猫王

回来的飞机上看了半部Elvis，最棒的是黑人唱歌[捂脸哭] 主演很卖力，感觉就是不对。

看看猫王以及他出道时正红的Mario Lanza，就明白差异在哪里了。

里面的B.B.真可爱啊! 啥时出个他的纪录片儿。

其实我想说的是那种high，酒精药物感官刺激宗教激情造成的迷狂，存在于所有早期人类的通灵体验，被所有后来的文化建制（儒家尤甚）压抑，然后又在上世纪被挖掘出来：既是无限制的自由，又是最有效的控制。

我猜就是《了不起的盖茨比》的导演，难怪提供了一个似曾相识的讲述层（上校），但不同的是，《猫王》的讲述层是非虚构或有限非虚构的，又或采用了非虚构方法的。

从世俗角度来看，音乐发展就是一个缓慢堕落的过程，从宫廷到街市，从高雅到通俗，从正统到流行，从种族隔离到有色融合、混血。

出身田纳西州孟菲斯的猫王是黑人堆里长大的白人，骨血里渗透着蕴含丰富转音的节奏布鲁斯，他将之融入当时的乡村乐主流，辅以娘炮的形象和骚浪扭胯的爵士舞姿，从而被上校发现，然后大获成功。

那是一个只需一点点创新与突破就能标新立异的时代，而猫王同时突破了三点：种族、风化、政治。

当然放到今天，底线与分寸尽失，屎尿屁过犹不及。

上校最后总结道，是爱杀死了他。

我觉得不如说是梦想杀死了他，即使他的所有梦想都已实现，还有终极梦想永远无法实现：永恒。

审美是个流动的形态，这注定了流行文化就是这么经不起回头看，即使是猫王、MJ，多年以后都是要多尬有多尬。

所谓经典，也不可能永恒。

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《猫王》使用了大量分屏多画面，使用频率甚至到泛滥的程度。

打算冲击奥斯卡最佳美指和剪辑吗？

《波西米亚狂想曲》的多画面也有少量使用，为双画面。

多画面是好莱坞2010年代复兴的时髦技法。

弗雷迪名气越大，越释放自我越是妖娆。

他的妖娆和大卫鲍伊不同，大卫鲍伊的妖娆和性向无关。

最后，心魔必须释放，家人必须和解。

爱必须找到归宿。

这也是好莱坞标准语言。

片尾，猫王对女儿的依恋。

影片表现时间为猫王离世两年前。

猫王与毕生爱人的和解。

影片仿真猫王最后演出纪录影片效果。

猫王还是由Austin Butler扮演。

至少，猫王身体极其虚弱的状态呈现出来了。

1977年，猫王去世前几周仍然坚持演出。

猫王最后的故事还是由雪人上校讲述。

雪人上校之所以能够始终操控猫王，影片表达二人确实存在极高的依存关系，深谙对方的灵魂。

雪人上校说，猫王不是被药物也不是心脏，而是被他的爱所杀死。

可谓深刻。

波西米亚狂想曲。

弗雷迪在灵魂伴侣玛丽面前再次坦陈性向，说自己可能是双性恋。

费雷迪自知不能和玛丽一起度过余生，但是他让玛丽住在离自己最近的地方。

弗雷迪和自己最后的恋人吉姆一起回到父母家。

象征性镜头再次出现，印度裔帕西种族身份同性恋身份儿子身份的自我认同，全部在家人特别是父亲面前释放。

弗雷迪获得家人的救赎。

1991年去世时，弗雷迪年仅45岁。

猫王最后回望他的生命之旅。

1977年离世，年仅42岁。

猫王：So I keep singing a song to me！

迄今为止，猫王和皇后乐队的全球唱片销量，分别位列全球第三和第四位。

原来猫王是这样死的呀，太遗憾了，经纪人太坏了！

也是因为他太爱舞台了，才会接受经纪人的压榨，最后英年早逝……除了这还通过这部电影对猫王和他的年代有了一些了解，他之所以成名一方面是因为音乐，另一方面是觉得他替很多年轻人说出了心声，比如作为一个白人，唱黑人音乐，这本身就是对当时的种族隔离制度的反抗，看的时候就在思考，是时代造就了猫王还是猫王创造了时代？

我看这部电影当然是因为Austin，我是做了一段时间的心理建设才打开这部电影的，因为对猫王实在是不熟悉，而且因为这个片子他有了“油王”这个外号……看完我想说，油也是猫王油，是那个年代的审美油，与我们美人无关！

