魔弦传说

寒假开始，对电影事业贡献的第一弹献给了《魔弦传说》。

非周末的下午场，整个影院被包场，看完后才明白也难怪人如此之少。

废话不多扯，咱们详细说。

【关于名字】 英文名是Kubo and the two strings，翻译后为《久保与二弦琴》。

这翻译可能是看了加的动画片……先科普下久保用的乐器，是日本的一种民族乐器名曰三味线，三弦是它的祖宗（蜜汁骄傲脸）。

顾名思义，就是用三根线演奏的一种乐器，到这为何变成了二弦琴。

另外一根是被翻译吃了么？

这里的Kubo and the two strings应该意指久保和父母。

至于怎么翻译得高逼格又不违本意，这个我不懂，但是就算翻译成“日本一家人”我觉得也起码尊重了原作啊！

【关于剧情】 贯穿整部电影的感情基调，除了亲情还有大爱，来自父母的亲情助久保打败了姥爷，来自村民的宽怀大爱感化了姥爷，可见故事是根据久保与姥爷的矛盾展开的。

整个故事像是打怪升级攒装备的过程，然而攒齐的装备最后根本没有派上用场啊，唯一发挥作用的剑也只是戳瞎了姥爷的一支眼。

所以这三个装备到底干嘛用的？

暂时能想到的唯一作用就是推动剧情。

再则，头盔原本存放在久保爸爸的府邸，这一点为毛姥爷也知道？

就因为是天神？

即使是他算出来的，那为毛还要托梦告诉久保？

原来姥爷早就知道三件装备没卵用……为何母亲对府邸如此忌惮？

就因为在那失去了丈夫？

你连眼珠子被姥爷抠了如此残忍的事都告诉久保了！

至于久保的妈妈，曾经被妹妹们崇拜，如今想与妹妹们同归于尽对方却毫发无损，你变成猴子咋就厉害了！

再说说他爸，变身甲壳虫失去记忆都不忘记撩妹，况且还是只母猴子……说得好听点是无论变成什么，最终还是你，说的不好听就是，你只是个雌性而已。

【关于他姥爷】 姥爷很像是佛教当中所推崇的“诸行无常，一切皆苦；诸法无常，寂灭为乐”。

从片尾也可看出姥爷的原型是一条鲤鱼，在中国它是一种富贵吉祥的象征。

所谓在其位谋其政，姥爷作为天神，肯定是以庇佑百姓为己任的，否则也没有那么多在微博上转发锦鲤的人……姥爷的所作所为实际上都是争夺父权的表现。

试想想，含辛茹苦养大的天仙女儿，居然跟自己想要杀掉的人跑了，还生了娃，你有想过当爹的感受么？

不要以现代人的观念去评价什么只要儿女幸福就好，在父为子纲的年代里想和男人私奔，是要浸猪笼的！

由此可见，姥爷不过是想要久保成为神，自以为能给久保最好的生活，而久保认为有血有肉有感情才是最完美的，这不过是两种不同的人生态度，没有对错之分。

或许村民们说姥爷是个好人也是真的。

【说在最后】 一直以来，我都无脑推崇国外动画片，从人物形象的萌感十足到寓意的深入浅出都是在国产动画片之前的。

但这部《魔弦传说》剧情之简陋是超乎我想象的，马上要和国产动画片并驾齐驱了。

而某些国产动画片制作精良，画风优美，确实更胜一筹。

无论国内国外，我都希望电影制作人不要一味追求贺岁档和假期档而不注重质量，因为观影者毕竟不是傻子。

电影市场还有很长的路要走。

由莱卡工作室制作的第四部定格动画电影《魔弦传说》 （久保与二弦琴）即将在国内公映，由CEO特拉維斯·奈特首执导筒，在此之前他都是以制片人、首席动画师的身份参与其中，如《盒子怪》、《通灵男孩诺曼》和《鬼妈妈》等。

