得仍然是津津有味，完全投入在了惊艳的视效与跌宕的故事里。

4的导演是皮克斯的动画导演Brad Bird，这也就可以理解为什么能在克林姆林宫里创造出需要“跟踪反求”的黑科技了。

聊完记忆，回到现实，三年之后又是一个三年。

当我们在看碟中谍5的时候，我在看什么？

说白了还是想象力，好莱坞的工业水平真的已经超越了马良的神笔，它不光可以画出你可以想象到的东西，还可以让技术充实你的想象，也就是画出你想不到的。

但在碟中谍5里，并没有太多令人觉得惊艳的黑科技，武器跟前几部相比，感觉都属于DIY级别的，第一眼看到装乐器的盒子，就知道里面是武器；泰晤士河畔给U盘的第二个特写，就知道这里面有诈（特写就是伏笔啊，侯孝贤最不舍得用了）；国会里一定会有一场“撕面具”戏的。

这些都是碟中谍的标志元素，就像主题曲的旋律一样，你一直在等待，当它出现的时候，你就会有种故人久别重逢的感动。

我认为这部的亮点在于剧情。

在一个被注定的套路里，需要怎样安排怎样发挥，不比发明一个令人咋舌的黑科技容易。

黑科技你怎么来，都不会有太多的问题，科学上的硬伤除非碰见钻牛角尖的geek，没有会吹毛求疵地难为你。

但“讲故事”相对来说，门槛极低的事情了，任何懂与不懂的人，都可以对你的故事逻辑进行判断，以他们认为的方式来彰显自己智商上的优越性。

我承认，这个故事其实充满了太多的不合理，但是这些都是故事发展下去的前提条件，如果这些不合理没有太侮辱你的智商，其实是可以忽略不计的。

但如果这里面又有了一些创造性，就值得你为它喝彩。

整整一百年前，Griffith时期，《党同伐异》(Intolerance，1916）中的“最后一分钟营救”就为未来的大部分的故事，提供了一个结尾的套路。

动作片、谍战片、超级英雄电影更是如此，代表正义的主人公就应该最后压倒邪恶，这种模式也一直迎合着大众的口味，这使得舍己救人不算主流，同归于尽更是小众。

（比如前两天看的胡金铨的《忠烈图》，正反派同归于尽，其实算是少见，国产片里根本不可能实现，这也是宁浩《无人区》一直没通过审查的原因之一）因此，《碟中谍5》也绝对不会脱离这个套路。

所以故事本身的发挥是有一定限制的。

这种限制是无法被打破的。

片中的两个地方让我觉得很有新意：1、Hunt水下濒死你明知道Hunt不会死的，但是当镜头变慢，他在水里慢慢失去知觉，没有一切声响的时候，这个体验对于观众来说，是很有意思的，也是前几部不曾出现过的。

女主角“天外飞仙般”的降临更是把观众短时间提到嗓子眼的心放了下去，胸中的一口闷气大口呼了出来。

我一直觉得看电影和“马杀鸡”有时候的作用原理是一样的，它对于你情绪调动有时真的很讲究，不次于推拿的各种手法与用劲，其目的都是为了让你爽。

2、结尾反派被关进玻璃监狱中反派越强大，冲突就越明显，剧情就越好看。

碟中谍前几部结尾几乎靠的都是主角一个人的肉搏战，一拳一拳地把对手打死，然后对手又活了，然后又打死。

第二部和第三部尤为明显。

第一部的飞机进山洞，第四部的飞车往下砸也都属于一个套路。

然而到了第五部，这类手法太容易让人审美疲劳了，打斗再眼花缭乱也不会让观众觉得新鲜，观众就会期待有没有一种更利索的方法来解决战斗并且符合情理。

所以，最后的结局也很讨巧，一方面解决了之前的很多伏笔，也和一上来伦敦音像店里Hunt被白烟缭绕中昏迷形成首尾呼应。

除了这两点之外，剧情上太多的亮点我就不一一赘述了。

同样来自瑞典的女主，像Ingrid Bergman一样出现在了卡萨布兰卡，她的角色特征明显是在向Hitchcock电影中的一些女性角色致敬。

片子中Hunt与Benji的友情更是增加了故事的内涵等。

我甚至在看片的时候自己YY，在维也纳刺杀奥地利总理，是不是出典于一战前刺杀访问萨拉热窝的奥匈帝国的斐迪南大公的导火索事件？

正好上部匈牙利，这部奥地利，刺杀领导人造成世界动荡挑起大战。

但后来想想，可能还是为了跟《图兰朵》配而选择在维也纳歌剧院，那场戏也真是精彩，而我自己的YY也有些过头了。

当我们在看碟中谍的时候我们在看什么？

看剧情？

看科技？

看女主角？

（007系列才是吧）我想我们看的应该是那种熟悉元素的逐步呈现吧，就像我们在春晚上期待老面孔一样。

我们期待着主旋律在片头响起，我们期待着阿汤哥老大一把年纪了还在腾云驾雾，我们期待着面具工艺的最新技术闪亮登场，我们期待着各种嘬死的高难度挑战，我们还期待着一直要被取缔的MIF小组继续为世界除暴安良。

