摇滚芭比

致每一个真诚的革命者耐着性子成长真是奢侈一事儿，如果不巧骨子里有些反自然的妖艳必然要受点打压，汉塞尔就是这样一个用圣经擦屁股的生活哲学家，看在贯穿全篇的原声份上，我愿意接受他所有的怪仄和易怒，无论什么歪理邪说异端邪教在呐喊和旋律的加持下都会变得真诚洗脑，不同于鸿篇巨著的古典乐，摇滚是直击反射弧的耳朵绑架者。

我喜欢落魄的摇滚明星，不仅因为他们是生活在规则背后的梦想家，更重要的是他们有赋予不酷的现实哲学性的魔法，原来生活这么有节奏感，哲学这么特立独行。

海德薇格 • 爱的起源文/WiTSEvil is the vulgar lover who loves the body rather than the soul, inasmuch as he is not even stable, because he loves a thing which is in itself unstable, and therefore when the bloom of youth which he was desiring is over, he takes wing and flies away, in spite of all his words and promises; whereas the love of the noble disposition is life-long, for it becomes one with the everlasting.——— From《Symposium》By Plato 被肉体的色泽所困惑是愚蠢和可鄙的，肉体相对灵魂而言是可朽坏的，所以基于美色的爱情是转瞬即灭的，在欲望之火的燃烧后肉体的幻灭将更加迅速。

而真正的爱情是诞生于不变的灵魂之中，爱上心灵之美的人才是爱上了永恒。

——— 选自 柏拉图 《飨宴②篇》爱情是什么，爱的起源在何处，为了什么要去爱，爱要追寻什么……Hansel（韩素），一个生活在冷战时期东柏林的小男孩儿，因身为美国大兵的父亲对其性虐而带来的家庭的破碎并没有抑制住Hansel对来自美国电台那些激情四射鼓舞人心的摇滚乐的热爱。

痴迷Lou Reed，Iggy Pop，David Bowie 和那时候的一切美好音乐使得将来做摇滚巨星成为了Hansel 心中的一个梦。

少年的Hansel 遇到了在德国的美国大兵Luther（路德），为了实现自己的梦想也为了和自己心爱的男人一起，Hansel 做了变性手术。

“追求自由是要付出代价的”，手术并不成功——Hansel 缺失了阳具换回的不是一簇阴柔的花朵——那下体因手术失败而多余的一英寸无法定性的赘肉成为了让Hansel最恼怒的The Angry Inch（愤怒的寸茎）。

肉体的残缺和性别的模糊并没有阻止Hansel 追求自己所要的爱与自由，他/她 戴上金色的假发，改名Hedwig（海德薇格），义无反顾的漂去了美国。

然而，好运却不青睐Hedwig，到达美国后，丈夫为了追求其它男孩儿将Hedwig抛弃在堪萨斯州的一个拖车房里。

穷困潦倒的Hedwig忍着被抛弃的剧痛重新上路，为了音乐的追求亦为了爱的搜寻。

为了生计Hedwig成为了一名婴儿保姆，身体的共鸣让少年Tommy（汤米） 走进了Hedwig 的生活，爱和对音乐的狂热使得两个清纯的男人走到了一起，他们一同演出一同快乐。

可是，性的亲近却使Tommy无法接受Hedwig是变性人这一事实，这大大的超出了Tommy所能承受的范围。

Tommy的离去没有使得 Hedwig愤怒，但Tommy将俩人合作的歌曲据为己有并且借助这些歌曲成为了名噪一时的摇滚歌星，这让Hedwig开始了无力的却是偏执的报复，他/她自组了乐队The Angry Inch（愤怒的寸茎）并跟踪Tommy的演出，Tommy在哪里演出Hedwig就在附近的小酒吧或者小场地进行演出，不停地用执意的扭曲的行为和举动来宣泄自己心中的愤恨。

终于有了结果，但已物是人非。

《Hedwig and The Angry Inch（海德薇格和愤怒的寸茎）》原本是一出上演于外百老汇①的摇滚音乐剧，主创人员为 John Cameron Mitchell 和 Stephen Trask，此剧在其舞台剧时期已成为与外百老汇名剧《Jesus Christ Superstar（万世巨星）》、《Tommy（汤米）》、《Rocky Horror Picture Show（洛奇恐怖舞会）》相提并论的最成功的音乐剧之一。

曾经制作出品《I Shot Andy Warhol（我枪杀了安迪沃霍尔）》和《Velvet Goldmine（天鹅绒金矿）》的著名艺术电影公司Killer Films在2001年将《海德薇格和愤怒的寸茎》搬上了银幕。