这次以日本文化为背景，能看到片中从场景到角色，都深受日本传统文化的启发。

故事自然不是本片的长处，也不是本文讨论的重点，定格动画拍成这样真是登峰造极了，本文只是从传说、艺术作品及借鉴影片的角度来具体看一下这部影片。

内容有参考导演的访谈、陕西师范出版的《图解日本妖怪大全》一书及yokai.com对日本妖怪的介绍（上周很荣幸见到导演本人，有些问题也得到了他的官方解答）。

浮世绘《 神奈川沖 浪里》影片开场的巨浪即是出自浮世绘《神奈川沖 浪里》，这是浮世绘大家葛饰北斋的代表作。

画家以以出人意料的构图、转瞬即逝的千姿百态，勾勒出浪涛的姿态，并衬出船上人们与大自然抗争的不屈精神。

在《魔弦传说》中则变为动态，母亲带着襁褓中的孩子泛舟而上，彰显母性的伟大。

《神奈川沖 浪里》齐藤清的版画据特拉維斯·奈特在访谈中表示，对《魔弦传说》艺术创作影响最大的是版画名家齐藤清。

他的画多以建筑见长，所有的房屋都很经得起生活。

齐藤清版画之一#来自导演的解答#大奇特：片中藏有不少浮世绘、纸手工艺、妖怪和传说，除了《相马旧王城》和《神奈川冲浪图》，还有其他浮世绘作品在其中吗？

特拉维斯·奈特：视觉上我们确实借鉴了很多浮世绘的灵感，就像你说的《神奈川冲浪图》，我们把它用在了电影的开头。

但是最关键的视觉启迪来源之一，其实是斋藤清，他是1920年代日本的一个艺术家。

关于斋藤清很有意思的一件事是，他早先其实是做传统的日本木版印刷工艺出身的，但他自己当时也是受到很多西方画家的启发，比如毕加索。

所以他借鉴了东方传统的木版印刷工艺，以及西方现代的美术方式和理念，两相结合，创造了属于自己的艺术作品。

这一点深深启发了我，我们也可以这样将古老和新鲜，东方和西方的事物相融合，然后做出真正崭新的东西，并且完成一种跨文化的尝试。

民间传说《子育幽灵》据IMDB资料显示，本片有参考高畑勋的动画《怪物鬼太郎》(ゲゲゲの鬼太郎,1968)，具体哪里有参考呢？

对照便知，久保的发遮眼造型就是鬼太郎的翻版。

而纸芝居版的鬼太郎漫画前身是“奇太郎”，创作于1933年至1935年间，由民间故事《子育幽灵》（子育て幽霊）改编。

《魔弦传说》开场的母女戏应当也有借鉴八幡浜市的绘画作品《子育幽灵》中的母女二人，我猜。

《子育幽灵》

《怪物鬼太郎》妖怪「土云」久保表演折纸故事时做了一只纸蜘蛛，型应当是妖怪「土云」。

它是一只巨型蜘蛛，传说长着鬼脸与虎身，可幻化成美女和少年。

相传日本武士源赖光在寻找大骷髅的路上就遭遇过土云，后者就曾变身勾引武士，终被识破打回原形。

《魔弦传说》中纸武士与纸蜘蛛大战的戏码，算是再现了这场打斗。

妖怪「波山」同样，久保还做了一只大黄鸡，这是妖怪「波山」。

相传「波山」是一只会喷火的鸡，说是养了七年以上的鸡生出的蛋，孵出来就会变成「波山」。

它会自己破壳而出，出生时像蛇，会钻入房屋地板下，在黑暗中成长，之后会变成鸡的模样，不过这个过程绝不会被人看到。

长成鸡的样子后，便开始活动。

会一点一点吸食熟睡人的血，最后把人害死。

生出「波山」的母鸡会像公鸡一样打鸣，这时，就要立刻把鸡蛋烧掉，并把母鸡也杀掉。

妖怪「巨骸怪」& 浮世绘《相马旧王城》特拉維斯·奈特曾表示，他深受定格动画大师雷·哈里豪森(Ray Harryhausen)的影响，并表示电影《辛巴达七航妖岛》(The 7th Voyage of Sinbad,1959)是他的童年最爱。

《魔弦传说》中的巨型骷髅，我先前认为是取自哈里豪森为电影《杰逊王子战群妖》(Jason and the Argonauts)设计的骷髅兵，蒂姆·伯顿也刚在《佩小姐的奇幻城堡》(Miss Peregrine's Home for Peculiar Children)中致敬了一把。

但看到下面第二幅画，就知道它更多是来源于歌川国芳的浮世绘《相马旧王城》(相馬の古内裏)里的「巨骸怪」了，这画现在也是日本的装饰名画。

《魔弦传说》中的《相马旧王城》山寨货

《相马旧王城》正品

日剧《大川端侦探社》里的主要场景相传，巨骸怪并不友好，它的巨大身躯是由因饥饿或战死沙场的亡灵尸骨组成的，因而巨骸怪看起来精神萎靡。

《魔弦传说》中的巨骸怪看起来也是一副病怏怏、慢吞吞的邋遢样。

电影《杰逊王子战群妖》#来自导演的解答#大奇特：看采访说，您受雷·哈里豪森（Ray Harryhausen）很大影响，并表示《辛巴达七航妖岛》（The 7th Voyage of Sinbad）是您童年最爱的影片。

片中哪些灵感是受他启发呢？

本来觉得大骷髅是，但大骷髅看起来是歌川国芳（UTAGAWA Kuniyoshi）的画《相马旧王城》（The Ruins of Sōma Palace）。

特拉维斯·奈特：其实两者都给了我灵感。

最初的启发的确来自雷·哈里豪森以及他拍摄的各种怪物电影，比如《伊阿宋与金羊毛》，里面他最标志性的时刻就是一个真人演员Jason对抗一整群骷髅战士，然后把这一个片段现场制作成了定格效果。

定格的道具或者人偶你们能看到都很小，比如久保，只有20多厘米，比较大的比如这个甲壳虫，也只是有45厘米左右。

动画师往往要比人偶大很多，这样方便现场调整拍摄。

我们都很爱雷·哈里豪森创造的这些怪物形象，也的确把这些灵感运用到了《魔弦传说》中作为对他的致敬。

但我们也尽力做得比他更好，比如我们其实把电影中的骷髅原形做得很大，比动画师都要高大。

据我所知，这应该是第一次定格动画的人偶比真人还大，它真的很高，我们把它做到将近5米，重达200公斤，动画师要爬梯子去调整每一帧画面它头的动作和位置。

它是你提到了两个灵感的融合，但主要还是雷·哈里豪森。

妖怪「化鲸」「化鲸」是日本传说中海上的一种妖怪，也称「骨鲸」。

类似一个鲸鱼骨架，据说任何看到它的人都会带来不幸。

不过在《魔弦传说》中，久保和猴子是在一头冻死的鲸鱼腹中躲避暴雪，只是造型上与「化鲸」相像。

妖怪「夜雀」片中，久保造了一群麻雀，与一只真正的麻雀结伴而飞。

在日本传说中，这有点像集结成群的「夜雀」，它们就像普通的麻雀，只是昼伏夜出（和蝙蝠差不多），经常出现在偏僻的山口和树林，成群集结，声音嘈杂。

一旦飞入路人的袖口，那么此人必将面临不幸，所以人们在旅行至麻雀聚集地时，往往会紧闭袖口。

看这哥们儿的袖口，玩完章鱼怪海底的章鱼怪，应该与日本传说无关，更多源于《异形奇花》(Little Shop of Horrors,1986)中的食人花，以及雷·哈里豪森为电影《深海怪物》(It Came from Beneath the Sea,1955)设计的大章鱼，似乎这两者结合起来才是怪物的灵感来源。

