不止不休

1回看电影的最后一个镜头，《京城时报》飘在空中，头版的上方——关于春晚节目的报讨论；头版的下方——那篇揭露乙肝携带者被歧视现状的报道。

内容的选取，是值得玩味的。

这个超现实的画面收束了整部电影，让《不止不休》成为了一曲写给纸媒时代的最后的挽歌。

更确切的说，是怀念那段调查记者还能通过努力改变现实的时代，而这幅景象在今天几乎消逝了。

影片的第三部分，白客饰演的实习记者韩东采访了一位又一位乙肝携带者，此时影像以具有时代特色的复古滤镜修饰，配上新闻节目常出现的元素——特写、字幕和采访过程。

这就像是一期《新闻调查》，它的内容毫无疑问是打动人的；然而我们似乎忘了，故事的主人公，这位野心勃勃、胸怀理想的年轻北漂记者，就坐在采访对象的对面。

我想我会更愿意看到关于这位记者复杂的内心描绘——他内心的矛盾、对于事件的看法、他的现状和未来。

遗憾的是我只看到了这些饱受歧视的悲惨的乙肝携带者，而创作者显然在利用他们的苦难来博取人们的同情心，进而将某种崇高感施加于这位记者身上。

在我看来这样的处理并不能让人满意。

或许新闻节目的真实性带来的力量要比这部电影来得更大。

但我依然非常理解创作者这样做的原因（尽管并不认同），有些时候超越电影本身的有关社会议题的表达与处理，显然是必须的。

2全片最令人感到不爽的段落，应该是韩东去找彪哥，随后的那一大段慷慨陈词。

这里的创作无疑是失败的，就像刚学会写作文的小学生，把所谓的中心思想全说出来了。

而且这里还有另一个值得思考的点：韩东一直在说不管是这些乙肝携带者还是他自己，都是被贴上标签的人。

正是因为被贴上了这些标签，这些被定义的人就在北京难以立足。

但是这些标签是谁贴的呢？

在这部电影的话语中，是“他们”“别人”，而不是具体的对象。

“有些东西不是你想说清楚就能说清楚的”，这句台词不仅解释了主人公在实现理想时遭遇的困境，更无意中反映了电影本身在处理这一题材时遇到的重重阻力。

乙肝携带者之所以遭遇种种不公，不就是因为他们没有获得任何保护吗？

既然乙肝病毒不会在日常交际中传播，那为什么还要用《传染病防治法》中的条款来约束这个群体？

到这里，矛头的指向已经很清晰了。

然而这毕竟是一部大陆电影，不像《毒舌律师》那样能直接指向法律、体制和政府——暧昧不清的复数人称代词取代了这一切。

这就是为什么，尽管影片最后韩东的报道得以登上头版，但报纸之下依旧是无数张平凡的面孔，以及拥挤的春运客流。

从这一超现实场景出发，这篇报道飞离了他们手中，却无法改变任何东西。

3这是导演王晶的第一部长片作品，此前他多次担任贾樟柯电影的副导演，贾导这次也是电影的监制，顺便客串了一个小角色。

影片中的一些生涩之处体现了导演处理首作时的力不从心。

首先是声音处理，部分台词能明显听出来是后期配音的（这和长达三年的审查离不开关系），这部分的声音处理比较差，空间感没有体现出来。

其次是艺术设计，影片较好地还原了千禧年开端的国内环境，黄色赋予了回忆的底色，也很搭配人物内心的转变；但在开头的招聘会一段中，部分文档使用了微软雅黑字体，这在2003年是不可能的。

（观察字体永远是检验艺术/场景设计用不用心的最简单方法。

）前面一直在对影片进行纯文本的分析，而具体落实到影像上，就是导演的工作。

第二幕结尾，当韩东在大雪中孤身一人、行李被丢出、无家可归时，整部影片的气氛已经被烘托到了脱离文本的制高点。

此时甚至可以结束了。

然而影片还在继续，接着讲述的第三幕——韩东独自探寻真相的故事，如上文所述，显得无趣。

这不仅因为过于直白的台词，还必须归因于第二幕情感设计的失衡。

本作请来了半野喜弘进行配乐的工作。

他的音乐没有问题，只是在这部电影中配乐恰恰是最该丢掉的元素。

恢弘的配乐，它们赋予了人物无因的崇高感，然而不管是记者还是采访对象都是普通人，影片同时也遵循着现实主义的故事背景，因此配乐就成了一个违和的元素，没有存在的必要；而沉重的配乐往往出现在主人公面对困难/迷茫的时刻，如果影像设计足够有表现力，那为什么还需要配乐来渲染这种情绪呢？

所以我觉得导演还是不够自信。

类似的情况也出现在剪辑上。

全片剪辑点算是中等偏少，虽然没有很长的镜头，但设想中的一两秒剪一次的蒙太奇序列也没有出现，比如最后一场戏，男女主人公在人群中双向奔赴，这应该是一个焦躁的场面，然而镜头只是简单地跟随一方，几秒后切换到另一方。

要是改成特写+快速剪辑，会是什么样子呢？

剪辑的另一个问题贯穿全片（这当然也和导演的安排有关），就是每场戏总是结束在观众不想结束的地方。

要么收得太早，要么拖得太长。

外加上面说到的单个镜头时间略长，就导致了部分情节如坐针毡。

伴随着的就是情感表现力的缺失：韩东的女友在出租屋内与他相拥，镜头停留许久，人物也就这样，配上台词抱着。

人物间更多的互动、捕捉的更多细节，在这里统统缺失了。

总的来说，这是一部略显遗憾的作品。

特殊的题材给影片加上了一层滤镜，使其拥有尚可的外在。

当然欢迎这样有社会表达的作品，不过更深层、更庞大的议题，才是我们真正期待的。

（61/100）

“法律规定的一定都是对的么？

”这本身是个严肃但又追求社会进步的问题，同药神推动了制度改变的内核没有区别。

同样议题的还有韩国的《熔炉》。

一个人振聋发聩也好，一群人抱团取暖也罢，力量足够大时，对的永远是对的，真相浮出水面。

让我们产生一定疏离感的可能是「乙肝」这个遥远又陌生议题，它不像药神的“穷-病-死”那么宏大，某种意义上是因为这些人连呐喊的机会都没有，他们蜷缩在阴影中，比起无法直面死亡的绝望，这种没人理解的压抑，不可不谓心酸。