他演得很好！

我甚至有两个猜想：他当年跟丹泽尔华盛顿演舞台剧的经历是不是帮他找到了在舞台上现场表演的感觉？

他演猫王在母亲的葬礼前躲在衣柜旁哭花了的时候是否借用了他对母亲的感情？

我不是说出戏哈，我是觉得这段演得太真实、太自然了，让我不由得想到演员自己的经历。

也可以看出他为这部电影付出了很多，包括嗓音，不过我还挺喜欢他现在的嗓音的呢～

在异乡看的第一部电影，7/19/2022 12.p.m. EST ，看的第一部无字幕的电影，无背景知识。

以下为看图识字的感受：1.Tom Hanks扮演的经纪人就像梅菲斯特！！！

舍友告诉我魔鬼引诱是老套路，然而我还是想说：不愧是Tom Hanks！！！

2.剧情理解（可能有误）年少的Elvis跟经纪人share a dream（来自影片最后经纪人告诉想要离开他的Elvis”We shared a dream“）。

最后Elvis对经纪人说，“You are fired!" 好吧，行，那就把钱算算。

最后的账单（高额负债）出来的时候，我惊了，娱乐业咋挣钱？

所有人share a dream，一起负债（Elvis不知道），一起迷失。

Elvis以为自己很富，富到有资本可以结束一切。

但实际上没有人挣钱，只有流动的资金。

好了，现在他不玩儿了。。。

哇嗷，找钱吧，奥布，准确的说是还钱吧。。。

然后Elvis被他老爹告知他们早就破产了。。。

Elvis回不去了，他的灵魂早已迷失，身体也在所谓的事业中垮了，最后英年早逝。。。

3. 理解了啥叫“娱乐梦工厂”。

但何时该清醒何时该做梦还是个问题。

4.通常观影的有很多老头老太太，还有坐轮椅来的，也有一家老中青三代一起来看，看来Elvis是很多人的青春。

抛开影片中血淋淋的负债不谈，有一说一，梦想真伟大！！！

5.附：歌好听（观影的我听到音乐的时候忍不住抖脚）

这个猫王的称号也是中文语境给起的，大概来自香港，比喻普雷斯利的胯部动作像公猫发情，吸引一堆女性像母猫一样围在他周围，但在英文语境可没有Cat king一说。

这部电影普雷斯利的丑事也没说：他如愿见了尼克松，结果尼克松被他忽悠了，他口头说反吸毒，教育青少年等等，就要了一个麻醉药物和危险药物管理局徽章，从此，美国警察从来不检查普雷斯利的物品，也就造成他随身携带大麻等众多药物，据说猫王一生睡过3000个女人，肥胖加上滥用药物，于1977年在厕所心脏病猝死……

看完已经一天了，还是压不住火，心疼我的9块钱，必须写点儿什么来发泄了！

首先骂导演，你想干啥？

你想突出猫王的音乐风格变化就认真搞，干嘛一首歌还没放几秒就加那么大声的旁白？

你想以猫王和经纪人之间的矛盾为主线，那就深度刻画控制者与被控制者之间的斗争，结果情节被切地稀碎，各种人物出现了又离开，给猫王甚至猫王与经纪人之间带来了啥？

我是完全感受不到的。

你还记得第一次巡演猫王睡得那个漂亮姑娘为啥出现吗？

完全靠汤姆汉克斯嘴炮说”啊，我们的关系受到了威胁“，咋地，那个年轻个大小伙子，睡个粉丝，你当经纪人还觉得嫉妒是吗？

那猫王睡了3000姑娘呢，你得心碎多少次？

人心不足蛇吞象，最后啥都没讲好！

当然，最招人讨的就是选角了，我就问你，让刘星来演张国荣，你乐意伐？

之前我对猫王的印象是“有点点装逼，但确实俊朗”，结果影片的前半部分，我一直问自己：爷爷奶奶们难道喜欢大油田？

一张硅胶脸，眼神空洞无物，Elvis确实有他羞涩迷离深情的一面，但他喵的不是空洞好伐？

永远一个右下角机位的侧写，恨不得把“I AM COOL GUY"四个字写额头上。

咋就一个画着永久眼线的阴险小瘪三上台跟帕金森一样抖抖腿，下面的姑娘就高潮啦？

前半部分的音乐，也不知道是猫王的音乐本身就那样还是电影的原因，难听地要死，偏偏作为陪衬地几首黑人歌手嗓音牛逼到不行，自取其辱呗属于是！

最后，猫王从青年时代圆润羞涩到中年时代骨骼粗壮之后的疏朗风俊，老年时代的发胖，每个阶段都很有特征，你既然演了传记影片，形象总要随着人物年龄的变化而变化吧？

从头到尾都是瘦猴一样，能不能对人物尊重一点呀？

而且如果你细心看，在拉斯维加斯表演期间，所有的舞台表演部分脸都还是稍胖，很符合当时猫王的状态；一到近景，立刻瘦回来，反反复复！！！

咋地，我到了妈的多重宇宙了？

想永远当帅气小鲜肉，演什么传记电影啊！

总的来说，如果不是最后几分钟猫王最后一场演出，厚重华丽的嗓音如天籁一样直取人的灵魂，我还以为制作组是使劲儿黑猫王来的：妈宝，脆弱，滥交，嗑药，失控，被PUA而无力反抗。。。