月亮王日本传说中应该没有这号人物，除非是《暗杀教室》里的杀老师……“月亮王”这个角色倒是出现在特瑞·吉列姆版本的《吹牛大王历险记》(The Adventures of Baron Munchausen,1988)中，由罗宾·威廉斯的脑袋扮演月亮王，设计上像是一个人造卫星，与《月球旅行记》(Le voyage dans la lune,1902)里的月亮相当。

《魔弦传说》中的月亮王是以一位日本老者的形象出现的，但他的相貌，似乎是参考了已故英国演员彼得·古辛，古辛经常出演恐怖片。

最近《星球大战外传：侠盗一号》(Rogue One: A Star Wars Story)里也有用CG还原了他当年的塔金角色。

这当然是我一厢情愿看着像了，我还觉得村民里的老太太像高仓健呢。

《吹牛大王历险记》

彼得·古辛月亮兽月亮王变身怪兽之后，感觉是《异形》(Alien,1979)和《食人鱼》(Piranha,1978)的脑袋，加上雷·哈里豪森为《诸神之战》(Clash of the Titans,1981)中设计的蛇形美杜莎的尾巴。

雷·哈里豪森和他设计的蛇形美杜莎模型对哈里豪森老爷子不了解的朋友，可以去找来范克里夫大尉 翻译的两本画册——《雷·哈里豪森的电影概念艺术》和《雷·哈里豪森的电影奇想剪贴簿：六十五年影艺生涯中的模型、绘画作品与回忆》，两本书都是后浪出版的，十分具有收藏价值。

日本传统折纸最后，要说一下片中的日本折纸艺术。

虽然中国对纸的使用历史比日本早600年，且有自己的折纸传统。

但目前，日本确实是全世界最好折纸的国家，也诞生了大批折纸艺术家，《魔弦传说》中的久保也是这样一位艺术家。

日本的传统折纸最早见于江户时代（1603年─1867年），最早的文献记载是井原西鹤在1680年提及的折纸作品“雄蝶.雌蝶”。

久保进村，用了简单几个镜头就表现出纸工艺的伟大——纸质舞龙、纸灯笼、纸伞、纸篮和纸扇

这场戏还用树叶做成了“纸风船”折纸艺术中最具盛名的当属千纸鹤，千纸鹤的传说也源于日本，比如说折出1000只纸鹤，愿望就会实现。

在日本，仙鹤是一种神圣的生物。

现在，纸鹤用来祈福、祝福，代表和平与健康。

《魔弦传说》中，创作者两次用到金鹭，用它们来承载死者的灵魂，送它们去任何要去的地方。

与中国的孔明灯的寄托哀思功能类似，影片结尾，可以看到用来「御盆」的金鹭与纸灯同时出现。

在久保的梦中，他见到了装有头盔的纸屋，这里的纸屋不就是现在的纸质立体拼图建筑模型吗？

在很多日本工艺品店都可以见到它们。

据说莱卡工作室的部分人偶师被要求参加折纸课，另一部分则前往瑞冈历史博物馆观赏折纸展。

动画师凯文‧派瑞负责好几个折纸场景，动画总监布莱德‧雪夫则要求折纸必须兼具功能和奇幻：“制作折纸动画的第一步，就是拆解真正的折纸，去研究形式与折法。

”他说，“有了基础的认识，下一步才是技术测试——忠实地用动画去呈现折纸的过程。

技术测试要给导演看过，再讨论镜头的的情感表现，例如导演可能要高雅一点，或愤怒一点。

”

就连影片片头的两个公司logo也是用的折纸形态

剧透，慎。

几年过去了，Laika讲的还是同一个故事。

当年的《鬼妈妈》凭惊艳（悚）的画风和耐嚼的主题帮Laika工作室一炮打响，之后的两部作品也都愈发有型格。

不想这个时候他们竟然回过头去，把第四部电影拍成了自己处女作的硬币背面。

如果这不是尼尔盖曼的原著影响太大，就是主创团队的一些执念太深。

反正我看的时候是惊异了。

这是Travis Knight第一次接过导筒。

这个豆瓣上资料和履历都近乎空白的导演，其实是Laika的CEO。

他也参与了工作室每一部作品的制片。

都说人们会在自己的第一部片子里放进最多最想要表达的东西，所以不难想见，Travis导演是有多喜欢鬼妈妈里的那些想法，以至于制作完第一部电影都没能破了这些执念，等到自己拍片时非要再讲一遍不可。