电影中无论是从服装还是歌曲的编排抑或是演员的表演，都达到了值得异常瞩目的程度。

不仅舞台剧的原班人马统统上阵，更有著名设计师，摇滚乐手参与演出和制作，影片还在圣丹尼斯电影节、柏林电影节，旧金山同志电影节上获得多个奖项。

影片的整体观赏效果就像是一部超长的Music Video作品，倒叙正述，听主角——坚强寻爱的Hedwig——讲述自己的故事，心酸，震撼，热泪，真实。

值得一提的是电影中把音乐剧的歌曲基本全盘翻出，这些歌曲全部由Stephen Trask（愤怒的寸茎乐队中那位歌特造型的乐手）谱曲和填词，并由John Cameron Mitchell（即主角 Hedwig，他还是这部电影的导演）演唱，从开头《Tear Me Down》的愤怒、质疑传统和真理到追寻爱的起源的小品《The Origin of Love》再到钢琴主打渲染天涯沦落人的《Wicked Little Town》和向诸多女性摇滚艺人致敬的《Midnight Radio》，首首令人深思，首首沁入肺腑。

电影中的音乐还涉及到了许多旧时经典曲目，如Lou Reed的《Walk On The Wild Side》和大家耳熟能详的《I Will Always Love You》。

音乐剧时期此剧的戏剧原声专辑就成为了摇滚乐迷和音乐剧迷的必收CD，之后的这张电影原声专辑更是好的有过之而无不及，03年John Lennon（约翰列农）的遗孀Yoko Ono（小野洋子）又请来如Cindy Lauper、Frank Black、Rufus Wainwright等大牌歌手将此电影原声中的歌曲重新演绎，并将唱片所售的利润捐献给了纽约专门为同性恋少年开设的Harvey Milk中学。

值得一提的是贯穿全剧主题的眼曲《The Origin of Love（爱的起源）》，此歌取材与柏拉图的《飨宴篇》中非常著名的故事，而《飨宴篇》也是柏拉图极其少有的故事性极强，并富场景化和连贯性的哲学作品。

这个故事有些地方有个别称，即“阴阳人”的故事：亘古之时，世界上存在着三种性别，男人，女人和阴阳人，他们都有两副面孔，两对眼睛，两个鼻子，两对耳朵，两张嘴，四只手，四条腿，四只脚；男人是太阳之子，女人则是大地的孕育，阴阳人是月亮的后代③。

因为具有特殊的优势，人类不同于其他地上的生物，他们可以一边干这一边干那，走路的时候又可以八肢前后游移，行动迅速。

人类凭借自身的优势不断壮大，冥冥间形成了对天上诸神的威胁。

于是，宙斯就与各位神祗讨论如何处置人类，最后定下方案——将人类截开，一分为二。

实施后，宙斯又命日神阿波罗将截开的人缝合好，于是，裂开的皮就形成了面孔和脖子，还有肚脐——多余的皮的最后缝合点，用以让人类记住自己疯狂的代价。

人类被分开之后，原先的两半互相思念不已，并妄图再次重聚，他们纠结在一起，不停的挤压，想要进入对方的身体，合二为一（做爱的由来）。

因为从个体被强迫分离成两半，所以人与人之间的爱恋便超乎寻常的刻骨铭心。

原先的阴阳人就是现在的异性恋者，而太阳之子和大地之女就演变成了男同性恋和女同性恋群体。

这就是《飨宴篇》中关于“爱的起源”的故事④。

在电影中，Hedwig的现场演唱加上动画手段讲述此故事的表现手法，使得这首歌异常的丰满和神奇，透过Hedwig的时而忧郁时而迸发愤恨的眼睛，爱的彻入心底，爱的悲壮离合，爱的心酸快乐，随歌曲在幻想和现实中来回游动，让人久久不能忘却。

福科在《性史》中对柏拉图爱情观的诠释是这样的：“真正的爱的基础并不是排斥肉体，而是超越对象的表象，是对于真理的追求。

”所以，时下很多对于“柏拉图式爱情”的理解是有所偏差的，柏拉图只是说明精神之爱的高贵但没有否定追求肉体的欲欢。

想想我们的分离，不管你是太阳之子还是月亮之女抑或是象笔者这样的“阴阳人”的后裔，我们都没有停止对肉体的向往，也没有间断过对精神之爱的追求。

爱情，不是外在的强制，而是一种来自本原的追求。

写到这里，又想起了柏拉图那个经典的关于“爱情”的故事：柏拉图有一天问老师苏格拉底：“什么是爱情？

”苏格拉底叫他到麦田走一次，要不回头地走，在途中要摘一棵最大最好的麦穗 ，但只可以摘一次。

柏拉图觉得很容易，充满信心地出去，谁知过了半天他仍没有回去。

最后，他垂头丧气出现在老师跟前诉说空手而回的原因：“很难得看见一株看似不错的，却不知是不是最好，不得已，因为只可以摘一次，只好放弃，再看看有没有更好的，到发现已经走到尽头时，才发觉手上一棵麦穗也没有……” 这时，苏格拉底告诉他：“那就是爱情！