完事儿经纪人还来了句：杀死哥哥的是你们粉丝的爱呀！！！

我呸你八辈儿祖宗！！！

whatever，这片儿如果能拿奥斯卡，以后我不会再关注任何奥斯卡的信息了，也无所谓，反正不仅内娱完球了，甜茶荷兰弟一伙儿矮的矮矬的矬猴系男明星开始火的时候，好莱坞早就已经完球了。

巴兹·鲁赫曼的《猫王》让这个故事的反派成为了叙述者。

风中残烛在维加斯城的灯海下孓然摇曳，娓娓道来的回忆近乎是铁锈味的忏悔：在《查拉图斯特拉如是说》声动梁尘的旋律中，被冰桶和兴奋剂唤醒的埃尔维斯·普雷斯利粉墨登场；而经营马戏团出身的帕克上校只满足于宾客的狂欢，用浅笑拧干舞台上那具行尸走肉的最后一丝生命活力。

鲁赫曼以登峰造极的华丽视效为电影铺陈了开场，并将自己赤裸的欲望揭露给每一个观众：我要让猫王成为这颗极繁主义烟花的装填物，我要讲述他的悲剧，亦要挥霍他的悲剧——就像帕克上校那样。

《猫王》与立传无关，它只用视觉盛宴为传主堆砌出马戏表演式的舞台装置；这部电影就像是一只镶嵌着无数枚热情之钻的万花筒，折射出埃尔维斯浮华却又多舛的人生。

Elvis (2022)我们从帕克上校的视野中所窥视到的故事近乎是以编年体所呈现的：埃尔维斯青涩的初次公演与幼时经历交织呈现，黑人社区豪荡奔放的福音音乐给予他旋律与舞步的启迪，而蓝调之乡比尔街的时尚潮流让小理查德和B.B.King成为了他一生的偶像。

前人以美国梦的名义演绎过无数次这样的陈词滥调，鲁赫曼却执着于为自己的版本增添些许华丽的添头。

自出场伊始，小埃尔维斯的形象就与他所钟爱的DC漫画角色，少年神奇队长紧密结合在了一起。

赤贫的童年塑造了他的梦想，他期冀录制唱片参加巡演能够让父母告别棚屋陋室，而飞跃永恒之梦便是这一切的浪漫化表达。

《猫王》用极端现实却又无比梦幻的方式溯源了摇滚之王的起源，并让这则童话贯彻整部电影始终，即便故事的结局注定会是快乐化作泡影。

此番浮夸的诠释恰是最为契合埃尔维斯秉性的切入点，他成为了万千青年的造梦者，却因早逝的母亲无缘见证而抱憾终身；他将豪车和庄园作为礼物赠与路人，一生收集了数量可观的警徽和手枪，并为在主演的电影里看到英雄形象的自己而体会到至高的成就感。

埃尔维斯始终是那个出身卑微的男孩，安然浸泡在亲手打造的童话里。

他天真地以为周遭世界从此会像触手可得的百事可乐和冰镇香槟一样不竭流淌，直到幻梦溶解消散。

Elvis in Denver Police uniform, 1976也许正是出于对编年体的执着，鲁赫曼将传主的人生切片和那个猫王与之互相成就的年代编织在了一起。

非裔社群赋予埃尔维斯的表演以灵魂，被白男乐手弹拨琴弦所支配的主流审美却不能接纳叛逆的音符。

为延续传说故事般完美主义的叙事格调，《猫王》摒弃了所有针对埃尔维斯的“盗窃者”指控，将他塑造为虔诚的欣赏者和学徒、黑人音乐家的伙伴与盟友。

埃尔维斯与B.B.King、詹姆斯·布朗乃至拳王阿里的情谊自能成为天然的佐证，这堂有关种族隔离史的通俗课程显然也不会止步于此。

摇滚乐的叛逆是浑然天成的，在那个上帝、母亲与苹果派是星条旗唯一定义的年代，埃尔维斯乖张的舞步把道德家们脆弱的神经踏得支离破碎。

父权和种族主义的化身伊斯特兰德参议员能够轻易打断女儿观看电视上的猫王表演，却无力阻止叛逆新生代在埃尔维斯的浮夸摇摆下肆意释放渴望。

Fats Domino and Elvis Presley in Las Vegas, 1969猫王的神话终究是属于美利坚的神话，他的浪漫情怀与《美国风情画》式的夏日青春图景相呼应，而《无因的反叛》给予了埃尔维斯审视内心的力量。