比如你看两个故事共有的五个关键词。

1．眼睛 眼睛，或者说夺走眼睛，是这两部电影共有的关键意象。

只不过鬼妈妈那种在眼睛上缝扣子的场景，想来更凶残一点。

魔弦传说就温和不少，比如外公白内障似的眼睛，最多叫有眼无珠而已。

姐妹组理论上也该和外公一样，只是藏在假面之后未予示人，这样一来就免了单调而诡魅感加分。

连Kubo在海底遇到的摄魂怪物，居然也是一个个直径比人高的眼球。

比Coraline命苦太多的Kubo，从出场就已经丢了一只眼，而整个童年都在担心外公和姨妈把另一只眼睛也夺去。

要知道Laika对“夺眼”这个概念有多着迷。

举个例子，盖曼小说中的鬼妈妈并没有反复诱惑Coraline缝上纽扣眼睛，而三个幽灵小孩被夺走的也不是双眼而是心脏跟灵魂。

甚至，第十四道门的纽扣钥匙的设计都是导演自己加的。

相比电影里一言不合就要缝纽扣，小说显然没有这样强调眼睛的重要性。

反倒是Kubo的外公，跟电影版鬼妈妈对正常视力的憎恨如出一辙。

这些憎恨眼睛的反派，实际上恨的是情感和感受，也是害怕与人与世界的联系。

毕竟眼睛是用来看这个世界并和他人交流感情的。

阻断和外界（人间）与亲人（爱）的联系，在外公和鬼妈妈看来是一种优越，而在主角和大多人看来则是最可怕的境遇。

说到底，不过是一种看待的角度而已，而坏人们的恨与怕或许也有自己的理由。

2. 记忆 鬼妈妈中的三个幽灵小孩说，我们忘了自己的名字，却还记得妈妈的样子。

听来揪心。

记忆是一种羁绊的力，尤其若是有了爱的名义，可以强大不朽。

但换上了纽扣眼便是隔绝，于是自己是谁，外界是什么样，都会慢慢忘却，因此也虚弱得再难以逃脱。

魔弦传说中，记忆则作为战胜反派的终极武器，逆向证明了同样的道理。

Kubo向外公讲了大概这么一句话：我的父亲母亲都不在世上了，可他们在我的记忆里。

这样，他脑海中的父母，还有所有村民心中未曾忘却的故人，到最后都在同他一起作战。

记忆最强大，我喜欢这个说法。

它比“爱最强大”更现实，一是因为事实的确如此，种在脑海和埋在心里的东西，在需要的时候会成为一种强大的生命力。

二来，记忆有好坏之分，糟糕的回忆同样强大，以致这个说法的反面也是一种残酷的事实。

3. 两对父母 Coraline撞了鬼，魔鬼却告诉她每个人都有自己的一对other parents，简直蛊惑人心。

她的现实父母和魔境父母不仅容易分清，甚至每一个特点都是对照的。

Kubo就没这种好运。

他是在为自己父母双亡而伤心之后，才遇上了魔境父母。

这对父母和他现实父母的关系就比较复杂。

猴子准确来说只是他母亲的一部分。

她继承了妈妈的心灵，和照顾Kubo的本能，性格中却没有那种浪漫和温柔——至少母亲清醒时还会妙趣横生的讲故事；她反倒始终机警而精神百倍，这对于各种危险倒不算坏事。

甲虫将军则更不妙，直到找回自己的身份之后都没有找回做父亲的尊严。

Coraline和Kubo其实各有各的不幸。

前者在现实父母那里感到缺爱，于是一开始觉得在魔境里简直感受到了人间温暖。

可惜刚投入另一对父母的怀抱，爱与欢乐的假面就开始剥落，直让她从天堂掉入了恶的深渊。

后者的现实父母一个不健，一个不在。

后来死心作定孤儿的Kubo竟发现，一直陪在自己身边的两个奇葩居然是父母的分身。

不过也只是分身而已。

他的魔境父母既没有怀念中的母亲那么温暖，也没有理想中的父亲那样高大。

好在，Kubo并不像我们凡人一样斤斤计较，一个泼猴一个逗比（误）的设定又有什么，只要爱，就够了。

4. 危险的女性和无能的父亲 在塑造男女角色的时候，主创近乎有点恶趣味的喜欢阴盛阳衰的设定。

女性总体来说都是强悍的。

首先不消说两个故事的结构核心都是母亲形象。

原本母亲的身份就兼具母性本能的强大和吞没性的一面，深挖起来，Coraline的鬼妈妈其实可以是Kubo的好母亲发展到极端的一种情况，即“保护欲－占有欲－吞噬欲”这样从爱到伤害的病态转变。

幸运的是Kubo的妈妈自始至终都作为一种善的力量和精神支柱而存在。

然后就是姐妹角色的设定。

两部电影里的姐妹组都有神秘诡谲的特质，前者的演员姐妹花虽说在魔域里邪恶了一阵，但现实中总体还是主人公的助力；后者的大小姨则全非善类，尤其是女性亲属的身份给主角更添了一份恐惧和绝望。

至于父亲的角色，在这些强大女性的衬托下，显得越发的弱。

Coraline的父母就基本属于干练女强人和不成器的丈夫的搭配，而另一对父母也是按照这个权力关系来的。

父亲实际是一个傀儡，必须听命于母亲，一切由她安排好而不能按照自己的意志行事。

Kubo的生父作为一介名将，大概之前并不缺男子气概，但这个理想父亲终究没有出现在电影里，取而代之的是稀里糊涂而毫不威严的甲虫武士，武力值并不胜于猴子母亲，却成了喜剧担当，甚至最后的牺牲也缺少英勇姿态。

尽管魔弦传说中还是有西方传统的寻父主题，但这里的形式很不典型。

Kubo在大半部片中费尽心机寻找的三件宝物，虽然出于他对父亲精神上的认同和本能放不下的追寻，但是到了最后，宝物根本不是最重要的，他还是得自己成全自己。

5. 成长 成长，恐怕才是Laika故事中最重要的母题。

Coraline的成长在她开始接受并珍惜自己父母的真实的那一刻发生，Kubo则在感悟到如何从父母的爱中汲取力量时而变得勇敢坚强。

至此，女孩整合了父母的好坏两面，而男孩完整了与父母的纽带。

弦即纽带，即羁绊，亦是满弓一样的强劲力量。

二弦即父母，正如Kubo的黑白双弦是自父母身上而来。

但一切的关键，仍是他必须意识到自己便是那第三根弦，而当他以独立的自我去领悟父母的爱与精神的时候，琴才能奏响；当他自己的内心完整，才能御外敌。

最后想说，片尾曲选的绝妙。

While my guitar gently weeps，名字仿佛在讲Kubo的父母化作魔弦之后，隽永悠长的陪伴，以及留在世上的传说。

于是矫情写做—— 吾琴两弦，泪落温柔。

我应该是今年初看到预告片就对这个片子颇感兴趣了。

预告片的制作的配乐是while my guita gently weeps，整体感觉非常良心，再加上配音的卡司简直称得上无比豪华， 于是香港上映我就去看了… 片子确确实实可以是制作精良，就是整体剧情颇有点奇奇怪怪首先吧还是要夸夸片子的制作水平。