前两天看马云和阿汤哥对谈，马老板的英语真是不错，和阿汤哥谈笑风生毫无障碍，几乎一口一勺鸡汤金句。

那时我觉得，如果阿汤哥会说中文话，我其实很期待他用中文讲一句话：“观众朋友们，我想死你们啦。

”这句话虽然诙谐的有些不合时宜，但它真的能体现出我对于碟中谍系列以及对Ethan Hunt这位角色将近十年的情怀。

也希望阿汤哥能像对马老板承诺的那样，拍到碟中谍12、13、14......到那一天，我会领着我的孩子一起去看碟中谍。

这多年看碟中谍1看下来，无非就是那几个字：真酷！

真帅！

真猛！

真牛B！

但是今年看下来，俺的核心感受竟然是 – 真特么lucky! 怎么那么lucky? 凭啥这么lucky?!和其他英雄们一样，汤叔的这个角色，英俊潇洒，智商超群，勇猛无敌。

和其他英雄们不一样的地方，是他没--人--性。

首先，这个帅酷大叔没欲望。

看到跟自己一样才貌双全德艺双馨的大美女，依然面无表情一脸正义，眼睛里纯洁得连个小火花都没有。

简直是烈火中的邱少云披着西装的柳下惠。

没人性的另一大罪证，是这家伙没有恐惧。

面对每一步的极限挑战，人家眉头都不皱一下口水都不咽一口，最多就是深深深呼吸，然后零表情地噗通一声跳下去。

为啥啊？

凭啥啊？

扒飞机飚摩托冲漩涡，枪林弹雨刀山火海上天入地，怎么就一点儿不知道怕呢？

看汤叔的表情，感觉他内心最大的恐惧 不过是这么一句：上帝保佑 一条过！

片子里的大反派也对汤叔定性了：Ethan Hunter is a gambler. 问题是赌徒也没见过这么坚信不疑的。

同伴问他你搞不定回不来怎么办？

人家面不改色回到： I will be back. 那份笃定，真的很没人性。

作为一个倒霉狗，俺扪心自问了一下：你觉得自己什么时候最幸运？

思忖再三，我觉得有以下几个答案：娃居然一觉睡到六点半而不是每天闻鸡起舞的五点多；手机趴差一下给熊孩子摔了居然没有碎屏；高峰时间上地铁居然有位置；上公共厕所忐忑中打开门居然是干净的，走在小区里及时发现了一泡狗屎所幸没有踩到…… 是滴，这就是俺们草民们的幸运。

再看看汤叔历经磨难不过多了几个小口子的帅脸，俺森森地觉得，人家就是那功成的一将，咱们就是那枯死的万骨。

啥也憋说了，洗洗碎吧，明天还得挤地铁呢。

去看这部电影颇费了一番周折。

幸好电影值这个票价。

怎么说呢，这部电影，其实就是部典型的好莱坞电影，看了开头 就能猜到结尾。

没有想象中的那种紧张悬疑感，全剧，唯一的悬念就集中在女主身上了。

她到底是哪方面的人。

阿汤哥作为男主唯一的存在感就是各种特技耍帅。

全片为了凸显正派的聪明和配合主题，以拉低反派智商作为代价。

反派大BOSS就此被男主耍得团团转。

让人觉得没有特别强的悬疑感。

不过，虽然剧情上有些不足，但是在其他方面给补上了。

首先是颜值上，丽贝卡真的好漂亮，特别是一身黄色礼服，拿着狙击枪，在瞭望台上准备刺伤总理时。

真是英姿飒爽呀。

还有在反派大BOSS的房间里杀人的，太酷了，女生穿上高跟裙子打架，就跟男生穿西装打架一样的帅呀。

其次是动作戏上，好莱坞大片最酷的就是打戏从来毫不吝啬。

在奥地利歌剧院后台打架，简直是酷毙了。

最后就是各国风光的游览。

阿汤哥带着观众又一次再饱览了各国风光的同时，看到了一场奇迹。

总体来说，这还是一个创意匮乏的时代，尤其是对电影而言。

就拿这部电影来说，这并不完全是贬义，从开头主题乐配合影片内容的快速剪辑，到影片各处对“不可能”意义的强化，到动作场景对前系列的致敬，到磁盘把戏等等……一切都在表明，这部新作，只是在尽最大的努力，回到它的前作之中，或者照搬，或者加强，或者戏仿。