服兵役，邂逅一生挚爱，进军好莱坞，鲁赫曼的猫王编年史看似波澜不惊，就连对抗保守势力的挣扎也被帕克上校精湛的商业手段抚平捏碎。

但富足安逸必不能永驻，埃尔维斯的演艺生涯对日渐枯萎的繁荣50年代构成了绝佳隐喻：一部又一部粗劣廉价的甜腻影片透支了世人的热爱，在英伦摇滚入侵和社运风起云涌的新一个十载，马丁·路德·金与罗伯特·肯尼迪的接连遇刺让埃尔维斯对职业生涯的意义第一次产生了颠覆性的思索与怀疑。

难怪《猫王与尼克松》中埃尔维斯和总统尽情揶揄披头士之后，也只能悻然为祖国的乐坛辩护道：瞧啊，我们也有帅气的沙滩男孩，有《Good Vibrations》这样的迷幻金曲。

Elvis and Richard Nixon, 1970鲁赫曼安排的答案与之相比显然更胜一筹。

1968年的回归电视特辑构成了《猫王》的叙事高潮，埃尔维斯彻底背弃了帕克上校极端逐利的实用主义，一曲撼人心魄的《If I Can Dream》让他的歌声同自由之梦融为一体。

鲁赫曼用凌厉的剪辑将民权领袖们的离世与埃尔维斯回归音乐初心的宣言谱成一则驰魂宕魄的蒙太奇，甚至恰到好处地为NBC演播室外走廊墙上的《星际迷航：原初系列》演员群像留足了空间。

想象力丰富的埃尔维斯向来热爱有关探索与梦想的故事，他甚至将自己的一匹爱马命名为Star Trek。

《原初系列》对种族融合、人类大同的畅想，与埃尔维斯致敬金博士的高歌一并成为了永不磨灭的美国记忆。

猫王是美利坚的符号，忠实重现的电视影像击碎了由商业逻辑所堆砌成的明星埃尔维斯，在帕克上校控制欲的废墟中树立起了文化符号埃尔维斯·普雷斯利，无可比拟的摇滚之王。

Comeback Special, 1968但叙事者帕克上校终究在同“我们“对话，为窥探者解剖埃尔维斯的人生。

他执迷于生造的虚假身份，把诛求无厌的责任刺向了银幕之外的观众。

帕克上校用轻佻的指控将猫王陨落的罪魁定义为他对演出观赏者的爱，极具冒犯性，却也为这部编年史填补上隐喻的最后一环。

电影的后三分之一内容就像是伊卡洛斯的自由落体，拉斯维加斯的舞台灯火如烈日般耀眼，提线木偶埃尔维斯一遍遍张开丝制的戏服披肩，在狂欢中燃烧殆尽。

癫狂的镜头语言有意将演出的精准重现撕扯肢解，为猫王的爱好者们提供了一种浸淫罪孽的欣喜：我们终于能够同半个世纪前的歌迷共情，却因叙述者给予的上帝视角而无法抑制对埃尔维斯本人的惋惜。

鲁赫曼为《Suspicious Minds》的歌词量身打造了签署秘密契约的戏份，痛失所爱的埃尔维斯最终还是出卖了灵魂；但即便是垂死之时的空虚落寞也未能阻止他在绝唱《Unchained Melody》中为听众奉献全部的爱。

埃尔维斯百般戏谑的模仿者中从来不乏全身而退的赢家；作为开创者的猫王却终究是旧时代的产物，自喻为永不停歇的歌喉的他似乎注定将生命永恒定格在华丽的舞台上。

Aloha from Hawaii via Satellite, 1973鲁赫曼的炫目篇章由此重塑了昔日的梦幻，辅以奥斯汀·巴特勒的完美模仿秀让猫王复生在银幕上：是的，绝妙的服化道也只是这场复读实验的组成部分，这部电影无意精炼文本，它只需用漫画式的张扬视觉语言和恰到好处的弦外之音构建出一个名为“埃尔维斯·普雷斯利”的回音壁，曾经的亲历者在此投射悔恨和欲望，懵懂的当代人前来罗列待搜索的维基词条。

这已经是我们这个将所有经典敲骨吸髓的时代所能提供的最佳解决方案，而鲁赫曼用真挚的热爱和狂放的野心将之执行得酣痛淋漓，令人观罢疲惫不堪却又无比满足。

而在那幻魅万花筒的中央，是那个用卡纸裁剪出闪电符号的瘦削男孩。

以生命作燃料的灼热渴望从他那天赐的喉尖喷涌释放，埃尔维斯短暂而绚丽的人生正是这颗星球上最为凄婉绝美的表演。

Elvis Presley, Concert at Rushmore Plaza Civic Center, Rapid City, June 21, 1977

看了电影之后，对猫王的妻子普瑞希拉产生了浓厚的兴趣：流行音乐之王唯一的爱人，他“美丽的妻子”，生下他唯一的女儿，他们在异国他乡一见钟情，多年相恋后，王子和公主终于举办童话般的婚礼，婚礼9个月后诞生了猫王疼爱的掌上明珠。