画风精美，而且角色长得还颇神似配音演员，看起来也没那么出戏。

作为一部定格动画，片子的整体风格都很统一，还很有几场大场面打戏。

片子一开始那个很像摩西分开红海的镜头，邪恶姐妹的出场，还有骷髅人大战，以及邪恶姐妹的几场打戏都挺棒的。

尤其那个骷髅人大战，比三打白骨精好多了…… 不光是大场面，片子的细节也可圈可点，人物表情小动作，还有包括一些背景细节的制作都照顾到了。

kubo里面夜战也挺多的，但是画面也很干净，没有那种暗糊糊的感觉，所以整体而言从画面上看，片子简直没什么可挑剔的。

kubo拍摄应该是用粘土模型摆的定格，然后后期再处理成这种有棱有角的折纸风格，可见制作方还是挺壕的……配音也非常出彩，art配的kubo台词功底就已经蛮不错了，而且一点都听不出爱尔兰口音… 塞隆的猴子还有麦康纳的甲虫简直承包了所有笑点，尤其是猴子，几乎一言一动都承载无数笑点😂 伏地魔这种大boss专业户就更不用说了，虽然戏不多，但是台词还挺带劲儿😂 最出彩的还是麻辣兔的邪恶姐妹花，那个笑声邪得我起一身鸡皮疙瘩，估计能吓哭一堆小朋友…… 能弄出这么贴切的casting，制作方肯定是花了不少心思。

不过呢，从这个casting里还是可以看出好莱坞whitewashing的厉害程度，一个日本背景的动画片里，主要角色们居然没有一个是用亚裔配音的，也是有点醉人接下来就要进入吐槽了… 片子的整体剧情简直让人无力，有点像一个崩坏暗黑版的七仙女。

前面半段说实话还是不错的，张弛有度，人物也都还挺讨喜的。

也许是我腐眼看人姬，我总觉得邪恶姐妹对kubo他妈有种奇怪的因爱生恨的虐恋情😂😂 但是自从kubo的身世之谜揭出来以后，情节就开始崩坏了…… 我就不懂甲虫怎么被邪恶姐妹摔了一下就找到了回忆，而且刚找到回忆就被捅死了………… 猴子甲虫还有邪恶姐妹都死得好草率，简直跟前面的剧情节奏接不上😂 这也就算了，最后kubo和大boss的大战看得我尴尬癌都要犯了…… kubo费尽千辛万苦又死爹又死妈的好不容易集齐的三件宝物，结果根本对付不了大boss，我到最后也没看出来那三件宝物到底有什么毛用，而且既然大boss根本不受宝物的影响，为毛他要追杀找寻宝物的kubo他爹…… 当kubo发现宝物对大boss没毛用之后，他决定使用爱的力量😂😂😂 然后他发表了一番关于爱与回忆的演说，弹了两下琴，literally两下，连个曲子都没弹，就打败了大boss………… 而且大boss还失去了记忆，被爱感化了😂😂😂 这么雷的剧情也是难得一见，就算要硬拗资本主义价值观也不能这么随随便便吧………不过总的而已，kubo还是瑕不掩瑜，值得一看。

虽然片子最后硬是要用爱发电，好歹还保留了基本逻辑，没大团圆，没让kubo爹娘复活，最后一帧定格也很美，所以也不能算是太过烂尾吧😂

真的很敬仰这些拍定格动画的。

导演身世牛逼。

这么多年，鬼妈妈，盒子怪，通灵男孩每一个都是天马行空，在我关注这片子导演之前，我还以为都是提姆波顿的片子。

真是不容易。

一部电影制作周期比cg还要长。

被各大奖项青睐。

都第四部长篇了，画质技术更高了。

可是感觉好糟糕，一会猴子成了你妈，一会甲虫成了你爸，一会你姥爷又变成了复仇者联盟里的大怪兽。

都有点看不下去了。

你们都说好，我不试试怎么能说好。

可是真的不大好，有点瞎胡闹的感觉。

前面还可以，后面就是越来越乱。

看完了一点回味都没有。

就是感觉工作人员挺辛苦的，不容易。

为传统文化的老艺人致敬吧。

早上去看了，在昨晚只睡了六个小时不到的情况下没睡着而且还被催泪了（我是不会说哪部分把我催哭的）。

大骷髅好明显的歌川国芳，葛饰北斋的神奈川巨浪也好多次。

日本输出价值观了，看了片尾名单，主创一个日本人都没有。

有点竹取物语的感觉，不过日式传统是仙人必须回到自己的世界，这个就不一样了（不剧透了）。

猴子和甲虫打情骂俏的剧情有点呃……当然这条线埋得很好，就是这种交流完全是美式的嘛……美术真的很不错，大铠甲废墟什么的还有点宫崎骏。

极简风格的画面很多，很美。

大概是美国人心目中的日本元素大集合吧……但是故事真的挺弱的。。。

我觉得我被催出眼泪一定是因为太困了

孤单，没有安全感，于是我想象我曾经有温情的妈妈和勇武的爸爸，他们为了保护我牺牲了自己，化身为别的形态陪伴和守护我。

其实我有超能力，成长的过程中我需要找到力量，勇气和朋友，在克服艰难险阻后我会长大，能够面对现实，和那些想象中的朋友再见。

但是逝去的人，那些温情的记忆永远不会消失，永远守护我给我力量。

还要记得学会原谅以及不要害怕，善意是镜面反射，就像外公只是被蒙蔽了双眼，那些神通广大的成年人可能作恶，但他们也是人，本性里终究有些淳良。

不要害怕，学会原谅。

故事情节不算脱俗，但也很合规矩的层层推进，能完整地讲故事就很好。

故事的开始是因为对父亲的渴求而不小心被迫流亡，只有打败了月神等人才能逃出魔爪，在途中“遇到”了猴子（母亲）、纸折的父亲、甲壳虫（父亲），他们历经重重磨难打败了坏人。