这很糟吗？

未必，因为某种程度上说，这却是回归到了系列的本质，或者它的生命力所在，放大点，这就是系列电影的奥秘，再大点，则是类型电影的奥秘。

诡异的悖论，因为这似乎也在表明，原创反而是粗制滥造的。

很遗憾，很多时候确实如此。

一个尴尬的情况是，这样的电影现在变得既有趣又无聊。

有趣是，它在向影迷示好，除了前面说的向前作致敬，还在更大范围里构建与经典电影互相指涉的文本结构，第三人，卡萨布兰卡，希区柯克，发现这些经典的影子很有趣(甚至还有007，但我想这是无意的，以前的亨特从没像这部电影里那样如此和邦德相像)，抛开这些互文，再一想，电影还有什么？

噢，或许我说的不太对，电影里那场“图兰朵之战”实在是调度的精彩绝伦，堪比谍影重重3里那场伦敦车站的戏码，现在似乎很少看到有电影会如此精细的设置这样的场景了。

这场戏实在太棒，让我觉得电影其他部分可以忽略不计。

这也是创作时局部和整体的矛盾吧。

另外再扯点有的没的。

幽灵协议里我们第一次看到了杰瑞米·雷纳饰演的勃兰特，当时的猜测(或者真实用意)，是让雷纳接汤姆·克鲁斯的班，电影里确实能看到这样的倾向，但是到了第5部，很有意思，勃兰特的存在似乎只是为了衬托亨特，让人不禁好奇是否电影台前幕后有没发生什么故事。

还有从第三部开始出现的亨特妻子朱丽亚，那部电影里她是亨特的情感核心，第四部短暂亮相则是用来升华。

她在这部里消失了，电影也没提，反而多了一个和亨特关系暧昧的女特工艾尔莎。

嗯，我想说，她们长的其实挺像，真的很像。

碟中谍5：神秘国度 (2015)7.92015 / 美国 中国大陆 奥地利 英国 摩洛哥 / 动作 惊悚 冒险 / 克里斯托弗·麦奎里 / 汤姆·克鲁斯 杰瑞米·雷纳

碟中谍5感觉很多人不会太关注那个阿汤哥，因为他的女主角真的是惊艳了特别多人，估计她可能在这部电影里面把阿汤哥给压住了，她的很多动作让人记住了她，管是把那个男反派的杀手这样按在地上摩擦，还是帮助阿汤哥，彻底性的让人记住了这位碟中谍女主角，确实她不单单颜值高，而且身手特别厉害!希望碟中谍能够做到第八部!

前几部剧情简介：第1部：男主的上级偷窃特工局潜伏特工名单出售牟利，诬陷男主顶包，被特工局追捕，阴谋被男主破解。

男主是训练有素的小特工，跟组干活，挖出了为钱叛变的上级。

男主爱上上级的老婆克莱尔。

涉案资金300万美元第2部：叛徒特工安伯斯抢夺解药、毒药，打算用传播毒药，在售卖解药赚钱，被男主和队员成功破解。

男主开始组队行动。

特工的日常工作。

男主爱上特工安伯斯的前女友。

涉案资金7500万美元第3部：特工局的某个高管，放任毒枭售卖武器给中东国家，在以此污蔑中东国家，然后美国出兵镇压维护和平，殖民、重建。

男主自己组队，私下破解高管阴谋，赢得上层的重新信任。

男主已经是特工局的教官，培养过很多年轻特工，男主重回职业行动。

未被授权的任务也已经上升到国际级别。

男主与妻子茱莉亚结婚。

涉案资金:十几亿美元。

第4部：俄罗斯的核武器顾问自毁克林姆林宫诬陷美国特工，然后发射核导弹攻击美国称是报复。

男主被诬陷是恐怖分子，特工局部长被杀，男主接到遗命组队私下破解阴谋。

男主已经是非常老辣的特工。

开始在外国展开行动。

男主与女队友卡特配合默契。

涉案资金：就是个核弹。

第5部剧情：男主小队在俄罗斯拦截了一批生化武器，发现运送的人是阿尔及利亚的恐怖分子，但他们的能力不足以运送购买这样的武器。

男主决定追查背后的操纵者。

男主在碟片店接任务，遇到卖碟片女孩，是自己的强力迷妹，男主发现背后组织辛加迪，而且辛加迪熟知特工局的流程并侵入了任务系统。

男主被迷晕被抓，英国特工在辛加迪组织卧底救了男主，因为前几部，男主惹出不少事，部长也死了。

美国中央情报局对上级汇报取消了特工局，还认为男主是恐怖主义，到处爆破。

男主偷偷调查辛加迪6个月，发现辛加迪的成员有很多已经被判定死亡了的前特工并且发现辛加迪的组织首脑名为：莱恩，他所到之处不是内战就是恐怖主义 。

男主联系班吉来到奥地利歌剧院调查，发现辛加迪谋杀奥地利首相。

男主再次遇到女卧底特工伊尔莎，伊尔莎称莱恩有一个记录所有成员和资金由来、幕后操纵者的账本被一名特工偷走了在一个被军方管控的发电厂，男主组队和伊尔莎一起拿回了一个U盘，但U盘被上锁，只有英国首相才能开锁，男主遇到瓶颈，队员班吉被莱恩抓住要挟，男主团队和伊尔莎只能去劫持英国首相，获取密码，发现U盘里面有几十亿资金是准备让莱恩运营辛加迪组织的资金。

