宝贝儿

又到了电影市场中最乏味的秋季档时节，纵观十月院线电影，几乎没有什么能让人提起精神的。

除了这部——《宝贝儿》

作为一部小成本文艺片，《宝贝儿》从公布消息的一开始就备受关注，无他，只因女主角是杨幂。

让杨幂这样的流量小花去担当演技派的角色，这让所有人都感到惊讶，但对于导演刘杰来说，这并不算太难的挑战。

早在几年前的《青春派》，他就大胆用了初出茅庐的董子健做男主，还因此提名了当年的金马奖，电影也凭借口碑成为一众青春片中的清流

而无论是商业片还是文艺片，刘杰的创作本心始终没变：对小人物的关怀。

《宝贝儿》也是如此，它聚焦于残疾人群。

作为一个在我国人口中占了近6%的存在，残疾人却没有获得足够的关注，不但成为了社会中的隐形人，更造成了许多令人痛心的“弃婴”现象。

江萌是个有先天缺陷的姑娘，由寄养家庭养大成人。

然而在走向社会后却面对着重重阻难：因为残疾人的身份，她难以找到工作，难以收获爱情，更因寄养关系而无法赡养自己的养母。

就在这时，江萌意外遇到了一个弃婴，她因肛门闭锁症被父母仍在医院，静静等待死亡，联想起自己经历的江萌，抱走了婴儿，也由此引发了一系列事端。

看完电影后，我的第一个印象词，是真实。

电影前半小时看似琐碎，却是在一点点构筑江萌的生活。

刘杰从多方面刻画了她，她对养母充满关怀却总忍不住责备，被生活一次次挫败但总不服输，与聋哑小伙惺惺相惜却又畏惧亲密，一个不算聪明，有些自卑，但善良执着的女孩形象逐渐树立在观众心中。

电影在影像的处理方式上也颇具风格，片中大量的跟随镜头，手持摄影极具临场感，让人感觉自己也在跟随主角在经历事件。

欠曝冷峻的画面，剔除配乐的处理，又仿佛在宣告现实的冰冷残酷。

可以看出，导演在极力消除掉人工雕琢的痕迹，《宝贝儿》中的场景极其生活化：菜市场、汽车站、夜市，破败的居民楼，许多配角甚至就是当地素人，比如片中的警察局局长，福利院院长，都是当地真实的在职人员。

这份用心，也同样体现在了对演员的“调教”上，不但要求要实地生活体验，更要学习一口流利的南京话。

演员们也各种颠覆形象，去掉明星光环，化为我们生活中的一员。

而其中最让人意外的，自然是杨幂。

在我们的印象里，这位当红娱乐圈小花从来就不是文艺挂的演员，她所出演的《小时代》《三生三世十里桃花》无一不是处在舆论风口浪尖的商业大作。

她在作品里的形象也往往光鲜亮丽，甜美可人。

可在《宝贝儿》中，杨幂所扮演的江萌却变得灰头土脸，没有了精美的妆发造型，眼神姿态也变得畏畏缩缩，不像女明星，倒更像我们老家随处可见的县城姑娘，几场爆发戏虽然仍欠缺一些层次感，但江萌的“轴”“倔”“怒”都被表达的到位。

而李鸿其与郭京飞更是给人以不小的惊喜，前者饰演聋哑人，全片没有一句台词，仅依靠眼神与肢体便让人印象深刻。

郭京飞饰演的徐先生更是有一段在被江萌质疑为何抛弃孩子后，蕴含了羞耻，悲伤，果决多种情绪，长达数分钟的特写长镜头，绝对称得上其个人表演历程上的高光时刻。

《宝贝儿》后半段的剧情，恰恰就围绕在徐先生和江萌之间的矛盾展开，而抛弃与拯救的双方对峙，也显现了电影的核心主题：一个有缺陷的孩子，是否还有活下来的必要？

在电影中，两方观点与其合理性都各有体现，徐先生家庭条件贫穷，手术希望又渺茫，他们的选择也许残忍，但绝对能理解。

可江萌的存在又展现了另一种态度，一种不服输，即便我是个残疾人，我通过努力也能和别人一样的固执。

的确，江萌受到了来自各方面的歧视，可她依旧在赡养母亲，认真工作，虽艰难但也过上了与正常人相差无几的生活。

也许你要说，江萌太辛苦了，不值得，可你不是她，你如何站在道德高地上评判她值不值得？

《宝贝儿》很令人赞赏的一点在于，对于这个敏感且难以判断的问题，导演并没有做出任何偏向性的引导，而是将问题呈现出来，再把选择权交由观众，让我们见证了一切，并对其反思。