然而爱情神话走向终结，结婚没几年，她就提出了离婚，让这段故事显得更加凄美。

这段爱而不得的爱情故事，据说也加速了猫王的孤独和堕落，成为他英年早逝的重要原因。

然而在考古（观看了猫王妻子的传记片《普瑞希拉》，并看了猫王英文传记）后，所谓的“童话爱情”陡然变成让人一言难尽的爱情恐怖片……普瑞希拉和猫王初遇的时候才14岁，猫王比她大10岁，但是24岁的他已经是乐坛顶流，一张专辑预售100万张，为了改善叛逆的形象，他的经纪人送他到德国服兵役，希望这样可以讨好那些忧心小孩被流行巨星带坏的保守家长们，而普瑞希拉的继父是空军军官，此时驻扎在德国。

就这样，蓝眼睛、极其美丽、举止优雅的普瑞希拉被猫王的朋友带到了猫王面前，他大惊失色，立马从椅子上跳了起来，为了避免尴尬他询问她的名字，尽管他早已看过她的照片，也知道她的名字。

普瑞希拉长得有点像他去世不久的母亲，完全符合他对女性的幻想。

他不停地把她展示给朋友们，还称她为自己的“twin soul”，大家都觉得她惊人的美丽。

这里要补充一下，猫王有一个双胞胎哥哥，出生不久就夭折了，他总是能感受到双胞胎离去带给他的情感创伤，一辈子致力于寻找自己的双胞胎灵魂。

而现在，他以为的这个正确的女孩出现了。

他过世的母亲也一直提醒他，要小心蓝眼睛的女孩。

但是既然他已经见过了普瑞希拉，这个提醒也百分百无效了。

他已经见到了她，对她一见钟情，他的人生也完了。

当然，她才十四岁，几乎可以肯定是个处女，“她足够年轻，我可以用我想要的方式培养她。

”猫王这么说。

在普瑞希拉的传记片《普瑞希拉》中，一切都波澜不惊，因为电影是从她的角度描述的。

她只是个见到偶像的小女生，因为没有合适的裙子局促，猫王问她多大了，她说上九年级，猫王说你还是个孩子呢，她只能笑笑。

和猫王不同，普瑞希拉一开始并没有觉得他们之间有什么特殊的感应，或者是什么twin soul之类的，没有激烈的一见钟情。

她在一个复杂的家庭长大，发展出了一种有利于生存的早熟。

她自知美丽，她的妈妈也娇惯她，觉得她必成大器，她自己也善于利用这份美丽。

空军家庭和普通家庭不同，需要不断换防，需要对周围人保持秘密，她不断地跟随家庭迁徙，这样的日子并不好过，但是由于她美丽惊人，一直都能交到朋友，受人追捧。

她就像美国电影里那种普通的人气女孩，当然恋爱过，并不是猫王梦想的那种纯洁女孩。

然而此时的她正经历巨大的感情创伤，不仅仅由于突然从美国搬到德国，远离家乡和伙伴，很难交到朋友，陷入深深的忧郁，还因为前一年，13的她刚刚发现自己身世的巨大秘密：她不是父亲的亲生女儿。

普瑞希拉的亲生父亲也是空军，在她出生6个月之后就空难去世了，几年后，母亲和继父结婚，出于继父的意愿，女儿的身世完全被隐瞒了，亲生父亲的故事、家族整个从她的生命中割除，当她终于发现这一切时，完全崩溃了。

可以想象，这个精致的像娃娃一样的啦啦队女孩此时经历的痛苦之深，而且在家里，她也感觉整个被排斥、不受重视，她的母亲刚刚生下小孩，没有时间管她，此时此刻，平时只能在电视上看到的流行巨星却关爱她、理解她。

猫王认识她不久，他们就经常躲在楼上他自己的房间里，背着大家，互相倾诉秘密和悲伤（谁知道会发生什么呢）。

尽管她才14岁，却通情达理，深深同情猫王，他刚刚失去了母亲，他和我印象中轻浮的巨星不同，他是个情感丰富的好人，心地善良多愁善感等等。

对于女儿和猫王的关系，她的父母也很担心（她就不能和同龄人出去玩吗），并要求猫王亲自上门，她说：但是他需要我！

他和你们想的不一样！

我不会受伤的！

最终，就像电影那样，猫王礼貌的举止打消了父母的疑心，他们要求猫王亲自接送女儿，并且有门禁。

他们依然相爱的难舍难分，每次离开他，她都觉得难舍难分：就好像辛德瑞拉一样，时间一过，魔法就消失了。

猫王的朋友的反应直白多了：她才14岁！

我们随时都害怕被抓进牢里。

然而面对这个“毕生真爱”“另一个灵魂”，他的“命运”，猫王却并没有改变他轻浮的生活习惯，他一直和众多女人约会，在美国也有女朋友，保持通信，在德国也是如此，他和其他女生去他的房间，被普瑞希拉发现。