电影精准传达了这种压抑，笼罩在我们身上的阴影可能不是乙肝，可能不是某种可以被定义的那么清楚的歧视，但背后共同的，是一种扭曲，一种错误。

“我们凭什么要接受一个错误，不能试着改变它”揭示错误的勇敢，与试图改变的赤诚，构成了电影的全部视角。

而这一视角似乎比「乙肝」更加让此时的我们陌生，关于一个记者，调查记者。

当我们看到黄江穿着皮夹克风尘仆仆的赶来，他那么的生动形象，心中很难不勾起对这份职业的肃然起敬，但联想现世，总觉得对于新闻理想这份讴歌却又实在荒唐。

这构成了某种对电影的遗憾，甚至延伸出了一些“带着镣铐跳舞”的惋惜。

可碰巧前几天我看到一则新闻，未满14岁的男孩强奸了一名幼女无罪释放。

那时我看到大家的愤怒是相同的，态度也是一致的，甚至恐惧都是想通的，“如果那是我的女儿，我该怎么办？

”很多网民、大V在口诛笔伐，某种意义上，他们短暂的拾起过韩东飞起的那支笔。

只是当愤怒达不到顶点时，你我皆为沉默的大多数。

可惜当事不关己时，我们早已习惯了熟视无睹。

是该好好想想，“这世上的事，有哪件事和我们一点关系都没有呢？

”希望我们不再只是蜷缩在围墙里等待韩东的人。

无论怎样，“一亿人的反歧视主张”呐喊也好，一张白纸的无声也罢。

都希望有更多人能看到。

这让我想起去年的某一天，某个地方，寒风中，你我皆韩东。

航天员和调查记者有什么相同点？

答案是——都要忍受孤独。

航天员身在太空，四周是万籁寂静的宇宙，这是物理环境上的孤独；调查记者身处现实，全凭着一股理想主义的热血报道真相，周遭抛来的多是不理解的眼神，这是心理上的孤独。

白客、张颂文主演的“新片”《不止不休》就讲述了一个关于调查记者的故事。

这是一个像大熊猫一样濒危的职业，而这个题材在国产电影里也实属难得。

影片中，张颂文和白客饰演的记者师徒，在调查矿难时为了让自己更像工人，故意在地上摩擦打滚，把衣服弄得又脏又破，体现了那个时代调查记者的敬业精神与责任意识。

其实这只是调查记者们卧底能力的一小部分体现。

尤记得当年河南有位叫崔松旺的记者，自己故意装成傻子，吃垃圾、睡马路，被人卖到黑窑厂，掌握了第一手资料，最终成功解救了30多名智障工人。

还有那个曝光三鹿奶粉问题的简光洲，顶住层层压力，揭开惊天内幕。

那是纸媒的黄金时代，也是调查记者们大放异彩的时代。

他们为了探寻真相，可以不止不休。

如今已经是网络媒体的时代，人人都可以发声，但新闻的专业性和内容价值却越来越低。

人们靠复制粘贴和断章取义就可以制造一条条“流量新闻”，越来越少的人愿意花时间探究事件背后的真相。

理想主义，已经逐渐被功利主义、保守主义、反智主义所淹没。

2012年，简光洲离开媒体行业时留下一句：“理想已死，我先撤了，兄弟们珍重！

”虽然互联网拉近了人与人的距离，但那些像调查记者一样愿意较真的人，置身于如今的时代，只会感觉更加孤独吧。

记者到底代表了什么？

影片里有一个非常超现实的设计，是白客饰演的北漂实习记者，租住在简陋的厨房间里，用着过去的大头电脑码字。

他抬头看见电视机里的航天员在触碰一支漂浮在空中的笔，于是在实习记者的想象中，自己手中的笔也飘了起来，然后像火箭一样冲上云霄。

这或许是一种隐喻，隐喻航天员的笔和记者手中的笔，都是能够改变世界的力量。

本片的导演王晶是新人，曾在贾樟柯的团队担任执行导演，贾樟柯是本片的监制，他也在片中客串出演了一名角色。

观影之后我能感觉到，贾樟柯的这个监制并不是单纯挂名。

影片无论是现实主义的基调，还是那种浪漫化的超现实镜头，都很有贾樟柯电影的风格。

《三峡好人》里出现了UFO，《不止不休》里两次出现失重物体……这很贾樟柯。

《不止不休》改编自真实故事，时间背景是2003年，那个年代有非典，那个年代流行泡网吧，那个年代外地人需要办暂住证，那个年代乙肝携带者还面临着各种歧视……回首这20年前的历史，陌生又熟悉。