男主毁掉U盘记住资金码找莱恩谈判，后破解莱恩阴谋将莱恩抓获。

原来英国军情处长艾德礼曾跟首相提议创办辛吉德组织，网罗招募其他国家退出的特工，提供几十亿资金用以运营组织，工作就是对抗国内和海外的敌人。

但被首相拒绝了，处长还是偷偷的创办了，但后来莱恩不受控制，处长只能极力掩盖。

后来中情局又建议上级恢复特工局，局长自己做了特工局的部长。

曾经32岁的女主现已39。

漂亮的女主这一阶段的男主再次被污为恐怖分子，男主只能私下行动，在英国卧底特工的配合下，瓦解了辛加迪恐怖主义的阴谋。

男主的行动让已经被取消的特工局再次恢复，像国家证明了特工局的重要性。

此时的男主已经成为特工们的传说。

男主跟伊尔莎互相配合搭救破解敌人阴谋产生了感情。

对于莱恩，此人大脑硬核处理器，大脑太过强大，所有事情都在他的控制范围内，他抛出假消息，有一个装满辛加迪证据的U盘在军方保护的发电厂。

诱使美国特工、英国特工帮他偷到红盒子U盘。

但解锁需要密码，莱恩不在乎女特工是不是自己身边的卧底，他的计谋足以让女特工去心甘情愿的帮忙，只是特工们都不知道U盘原来是莱恩的钱匣子。

莱恩抓获班吉要挟男主俘获英国首席打开U盘锁。

对于男主，偷到U盘，留了备份，要救班吉，只能挟持首相，但知道自己没有理由这么做，假意让勃兰特投诚联系中情局局长前来抓捕自己，在局长面前挟持首相，说明了阴谋，既能为挟持首相的事全身而退，也能让局长相信辛加迪的存在，还能恢复特工局。

男主为了救班吉，将U盘毁掉，自己记住取款码，能够让班吉全身而退，莱恩为了要钱还不敢杀自己。

对于女主，原本是监视辛加迪组织，得到证据后向上级汇报，没想到上级在掩盖，觉得自己被上级背叛，不愿留在辛加迪，没有了梦想，后来追逐男主行动，破解了阴谋，但她已经心灰意冷，不在留恋特工。

第五部和上部的联系：大黑回来参加行动了。

卡特不见了。

勃兰特还在、班吉也还在。

本部特点：更加高科技，投影任务系统，特工局电子服务器，虹膜、指纹、步伐，乐器枪支、口红U盘、书本电脑、麻醉实话枪、3D人品面具打印、液态平衡炸弹、楼顶绳索下滑、汽车摩托追逐、潜水安保系统。

地点：奥地利、英国、俄罗斯。

这部涉案资金：40/50亿美元。

严格来说这不是篇影评，更像是一个fangirl不吐不快二三事。

别吐槽我较真；就是觉得Ethan Hunt值得一篇关于他的影评。

======================================碟中谍系列电影走过将近二十年，整整五部电影，卡司成员换了一波又一波，导演换了一个又一个，只有一个角色从头到尾一直陪着我们：Ethan Hunt。

Ethan Hunt是谁？

他是有光环的主角，是开挂动作王、不死小强、魅力先生、不知疲倦的人类超级英雄。

五部碟中谍电影轰轰烈烈的围绕他展开，他是绝对的leading man，所有关键任务的中心和绝对完成者；说到电影，人们兴奋的谈论那些壮观的动作场面多么刺激、多么惊险，那些搏击充斥着多少暴力美学；从碟中谍4开始，说到角色们，人们又开始说原参谋长有着怎样令他悔恨过去，Benji技术宅得有多么可爱。

伊森呢？

人们热衷于谈论他是怎样完成一个又一个不可思议的动作场面，打败一个又一个boss，每部电影里身边在换不同的妹子（和汉子们）。

其他呢？

嗯？

什么其他？

人们不关心这家伙的内心世界。

你会说，别傻了，这就是个商业电影，有什么角色可深刻挖掘的？

可是人们喜欢探索Benji技术宅从坐在办公室到外勤人员的心里转变，喜欢探讨他看似不靠谱的外表下实际上对友谊有着坚定的忠诚。

Benji和Ethan在他的船里那段谈话，当Ethan第一应对计划是让Benji离开、并且举报自己时，足以说明他是多么本能的拥有保护欲，多么本能的害怕自己会拖累别人，多么本能的想要做个独行侠（而我会不自觉的把它和第一部里的Ethan所经历的那些挂钩）；当Benji愤怒且坚定的告诉他自己不会离开时，这家伙表现出对朋友的关心多么强烈，我发誓我觉得他帅得掉渣。