然而，当她愤怒质问时，他的眼泪和话语却总是让她心软：你才是正确的那个，也是我的唯一，当她看着他饱含眼泪的双眼，除了他之外，一切都不重要了。

猫王很快就服役期满，要离开德国了，虽然他再三保证，并要求她保持联系，写书信，但是她忧心忡忡：时间到了，辛德瑞拉的魔法也要消失了。

她的担忧是合理的吗？

对于这样所谓的一见钟情，我们时代有另外的称呼：被虐待儿童。

一个14岁的小姑娘，即使对一个比她大10岁的男人产生了感情，这也是巨星效应、人生阅历等各种认知碾压下产生的错觉。

当猫王离开她的时候，看上去她是不自信的那个，但或许焦虑的另有其人，否则以后发生的种种事情就根本令人无法理解。

猫王曾说过“两年对一个姑娘来说是很长的一段时间了”，对女孩有很清晰的认知，在猫王回到美国的两年里，他虽然仍然在半夜打电话给她，保持一定程度的控制，但是她已经开始交往新的朋友。

两年后，他请她去美国旅游，她第二次去孟菲斯过圣诞节时，因为吃了猫王给的药，昏睡了整整两天（是第二次而不是电影里第一次去孟菲斯发生的，不过这只是小细节），之后，猫王又向她的父母提出接她去孟菲斯，在他的家里，他会找一所很好的教会学校，让她顺利毕业。

此时普瑞希拉16岁了，14岁的时候年纪太小，两年过去了，他提出的建议、远离亲人、未来会和她结婚的承诺，恰好可以打动普瑞希拉的父母，把他想要的童养媳送到他的家里。

尽管这样的操作看起来真是令人震惊，后续即使他不履行承诺，也不会失去什么。

但是，在那个年代，让女儿结婚可能是最重要的，虽然普瑞希拉本人忧虑重重，她的父亲还是和猫王敲定了安排。

一开始，猫王确实陷入对她的热恋中，他没完没了地看着她，并且把她带给所有朋友看“她难道不美吗”，大家都认为她是他的真爱，他因为她变得更加平和了。

事实上，这样的热恋效应持续并不久。

就像电影里演的，普瑞希拉和猫王的外祖母、父亲以及继母等一群家人生活在猫王为妈妈和家人购置的房产（优雅园）中，而他本人忙着在好莱坞拍电影，时常不在家，而普瑞希拉需要努力学习，争取毕业，不然就要得回德国父母家了。

圣诞节的时候，他送给她一条贵宾犬，她经常和狗玩。

她想要做个兼职，因为那样很有趣，但是他觉得他的女人，只能在家等他的电话，他的要求一直如此。

后来，他遇到了另一个“人生真爱”Ann Margret，他们一起拍电影，她甚至被称为“另一个猫王”，但作为名流巨星的猫王不想拥有另一个巨星妻子，只想有一个贤惠优雅的老婆，普瑞希拉更适合做这样的妻子。

普瑞希拉适合做一个事事顺着他的妻子，不仅仅因为她没有事业，也无心学习，自从和猫王恋爱以来，她的学习成绩也每况愈下了，更重要的是，她是从14岁就开始被他培养的妻子。

猫王认为她适合画粗眼线，染黑头发，穿纯色的衣服，说她不适合穿印花衣服，每一件事她都照做了。

据说，猫王喜爱盛装打扮，即使在家里也不能邋邋遢遢，“要把最好的一面展示给彼此”。

跟着猫王，她过着一种双重的生活，白天需要去学校上学，晚上和猫王以及朋友们狂欢，以至于需要不停吃药维持清醒。

生活逐渐失控，有时候他们会进行cosplay的x爱游戏，比如装扮成护士或者学生、秘书，最后甚至发展成女女cos游戏，找来了一个女发型师参与。

对于让未成年少女（并且相当于他的童养媳）参与这类事，传记作者如此精准评价：这是对权力和控制的歪曲使用，类似于奴隶制或者人类奴役，也有点虐待狂。

但是普瑞希拉并不在意，或者说她的整个价值观都被扭曲了，愿意参与猫王要求他做的任何事，因为这样让她感觉到亲密。

对他而言，他始终称呼她为baby，baby girl，Satnin等一系列代表小孩的昵称，始终是父亲和丈夫二合一的一种身份，当然，当初她13岁的时候，发现自己的父亲不是父亲，亲生父亲去世了，这样的伤口是他来弥合，他来替代这个父亲的身份的。