影片主线讲的是白客饰演的实习记者，在调查一处卖血窝点时，发现了乙肝携带者找人代替自己体检的事情，然后顺着这个链条，他接触到乙肝携带者这个群体。

据统计，我国每10个人就有1名乙肝携带者，也就是1亿多人。

这些人因为被贴上了标签，在升学、求职、婚恋等等方面遇到重重困境。

乙肝携带者、调查记者、血头、医生、社会公众……不同的立场，不同的反应，不同的抉择。

顺着影片的节奏看下去，观众会发现很多反转。

你以为是正确的，其实不一定正确；你以为是坏人的，其实也不一定是坏人。

这个过程中，几乎每一位演员的表演都很丰富，尤其是张颂文和宋洋的两场戏。

一场是张颂文饰演的老记者，面对新人的质疑，通过发飙保持自己的权威，而白客饰演的实习记者虽然收敛，但完全能接住戏。

另一场是宋洋饰演的角色，对命运的声讨，对社会的拷问，振聋发聩。

其他配角同样贡献了令人记忆犹新的表现，比如那位代检医生，他在车里的一段对话，寥寥数语，就把事件的残酷和无奈展现在观众面前，这段话绝对值得反复玩味。

顺着实习记者的成长历程，影片也对新闻伦理、新闻立场、新闻选择等方面进行了探讨。

记者要不要有同情心？

新闻是不是可以选择立场？

报道真相究竟能不能推动社会进步？

每个人可能都有不同的答案，电影也给出了自己的答案。

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由年轻导演王晶执导，贾樟柯监制的现实主义题材电影《不止不休》果然也是没有让我们失望的。

看完了之后，内心受到了很多的震撼，回想起了鲁迅的一句话：“我存在着，我在生活，我将生活下去”，用小人物的视角去描写了更加深刻的社会的话题，充满了励志的一种情感，渺小却敢作敢为，为了自己所见的一切而努力的发声！

这一部电影改编自真实的故事，也是从一群新闻记者的角度，来展现了对于真相的一种执着的追求。

其实在看了这部电影之后，也是能够我们明白了，在我们的生活中也许都会存在这样子类似的一些歧视，或者是不公平的事情，但是如果大家都是默默无闻的掩耳盗铃，那所有的不公平和歧视，都会继续下去，也会伤害到更多的人。

总要有人可以勇敢的站出来，真正的探索着真相，是为更多人说出了内心的话，也许这就是一个新闻记者的人生的意义了！

其实在这一次电影里面，也是还原了调查记者的真实的状况，面对很多的社会现实的问题如何的去拼命的挣扎，如何的以自己的微小的力量，做到了星星之火可以燎原。

不断的去追求着更多深刻的真理，才能够让每一个人都跳脱出自己的困境。

这也许就是不止不休的一份意义了。

记者用的不仅仅是自己的这一支笔，其实用的是更多的自己的这一份心。

也许大家看完了这部电影之后才能够明白了，这也是调查记者的不止不休的精神

看电影的时候，我的脑海中多次浮现当实习记者的那个夏天。

燥热的空气，马路上的梧桐树，睡久了会烫的凉席，还有一个人待在宿舍整理录音时电脑散热发出的机械声。

一算，竟然已经过了快五年。

人生浮浮泛泛，长进和挫败并行，那段回忆并没有多美好，一度不愿想起，时过境迁，再想到，觉得也可以正视与面对了。

当时的我比电影里的韩冬小几岁，处于研一升研二的暑假，但实习生群里已经有刚高考完的18岁学生了，不得不感叹大都市学子的早慧（和早卷）。

大家各有各的来路，老师介绍、熟人介绍、邮件申请，都很常见。

这种实习并非入职前的实习期，更接近于临时工，入职手续都没有办过，因而流动率也很高。

工作的固定项是定期报选题、跟着带教记者做选题或在记者指导下自己做、给已发布的稿件写评语等。

有突发新闻的时候，正职记者赶往现场，实习生在后方线上工作，包括但不限于：整理已发布的相关新闻、去公开网站查找信源、梳理时间线、拟采访提纲、通过各种途径联系采访对象、线上采访、整理录音、初步形成一些段落等。

有时候会像私家侦探一样，根据各种网络痕迹或线索顺藤摸瓜地搜寻到目标信息，有过这样的训练应该不会被杀猪盘骗（吧）。

碰上比较重大的新闻，通常需要好几个实习生分工。

实习生去现场的不多，原因很简单，出差不会报销路费，不知道2003年的状况。

和大部分工作一样，每一个环节都有许多琐碎的细节和潜在的问题要解决。

例如，找采访对象的时候，体感会像销售、客服、跑市场的，有时得靠人脉关系，有时得去贴吧、知乎、微博、QQ群。

对社恐挑战极大。

找到了人，则可能会无法沟通，除了语境差异，方言是表象最明显的障碍。

找采访对象的过程伴随着无数次的被拒绝、无回应，每一个采访对象的沟通状况也天差地别，但韩冬的采访对象总像是为他准备好的一样，没有看到他如何通过设问技巧（例如不同场合下的开放式与闭合式提问）来沟通与获取信息，仿佛他只要走到这个关卡就能自动解锁成就。

电影中，黄江为了混入当地人群去土里打滚可以理解，但是韩冬在走廊里随便转转就能目睹操着方言的工头（不看字幕不知有多少人能听懂）下场逼人签约的情景（甚至连门都不关），还能上前搭话（丝毫没人怀疑他的身份），就有些难以置信了。

做到这份上，煤老板就差打开门说“欢迎记者同志”了。

整个电影以新闻记者的职业理想始，乙肝病人的反歧视斗争为终。

男主角的故事线非常传统，失意青年被慧眼识珠，先是师傅带领一鸣惊人，随后独立做自己的项目并获得成长；女性角色则沦为乏味的喂饭端餐盘工具人。

我强烈怀疑主创可能是把这两个议题好讲的地方拎出来拼接到一起，剧情走到一半，重心很明显已经偏移了。

拍记者、小说家、导演这类创作型职业，其实有点接近元叙述，即故事里的故事，剧中人的创作可以为电影延申出更广的维度。

而记者职业的特殊性，又让“里故事”能直接与“表故事”产生联系、发生互动，一经一纬，编织出更大的网。

可惜在本作中，这两个部分像水油一样看起来在一个杯子里，实质却是分层的。

在不长的篇幅里，电影能突出的重点不多。

职业、事件、人物，能讲好一个就不错了。

例如《聚焦》电影本身，就是非常缜密的新闻特稿呈现方式，展现的是记者们抽丝剥茧，用一块块信息碎片还原事件的过程，并不集中刻画单个人物。

而美剧《新闻编辑室》，我现在其实不太记得他们都报道了哪些事件，但对不同人物的性格特征与技能点印象颇深。

在《不止不休》中，若以职业或事件为核心，那么我更期待看到的是，解决问题的过程，不靠走在路上送上门的线索，不靠吼和卖惨，不靠对方看起来是个无良医生却没收过钱。

更重要的是，当成一个完整客观的报道，除了受害方的视角，还需要有整个过程链涉及的人的态度与观点——在一篇寻常的报道中，通常包括当事人、目击者、受害者、嫌疑人（或对立面）、专家学者、旁观人员等多方视角，这些身份也可能会重合。