这种手法让我想起了法国电影《课室风云》，同样只是将校园教育制度的缺陷暴露出来，却不武断的做出结论。

事实上，《宝贝儿》呈现的问题，也与制度相关，那就是我国残疾人福利制度的不健全。

和西方国家相比，我们的残疾人在社会上备受歧视，特殊教育学校投入不足，也缺少为残疾人准备的工作职位，就连该有的公共设施也是一团糟，看看你城市里的盲道，有多少被胡乱停放的自行车所阻挡？

再回到上面的问题，江萌活的很辛苦，可她应该辛苦吗？

不。

我相信看完电影后的观众，都会认同江萌有着不差的工作与生存能力，然而正是我们对残疾人的认识不足，社会与政府对残疾人的不重视，才导致了她的艰难。

困难重重的活下去？

抑或在人生启程前就死亡？

这道选择题之所以没有答案，是因为它本就是道不该存在的问题——将歧视消除，将福利制度保障，他们根本就不会那么辛苦。

这也是《宝贝儿》略让人遗憾的一点，它没能涉及更多关于社会的方面，当然这是为了通过审查的让步，能够理解。

我们以前总在抱怨，中国电影不像A国B国，能拍出直面现实，改变现实的电影。

现在《宝贝儿》已经出现了，那你，又是否会选择直面和改变？

开始觉得这片再差，除了杨幂还有其他人啊，不能因为杨幂就忽略了其他人啊，这是很多人的心血，不是杨幂一个人的啊！

看了这片，杨幂只是妆扮丑了，故事里是个江是个年轻的女孩，可是说实话，这装扮真不像个20的小姑娘，太老了不说，缺乏朝气不说，土也不说（现在连山村的小姑娘都没有这么土黄的），最重要是那么年轻真的连一点收拾自己的心都没有？

导演和演员真的懂年轻的女孩子吗？

再穷，连喜儿都想要根红头绳的！

这分明是40岁穷病的妇人的脸色和哀怨及麻木。

扮丑扮得过分了！

一个年轻的“健康”的小姑娘，江萌的身上真是连一点儿活气儿都没有啊！

到底经历了什么？

看看《药神》，将死之人对生命的渴望，看看《江湖儿女》俗世里的烟火气，看看《嘉年华》小姑娘的哀伤，看看《盲山》那种小姑娘的冲劲和失落，哪怕看看《一个不能少》那种对世界对知识的渴望和责任。

连张子枫《唐山》里的那种被遗弃的小姑娘的自卑都没有！

江萌是个麻木的没有欲望的没有生命气息的人！

这个角色是死的！

可是按照故事，江萌应该有作为弃婴的自卑，有想要照顾养母的责任，有要工作生活的欲望，有作为年轻人的热血和善良，有因为身体情况的焦虑，有被歧视的愤怒和自卑，有对弃婴的悲悯...可是我看到的江萌，是死的，犹如死灰一般，没有生命和生活的气息。