”也许追寻是渺茫的，可是不做却又是遗憾的，本原的驱使也许就是爱情的源头，可如何使得追寻有明确的奔头呢……① 外百老汇音乐剧：小成本制作，实验性强，上演于小剧场、酒吧等小型场地，区别于大成本制作，布置华丽，道具丰富，美女如云的百老汇音乐剧；随着时间的推移，越来越趋向于商业化，实验性基本殆尽。

② 飨（xiang，三声）宴，原指用美酒美食招待宾客。

在古希腊时期，飨宴多指重大事宜（如婚礼，生日）后的酒会，不包括餐会，席间主宾众人畅谈艺术与哲学。

③ 在古希腊，太阳和大地是阳和阴的极端，而月亮则具是阴阳的双重性格。

④ 这个故事可以基本确认是柏拉图杜撰的，用以表达他的爱情观观点。

PS：1。

柏拉图式恋爱 - Wikipedia 维基百科对于“柏拉图式恋爱”的解释，和目前大众的理解相同，不过我看过的一些文章中都指出的是我在文中的诠释。

2。

异性恋/同性恋都有归宿了，关于双性恋，鄙人才疏学浅解释不了 The Origin of Love 爱的起源转贴DVD中繁体中文歌词翻译：遠在地球還是扁的時代 雲是火造山高的直抵雲霄有時比天還高 地上出現的人像個大桶 有兩對臂兩雙腿 從一個大頭凸出兩張臉孔 於是他們可以四處張望可以一面講話一面閱讀 他們不知什麼是愛 當時還未出現 愛的根源 當時有三種性別 一種像兩個男人背對背黏在一起他們叫太陽之子 跟他們外型相似稱之為大地之女他們像兩個女子 合而為一 然後是月亮的子女像叉與羹的合體一半太陽一半大地 一半是男一半是女 愛的根源 諸神對我們的力量與不羈越發忌憚 雷神說我要用錘頭捶死他們像我捶死巨人般 但宙斯說讓我出手我要用剪刀似的電光剪下 像剪斷鯨魚的腿像把恐龍剪成蜥蜴 然後他抓起電光笑說我要從正中將之一分為二 於是天上烏雲密佈雲團變為火球 火球化作電光從天劈下像閃亮的刀鋒 一插插入太陽之子肉體中然後是大地再來是月亮 某位印度神祇將傷口縫合成洞拉入我們肚中 用來提醒我們所付出的代價 奧西里斯與尼羅河諸神 大施法力招來颶風吹散我們 呼風喚雨捲起巨浪沖走我們 假如我們不聽話會再斬我們 斬得我們只剩 一腳拐著走 一隻眼來看 上一次看到你時我們剛一分為二 你望著我我望著你 你對我來說既熟悉又陌生 你臉上有血我眼中有血 不過從你的神情我確信你靈魂深處的苦楚 也是我靈魂深處的苦楚 那種直插心臟貫穿心臟的苦楚 我們稱之為愛 我們相擁相抱 設法二合為一 我們做愛 做愛 那是個冷又黑的夜晚是許久以前的事 丘比特強壯的手塑造的悲劇 我們就這樣變成孤獨的兩腳動物 那就是愛的根源When the earth was still flat,And the clouds made of fire,And mountains stretched up to the sky,Sometimes higherFolks roamed the earthLike big rolling kegs.They had two sets of arms.They had two sets of legs.They had two faces peeringOut of one giant headSo they could watch all around themAs they talked; while they read.And they never knew nothing of love.It was before the origin of love.The origin of loveAnd there were three sexes then,One that looked like two menGlued up back to back,Called the children of the sun.And similar in shape and girthWere the children of the earth.They looked like two girlsRolled up in one.And the children of the moonWere like a fork shoved on a spoon.They were part sun, part earthPart daughter, part son.The origin of loveNow the gods grew quite scaredOf our strength and defianceAnd Thor said,"I'm gonna kill them allWith my hammer,Like I killed the giants."And Zeus said, "No,You better let meUse my lightening, like scissors,Like I cut the legs off the whalesAnd dinosaurs into lizards."Then he grabbed up some boltsAnd he let out a laugh,Said, "I'll split them right down the middle.Gonna cut them right up in half."And then storm clouds gathered aboveInto great balls of fireAnd then fire shot downFrom the sky in boltsLike shining bladesOf a knife.And it rippedRight through the fleshOf the children of the sunAnd the moonAnd the earth.And some Indian godSewed the wound up into a hole,Pulled it round to our bellyTo remind us of the price we pay.And Osiris and the gods of the NileGathered up a big stormTo blow a hurricane,To scatter us away,In a flood of wind and rain,And a sea of tidal waves,To wash us all away,And if we don't behaveThey'll cut us down againAnd we'll be hopping round on one footAnd looking through one eye.Last time I saw youWe had just split in two.You were looking at me.I was looking at you.You had a way so familiar,But I could not recognize,Cause you had blood on your face;I had blood in my eyes.But I could swear by your expressionThat the pain down in your soulWas the same as the one down in mine. That's the pain,Cuts a straight lineDown through the heart;We called it love.So we wrapped our arms around each other,Trying to shove ourselves back together.We were making love,Making love.It was a cold dark evening,Such a long time ago,When by the mighty hand of Jove,It was the sad storyHow we becameLonely two-legged creatures,It's the story ofThe origin of love.That's the origin of love.