我看到人们讨论这些情节，每个人都在赞扬Benji，赞扬他平时不靠谱得好像随时会插朋友两刀，但是总还是为他们两肋插刀，赞扬他实际上对IMF小组的贡献有多么大，他为Ethan做了多少。

不过……Ethan呢？

嗯？

什么Ethan？

Brandt告诉Ethan说IMF被解散时，Ethan没有要求更多，他第一句话是“当这场对话没有发生过”；他自己度过六个月时光，走投无路的情况下才请Benji帮忙，失败之后他匆忙让Benji离开，让他送上可能会害死自己的信息，害怕连累朋友。

然而这些没有人提。

人们夸赞他的朋友们在IMF为他打掩护，却不在乎Ethan一样在本能且努力地保护他身边的人。

似乎没有人记得Ethan Hunt是一个有血有肉的角色，而不仅仅是一个动作特技符号，或是万能特工的代名词。

所有好莱坞商业动作片的聚光灯都打在这个男人身上，人们惊叹于他每部电影带来的各种视觉和感官刺激，那些跳来跳去、跑来跑去的动作特技，那些高空、竞速、下水、搏击所有这些是多么过瘾和痛快，于是渐渐的，人们忘记了Ethan Hunt是个角色这回事。

对人们来说，碟中谍系列就是看他开挂打败boss，Ethan Hunt是碟中谍系列必不可少的主要元素，他会负责给人们带来各种无与伦比的精彩场面，负责娱乐大众，负责长得好看，打得好看，挨揍得好看，仅此而已。

人们对Ethan Hunt做为一个角色的忽视让我觉得惊讶。

碟中谍4让很多人对Brandt产生了兴趣，5让人们更喜爱Benji，而Ethan似乎还是那个不知疲倦的万能特工主角。

除了荧幕上的耀眼，在人们的讨论中他好像并不存在，似乎也没有人在意这个角色。

碟中谍5到现在我只刷了两遍，然而我可以清晰明确的感受到编剧对他做为一个“人物”的刻画着了更多笔墨。

它们很微妙，或者只是人物的第一反应，或者是其他人的评论，或者是看似不经意的对话。

但是它们就在那儿。

碟5的Ethan是碟4的直接延续，他依然坚持信念、依然是简单愚蠢的正义使者，但是我们看到了他更人性化的一面；他可能还是无畏、无惧，但是在面临危险时他会先说句No Shit，和我们一样在操蛋情况出现时心里会想“真是日了狗了”。

他也会被抓，可怜兮兮的摔到车上，最后被人送到医院去。

5里的伊森遭遇了更多，他看起来更加不知疲倦但是又那么疲倦。

细节是很微妙然而是最能触动我的，扒飞机那场戏，Benji终于开对门时他像个布偶一样被冲击到另一侧，在歌剧院和敌人搏击时要趁机找机会喘口气（还自黑了一下身高）；Benji说他摒住呼吸没问题的时候，他没有露出什么自信的笑容，还是和4被递手套时一样一副被队友卖了的表情；缺氧去追人的时候，想要跨过车去结果一脑袋栽在地上。

这些小挫折让他更让我喜爱；人们喜欢有点儿缺陷的角色，不管是这个角色遇到了挫折，或是他本身性格中的问题。

Ethan遇到的那些挫折，被观众们理所当然的作为电影剧情本身吸收，看完就看完了。

哦，他第一部被自己的导师和爱人背叛了，自己的队友被杀害了，诶他最后赢了耶！

于是人们就忘了前面的全部事情；第三部里自己带出来的徒弟被杀死，妻子被绑架，4之前不得不放手让她离开，不过，谁在乎这些啊？

快看那些酷炫的动作啊！

而且那些只是因为演员变动想出的蹩脚连理由啊！

于是角色的suffer理所当然的成为了电影的可遗忘情节，当然就没有人去想这些事情对一个人的内心会带来怎样的影响和冲击。

或许人们会说你太较真了，一个商业系列电影何必去挖掘什么角色呢？

不，不是这样；人们喜欢挖掘角色的内心，不管是写影评，写吐槽，甚至是写fanfic。

为什么Marvel的角色那么受人喜爱？

Tony Stark是一个内心有挣扎和冲突的角色，Captain America是，Winter Soldier是，Thor是，小蜘蛛是，其他还有很多人都守着自己的心理阴影面积。