坏人自始至终都是月神一众。

这种奥德赛意义上的旅程可以说是大部分故事的结构，简单而实用。

是好莱坞经典叙事的一种，就本片来说，各个配角在征途中相继出现相继离去，各有性格各有担当，比如甲壳虫便是搞笑担当，猴子则是典型的情感担当，其间插科打诨擦出火花不一而足。

而最终都要导向一个主题，亲情也好励志也罢，整体上可以达到引起心理触动的故事。

能在CCTV6又看一遍《魔弦传说》还是觉得感动，相比第一次看各种美妙的画面和偶与纸的巧妙，这次更用心看它的故事，发现这真的是一个比较随意的故事，所谓的随意不是随便，而是就是像这个世间的一切发生，都是在某些意念中前行，这个故事也是一样。

《魔弦传说》不像迪士尼和好莱坞的讲故事方式，要讲一个逻辑完整、起伏精彩、遵循黄金定律而编出的故事。

整个影片中都强调着故事这个概念，久保是一个弹着三弦琴、折着纸讲着故事的男孩，所以他深知一切故事都有结局，生命也有尽头，但是久保没有悲伤没有像他恐惧尽头的祖父一样飞上月亮寻求无尽却清寂的永生。

人间充满疾苦、悲怨、离别这些糟糕的东西，久保的祖父便带着家人到月亮上远离人间的一切，他们的双眼变得暗淡再也看不到其他人的灵魂。

祖父让女儿去往人间杀死勇士半藏，女儿和半藏周旋中，半藏深深望着她眼睛对她说了四个字：有你何求。

一瞬间她从半藏的眼中看到了爱与温暖，那是人性中的美好。

如果想要一劳永逸摆脱人性中的黑暗就要连美好也一同舍弃，如果想要拥有爱与温暖就要接受人性中的糟糕。

这种对于人和世界的解释让我觉得很安心，体会到这个世界不是选择了就停止了，就像尤利西斯推着石头上山，在半途石头不动，你以为尤利西斯停止推石头，其实不是，尤利西斯用尽力气不让石头滚落，维持也需要努力。

因此在旁人看来你或许什么都没有做、没有行动，因为你与世界与内心的维持和周旋只有自己清楚在暗暗较劲，不要小瞧静止。

这又让我想起《大师与玛格丽特》的故事，魔鬼质问耶稣，难道只要光明降临世间就可以救赎一切？

同时也是在质问人，你们一直将希望寄托于应许之日审判和光明的到来，你们在等待着某一天光芒将大地清洗，因此在等待中可以便无需努力、堕落就好，反正上帝总有一天会降临人世。

世间哪有这样的事呢？

人的眼光总是遥遥的投向未来，而眼下的人眼下的事连一丝轻拂的余光都得不到，人也除了虚幻的等待一无所有。

扯的远了，继续说《魔弦传说》，久保一直渴望着家人和温暖，但是当遇到危险与母亲分离后，马上又和猴子与虫子踏上了旅途，旅途中有吵闹有冒险有成长有快乐，就像久保说：一个故事的结束，就是另一个故事的开始。

最后失去记忆的猴子和虫子想起来，原来他们就是母亲和父亲，一家三人度过了一个短暂却温暖的时光。

因此即便是父母为了保护久保而去，但久保也还是觉得幸福，因为他知道人有一个强大的法宝就是记忆，记忆可以消弭分离与失去的悲伤、可以让人坦然迎来一切故事的结局，“一个故事的结束是一个故事开始。

”这就是属于人类的永生的方式吧。

如果你要眨眼就趁现在，因为接下来你要用双眼好好看着这个世界，看着珍视的人。

2017.1.17 我不想回复留言，也懒的去争辩，以下就当统一回复。

---你要真觉得我是水军，我也没办法了。

还有不要纠结是爷爷还是外公，i don't give a fuck.这片子中国还没上映前我就写了，那时候评分人数1000好像都不到。

你要反驳可以，不要给我套不爱国的高帽子，谢谢。

说我文笔不好的我在这里再说一次，不是秀优越是你一定要逼我说，我初一读完就移民美国了，爱信不信。

最后，一部动画有没有诚意，你自己去感受。

我的影评骗了你或者谁去看这部片的，你自己好好想想，说的好像我真的能挣个五美分一样。

我不是说别人有多幸苦，或者说你行你上，而是作为一个观众你能感受到一个在用心做事，有热情有诚意的人出的作品，单单这一点，就可以感动我。

我尊重你不喜欢的意见，我也无所谓你在下面也跟我叨叨哪不好，我没删一个说不好的留言，我也从始至终就没逼着谁一定要喜欢这部片吧，那请你尊重我，喜欢这部片也是我的自由。

---长篇，话痨。

PS，反派妹妹真的好吓人，我会说其实一开始我是为了反派去看的？！

装逼开始于说完那句你没看懂 － 各种剧透 － 想看电影的就不要往下阅读了Kubo and Two Strings（魔弦传说）这是我近年看过的动画电影之中最好的那一部，并且相比较Zootopia（疯狂动物城）我更喜欢这部影片。

Z是一部用来反映和记录这个时代的改变而必然产生的结果，讲实话Z唯一的笑点就只有树懒那个部分，有些地方看得我甚至有点尴尬，因为太过于政治正确。

虽然按道理来说“这是在体现正确的三观”，但是总觉得是在迎合大家认为正确的三观而让观众产生了某种共鸣。

更不要说其实一眼就能看穿的结局。

当然最后我还是给了五星，毕竟不可否认确实是一部好动画。

反观拍摄Kubo的公司（也是拍摄了鬼妈妈的公司 － Laika @小明），还是专注于微观的家庭观念，而不是宏观的时代观念。

加上可能因为是东亚文化（日本）所以更能让我产生共鸣。

但是！

它又有些不一样，之前说了，虽然是东亚文化，但是主打日本背景，所以我无奈且惊讶于豆瓣某个打了一星的人的无知，他说了一句，“非常不推荐能看懂中文的人去看——不被气死也会被无聊死的。