「It is clear that I must find my other half, but is it a he, or a she? What does this person look like? Identical to me? Or somehow complementary? Does my other half have what I don't? Did he get the looks? The luck? The love? Were we really separated forcibly or did he just run off with the good stuff? Or did I? Will this person embarrass me? What about sex? Is that how we put ourselves back together again? Or can two people actually become one... Again?」「Hey, boy... Take a walk on the wild side!」「To be free, one must give up a little part of oneself.」「What is that? → It's what I have to work with.」「Maybe... maybe we could jam sometime? Maybe we could.」「I never knew that woman before that night and I never knew she wasn't woman.」【♫The Origin Of Love♫】

就像所有打动人心的电影一样《摇滚芭比》主角hedwig的身影和歌声，在看完很多天过后，依然在历历在目心中心中挥之不去，每天早晨起来一定会听一遍电影中的主题曲origin of love，这真的是一首温暖的不能够再温暖的歌，尤其是歌曲的最后一节，last time i saw you 那里开始，就好像是一场真爱的开始，不是一见倾心，而是一见如故，你的痛苦我完全能够体会，因为，那些痛曾今也发生我身上，和快乐不一样，痛苦往往是根本不能与他人分享的，所以一个真正懂你的人往往不是那些懂你的快乐的人，而是那些知道你什么时候会难过伤心的人。

电影中触动人心的不仅仅是那些hedwig唱的歌曲，还有她本身，她就像出水的莲花，花瓣上面露珠晶莹，斜斜的阳光洒下来，五彩斑斓从angry inch到被黑人老公抛弃，到被以为自己找到另一半tommy再次抛弃，hedwig从来没有绝望过，有点像《令人讨厌的松子》中的松子虽然每次被打倒过后能够调整好自己满血复活然后从新开始，hedwig更高人一等的是她不管如何渴望爱，但是她从来没有成为爱的奴隶，无爱就不能活下去，这种事情在hedwig从来没有发生过，她永远掌控的主动抢（这是我爱她的原因）她不管遇到什么，她都像一个芭比一样骄傲精致地活着，通过自己的摇滚音乐来讲述她的故事，她的坚强，她的信仰。

从小就在烤箱里面如痴如醉地听着电台摇滚，小时候在心中播种下的种子是多么重要一切的遭遇和苦难都注定hedwig是一个不一样的人，她就是一个在何时何地都可以浑身散发光芒的可人儿，从小的摇滚熏陶让她整个人都散发着跟摇滚本身一样，不可毁灭，反而能够爆发无穷的生命力，源源不断生生不息。

她本省就从来没有被打倒过，像一朵永不凋谢的妖艳的可以滴出鲜血的玫瑰，她在舞台上的每一句歌声，每一个步子，每一次摇摆，每一次疯狂都深深触动着我，因为那才生命应该有的样子！