而且，医院的杂工江萌，不好意思地说，是个四五十岁以上的女护工的状态。

医院里一般都是年纪大些的大妈老太太，因为便宜啊，也因为年轻的女孩子谁会去做护工呢？

而且这些大妈有些都挺懒的，甚至有时候脾气也不怎么好，经常会让病人自己保持卫生。

一份工作做得久了，油滑劲儿也就出来了。

也有些脾气好并且做得很认真的。

这样的人通常过得不怎么苦—不是生活条件差，而是心态不苦。

江萌因为身体条件，找不到其他工作才去做的护工。

但是其实她这么年轻，应该是不甘心的。

杨幂饰演的医院护工江萌，嘿嘿，不好意思地说，太像好护工了，也可以说不像护工——照她那么干，根本干不了一天的，会累死的，真的护工拖地时，不会那么费劲用力的姿势。

而费劲用力的姿势的人，心里对生活应该是热爱，应该是充满责任感的，可是江萌没有。

.......一个好演技的演员，除了角色是鲜活的，人物也必须是连贯的。

即使是个充满的矛盾的人，这矛盾也必须能让他合理起来。

所以 杨幂的演技，我 给差评。

连电影里搭戏的群众演员都不如。

台词真差，画虎不成反类犬，她努力说方言的结果就是一听就不是那个地方的！

跟周围人口音相差很大。

演技别说《逆时营救》了连SSSS的演技都没有了啊！

最重要，这片是真不好看啊！

抛去杨幂，就电影本身来说，也真不是好电影啊，值2.5星吧，因为杨幂要扣掉一颗。

（讲的是一个弃婴长大后，努力工作生活，到医院找了份工作，却遇到了一个弃婴然后抱走了。。。

就看这么多，后来不知道了）昨天我看了一半出来了。

只敢发帖子，还没敢给评分。

不要侮辱不要乱嘲，请问，我给2星是不是过分？

还有，没看完，不明白一个从小在老太太家寄养长大的不到20的姑娘为什么会切除子宫了？

虽然我觉得我很有必要关心一下社会，怀有同情心，可是拜托，那些我可以看社会新闻，看电影还是要有电影的格啊！

电影还是要故事好看啊！

你以为《药神》真的是因为题材吗？

会讲故事很重要啊!演员能把故事的情感感染给观众很重要啊！

因为题材，我下不去手给差评。

可是我又不愿给好评，给两星，过分吗？

还有，杨幂的电影之路是不是就此就断了？

当初《孤岛惊魂》的票房崛起，让人看到流量的票房号召力如今SSSS，微微一笑，《宝贝儿》等让人看到流量票房之路已经走不通......而《药神》《无双》等会不会让导演和投资商们看到只有好故事才是电影的核心？

那些被遗弃的生命，以及我们不了解的群体和故事 关注这部电影一方面因为杨幂那张“毁容式”剧照（后来也就成了海报之一），另一方面也冲着拍摄过《马背上的法庭》《青春派》的导演刘杰，然而直到看完之后才发现这片是侯孝贤监制。

相信如果没有杨幂出演的话，这部《宝贝儿》应该不会获得如此的关注度，因为电影题材，这样的作品，在国内通常被称为“文艺片”。

虽然这个称谓早已约定俗成，但个人并不认为这种反映现实的作品就可以被称为“文艺片”，因为在大众眼中，凡是不以商业为目的的作品统统被划归文艺片行列，这显然是不科学的。

因为恰恰是这样的电影，才更应该被大众所关注。

因为《宝贝儿》不仅仅关注现实问题，更描述了一个平时我们不太关注且不太了解的群体——弃婴、残障婴儿、残疾人群体，以及他们所要面对的命运。

电影并没有过度批判与煽情，平缓的力量但内里暗涌，就是告诉我们一个个“无解”的现实。

这样的片子，怎么会“文艺”呢？

我们来慢慢讨论。

“救与不救”的道德悖论反映现实的电影，它的题材其实要具备一定话题性，如《一年到头》中的春运、《一句顶一万句》中的婚内出轨、《我是植物人》中的医疗黑幕等等。

《宝贝儿》与这些电影有相同之处，也有区别的地方。

★相同之处在于，电影具备有个很有噱头的话题，电影讲述的是一个因为严重先天缺陷而被父母抛弃的弃儿江萌（杨幂），拯救另一个被父母宣判了“死刑”的缺陷婴儿的故事，在述说无效的情况下，她甚至“偷走了这个孩子”。

★而不同之处呢？

就是《宝贝儿》并没有去刻意营造一些意识视角，不歌颂也不批判，也没有抨击现实这些情绪，只是在记录他们的生活，他们的故事，他们的存在只是为了让影片有一种时代和环境被还原的现实质感，也体现了创作者的一种态度。