不管再怎么扭曲和迟钝，当她早上打开报纸，看到的是猫王和别的女人的绯闻，这种情景下，再冷静的女人都无法保持平静。

猫王时常和工作中的女孩子各种牵扯，这些随意的关系都很容易敷衍过去，但是他和Ann Margret的绯闻闹得沸沸扬扬，她没有办法无动于衷，当她愤怒质问，据说猫王是如此回应的：我需要一个能理解这种事情可能会发生的女人，你到底要不要成为这个女人？

当时她感到对他充满恨意，一方面是强烈的恨，另一方面她又不得不挽留这个男人的心，模仿情敌的穿着和举止等等。

在电影中，风波之后，猫王又回到了她身边，说：结束了，希拉，我发誓，一切都结束了。

她是个好女孩，但是不适合我。

你是我唯一爱过的女孩。

事实上，他们彼此都失望地发现，他们从来没有合适过，就像传记里说的，他爱上的是那个14岁的女孩，她爱上的是11岁时电视里看到的巨星，他们都爱着来自过去的幽灵。

猫王曾经向普瑞希拉的父亲承诺会和她结婚，现在她21岁了，履行承诺的时候到了，在一个并不浪漫的时候，他献上了有21颗钻石的戒指，象征普瑞希拉21岁。

尽管他还爱着其他女人（但是他知道这个才是适合他的天使）。

婚礼被推迟了两次，最终，猫王的经纪人希望他赶紧结婚，要不然就不要和普瑞希拉生活在一起，否则，此事将成为巨大的丑闻。

猫王的父亲希望他赶紧结婚。

普瑞希拉也希望完成这个任务，她吞药假装自杀来逼婚（就是她第二次来孟菲斯过圣诞节让她昏睡了两天的那种药）。

最终他们举办了漂亮的婚礼，现在也可以看到相关视频资料，婚礼办得很美，是他们童话般的爱情的一部分，他们都非常紧张和激动。

婚礼后，普瑞希拉很快就怀孕了（女儿在婚礼后9个月出生），怀孕后她很少上医院，因为害怕体重增加，她一天只吃一顿饭，急于抓紧老公。

但是怀孕7个月的时候，猫王突然提出暂时分居，她回答说可以，到时候通知她，但是他从没有通知她离开。

电影《普瑞希拉》中表现了这一幕。

意味深长的是，一开始，普瑞希拉发现猫王出轨，都是愤怒质问，猫王也是愤怒回击“你太敏感了”“你太咄咄逼人了”“打包你的东西，搭下一趟飞机，回去陪你的父母吧”。

对于这种熟练的打压，慢慢地普瑞希拉完全习惯了，有些疲惫了，当她怀孕7个月丈夫提出“我们分开一阵子吧”，她只是平淡地回应：“你在说什么呢”“好吧，告诉我什么时候走。

”此时是他急着挽回了：宝贝，我不是那个意思！

别走！

孩子出生前，猫王正在熟睡，她一边叫醒他，一边给自己化上妆，正如电影中一样，孩子出生后她公开亮相，依然化着浓妆。

猫王对女儿非常宠爱，简直是崇拜她，他是非常重视家庭和孩子的男人，而且一直对所有人都慷慨大方，他给女儿购买昂贵的礼物（后来普瑞希拉不允许他送昂贵礼物，也不允许他宠坏女儿），买了私人飞机也用女儿的名字命名。

普瑞希拉为他生下孩子，完成了他的梦想（据说他略有圣母情结，生下女儿后的普瑞希拉就占据这样神圣的角色），尽管他还是追求其他的女人，当她们问他那普瑞希拉怎么办时，他会说他们不住在一起。

确实，生下女儿后，普瑞希拉住到了其他地方，他们开始过一种平行的生活，越来越缺少交集。

她开始上舞蹈课，改变形象，头发不再染成猫王要求的深黑，也不再拉直，不再涂夸张的眼线，她改变了生活方式，逐渐增强了自信。

慢慢地，她决定他们在过一种不一样的生活，不再在一起了，为了离婚过新的生活，她出轨了他们都认识的空手道选手，之后向猫王提出了离婚，熟识他们的人，都觉得这不怪她。

这件事仍然对猫王造成了打击，虽然他可能早就觉得老婆很无聊，想要摆脱她，但不是以这种被绿的方式。

作为公认的性感偶像，老婆却和别人跑了，对他来说是沉重的打击。

他在演唱会上选择了两首歌表达他的心碎和悔恨：Separate Ways和Always on My Mind，之后又沉迷于工作，制作了第二部巡演纪录片。

普瑞希拉的故事和很多少女遇到比她们年纪大的男性，被驯养，作为血包稳定他们的情绪，最后又被残忍抛弃的故事，都何其相似，看到最近的新闻，再来写这篇文章，我对普瑞希拉的成长和勇气都惊叹不已。