电影最后，hedwig全裸走上大街的时候，无助，孤单，但是她却始终都是她自己未曾改变。

我看到这一幕的感受是她终于完全的接受自己了，那可恶的angry inch 背叛自己的人 过去所有的伤痛 fuck them all。

下一秒她一定会依然娇媚鲜艳地在舞台上尽情摇滚。

无论是书还是电影，标题一向是我入坑与否的一个重要的因素。

"Hedwig and the Angry Inch"，直译是“海德薇和愤怒的英寸”，一下就引起了我的兴趣。

我事先还查了一下百度百科，发现除了“爱情”和“摇滚”，它还有“变性”这个关键词——于是我马上点开了正片。

虽然现在已是二十一世纪，许多牵扯到“性”的话题仍透着一股浓厚的“禁忌”气息。

而我不得不得说，沾染了“禁忌”色彩的作品真他妈诱人。

首先是电影的拍摄手法。

因为时间跨度的问题，电影中大量地运用了倒叙式蒙太奇——先从"Angry Inch"的某一次日常演出切入，交代了主角Hedwig的身份和生存环境：一个自称“来自东柏林的、身材窈窕的大娘炮”的变性人，在一个只能在小餐馆演出的、没什么名气的乐队里担任主唱，同时作为一个“举世不顾”的曲作家，正在起诉由自己一手带出来的、剽窃了自己作品的“摇滚偶像”，而胜诉的风向明显并不向着他……伴随着开场那段夺人耳目的摇滚演奏，席卷而来的巨大的信息量一下子将人冲击得几乎晕头转向——随后镜头一转，在昏暗的光线下，万籁俱寂的时刻，Hedwig的声音作为旁白响起，娓娓道来自己的身世：他的父亲是一个美国大兵，在Hedwig还是一个小男孩的时候侵犯了他；他的母亲是一个东德女人，赶走了他变态的父亲，之后一直跟他睡在同一张床上直到26岁……然后风格迥异的音乐再度响起，又是一次现场演奏，中途还穿插了一段段画风奇特的动画。

那些如同出自孩童之手般稚嫩而又毫无拘束的笔触和作者精心打磨出来的的歌词水乳交融，天衣无缝。

正当人惊诧于站在音乐艺术面前的Hedwig竟是如此毫无保留的纯洁和赤诚之时，随之而来的又是他甩不脱的回忆——整部电影几乎就是在乐队演奏和Hedwig对往事的回忆之间反复穿插，这种手法不仅没有造成视听混乱，反而无比生动地描绘出了Hedwig如何由一个渴望自由的摇滚少年Hansel，在世界历史大环境的影响下，逐渐长成了现在这个胯间仅剩一英寸、与社会世俗格格不入的浮世畸零人的进化图谱。

他的欢欣与无奈，他的彷徨与坚强，还有他那从未因岁月蹉跎而有分毫改变的、真诚对待自己的倔强，牢牢地掌住了观众的心。

其次是造型和色调。

仿佛为了顺应摇滚深入人心的那种如火山喷发、雷霆震响的印象，影片就连开头的字幕动画都是充满娱乐性的张扬色彩。

"Angry Inch"的成员基本都是造型乖张，而主角Hedwig自不必说，假发、妆容、服饰，从头到脚都彰显着浮夸和另类，仿佛一颗燃烧自我生命的火种那样不甘黯淡——这或许也是他对自己的遭遇和这个世界表达愤怒的一种方式。

而Hedwig的回忆却是充满着悲伤的冷色调，那段压抑而忧郁的过去，仿佛他小时候吃惯了的那种寡淡无味的小熊软糖。

电影的主色调基本就是昏黄和灰蓝，阴沉沉的光线压下来，无声地诉说着Hedwig的命途多舛。

最后是演员。

妈的，看电影看了十几年，第一次见识到什么才叫货真价实的全才，“自编自导自唱自演”没一样落下的。

JCM的声线丰满动人，对台词和表演力度的把控恰如其分，乐而不淫，哀而不伤；念旁白时流露的那种的叙事感没有任何矫揉造作，非常自然和谐（有些台词还整段整段的押韵真是要了人命了）；许多镜头也是敢想敢拍，无拘无束，让人感到“这才是电影该有的样子”。

对于Hedwig and the Angry Inch这部作品，我想说用“惊艳”这个词来形容真不过分，它在形式上糅合了戏、乐、动画、服装和造型设计，在内容上涵盖了摇滚文化、历史文化、宗教文化和性别认同文化，是一场饕餮盛宴，也是一次成功的电影试验。

在开头我说"Hedwig and the Angry Inch"这个标题作为片名没头没脑，现在回过头来，“Hedig”和“the Angry Inch”其实就是电影最重要的两条线索：“Hedwig”意指“Head Wig"（假发）。