再比如Star Trek(AOS)，Kirk表面上的玩世不恭和Spock表面上的不通人情和他们内心所展现的不一致让人们为这些角色着迷，想要去探索，越探索就越发喜爱。

而Ethan，他一直以来站在如此强烈的聚光灯下，他的一切都太过耀眼（连身高都可以完全忽视），导致这个人，做为“角色”来说，已经被照耀到看不见了。

因此人们在Ethan和Benji对话时看到的是Benji对友谊的付出，在Ethan眼中喷火要求Lane放了Benji面对自己时，兴奋的把它当作是某种bromance素材。

拿同人圈举例，从碟中谍4开始，大部分的fanfic都以非Ethan角色为中心，虽然人们喜欢让他在其中扮演所谓“重要的另一半”，但是几乎没人在意他做为角色是什么样的。

所以，当我看到Ethan在无数文里沦为看到xxx就精虫上脑的痴汉、爱妻狂魔、男友力专业户的时候，做为fangirl的我感到愤怒又悲哀。

你可以说这只是fangirl们的表现而已，但是它从侧面说明了人们对Ethan做为一个角色有多么的不尊重、不在意。

让我们稍微来好好看一下Ethan Hunt这个人。

就像我之前说的那样，Ethan做为一个角色在不断的发展。

第一部里的Ethan实际上颇为内化，开头时以为自己的mentor和队友们死去之后，所有的情绪都被他压制起来；当他知道队中有人背叛了他，他不动声色；他打电话让对方来捉捕自己时浑身上下都是危险的气息。

第一部对Ethan的刻画是比较完整的；他有愤怒、受伤、悲痛所有这些压抑下的大情绪，而被导师和女友背叛，不可能不对他的内心造成冲击。

第二部的Ethan像是换了个人；他变得外向、魅力四射、充满引诱力。

当然你可以说“换了导演和编剧嘛，伙计！

别这么认真！

” 但是我愿意把它作为in-character来看。

为什么后来他执行任务时身边的小组成员一直在换？

“呃，因为演员去演别的戏了嘛。

”让我们认真对待角色来看。

Ethan不肯再靠近别人，不愿意轻易相信别人，不愿意轻易和人熟悉，不愿意暴露自己的弱点。

就像是Tony或者Kirk或者Supernatural里的Dean，成为Mr. Charmer只是一种自我保护的机制。

所以第五部小组成员的延续，宣告着Ethan的再一次改变。

他再次选择相信别人，愿意接受友情，或许会let people in，这是他的第二个arc。

或许过了这么长时间，他终于愿意稍微放下一些心里的围墙；或许只是因为随着年龄的增长，这个传奇特工经历了太多，让他觉得有点儿疲倦。

我喜欢这种充满人情味的Ethan。

虽然我必须承认我爱碟1里嫩的能掐出水的小队长，爱2里意气风发的动作英雄，爱3里最后满脸血被虐的很美味的倒霉蛋（抱歉，Ethan），我更爱4和5里有挫折、有挣扎、有玩脱时刻的Ethan。

有几个地方让我觉得蛮值得玩味，一个是Ethan在Brandt说自己是想要打败那个总是打败自己的人时一脸的不可置信和受伤（你觉得我就是这样吗？

你们就觉得我是这样吗？

），这让我忍不住想知道Ethan之所以成为Ethan更多的深层动机。

靠近最后的地方，Brandt说你有没有想过，要是你回不来了怎么办？

这时候我一个自私的部分想让Ethan真的挂掉得了；人们总是把他的胜利看得太过理所当然，他总是会回来，他所有的付出也被一并无视了（做为电影消遣娱乐的主要元素，当然没有；作为角色塑造因素，是的）。

我还喜欢小组成员对Ethan强烈的保护欲。

Luther威胁Brandt的话让我想要抱住这家伙；不管是Brandt还是Benji，他们都不顾一切的帮助Ethan。

你在Ethan Hunt身边呆久了就不可能不整天为他提心吊胆（不管是何种形式；Brandt的争吵或者是Benji的话痨），不可能不喜欢他。

混到活生生的传奇这种地位还让身边的人如此protective，对他的性格不是说明了很多吗？

至少让我觉得想要去探索。

碟中谍5里我最爱的部分是溺水缺氧之后，万能特工Ethan脑部受损晕乎乎对着Benji傻笑；当他们去追Ilsa的时候，Benji试图阻止他开车，Ethan说你在瞎扯什么啊？