一个为了讨好丈夫，孕期每天只吃一顿饭的女人，突然开始学会爱自己，过自己的生活，不管在什么时候，这需要非同寻常的勇气，考虑到她从14岁就被驯养，被驯养的方式也颇有心机，她的丈夫是举世皆知的大明星，这样的选择真的不同意。

然而离婚还远远不是他们的故事的终点。

电影《猫王》和《普瑞希拉》都展示了普瑞希拉离开猫王的场景，台词略有不同，但都有一定的真实性。

《普瑞希拉》中，她说：我要离开了，我要离婚。

猫王十分不解：你疯了吗？

你拥有一个女人想要的一切。

你的意思是我瞎了，我预料不到这样的事情发生？

你是因为另一个男人离开我吗？

普瑞希拉回答：不，是因为我要过自己的人生而离开你，我要走了。

这一段概括出她提出离婚的本质：过自己的生活。

在另一部电影《猫王》中，普瑞希拉说：我把一生都献给你，我什么都没有了。

我得走了，如果现在不走，我永远都走不了了。

在往后的人生中，普瑞希拉和猫王从未真正决裂。

一开始的离婚协议中，普瑞希拉只要求10万美元，并且加上每个月的赡养费，她1000美元，女儿500美元，这个财产要求太低了，之后她把前夫告上法庭，这次要求分70万美元的财产，赡养费也有相应的提高，但是出庭当日两个人依然有说有笑，关系很好。

由于女儿的存在，两个人依然亲密，猫王经常大半夜给普瑞希拉打电话，普瑞希拉向他抱怨，但是从没有真正拒绝通话。

她跟猫王讲去新几内亚旅行的计划，这是猫王想都不敢想的，而猫王则向她事无巨细地倾诉世界巨星生活中的一切，主要是皮带什么颜色之类的小事。

圣诞节的时候，猫王和普瑞希拉的家人一起庆祝，此时的猫王情绪抑郁，非常孤独，他向前丈母娘说喜欢他们这样的家庭氛围，丈母娘说你永远是我们的家人。

他给丈母娘写了一张10000美元的支票，求她向普瑞希拉说说好话，和他复婚。

丈母娘知道女儿的意志非常坚决，一定不会复婚的，但是看到猫王如此可怜，还是收下了支票。

猫王也相信他们终究会复婚的，他曾经对普瑞希拉说：希拉，去做你现在应该做的事，去看看这个世界吧。

但是等你到四十岁，我五十岁的时候，我们还会在一起，到时候你就知道了。

当然，同时他依然有女朋友，不停和不同的女朋友生活在一起。

后续情况是，猫王没有活到他想复婚的50岁，42岁就去世了，猫王的粉丝也责备普瑞希拉，因为离婚后的猫王更崩溃了，堕落更快了。

普瑞希拉本人好像也很后悔，在他生命的最后一年：我们低估了他情感上的痛苦，他缺乏充分表达这种痛苦的渠道。

“你放我走吧，我把我的一生都奉献给你了，如果现在不走，我永远都走不了，请放我走吧。

”当时，她毅然决然的离去，才是真正的奇迹。

否则，这个从14岁起就“把一切”都奉献给猫王的女孩，真的永远没有尝过自由的味道，没有看到过外面的世界。

擅长歌舞片的巴兹·鲁赫曼拍传奇歌手猫王埃尔维斯·普莱斯利，但效果好不好还要见仁见智。

影片前半程节奏很快，让我看着进度条不禁怀疑怎么能这么长时间？

答案是后半段，也就是埃尔维斯当兵回来后，节奏一下子就慢下来了，但糟糕的是有没有哪场特别记得住的戏。

当然这不是最糟的，最糟的是看完整部片我也总结不出埃尔维斯到底是个怎样性格的人！

尤其后半段，一件件事发生在他身上，看不出他的态度和行为反应，只是事情发生了，他的生活渐渐衰落了。

但值得赞扬的是对他经纪人这一角色的刻画太棒了。

“上校”也许是骗子但也是伯乐，也许是叛徒但也是战友。

他不是正派也不是反派，他是一个有血有肉的多面化的层次丰富的人。

还得说汤姆·汉克斯是演技之王啊！

至于男主角奥斯汀·巴特勒，他在歌舞上是下了大功夫的，应该也看了很多埃尔维斯生前的影像记录，可以说是神似形也似。

但回归到结合剧情的演技来说……在好莱坞厉害的年轻一代里真的算不上多好。