当然实际操作中，这些视角并不能收集完备，但即使是拒绝的声音，也能传达一些信息（最近一个实例便是挂断电话的张继科）。

还有，记者内部的讨论（电影里出现了一次），同事们的态度，都是非常可贵的展现黄金时代风貌的画面。

不过，如果再进一步，以事件为中心，那么主角可能要换成宋洋饰演的张博了，毕竟反歧视第一案在现实中是由深受其害的原型本人打响的，这也符合现实逻辑，并牵引出记者、律师等不同团体的持续关注，形成合力，才最终撬动根深蒂固的观念。

如果是孤胆英雄的故事，那人物的塑造则应该更丰富。

电影似乎没有为韩冬做新闻的决心做出足够的铺垫，只能脑补。

也许是在工厂的稿子起到作用，给了正向反馈，激励了他，或者尽管在网络引起反响，却没起到实际作用，让他想去更大的平台发声。

总之，它得有个出处。

写文章在一篇报道中像是收网的最后一步，在此之前，还有很多步骤。

毫无经验的韩冬，必然需要一个不断推翻、重建认识的过程——不过，这样的期待大概还是过高了。

发完最后那篇稿子之后，他如何走下去，就像那句台词“很多事是说不清楚的”一样，也没了下文。

电影里一位老记者曾对男主角说：“有些人当记者当久了，就会把它当成职业，而不是理想。

我希望你不要成为这样的人。

” 我却觉得，当成职业没有什么不好，积累专业能力，可以一直做下去，当成理想，就会失望、抑郁，更容易破灭。

我在实习期间做了很多无用功，有的稿子因为事件进展失去了发的必要，有的刚整理完采访就遭遇jinling，外部信息迅即变化，每天都会被塞满。

一面是越来越严格的shencha，一面是越来越个性的自媒体。

糟糕有之，觉醒有之，矛盾有之，滚滚向前。

有时候我会想，如果这个开头顺畅一些，我会继续做下去吗？

会有这样的工作机会让我继续做吗？

也许还是不够热爱，我喜欢落笔的过程，却疲于应对不能掌控的部分。

另外，媒体是否有用，一个总在被讨论的问题，这真的是一道非黑即白的选择题吗？

30%的有用和70%的有用如何判断价值性呢？

我仍然觉得，就像一个结果不是单一原因导致的，它的作用也会在不同层面展现。

它未必能直接拯救生命，却可以制造一个声场，告诉被性侵、被歧视、被骚扰的人们，不是你的错。

十年前，艳照门会损伤女星的名誉，十年后，女性的声音已经不容淹没了。

任何人都可以成为推动进步的合力之一。

《不止不休》的瑕疵很多，但我还是会被那支游向窗外广阔空间的笔打动。

不朽是个太大的词，没有什么会永垂不朽，有的只是日复一日一组一组具体的行为。

涓滴意念，有的汇成溪流，有的汇成湖泊，但终究入海。

歌舞片、谍战片、西部片、体育片，不论什么片子，用在一段时间内在一个地区会火一阵子，就像港台流行过赌神、也流行过僵尸片。

我们不一定知道下一个会火的片子是什么样子，但是现在在做的是什么还能看到的。

从《我不是药神》开始，我们大概是发现了一种类型片不仅在韩国、印度有成功先例，在中国它也是有市场的，就让我们把它称作社会题材片吧。

于是天下的作文一旦成了固定主题，就有了固定套路：选一个不太得志的主角，选一群破落的社会弱势群体，选几个善恶两难的问题，选一个唤醒天真的小孩。

一片故事大抵就这么促成了。

先摆正姿态，这片子好不好？

坏不坏？

我的答案是都谈不上，中等而已，如果真的评分的话，6.5到7.2之间吧。

不过对于有期待的观众来说这部片子是不是令人失望的？

我觉得是的。

你要是问我为什么有失望，那没办法，我关注啊，哪怕我不关注，你别在网上放推广啊，你低调点啊倒是！

结果变成了，贾导演戏，逼真，我看到了，挺好；宋洋爆发，激烈，我看到了，挺好；白客在车上帮助他人，反对歧视，我也看到了，也挺好；我觉得你这片子这几个片段整的都挺好，我就去电影院看了，结果合着你这里面好片段也就这么几个啊？

这就是类型片的伤痛，不论你是搞社会题材还是做动作大片，你预告里放出来的东西哪怕是你整个片子里最好的，那都无所谓，但是你放出来的东西是你仅有的，你这一整部动作片的子弹都打在预告片这五十秒里了，那特么我这票价就有点不值得了。

而且说个真的，贾导玩票很帅很有范，但是不论大世界扭蛋机还是不止不休，导演咱真觉得自己演的好么？

占那么大的戏有必要么？

做一个天注定里嫖客不好么？

再说伤痛中的伤痛，就是剧本不对，太多的争论都让人感觉不对。

我也不知道是不是我价值观差太多，我就不明白了为啥白客要撤稿，一个前面说了自己机会不多就这一次的，一个高中肄业在社会上摸爬滚打了也小十年的，更重要的是一个明明已经知道了哪怕自己不发出来同行也会把报道发出来的，为什么非要把稿子扯掉？