（[哇哦等等，你确定你要开车吗？

一分钟之前你还是死的！

][你见鬼的在说什么啊？

]）实际上自己才是脑子进水的那个；还有他们从翻了的车里出来之后，Ethan骑车追上去时，脸上还保持着那种水没放干净的表情。

我真的很爱这个虽然疲倦但依然凭着他不知疲倦的惯性在拯救世界的Ethan。

本片主要关于IMF与邪恶版IMF“辛迪加”的斗争，阿汤哥在调查该组织过程中失手被擒，还被剥的光溜溜耻辱Play。

在一旁围观的女主角感叹世间竟有如此曼妙的身体，于是当场倒戈，把阿汤哥放走。

阿汤哥了解到辛迪加正派刺客去维也纳打算趁着演《图兰朵》的工夫对着奥地利总[哔]撸管。

于是阿汤哥赶去把刺客撸了，然后又对着总[哔]轻轻丢了一发来示警。

可惜总[哔]最后还是炸了。

不过此行也非一无所获，阿汤哥得知辛迪加的真正目标是一块保管在摩洛哥的满是种子的硬盘，于是动身前去与女主角会合，准备展开一场北非谍影。

为了更换校验信息以便顺利拿到硬盘而潜入水底的阿汤哥因为长时间憋气而把脑子憋瓦特了，在接下来的追击战中展现了驾照被扣成负分的驾驶技术。

翻车之后改骑摩托的他才重新找回了作为一名摩的大飚客的自信。

然而这并没什么卵用，硬盘终于还是被女主角夺走。

好在阿汤哥手上还有备份。

原来这硬盘里的种子是腐国有关部门拷的，由于内容过于劲爆，所以设置了家长模式，只有腐国首相能解锁。

女主角将她从阿汤哥那儿夺走的硬盘交给了军情六处的头目，以为这样就能结束自己在辛迪加的卧底生涯，获得解脱。

万万没想到自己的上司早把她当成了弃子，掉包了硬盘之后想借辛迪加之手杀她灭口。

为了活命，她只好引辛迪加的人去抓阿汤哥。

被她坑习惯了的辛迪加决定暗度陈仓，抓走阿汤哥的好基友作为人质要挟他交出备份硬盘里的种子。

为了救回基友，阿汤哥派自己的另一名好基友鹰眼去色诱腐国首相以便解锁硬盘，终于成功观摩了硬盘上的学习资料，随即销毁硬盘。

在最后与反派谈判时，机智的阿汤哥表示硬盘和种子都已经没了，现在我就是种子，想学姿势只能靠我来给你示范。

气急败坏的大反派亲自出马与阿汤哥决一死战，结果中了阿汤哥设下的陷阱，被关进大玻璃柜中，叫破喉咙也没有人来救他，欲出柜而不得。

最后IMF洗去了污名，还成功地引起了到CIA负责人的注意，并使其以一个长者的身份加入IMF。

未来这位首长也许会时不时拿出自己令人难以抗拒的秘制肉丸来改善一下IMF小队成员们的伙食。

--对于实拍和电脑做出来的大场面，像我这样的普通观众即便不具备相关专业知识，也能感觉到细微的品质差别。

大部分观众还是更喜欢真货，这也是为什么剧情简单粗暴的《疯狂的麦克斯》以及本片今夏都能先后收获一片掌声。

相比本片，我其实更喜欢2012年上映的《碟中谍4》，除了一样火爆的动作戏份，那电影里出现的所有角色，无论正反，基本上能让你记住脸的也同样能让你记住他的性格和作用。