PS，同样涉及到“偷小孩”，这部《宝贝儿》和前不久公映的《找到你》算是两种类型的作品，后者个人认为是一部商业电影，只不过被包装成现实题材。

因为《找到你》的剧本更像是一个犯罪片，融合了凶杀和偷婴儿事件，剧情跌宕起伏，但现实不太会出现电影里的曲折情节和因果宿命，只是借助一个戏剧化的故事来衬托人性。

但《宝贝儿》就不同了，电影的故事平铺直叙，很简单的叙事，电影情节冲突点不算多，但所以矛盾关系都隐藏在故事之下。

从个体到现实，法理与人情，理智与情感，甚至生存与死亡。

电影始终在围绕着“救与不救”这个话题展开。

刚出生的婴儿被确定为先天缺陷，父亲及亲人决定不予治疗。

而杨幂饰演的江萌，其人设是该片的核心，她当年也是先天缺陷的弃婴，但最终活了下来，且长大成人。

她认为孩子需要被救助，自己就是成功案例。

这样一来，本片的视角就很清晰了，电影避免了道德制高点，以江萌的“过来人”身份入手，来探讨这个生与死的话题。

（电影故事跟一起现实案例最大的区别就是江萌的人设）注意，是“探讨话题”，而不是“回答问题”，因为这问题没有答案。

电影用了大量篇幅去表现江萌（杨幂）的生活状况，确切的说她在是生存，本身就有缺陷的她，求职中被无数次拒绝，能找一份果腹的工作已经非常不易了。

而且整日操劳，医生诊断她不能过于劳累，转眼她就披星戴月的打工，用尽全身力气去擦地、倒脏水。

她生活条件可以说很惨，且未来还不知道是否她能坚持下来，但起码她努力去活着。

同时，电影也从侧面描述了郭京飞饰演的父亲，当他决定放弃自己孩子生命的时候，他所面对的痛苦、所承受的绝望之情，这些都是我们身外之人难以体谅的。

因为当这个孩子长大后，不但会拖垮一个家庭，其所面对的人生该是多么悲惨的世界，会承受多么大的痛苦？

父母面对这样的情况又是多么的伤心？

说白了，电影所营造的观点，双方都有理，很难说对错是非。

而且其中不涉及到任何法规方面，完全是站在一个于情于理的天平之上：一方面是人类所坚持的人性、人道，另一边是人类自恃的理性。

所以说《宝贝儿》所呈现这个话题，是“无解”的，更像是一个道德悖论。

从“父亲是否有权决定婴儿的生死”的问题，到“每个生命的生存权利”，甚至“安乐死”方面，就是这些大众往往会避之不谈、一旦说起便会争论不休、无限惆怅的话题，这部《宝贝儿》或多或少的都有涉猎。

且没有任何主观情绪，只是单纯的呈现故事，完全依靠电影语言和镜头呈现，杨幂偷婴儿那场戏，气氛和镜头张力十足，最终孩子的死或生，这座“伦理”的天平朝向哪方倾斜，整体带来了强大的情节推进力。

这就是隐藏在本片简单故事之下的强大矛盾冲突和戏剧张力，由此反映一个“无解”的现实。

本片的观感是很压抑的，也很揪心，不单单因为这个无解的道德悖论，更在于电影整体情绪非常非常克制，这个本该生离死别、悲悯天人的故事中，所有人的情绪被隐藏着很深，大家都是少言寡语，因为他们是一群“边缘化”的群体，代表了“失声”。