如果是我的话我更愿意在这件事上做好，做成在这件事上说什么都令人信服的媒体，然后再想发表什么言论再说呗？

有啥本质问题么？

是我太复杂么？

我不懂还有，为啥宋洋要突然那么生气啊？

就为了诉那几分钟不诉不激烈的苦？

这个爆发就在剧情上让人觉得离谱啊。

明明自己朋友都回来帮你了，报道也没写，造假的文件也还给你了，你还想要啥啊？

是我生活过的太顺遂么？

我不懂还有还有，这都不是我觉得这是我女朋友说的，那彪哥有什么可站在道德制高点的啊，那你造假代检你还把人家医生给坑了，问题是你不是收钱了么，人家医生不是没收钱么，那为啥给你整的那么仗义啊。

不过这一段我还是宁愿相信是因为太多原因被改掉了，我宁愿是医生收钱帮忙，要不然实在是太奇怪了。

总之就是，太多的剧情的爆发点，都没有足够的剧情铺垫做推进，太多的人物都没有足够的剧情让他们变完整，不是片子不能好，是编剧上太奇怪了。

我倒是更愿意相信是因为这两年半的延期，让这部片子变得奇怪，让很多本要说的东西因为怕刺痛太多人而说不出来。

因为片子还是让人有想看的想法的。

再说演员，张颂文实在是不需要提了，好，从一个观众的角度，很好，除了要亲秦海璐那一寸镜头的眼神有点奇怪，剩下的都好。

尤其在现在的整个媒体对他戏痴的运营下，让他在以记者身份去现场时那些故意的细节表现在观众眼里建立的特别快，大概是做一个卧底的记者要掌握的技能和演员有相同之处吧。

喜欢张颂文老师有一段时间了，大概是从《演技派》那个节目里对他大有好感的，看了许多他的表演，但是讲真的，演的有点多了似乎，像是刻意安排了细节的学生作业，拳套里的烟，把烟灰缸拿到身后，这种细节有点占镜头了，反而不像他出场的一刻，风尘仆仆里有细节却不占人眼球。

白客倒是没什么可说的，相比起小鲜肉，演的很好，哪怕与张颂文对戏也表现的不落下风，白客的戏是让人感觉不错的，为了脱掉喜剧外衣，有他重要戏份的电影几乎总是一副不言语的狠人模样，有些重复但还算耐看，只可惜他似乎是个标准的有资源却又资源都一般的资源咖，对于我这种有王大锤陪伴过童年的人看过来多少是有些可惜的。

最后说一句吧，第二天又去看了新海诚的铃芽之旅，女朋友看完了说看吧，这就是好歹剧情合理。

我深以为然，两个人都认为哪怕有不太合理的地方，在一个动画世界里也相对合理了。

这也告诉我们，一部电影合理很重要，就好比你让圆珠笔飞起来可能很梦幻，但是你让报纸在飞起来，就真的很恶心了。

最后希望是删减太多了吧，希望是这样的，毕竟导演感觉还挺好的，哪怕不是因为删减原因，也是及格的。

害，观众嘛，期待太大了。

不止不休 (2020)7.02020 / 中国大陆 / 剧情 / 王晶 / 白客 苗苗 青年导演王晶的处女作，其实你要让我谈电影哪里技术多么卓越，剧本多么精彩，结构设计多么巧妙，我说不出来，因为它看上去和一部评价普通的影片区别不大。

但是，作为一名医学生，看完真是感受颇深，这是一部社会意义远大于其本身的作品。

或许有人说，这话题也过于老套了吧，千禧年的故事搬到二十年后，有什么现实意义？

问题早已解决，政策也已出台，这片子对问题解决没有实质意义啊。

且不说这三年巨变间你是否见过或经历过片中类似的场景，就去问问你身边的人对乙肝病人是什么看法，你或者他们真的了解乙肝吗？

也借此我想说说当我们谈及传染病时，我们究竟在讨论什么？

以下为可以不看，但我建议你不看电影也要看看的科普部分 先从乙肝说起，乙型肝炎病毒，也就是我们所说的乙肝的病原体，它的传染源主要是乙肝病人以及无症状的乙肝病毒携带者。