Hedwig第一次戴上假发是为了变装成女人，如此才能与他的爱人结婚、到柏林墙的那头去寻找他梦寐以求的自由，为此他还付出了承受变性手术的代价；可变性手术失败了，那仅存的一英寸成了他不男不女的证明，但他没有因此崩溃，因为他终于和他的爱人抵达到了墙的另一头；可他的爱人不久便抛下他走了，这时Hedwig戴上了一头夸张的假发，开始组建乐队，用他热爱的摇滚来宣泄自己难以纾解的情绪，这段时期他遇见了他的第二个爱人，Tommy，他被Hedwig的独特和在音乐方面的才华所吸引，Hedwig没有因过去的挫折筑起心防，坦然与Tommy相爱，可结果Tommy也只是个怯懦的凡人，他在触碰到Hedwig的那一英寸时退缩了，面对Hedwig的质问与责难，他只会找蹩脚的借口逃离而不肯正视现实——埋藏在Hedwig心底的怒火终于如同不可遏制的火山熔岩一般喷发了。

胯下的一英寸是他精神上永远的伤痛，是他这辈子都无法摆脱的枷锁，仿佛一个烙印在了他灵魂深处的笑话——这要换了一般人可能会绝望至死吧，但Hedwig的举动超出了我们所有人的想象：他组建了新的摇滚乐队，乐队名干脆就叫“Angry Inch”，大胆直白得仿佛在向世间的偏见宣战似的。

他在自己的歌里毫不掩饰地抒发来自“一英寸”对这个庸庸世俗的愤怒和嘲笑。

他甚至还由自己出发，在音乐中探讨自我、性别和爱等永恒的主题，落落大方、问心无愧，诚如是。

电影的最后，Hedwig摘去了假发，卸去了一身浮华，裸身沐浴在夜晚的月光中，仿佛又重新变回了当初那个在东柏林的废墟上晒太阳的少年——但失去了的终究无法挽回，他不过是跟自己达成了和解。

他将继续穿行在茫茫的黑夜中，嘴里哼唱着“Do-do-Do”，一往无前。

一如他当初写下的那句歌词：And I ain't never, I never turning back.

曾经半夜,有一好友问什么是摇滚精神.我当时愣了.他不是听摇滚的,我更不是.他说,摇滚精神是对于现实的一种控诉,控诉着社会,控诉着自己.为着只为认清与理解自己.不说这才华横溢的卡梅隆.就说这电影带给我的"触感".确实是"触感",因为这电影不仅是在听觉上的一次遨游,更是一次实实在在摸得到的体验.我摸得出Hedwig那弱小与坚强的心,摸得出他愤怒与悲伤的内里.一生中寻找着被砍开的那一半,跌跌撞撞.我们只想交融为一个圆,可总是不能融合.在面对爱时,我能付出多少.