没有安全感的他们在看这部电影之前，我原本以为本片是另一个版本的《亲爱的》，但最后却发现电影是另一个版本的《万箭穿心》。

如果说《万箭穿心》是中国平民史诗的话，那么《宝贝儿》就是一平民悲剧。

或者说“平民”这个词有些笼统，电影中的视角人群，以残疾人为主，是社会的边缘人士。

关于角色，除了电影中出生缺陷的婴儿等待命运宣判之外，还有江萌为首的残障人士，寄养家庭中的留守老人。

乃至故事背后，所表达他们从小到大的境遇、步入社会后所面对的困境、甚至弃婴、福利等社会话题。

这些群像化的角色中，无论何种阶层，都有一个共同点——没有安全感。

这个“安全感”是建立在当代社会的人与人之间关系的基础上，而残疾人，外来人员，寄养关系，雇佣关系，所有一切社会关系和人类情感，都是模糊不清。

而作为处于上帝视角的观众，自然对事件的来龙去脉了解，且更能体会到这个阶层人士在人与人关系之上的孤独与飘摇。

生活没有保障，未来无处安放，又无端的被人误解。

一个众生相的百态就这样呈现在观众面前。

结尾两个情节让我印象深刻：其一是郭京飞找到杨幂，木讷的告诉她孩子已经死了。

简单的一句台词，说者有意，大概是作为孩子父亲的郭京飞对她的“惩罚”：你的行为不但让一个家庭遭受非议，更无端的承受痛苦，最终还是没有救回孩子。

对于杨幂饰演的江萌来说，大概只有万箭穿心的痛。

PS，电影有意淡化了舆论方面的影响，只有一个镜头表示郭京飞他们家被泼墨“杀人犯”，尤其是杨幂被抓之后到释放，这个事情被捅出，按理说会有一些展示社会舆论的情节作为加持，但电影并没有这样的情节。

可能涉及到审查方面的问题，总是感觉这段情节内少了点东西，可能遇见了“剪刀”。

其二就是李鸿其饰演的哑巴小军，向江萌表达希望今后在一起的情节，江萌告诉他自己不能生育，应该去找一个健全的女子，生一个孩子过日子。

这段平静的手语对话，无声胜有声，太扎心了。

杨幂的话言外之意，我们的生活都是困难，甚至连领养孩子的能力都没有。

（没有相关政策说残疾人不能领养孩子，因为在国内领养的门槛很高，像电影中的二位，双方经济状态不达标且有缺陷，是不可能领养到孩子）残障人士的生活，就像是风中的蜡烛，那样的飘摇不定。

所以这部电影中，大家的情感都很克制，因为没有安全感，甚至不敢表露自己情感。

仅有一场情感宣泄的戏份，就是在警察局杨幂跟郭京飞对峙的戏份，这几乎是全片唯一能看到“人间情感”的段落。

加上电影冷静的镜头，展现我们一直浸淫其中的一种现实，电影以上帝视角，没有任何盖棺定论，而是留白，给了观众思考空间，去思考这样的无解现实。

这种现实并不离奇，但很残酷，身处其中，我们每个人都会产生同样的焦虑和不安。

关于表演最后说说杨幂的表演，可以说尽力了。

在电影整体焦虑和不安的氛围之下，电影的情绪渲染都很克制，也决定了角色的表演方式。

不同于我们在《三生三世》里见到的那位身世跌宕的女子，此次她饰演的江萌其实让人可怜的。

化妆技术下灰头土脸的造型，且根据人设，这位少言寡语的角色眼神戏很多。

很多场景中就感觉整个人是怯生生的，说话都不敢大声的样子，也从侧面决定了该角色这样“没有安全感”的状态。

我相信这不仅仅是化妆的功劳，这是演出来的。

尤其是出狱那段，这位目光游移不定，感觉危机四伏的样子，整个人都是焦虑不安，演出这样的状态其实值得鼓励。

而对于口音来说，南京口音，矫正的稍显出戏。

要说《宝贝儿》没有什么大开大合考验表演的地方，因为电影的风格就是如此，所有人的状态都是内敛的，但并不是“呆滞”，因为一些上述细微的东西，角色状态对了。

值得一提的是，这是杨幂少见的在自然光和真实市井下拍戏的电影。

彩蛋：这些我们不知道的群体和故事最后说点题外话，之所以开篇说这样的作品更应该被大众关注，不单单是电影中这个道德悖论的故事，更因为故事背后，这群“边缘人士”，在这个世界上，这是我们完全不了解的群体，他们来到这世界上所面临的困境。