而本片则收拢线索，成了双雄（其实是一雄一雌）模式，笔墨都集中在了男女主角身上。

西蒙佩吉戏份虽多，但已经退化成了一个类似于美国队长身旁的猎鹰一般的小粉丝加备胎基友型角色。

至于《复仇者2》里怒刷存在感的鹰眼，到了本片却成了可有可无的几近路人的角色。

不过这些都不是重点，本片最令我不满的是是开场不久那个音像店的漂亮妹子居然这么轻易地便当了，简直人神共愤。

她虽然不像四代的女杀手那么有气势，但是外形也足够亮眼，导演为什么不肯让她多呆一会儿，哪怕让她演到后半段再从楼上摔下去或者在水里憋死也好，多看一眼是一眼。

上网一查才知道这女演员叫赫敏·科菲尔德（Hermione Corfield），看来颜值不够高真的hold不住这个名字。

因为上述原因，本来想给这部电影打四星的，但是鉴于我给新神奇四侠打了两星，如果让本片和那烂片之间只留两颗星的差距，未免失敬。

《碟中谍4》是我第一部在短时间内多次去影院重复观看的电影。

原因有很多，比如那年春节档确实也没什么其他像样的电影。

但是最重要的原因还是电影本身质量过硬。

四代算是当时的话题之作，可惜那一年的话题之作实在太多，国产的有《泰囧》，好莱坞的则有《复仇者1》等，于是年初那一部精彩的特工大片很快被人淡忘了。

从《碟中谍4》到《碟中谍5》之间的这几年，正好是漫威的超级英雄片全盛的时期。

每年两部，每一部都质量不俗，票房口碑双赢。

然而就像没有一直疯涨的股市一样，也没有哪一种电影类型可以持续性的爆发。

经历几乎宣告漫威影业天下无敌的《银河护卫队》后，超级英雄片收获的关注度达到了顶点，今年的《复仇者2》则遗憾的未能达到预期表现。

《复仇者2》拍的并不差，只不过在观众的预期被它的前辈们一再拉高之后，再要带来当年那种爆炸性的惊喜已经比登天还难了。

没有什么能真正千秋万世，一切伟大的成功也早就从一开始就蕴藏了最终归于沉寂的伏笔。

我并不是说超级英雄片要就此衰落了，而是觉得它们大概会逐渐回到08年到12年之间的那种状态，在保证质量的前提下，始终在影院排片表上有自己的一席之地，去继续给真正喜欢这一类型的观众带来欢乐，然而很难再像过去的两年一样，让其他影片侧目而视了。

而接过超级英雄片“最有存在感商业片类型”权杖的，应该会是特工片。

就像当年《钢铁侠1》的上映揭开了漫威超级英雄片全盛时代的序幕一样，作为特工电影全盛时代到来的预兆，也有这么一部标志性的影片。

讨论到这里，我跟我的好基友孙师傅异口同声的说出了那部电影的名字：Kingsman。

超级英雄也好，特工也好，都是已经存在了几十年的成熟电影类型，一直以来有着相对固定的观众群。

而一部能为该系列注入别样活力的标志性影片，则往往能成为该类型在一定时期内观众覆盖面迅速扩张的关键。

当年的《钢铁侠1》就是凭借轻松幽默的气质与神秘莫测的伏笔，一举洗掉自02版《蜘蛛侠》以来超级英雄片的苦情色彩，使原本相对小众的超级英雄漫画亚文化在接下来几年内迅速受到世界各地观众的欢迎。

类似的，《王的男人》也凭借着极致爽快的动作与特有的英式幽默使特工电影中原有的商业元素得以全面引爆。

只不过不同于漫威影业的一肩扛起超级英雄片半壁江山（因为原本作为IP来源的漫画就有一半是他家的），特工电影在今年的全面爆发则是众人拾柴火焰高的结果。

除了福克斯的《王的男人》与《女间谍》外，其他各大发行公司今年也各有特工电影面世。

我的好基友孙师傅被新神奇四侠恶心了一把之后，第一个反应就是接下来一定要去看华纳兄弟出品、新超人主演的《来自舅舅的你》来治愈一下；而超人的死对头莱克斯卢瑟领衔的《美国极端》看起来也别有一番风味。

在这些新片之外，更不容忽视的自然是像本片这样经久不衰的系列电影。

只不过就像超级英雄片的火爆是靠漫威影业卧薪尝胆、步步为营换来的一样，接下来我预期的“特工电影全盛时代”的到来肯定也不会一蹴而就。

中间必然要经历一番大浪淘沙的激烈竞争，一些崭露头角的新特工电影系列也许会在这竞争中突出重围、后来居上；而碟中谍、007这些长寿的系列电影也会在与新的特工电影的互相比拼与互相学习中不断焕发新的活力；除此之外，肯定也会有电影因为质量不过硬而被淹没，比如今年上半年的《飓风营救3》和《刺客学妹》。

但不管成败，我们都该感谢这些电影为特工电影爱好者、动作电影爱好者提供更多选择、更多欢笑。

本片最后亚力克鲍德温的立场变化与《007大破天幕杀机》里老干妈殉职后引入伏地魔作为新任M有异曲同工之妙，所以说这些特工电影本来就有很多相通之处。

忍不住又要提起上面那个关键年份，2012年，那一年除了《碟中谍4》和刚刚提到的邦德23以外还上映了《谍影重重4》，其实也算个特工电影续集大年。

而《谍影重重4》的男主角还是当年上映的《复仇者》里的鹰眼，所以我当时就在想，如果有人能把这些特工电影的版权都买下来，也许可以拍一部特工版的《复仇者联盟》，让杰森伯恩、詹姆斯邦德、伊森亨特等特工来一场大乱斗。

我产生这个不靠谱的想法甚至还远在我想出那篇葫芦娃的东西之前。

作为秘密计划的试验品、同时一直遭到有关部门追捕的伯恩其遭遇很像无敌浩克（不过《美国队长2》上映之后又觉得这两个系列现在看来更相似一些）；而英伦绅士詹姆斯邦德的家庭背景与童年经历则有点类似于蝙蝠侠；至于跟詹姆斯邦德一样风流倜傥，但是在武器装备设定方面更天马行空的伊森亨特，则可以对应钢铁侠，而且两者还有一个非常关键的相似之处，就是身高。