柏拉图的《餐宴篇》中，借用了希腊喜剧作家阿里斯托芬说的一则神话来解释了关于恋爱的现象。

远古时代人有三种，男与男的结合体，女与女的结合体，和男与女的结合体。

对于狂妄自大、想要挑战众神的人类，宙斯将人类劈成了两半作为惩罚，并叫阿波罗神把人的头拧向被割的部分，让他永远不要忘记自己的罪恶。

被切为两个半身的人，极度渴望着失去的另一半。

原本是男和女的结合体的人就渴望异性，而原本是男和男或女和女的结合体的就渴望着同性。

这则故事是《Hedwig and the Angry Inch》整部片子的灵魂。

它讲述了一个出生于社会主义旧东德后辗转于美国各地二流酒吧卖唱的变性人一边唱着摇滚一边找寻真爱的故事。

之所以觉得这部电影特别，是因为主人公Hedwig被设定为一个变性手术不成功的变性人，六英寸变成了一英寸，就像随身携带的玩笑，可以不时拿出来自嘲一番。

虽然他不说很少有人会知道，但是这令人愤怒的一英寸正是他所有不幸的根源。

另一方面，既不是完全的男人又不是真正的女人的Hedwig其实在这里被泛指为“人”。

他自己也不知道自己属于那三种人中的哪一种，他只是单纯地相信真爱的存在，相信天生注定的另一半的存在。

他无所谓自己是男人、女人、同性恋、异性恋、变性人，他只是为了爱情，可以牺牲一切，包括性别。

变性手术以及手术失败都可以看作是他为了爱情所付出的代价。

第一段爱情结束时，他仍然选择作为女人，甚至作为变本加厉打扮的女人，则更多是出于对生存和生活的无奈。

而没有告诉他所爱的17岁少年Tommy自己的真实性别，不是因为他不相信爱情，只是因为他害怕遇到的不是注定的那一半。

Hedwig说：“很显然我必须找我的另一半。

但是那是他还是她？

这个人长什么样？

跟我一样？

还是正相反？

我的另一半是否有我所没有的东西？

外表？

运气？

爱情？

我们真的是被迫分开的，或者，只是他带着好东西逃跑了？

或者是我逃跑了？

这个人会使我不安吗？

性爱怎么样？

那是让我们再一次走到一起的原因吗？

或者两个人真的可以变成一体吗？

”Tommy不是那一半，即使他们爱过。

也或者，Tommy就是那一半，但是那种渴望成为一体的爱情和欲念已经在世俗的规范基准里熄灭了。

不管Tommy是不是注定之人，Hedwig都将继续寻找下去。

影片最后，褪去假发，赤身裸体走在深夜小巷中的Hedwig的背影，似乎是在告诉我们，不管是谁，都用自己真实的一面去寻找真爱吧！

总之，我觉得这是一部超越单纯同性恋题材的电影。

应该是超越性别的关于人与真爱的故事。

本片是由音樂劇改編的電影，因筆者沒有觀賞過該齣音樂劇，就暫且不論其改編成功與否但這真的是一部非常非常過癮的音樂電影與其說這是一部音樂電影，我更想稱他為一部很迷人的音樂錄影帶（MV）會這樣說當然有我的原因就拿我最喜歡的音樂電影《Begin Again》來做簡單的說明：一般的音樂電影都是將音樂搭配進電影裡、用音樂來營造當下的氣氛像是Adam Levine的Lost Stars就是一首很成功的電影主題曲，我們聽到這首歌就會想起電影裡的畫面，再加上琅琅上口的旋律，不只讓這部電影在人們心中留下了深刻的印象，也讓Lost Stars常駐於我們的音樂庫及腦海中但《搖滾芭比》則不同，他是將音樂「融合」在電影之中，他所唱的歌詞就像是台詞，只是再搭配上旋律、並把他唱出來。

而演員的情緒、表情、所有的表演都是完完全全的融入在首首歌曲中。

導演非常巧妙的用「音樂」完整地說完了這個故事！

我想：以「棉花糖與熱可可」這個絕妙的組合，來說明我的感受，或許再恰當不過了！

而貫穿本片的便是“性別認同”，雖然是以此為主軸，但導演卻說的輕輕淡淡，偶爾來一記響亮的耳光將你打醒，但過不久後又讓你繼續深陷在五光十色的樂團表演中或許，Hedwig也是如此吧？

Hedwig是一個為愛變性的搖滾歌手，但他也從此為了留下的那一吋而遺憾的過著日子。

在歷經離婚後的Hedwig，與Tommy組成了兩人樂團、事業有成。

直到在和Tommy親熱的過程中被觸碰到了他那原本為男性的軀體，Tommy因無法接受而離開了Hedwig。

起初，我一直以為是因為Tommy的離去才會讓Hedwig如此的歇斯底理，但越到後來我才發現：其實Hedwig從來都沒有真正的接受過自己、正視過自己。

他把真正的自己隱藏在歌曲裡，所以在舞台上演唱的Hedwig總是如此的瘋狂、真實，因為只有唱歌的那幾分鐘：才是真正的他直到最後，他終於以真面目示人，一絲不掛的站在Tommy面前，坦承的面對他，也是終於坦承的面對了自己、接受了自己。

那一幕，讓我的眼眶變得模糊。

我想Hedwig就像是柏林圍牆，他的身體在東邊、思想卻在西邊，他的一部份是男人、另一部份是女人，他的意識一部份是自由奔放的，另一部份卻被鎖在自己的軀體裡在現代的社會中，我們是不是也像是一道又一道的柏林圍牆呢？

我們將自己分門別類，卻又發現自己並不完全屬於某一個分類，於是我們焦慮、自卑但你知道嗎？

柏林圍牆在1990年就被拆除了，而我們卻仍然被困在自己的分類中最後，Hedwig坦承的面對了Tommy，他的月亮刺青變成了太陽刺青：是愛愛，讓這一切變得完整：the origin of love另外還是想提一下我在本片很喜歡的片段：穿越衣服後的激情之吻在看這個部分的時候，讓我直接聯想到的是Xavier Dolan在《雙面勞倫斯》中安排的Clothes Rain（衣服雨）當時在看雙面勞倫斯時，我就一直很想知道為什麼是「衣服」，究竟衣服有什麼意涵？

今天在看過搖滾芭比後，我想或許衣服也代表著「親密」吧？

衣服覆蓋了我們的全身、有時也代表著一個人的品味、性格，如果能夠幫所愛的人挑選衣服、甚至是參觀他的衣櫃，或許這對情侶也走到了某一個穩定的階段，才能有這樣的行為而看著Tommy牽著Hedwig的手穿梭在吊掛的衣物之中，時而遮蓋住雙方的臉、時而又從衣物之中看到對方的眼睛，真的很浪漫啊