不论是潜伏期、急性期还是慢性活动期，病人的血液和体液都有传染性。

而片中一直在说的携带者，因为他们的无症状，不易被发现，所以是乙肝的重要传染源。

至于传播途径，正如片中所言，血液、母婴、xing传播。

输血、移植、手术、注射、纹身，哺乳、分娩、xing行为等等都可以导致病毒的传播。

在临床表现上，可以是无症状的携带者，急性肝炎、慢性肝炎以及重症肝炎。

而乙肝病毒的感染和肝癌有着密切的关系。

而大多数人关注的是，我们每年的体检，电影中的乙肝五项都是什么，都有什么意义，包括HBsAg、抗HBs、HBeAg、抗HBe、抗HBc，也就是俗称的“两对半”。

HBsAg是乙肝病毒的外壳，所以它是感染的重要标志，也是影片中我们看到献血的筛选必要指标。

而抗HBs是HBV的抗体，它可以在乙肝感染后或者接种疫苗后出现。

HBeAg是乙肝的e抗原，它的阳性提示HBV复制活跃，有较强的传染性。

抗HBe则表示机体已有免疫力，传染性降低。

抗HBc是乙肝的核心抗体，它比HBsAg更敏感，抗HBc-IgM阳性表示传染性强，而抗HBc-IgG是感染过HBV的表现。

说了这么多，其实不难发现，不是说感染乙肝病毒就能和有传染性划上等号，关键是看HBeAg和抗HBc-IgM。

当然，打疫苗是预防乙肝最有效的方法，也建议大家有时间去检查一下抗体，看看是否需要补种。

回到影片本身 昨天我也看到一篇评论，他讲导演一直在试图将乙肝病人和乙肝携带者做划分，是的，我们如此强调“携带者”，“不传染”，意义在何？

当我们讨论传染病时，讨论的是这个患者不具传染性，所以我们不要歧视他吗？

如果他传染，我们就可以歧视了嘛？

这一点值得我们思考。

而影片对于撤稿问题的处理，我感觉韩东的转变有些生硬，但也是此处，让我思考了不少。

记者，在于报道事实、报道真相，他选择撤稿，我们无法批评他过于感性，也正是如此，我们也无法批判患者们体检作假的行为。

这更多的是一种社会现象，更多的是引发我们反思问题的地方。

他们选择作假更多考虑的是现实的压力，当时的工作与上学都受到限制，而他们有错吗？

当你走投无路，生活都无法支撑的时候，你是否会铤而走险，选择违法但却能活下去。

当然人们对于疾病的认识总是要经历一个阶段，也正如三年的Y情，我们无法从一开始就平等的对待每一个病人，也是因为我们对未知的恐惧，对生命健康的重视。

但这从来不是歧视患者，不公平对待他们的借口，我们能做的只是更快的研究明白疾病的本质，也更好的把知识传播给大众。

毕竟“这世上有哪件事跟我们一点关系都没有呢？

”是吧。

其实影片不足之处不少，比如苗苗的角色过于扁平工具人化。

电影前后转折太大，主题不统一，是想谈记者的理想主义，还是想谈乙肝的反歧视，内容塞得有些多却又不能完全展现。

至于影片结尾段的喊话确实有些生硬，观感一般般。

但不可否认的是，作为处女作，这部影片远超预期，开头报社场景、中段拖着行李走在街头、以及两处漂浮的设计都可谓精彩。

写这篇文章的同时，耳机里在单曲循环中joyside的If there is a tomorrow，不是记者，不了解真实的工作环境，不敢贸然评价，但作为医学生，未来的医生，我深感此类影片的意义。

听说也能看到片子改动不少，致敬韩东的理想主义，也致敬制作团队的理想主义。

It burns like a star，will bring a new dawn。

看前许多友邻都说喜欢煽情很怪，我的体感是这并不是全片的毛病，前三分之二整体观感像同样讲记者的《她说》，很平淡，近乎纪录片式电影一样在叙述一个人如何成为记者又做了什么，剧情自然往下推动，我还挺喜欢的。

但后三分之一开始要在剧情里往上推感情的时候，能看出来导演的掌控力弱了，与其说是配乐煽情过度了，更像是导演和剪辑在节奏上的把控不行，文本上的层次推进也不够合理，因此没有跟上恰好适合这个故事的音乐，整个电影走到这里，对比我认为很不错的配乐显得很薄，让我感觉到导演在这里力不从心，没把真正想推的高潮推到位。

除此之外，在音乐的选择上，导演如果能降低一些个人喜爱的成分，更抽离和冷静地选择，比如究竟是否要用Joyside的歌作为结尾，是否真的要直接截取fill in而非做一些更符合时代调性的remix，都会为核心内容表达加更多的分。

以及笔的幻想式漂浮很好，但报纸的幻想式漂浮在调度上让我觉得不太合理和得劲，不是我的审美吧。

（但word文档这个设计我很喜欢，很geek）三星给电影本身，一星给创作团队尝试的表达，appreciate如今还有人做这样的电影，试图讲新闻的良心，试图讲“从来如此，便对吗”。

再ps，后期声音做得有点不对，不知道是不是影院放映的问题，有点技术硬伤的意思，镜头切换的时候人声在5.1里确实也有变化，但变化之后听感特别不真实，对这种绝大多数时间都是纪实调性的电影来说，这种声场位置和质感上的不真实和怪异，是致命的。

从电影论述角度来说，这部电影的现实意义是其展现电影核心价值观与主创思想的重点，“乙肝歧视”确实是当时一个十分严重的社会问题，电影拍出来是值得鼓励的，可是从电影本身角度来说，故事讲得轻重失调，情感和戏剧冲突都失去了震撼力，最大的问题是节奏的掌控能力不足。

一方面故事以纪实风格展现，与《药神》不同的是少了很大程度的表面观感吸引力，同是真实事件改编《药神》作了很多电影主要人物的故事冲突化，但与本片完全不同的是前者主要描述的是从人物延伸事件，人们感动的是角色在不公平案件中的奉献与勇气，社会问题的代入便是完美的旁敲侧击，进而人们得以关注这个真实事件。

但本片的主要目的是展现“乙肝歧视”这个社会现象，更像《聚焦》围绕教会性侵害这个要点。

电影的前半段跟“乙肝”完全摸不着关系，人物的背景及人格塑造致命地拖沓，且女朋友的完美工具人体质，朋友这个角色定位同样如此，用以笔墨颇少，电影在第二个案件前的讲述都只是一个铺垫的作用，进入报社和第一个案件对主角的成长，显得冗长且无趣。

诚然前半段大幅展现时代背景是没错，可纪实风格的用意不是学新闻纪录片那样讲究一个时代再现，而是代入，影片大量的假“记录”营造完全是费力不讨好，不说影响电影本身的叙事结构，单纯来说电影前半段跟“乙肝”完全没关系的情况下用这样的呈现形式完全是一头雾水毫无作用，不可能人人看电影都事前了解了当时整个社会状况。

再说到“乙肝歧视”这个社会问题电影的表现力，最大的毛病就是重点错误，抓不到主要面。

前面已经说过电影叙述这个事件的篇幅略短是一方面，另一方面就是电影聚焦的只是人物内心矛盾而不是社会问题。

先来回忆电影情节，主角通过对捐血和乙肝代检的问题深入到了“乙肝歧视”，在朋友和彪哥女儿及乙肝携带者的社会歧视中领悟到根本问题并暴露公示。

最严重的是电影多是表现主角的内心问题，而且是对核心思想无意义的呈现，在大量了解体检代检的新闻事件后居然由于朋友的纠结情况下撤稿，这是最迷惑的行为逻辑，从主角的出发点来说曝光意味着朋友的前途未卜，可事实是朋友本身就已经受到社会歧视许久，考研和工作都因为乙肝问题被拒，乙肝代检也不是个百分百的身份“解药”，主角可以通过不曝光朋友的身份发稿，但也可能是害怕事件揭露后顺藤摸瓜发现了朋友的违法行为。