”讲真的，一个人是有多无知且自大才会把日本和中国混为一谈。

不管历史上发生的种种与曾经中国对日本的文化的影响，客观而言日本完全是一个独立并且有自己一套成熟的文化背景和国风民情的国家。

还有，欧美有很多对东亚文化的接触，在早期很大一部分上都是通过日本才了解的，接着才是中国和韩国。

而韩国现在的流行文化对外（国际）一样比中国的影响力要大。

我只想说有大国梦不可耻，可耻的是把无知当荣耀。

画外内容：讲实在的功夫熊猫对我而言才是庸俗的故事，不过是做到了卖萌（熊猫）加热点（功夫），一样是成长加历险，最后打败大魔王，就因为是用了中国做为故事背景所以能够获得更高的分数吗？

能不能不要这么不要脸。

能不能不要一看到以东亚文化为故事背景的就往自己（中国）身上贴？

特别是贴完之后还以一个中国人身份说这个（日本／东亚）文化刻画的“不正确”或者文化背景了解的不够深刻，知不知道这很不礼貌？

说到底日本不过是和中国有共通性，别人其实并不是在拍中国人的故事，好吗？

你就是放大了来看，别人也只是在拍一个历险故事，不一定要和日本有关系（那不过是等同于选择了一个风格）但是和日本没关系也不一定要和中国有关系。

PPS，还有些人觉得日本人在用中国字，别人用的只不过是汉字而已，和现代中文无任何关系。

讲回内容，以我所受到仅有的历史知识里来判断制作方刻画的日本精神和东方家庭观还算是蛮正确的。

首先他们融合了几个元素，第一个是，日本 － 猴子的形象并没有让我想到孙悟空，而是桃太郎（为什么每次有的人一看到猴子就要联想孙悟空我也是不懂）。

第二个是，欧美 － 甲虫，它让我想起了暗杀教室的某一集好像说到日本盛产某种天牛（Beatle甲虫）然后当时还有人特意捕捉收藏，当然这个或许联想的有些牵强了，因为我也不知道那个是不是天牛，但是主题曲是Beatles（披头士）的while my guitar gently weeps（真的很好听强烈推荐！

），所以更可能是因为披头士，哈哈蛤。

第三个是，中／日（东方） － 宝莲灯加七仙女的感觉，七仙女只不过是因为故事里的妈妈没有兄弟（二郎神）只有两个姐妹，主要核心故事和宝莲灯相似度有80%以上，所以共鸣非常大。

我一直都觉得能把一个老故事，甚至很容易俗套（在国人眼里要是国产这样的故事目测只能卖个情怀）的故事说得有趣，还是很厉害的。

更不要说这还是一部定格动画。

再说说其它细节，为什么我说这是一部悲喜剧，因为首先这部片子通篇贯彻了死亡哲学（日本有涉猎这样的题材，但是中国大部分都是很反感甚至没有这方面的教育的）。

这是我目前看到的第一部从故事开始到结束呈现了父母陪伴孩子从生到死的动画。

主要说几个点：1.一开始母亲背着还是婴儿的Kubo在海上逃难，那个时候母亲都以为父亲已经为了保护她们而“牺牲”了。

隐喻一点来说，这更像是全职母亲在家带孩子，父亲一个人在外打拼。

动画没有更多的表达母亲是怎么把孩子带大的，因为后期很明显母亲有痴呆的症状。

但是动画早期因父亲形象的缺失，这就更像一个单亲家庭。

加上母亲磕到头，神志一直不清，反而要孩子照顾母亲。

听上去很狗血，非常像东亚（特别中国一些家庭电视剧）凸显孝道的设定。

但是这种故事的设定却非常符合东亚文化对家庭的幻想和对孩子（尽孝）的期望。

2.接着说Kubo去集市卖艺换粮食（用魔法表演纸人打斗说故事）。

纸人虽然没有明显表示会痛，但是会带有目的性的（被Kubo操控）去杀害敌人，而结果是会戏剧性的用红色碎纸当成血洒满天空。

而观看的他表演的群众中反而大多镜头都是成年人，其中一个成年男性看到砍杀一幕捂住了嘴巴一副要吐的样子。

反观他作为一个儿童，似乎并没有太多的感觉，而是更加投入的在如何说好这个故事。

仔细想想就会觉得，一个小孩在这么小就知道杀伤会带来死亡，并且流血，却依旧能冷静的说完一个故事，也是被迫早熟。

（PS，纸人和minion属性类似，包揽了本片80%的卖萌。

可它的卖萌更有“技术性”。

）3.我喜欢对白里有句台词说，when you grow stronger，the world become more dangerous。

当你（的魔法）变得越强大，这个世界（反而）会变得越危险。

类似的句子出现在蜘蛛侠里，不过相对更“正能量”，那句话是：能力越大，责任越大。

对于我而言，前半句我会理解为，当你长大后，你会发现这个世界充满着危险。

我更喜欢这句话，因为我喜欢直接点破现实的真理。

当然，这部电影里面还有一句话是，memories are powerful too。

即使你爱的人（家人）离你而去（往生），但是你们对对方互相的思念和爱会让你变得更强大。

简言之，这个世界最大的力量不是来自于他的魔法，而是爱与思念。

but of course magic is big part of it, and that makes the show happen, and more dramatic。

4.其实电影看得不少的都能猜到那就是爸爸（美国动画的套路），我对日本不那么了解，但是就以我所了解的日本文化，最大的耻辱不是死（按道理来说中国人应该也明白这个道理，从历史上来说切腹＝荣誉，因为你觉得你死的很有意义，特别对于一个武士而言）。