比起《摇滚芭比》我自然更喜欢《愤怒的一英寸》这样的直译，但是——芭比，我只要想到，海德薇格岂不正像被玩坏的劣质人偶，涂着俗不可耐的银粉蓝眼影，闪金大红唇，永远愁苦的细纹眉和深刻的法令纹将“倍受摧残的容颜”七字永远镌刻在不再年轻的脸上，被侮辱，被恐惧，被推搡，被轻蔑，被亵玩，被涂抹——媚俗的轻佻就比直白的愤怒更让人内心刺痛。

那便不妨如此吧。

故事最初，东德青年韩塞尔一心奔赴梦想的自由之所，变性大概率不是他深思熟虑做出的选择，不过萌动的春心附着在无耻的诱拐上，无知者自有无畏的快活。

嘛，这场倒霉催的诱拐和更加倒霉催的手术，究竟哪边更潦草倒也难说，就像怀揣龌鹾的美国大兵拿来和颇能决断的母亲大人作比，其卧龙凤雏处也颇为难分仲伯（这里有个无法忽略的bug，就是居家时代的韩塞尔太甜了，实在不似年逾二十六的成年人，但他的学历又和写歌的深度相匹配，就很矛盾）。

总之，当名为海德薇格的“怪异”从韩塞尔牌便当盒里摇晃着升起时，畸零的躯体的确负有某种人造的劣质原罪。

她两股战战，流血不止，失去了雄风，换不回贞操；她徒劳又愤恨地矗立在人世间，“分割出东方与西方，奴役与自由，男人与女人，攻方和守方”，太过凄惨滑稽以至于显得神圣。

“你有没有信奉耶稣为你的救世主？

”“没有，但是我……喜欢他的作品。

”（啧，瞧这口吻）海德薇格是放而不自知的牧者，追逐亲手赐予刻印的黑羊而辗转城市贫瘠的牧场。

倘若中途干疲惫饥渴，便以歌喉客串鞭笞，旋律复刻人生，兴之所至，不吝用每寸肌肉的痉挛散播浩瀚的自我。

故事里穿插的每一首歌曲都如此之好，我反复摩挲不觉厌倦（啊啊《Tear Me Down》、《Angry Inch》怎能错过，《The Origin Of Love》、《Wicked Little Town》过分经典，《Wig In A Box》和《Midnight Radio》也得细细儿欣赏……），不能不使人感到，艺术或许也不比爱情宽容，它们都吸食痛苦作为食粮，但至少前者在后者抽干一切时候，还能成为支撑人们不至彻底堕落的钢索（又或许是她特别单纯的缘故？

）。

当逼仄的生活再次将她迫到相似的绝境，天降的正义终成压垮心理防线的最后一根稻草。

她忽然在舞台上发了疯，扯下假发！

撕开假胸！

脱掉裙子！

一下又一下猛砸吉他如砸向对过往的憎恨……呵，银粉蓝眼影，闪金大红唇……灿烂如梦的大发卷……这套黄金女郎午夜女王的美艳妆点曾经不容悔改也不容指染，是她真实的假面却也是保卫灵魂的盔甲。

丢盔弃甲同时，她也从日加收紧的假面中解放了……看哪，纵然明知性别认同必定落入自我认同的旧窠，导演切题曼妙，我们也只能跟随节拍旋转，和着鼓点拍掌。

甚至即便我们预料到通晓一切道理不能省略其中漫长的拉锯，隐约望见向死而生的涅槃或许只是取得阶段性宁静的可能，也依然感谢导演恰到好处的戛然而止，让字幕定格在感动满溢的此处：“呼吸。

感受。

爱意。

给予。

自由。

“埋藏在心底，就如血液知晓，从心到脑的路。

“知晓你是整体，如同明亮的巨星在燃烧。

“向帕蒂，向蒂娜，向洋子，向艾瑞莎，向诺娜，向尼克，还有我，向所有的摇滚乐手致敬，你们都干得不错。

”rock and rollpeace and love第一次认同这些大词里盘踞的痛苦亦自有本。

向天空攀爬的愤怒不灭其根。

所以，即便最后的小巷依然暗晦，而海德薇格步入其中赤身如婴儿，将伤害自己的权利交给世界，至少她侧腰的刺青圆满，那便已足够了罢。

而我被治愈了。

1.真是草他妈的感人至深2.我买的碟电影的英文字幕没有中文翻译，但是花絮整整85分钟都有中文翻译3 因为花絮介绍的就是本片的导演，编剧和男主演John Cameron Mitchell 4 字幕组太有腔调了 但如果更有爱一点用业余时间翻译一下影片字幕就好了 要知道花絮都没有英文字幕5 推荐在星期天hangover开着洗衣机洗衣服的时候看6 你误会了我真的很喜欢这部电影