可故事后面又编排了发现代检事件这个戏剧冲突，朋友也因此失去了考研资格，于是乎前面大量展现主角撤稿的矛盾焦点又是一个无功效用处，且对于主角的行为，为何不发稿后再撰写乙肝歧视的问题呢，就这样放弃前途且吃力不讨好，所牺牲的用意也显得十分轻浮，用一句“这不是他们的错”就掩盖本身事件的真实性？

当初入行新闻事业的他如此坚定现今却只是因为一个如此不合理的朋友诉求就抛弃了真相，十分不妥当。

电影对“乙肝歧视”这个现象塑造实在是不够，除了朋友这个角色的短暂冲突，就是彪哥女儿乃至后面携带者的语言展现，实在是太过简易，电影不应该为了表现主角的勇气而牺牲本质社会问题的现象展现，这就是我所说的严重的重点错误，因这个问题所延伸的情感渲染和社会歧视带来的震撼力都完全不够，电影还多次出现幻想情节，与本身纪实性的风格不搭边。

我认为本片应该如《聚焦》一样快节奏完整展现整个事件本身而不是一味在主角的矛盾冲突上下笔墨，况且电影的前后联系不紧密，更加重了观感的枯燥，更不要说白客那段刻意又尴尬的言语说教，空洞的价值观呈现让这个歧视事件本身带来的社会探讨又力不足，感觉导演的本意就不在于此，想要让观众哭，在剧本上又没有十足的牺牲或努力带来震慑力，一切都只是主角的“天真幻想”所自我困扰，难以代入影片的现实意义不予否认，可电影本身的问题很多，拖沓的叙事和重点导向的错误让其想要呈现《药神》的轩然大波是很难的。

影片上映背后的努力与政策变动还是个很有意思的地方，张颂文的演技一如既往稳重且喜爱，但白客或是这个角色有点客观或平稳很多，有气无力的表演方式真的妥当吗？

其他的工具人就不多说了，希望中国这样揭露社会问题的电影更多吧，至少也是个好的趋势走向

一个人生命中最大的幸运，莫过于在他的人生中途，在他极富创造力的壮年时期发现自己的人生使命。

——斯蒂芬·茨威格 《人类群星闪耀时》（注：本篇尽量不涉及剧透，请放心阅读。

）关注这部电影的动向已经有三年之久。

如今终于能在大银幕上再次见到那个攥着《人类群星闪耀时》的、满眼赤诚与执着的韩东，作为观众的我内心有说不出的喜悦。

影片中的2003年，非典疫情刚结束。

无论是国家还是个人，似乎一切都正向着生机盎然的方向极速飞驰着。

片中忙碌的选题会、笨重的台式电脑、拥挤的北京站、婉转嘹亮的手机铃声... ...如此这般的细节映入眼帘、钻入耳蜗的瞬间，我仿佛打开了一份来自千禧年的时空胶囊。

胶囊里承载的，是那个独特的年代才具备的声音、画面、气味、温度。

2003年的《北京日报》

2003年的《南方周末》当时的我还在读中学，每天最开心的事情就是等着老师分发新的《China Daily》，或是与同学们传阅最新一期《萌芽》与《科幻世界》。

如今的少年可能无法理解，在那个互联网尚未高速发展、纸媒为王、信息匮乏的年代，报纸与杂志是作为学生的我们与这个飞速发展的世界进行沟通的、为数不多的可靠渠道了。

当然，我们的老爸老妈也没闲着。

那个年代的办公室大多都有专门放各类报纸和杂志的木质书架，《楚天都市报》、《南方周末》又或是《湖北日报》，茶余饭后大家讨论的话题也都围绕着报纸上的新闻旧事展开。

可以这么说，在那个年代，纸媒所传递的信息填充了大家原本单调的生活，在一定程度上也影响了很多人的人生观与价值观。

藏在时间胶囊里的传媒启示录前段时间北京图书订货会，短短三天时间里见到了太多远道而来的记者朋友、媒体朋友。

大家聚在一起，一聊起过去的年代就忍不住泪光闪烁。

作为一个对纸媒、对文字有着深厚情结的人，每每谈及千禧年这个时间段，总是会变得很感性。

在那个时候，传媒是一个有一定门槛的严肃行业，业内认可的编辑本身都需要具备一定的新闻敏感度和社会责任感，记者都需要“跑烂五双鞋”才能算是入了行。

我记得当时有个亲戚经过层层筛选成为了新周刊的记者，全家都跟着兴奋了大半年。

“让无力者有力，让悲观者前行，让往前走的继续走，让幸福的人儿更幸福；而我们，则不停为你加油。

我们不停为你加油。

因为你的希望就是我们的希望，因为你的苦难就是我们的苦难。

——摘自1999年《南方周末》新年贺词”片中对报社的工作场景诠释得何其准确。

每个选题都需要经过编辑们的集体讨论与慎重推敲，从选题通过到最终稿件发表还需要经历记者们奔赴一线实地调查、搜集资料、编辑审稿、美编排版、交付印刷... ...每一条能被人们看到的信息，都是经过了层层审阅、把关的。