弃婴是一个大问题，杨幂饰演的江萌就是弃婴，什么样的孩子会被遗弃？

就是出生先天有缺陷的残障婴儿，甚至还有女婴。

查了一些资料，如下：★我国出生缺陷发生率在5.6%左右，每年新增出生缺陷数约100万例，平均每半分钟就有一个出生缺陷儿降生。

(《中国出生缺陷防治报告（2012）》 *此报告未有更新版本)★全国每年近100万出生缺陷儿，其中30%在出生前后死亡，40%造成终身残疾，只有30%可以治愈或矫正。

★中国每年大约有10万名儿童被遗弃，其中大多数是残疾儿童或女童。

★寄养在非亲属家庭与其他供养方式的孤儿占到孤儿总数的17.9%。

以上数据来源于《中国儿童福利政策报告（2010）》这些是官方保守数据，真实什么情况，我们也不知道。

我记得小时候，暑期去我爸部队玩，他部队有个靶场，靶场后面有个山头就是乱葬岗，其中就有大量的遗弃死婴，也不知道是生下来就是死胎还是有缺陷被扔到的。

里面好点的给你装一鞋盒，其余的基本埋都不埋，直接露天。

当时我记得后山我都不太敢去，太吓人。

那时候有淘气的小伙伴用木棍把其中一个鞋盒子盖子挑开，看里面的死小孩，我印象最深的就是，那死孩子三个脚趾，四个手。。。

我们都知道外面很多偷孩子、拐卖儿童的事件，说句不好听的，TM孩子是可以被丧尽天良的人拿去卖钱的，却还有扔孩子的现象，足以说明，究竟什么样的孩子会被扔掉。

那些弃婴侥幸活下来的，被福利院收养，从小缺爱，而且这些先天有缺陷的孩子，被领养的几率很小。

在我国还没有如此健全的福利制度和意识，去让一个家庭有足够的动力和保障去领养一个有缺陷的孩子。

所以就出现了寄养家庭。

我国寄养家庭大多数是在农村，政府每月拨款，寄养家庭负责照顾弃婴，起码让孩子们可以在家庭的环节中成长。

农村家庭也不会亏，因为每月有钱拿，孩子长大后，可能的话可以成为劳力。

但这样的比例其实不大，而且万一弃婴有些比较严重的缺陷话，寄养都无法实现。

电影中杨幂跟留守老人的关系，是寄养关系。

但有个问题，他们不算法定监护人和继承人，所以电影中老人最后要被送到养老院，杨幂打算跟“母亲”一起住，为她养老送终都不行，因为他们没有法定关系，老人被认定无后，只能送到福利院。

还有，就是那些出生有缺陷的婴儿们，家长最终选择了救治，孩子活下来会面对一个怎样的世界？

我无法举例，很多社会新闻都有报道，我们也耳濡目染。

只是借用心理分析医生伊丽莎白·库伯勒—罗斯所著的《论死亡和濒临死亡》中的一句话：“对于病人来说，治疗的痛苦已经超过了对死亡的恐惧，但是对于家属来说大都会一厢情愿地抢救；更令人难过的是相反的情况。

”除此之外，就是杨幂和李鸿其所表现的残障人士的生活，前文已经说过，不再赘述。

《宝贝儿》所关注的就是这部分群体，在讲故事的同时，将一些我们不了解的事实和现象，融入在电影的情节之中，我认为这是有价值的地方。

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦火堂

《宝贝儿》 难得的冷静与克制。

面对现实的残酷和一次次的否定任你坚毅执着，最终的结果也只能是无可奈何。

这是一部看似很平淡的片子，说它平淡是因为情节中完全没有刻意煽情催泪的桥段，也就是大多数电影的那段情绪高潮，整部影片有着国语类似题材电影中少见的冷静和克制。

也许本应感情激昂的女主却几乎没有流眼泪，也许本应因压抑而爆发的孩子父母更是全程没有太多情绪宣泄，导演很少见的站在一个相对中立的态度，讲述故事本身，而不带有很明显的赞扬和批判。