你不杀他，抽掉它的记忆，变成一只虫让他苟活，这就是羞辱，应该比死难受。

但是即使变成了一只虫，他还是选择了猴子。

5.有的人也质疑说明明技能是琴艺施法还硬是要去找那三样东西，最后毛用没有为什么还要去找，真是为了推动剧情而推动剧情。

不过在寻找的过程中，母亲说，当时自己选择跟父亲在一起，因为四个字，那就是：you are my quest（你就是我人生的目标／意义／征途）。

而征途是为了把自己变得更加强大，并且在过程中认识自己，寻找自我。

因为最强大的力量一直都在身边，就好像最后需要那个头盔其实一直就在村子里一样。

而放弃了征途上获得的武器其实还有一个更大的意义。

武器 ＝ 暴力，而Kubo最后选择了琴（自己和父母的记忆与爱）来打败反派，这个选择更符合东亚佛教／儒家文化的感化。

主流动画里被打败的反派，要么变成烟火（看不到血腥），要么就关押到某个地方（让反派搞笑一下或者暗示有第二部），只有这个地方有救赎：所有村民都原谅了反派，甚至说他是一个好人。

东亚文化倾向于忍，而忍即推进到容忍，接纳，给予他人第二次机会（理想化的看法，现实生活中当然是两码事）。

母亲憎恨爷爷因为他夺走了自己丈夫的生命，和孩子的眼睛。

父亲憎恨爷爷不让他们在一起（并且换个角度来看不打败爷爷就不能和母亲在一起 ＝ 父权的争夺）虽然戾气不高，毕竟是动画，但是深入的话这部片其实完全可以成人化复仇向。

孙子憎恨爷爷因为就是他破坏了自己的家庭。

所以原谅不只是救赎了爷爷，也救赎了自己和自己的父母。

6.东亚文化非常喜欢把神拟人化，潜意识里神就是人，人就是神。

这个故事里的设定是，被神挖走了眼睛你就能成为神，而神是完美的，不死的。

其实老爷子讨厌父亲是个凡人，害怕被打败（死），看到了孙子之后夺走他的眼睛一个可能是怕他变得强大打败自己，另外一个可能或许是因为如果不死，对方就能一直陪伴在身边，可以永远是一家人。

（而第一种可能是典型的父权／食物链所描述的社会）作为凡人的你会经历生老病死，看到深爱的人离你而去，短暂的一生都是痛苦的。

只有神能看到真相（虽然是瞎子）。

Kubo说，有眼睛才能看到灵魂，你想把我的眼睛夺走是因为你害怕我看到了世间的色彩。

最后Kubo把神变回了人。

老爷子只有一只眼睛能看，一只眼睛是被Kubo一开始划伤的，而另外一只能看见的眼睛或许是之前夺走Kubo的那只，也就是说，Kubo成了他（神）的眼睛。

7.孩子在成长过程中会跟父母渐行渐远，而他用来修复琴的线就是用的关于父母的回忆（遗物）这是永远无法被切断血脉中的羁绊，再被他重新再连上。

所以片名为什么叫Kubo and Two Strings，就是为了点题Kubo和他爸妈。

最后，为什么我说这是一个悲剧是因为它拍了一个真实的故事，即是，父母是会离开你的。

当然这个故事里表达的更强烈，父母的一生为了你，并且因为你，而死了。

当然这个不是故事要传达的理念和目的，但是确实是一个理解的方向。

虽然主要还是因为故事设定而走的过程，可是对于东亚文化而言，似乎是一种所被广泛接受的道德理念和三观。

所以孩子应该也为父母做出牺牲。

（Kubo的眼睛被爷爷抢走了）包括里面几次提到消逝的谈话内容。

比如放水灯的时候是为了让往生的人去他们该去的地方。

母亲肉体的死亡（可能也因为魔法被分散出去，所以造成了老年痴呆的症状），之后变成了猴子，甲虫问她为什么不告诉Kubo她就是他的母亲，她说因为她（在魔法用完之后）也是会离开的，不想让Kubo太伤心。

猴子等于是母亲把自己的精魂或者某个部分注入到猴子木塑里面。

在路上天空的鸟在唱歌，Kubo问鸟在唱什么，我不记得猴子是说，是在为死去的人唱，还是为了带领他们离开，差不多是其中一个意思。

最后父母双亡。

所以说其实整改故事都贯彻了死亡这个元素。

在船上一起吃饭的时候，Kubo很开心，因为以前他都是自己一个人吃（因为母亲会进入痴呆状态也就不存在任何的互动）现在有人陪他吃饭。

让我想起了最完美的离婚里面那句，两个人吃饭才是吃饭，一个人吃饭只是在吃饲料。

其实回头想想那是很温馨的一幕，即使他当时不知道座在他对面的就是他的父母。

最后从欧美文化中看到他们理解中的亚洲文化不是很有趣吗？

--其实这个才是我的目的哈哈哈哈：有个评论说故事就是讲述了一个孩子的成长历程，用爱战胜了邪恶的故事。

披着东方文化外衣，内核是欧美最流行的家庭观念（这个好像还真是缺什么就要表达什么）。

我同意这句故事就是讲述了一个孩子的成长历程，用爱战胜了邪恶的故事。

其他的完完全全都只是我的个人观点，过激之处纯粹是因为我不希望别人错过这部好片。

如果我写的能够激发别人去观看的欲望，我的目的也就达到了。

哦。。。

还有我写爷爷真的只是因为顺手而已。。。

= L =然后我对于亚洲文化的片面了解是因为我13岁就移民了。

其他的我就不回复了，谢谢抽出这么多时间来看，因为我知道我写的很长，而且很话痨。

嘿嘿。