片中韩东第一次出新闻，就是连夜跟着老师黄江赶到山西调查矿难。

怀着悲悯之心，深入到矿难家属之中，再将自己的所见、所闻、所想，用文字如实呈现出来，不夸大，也不隐藏——前线记者的专业性在这一段充分凸显。

二十年过去，社会变迁，科技也进步了许多。

身处这样一个自媒体高度发达的时代，人人似乎都是kol，纸媒的地位也早已今非昔比。

各个平台的信息越来越多、越来越杂，我们的甄别能力却越来越差。

身边到处都是吸引人眼球的诱人秘闻与小道消息，却从根本上缺少了新闻所具备的可靠性。

很多时候我们可能意识不到，如今我们在网上随意发出的评论、打出的每一个字、发表的每一个观点，本质上都是一种信息传递与观点抒发。

但这些信息传递与观点抒发，都缺少了千禧年那会儿深入一线的记者们的真凭实据与深度调查。

现实情况是，我们并不是片中这种传统意义上的“媒体人”，但媒体的权利又似乎分散到了我们每一个普通的人手中。

我们究竟应该用什么样的眼光去观察、去审视社会事件？

应该如何换位思考、维护正义？

应该如何学会尊重事实、理性发声？

希望大家不要滥用这样的宝贵“权利”，记得时时审视、时时换位思考，在发表任何观点之前都要尊重事实，慎重再慎重，且永远都不要丧失自己的感知能力与共情能力。

一个人的困境，一亿人的无奈2003年对所有中国人来说都意义非凡。

非典型肺炎带来的阴霾尚在，我们又迎来了神舟五号的载人飞天。

在这些重大事件的隐衬与铺垫之下，影片后半段的主题逐渐显现。

2003年的人们是如此恐惧“乙肝”。

即便乙肝的传染途径只有母婴、血液和性传播三种，一旦得知你是乙肝病毒携带者，你的就业和求学之路都会变得异常艰难。

人们对“传染病”三个字的恐惧，使得乙肝携带者的传染性被人们无端放大了，百度百科甚至还有“乙肝歧视”的词条。

据说在当时，每十个中国人里几乎就有一个是乙肝病毒携带者，有太多人因为这个病找不到心仪的工作、进不了喜欢的学校... ...这些我们现如今想想都会觉得不可思议的事情，都在真实乙肝病毒携带者的采访片段里以一种接近纪录片的形式呈现了出来，穿插在影片中。

这些歧视与困境看似只发生在张博、七喜这样的携带者身上了，但细细想来，乙肝又何止是乙肝而已呢？

患病的人就活该受到歧视吗？

就业和求学之路就活该被斩断吗？

作为没有暂住证、没有学历的北漂一员，韩东太懂得这种被贴标签、被歧视、被拒之门外的痛苦了。

这恐怕也是他可以与乙肝携带者产生共情的深层次原因。

个人的困境里隐藏着的，是一亿人的无奈啊。

幸运的是，现实生活中，我们的记者也做出了与韩东一样的选择。

他们以笔为剑，直指歧视的核心，为弱势群体发声，最终用自己的文字改变了现状，促成新的法律法规的形成。

一篇真实诚恳的报道，改变了一群人的命运。

在我们生活着的这个世界，万事万物从来都是息息相关的。

对别人的苦难袖手旁观，那么总有一天那些苦难也会换一种方式落在我们自己头上。

“这世界上的事，有哪件是跟我们一点关系都没有呢？

”这并不是某个特定群体自己的事情，这是我们全人类需要共同去面对的事情。

对乙肝携带者的歧视，如今终于有了好转，但学历歧视、性别歧视、年龄歧视，还有北漂、污染、矿难... ...我们还有太多需要重视、需要解决的难题。

在观影过程中，总感觉银幕里的2003年与现实中的2023年之间，似乎形成了某种奇妙呼应。

失重的笔与飞舞的报纸片中还有两点值得单独探讨。

一个是恰到好处的音乐，另一个是“失重的笔”与“飞舞的报纸”。

影片最开始与结束的时候，都出现了大波浪乐队的《fill in》，节奏躁动且直接。

“Cancel false. Cancel right.”的歌词，在我的理解里更确切的意思是“没有对与错”。

片中韩东面临的多次抉择，准确来说都是没有绝对的对与错的。

乙肝代检在当时来说确实犯法，但乙肝携带者们的痛苦也需要被揭露、被看到。

凡事并没有绝对的黑与白。

片中那句经典的“与其苟延残喘，不如从容燃烧”（“It’s better to burn out than to fade away”），其实是来自于涅槃乐队主唱 Kurt Cobain的遗言。

影片中还有两个超现实桥段。

一个是伴随着杨利伟的新闻，在韩东手中失重漂浮而起的笔，另一个是在影片最后《一亿人的反歧视主张》刊登在头版，小竹手中的《京城时报》在人群上方飞舞。

杨利伟的航天梦与韩东的记者梦，在本质上并没有什么不同，他们都在自己的故事里挑战“不可能”，失重的笔与飞舞的报纸则是将所有的梦想以一种极其梦幻的方式连接了起来。

细心的朋友可能会发现，片中处处埋着这样的巧思。

在很多时候，宏大叙事与个人悲喜都是并肩而行的状态。

理想主义不死，心中信念不灭，一切都会向着更好的方向做出改变。

正如《不止不休》的英文名所说， “The Best Is Yet to Come”。

无论我们从事什么样的职业，但就像片中说的那样，时间久了，很多人仅仅只是把工作当成一个职业而非自己的理想。

但在片中，我们见识到了为理想工作是多么振奋人心的一件事。

尽管很多时候，传媒、电影、各行各业的处境还是很艰难，但仍旧有良心媒体、优秀的创作者在坚持着自己的理想，以手中之笔，作信仰之筏。

我相信，好的新闻和电影都有能让现实变得更好的能力。

出于这样的角度，我坚定给了本片四星。

真心希望以后这样的国产电影越来越多。

“到不朽的事业中寻求庇护。

（Seeking asylum in an immortal cause.）”——这句话出自韩东喜欢的《人类群星闪耀时》这本书。

最后送上这句话，与大家共勉。