就在这一点上就比最近上映的类似题材电影《找到你》要好，事物都有两面性，而究竟孰是孰非，大家各有观点，一味的引导和刻意的煽情太过投机取巧。

关于一直被诟病的杨幂的演技，我只能说能接这类片子算是很有勇气，但好多处的表演依然很尬，台词功底太差。

6.5分！

ps：现实主义电影和现实主义题材电影还是有差别的。

没有想到会收获这么多评论，但是看大家好像都是把注意力集中在杨幂身上，我觉得确实没有必要。

可能是我的措辞有些不当，她并不是毫无互动，确实有主动为一位粉丝签名，并向粉丝挥手。

在这里向所有蜜蜂包括我的铁粉朋友道歉。

希望能等电影上映后收获更多关于剧情的评论🌸关于我是不是真的去过，我相信现在应该还没有别的渠道看到整部电影吧。

🍁🍁🍁🍁🍁🍁🍁🍁🍁🍁🍁🍁🍁🍁Tiff首映打卡，果然期待太高。

陪朋友是杨幂铁粉一起去看的，且不论电影怎么样，在红毯旁站了三个小时，杨幂来后全程冷漠脸，毫无互动。

（除了签了一个名，挥了一下手，因为Tiff很多明星来都会和粉丝自拍或者握一下手什么的）有点失望，在放映前后的出场中，不知道是太累还是感冒了，感觉一直不在状态，问题也是按照套路糊弄过去。

再说电影，我认为情节似乎有点莫名其妙，或者说牵强。

算是一个被寄养女孩的多管闲事，感动自己、拉朋友下水、破坏人家家庭。

其实要展现中国这类问题，不一定要用这样一个“固执女孩”的故事来展现。

不过看完后我旁边的外国友人说，他很喜欢这部电影，因为展现了中国的文化。

在我看来，如果我们遇到了这样的小孩，似乎放弃他才会对他更好，对整个家庭更好。

何况“我”已经良心有愧了，女主的行为只会让“我”加重愧疚感，破坏家庭和睦。

（只是我的想法，毕竟这类问题是没有正确答案的）作为文艺片，我确实没有找到文艺品的感觉。

节奏过于慢，有一种纪录片的感觉。

杨幂的台词很少，最重要的戏应该算是集中在她的眼睛里，全片有很多近景镜头是给到眼睛的。

但是杨幂无论何时的眼神永远是迷茫，呆滞，让我怀疑没有带隐形眼镜。

全场的冲突高潮就集中在预告片短短几分钟，其实看一下预告片足矣。

杨幂的脸一会黑一会白真的很出戏，导演在问答环节也无法清楚说出自己对戏结尾的认识，到底是为什么最后选择领证？

甚至没有表达一点想法…实在可惜。

亮点在于两位男演员还算入戏。

看在全员宣传辛苦+杨幂真的真人很美很瘦的份上三颗星。

四小花旦，顶级流量女主杨幂主演的纪实风格文艺电影《宝贝儿》演技被群嘲了。

据说杨幂为了这个戏，主动让经纪人致电导演刘杰确定合作；牺牲形象，素颜出镜；两次在合约之外，抽时间回到剧组补拍；杨幂为了这个戏付出很多，但是观众和网友却并不买账，豆瓣对于杨幂的演技，一片差评。

其实，近两年来，除了杨幂外，很多超级流量级的小鲜肉、小鲜花都希望观众、网友和粉丝能够在流量之外，颜值之外看到他们的演技。

“小鲜肉” 这个曾经代表着流量，代表着颜值的通稿热词，现在被小鲜肉们弃之如敝履，即使张艺谋曾经站出来为“小鲜肉”一词正名，认为这并不是一个贬义词，也并没有什么用。

黄子韬的团队曾经明确与采访媒体表示，不能提到“小鲜肉”一词。

吴亦凡曾说不希望被提到的时候老是被叫作“小鲜肉”，他渴望作品，渴望被认可，渴望让别人透过他的外表看看他的内在。

爆红的王大陆曾经说，比起走红,自己更希望角色被认可。

李现曾经表示别人叫他小鲜肉，他也OK，但他给自己的定位是青年演员。

而比起被夸帅，李现更喜欢的评价是“酷”，因为“外貌都是爹妈给的。

我觉得做有意思的事，酷比帅更重要。

”其中有一些顶级流量，在明明可以靠脸吃饭的时候，早早地走向了转型的路线，“励志”地想要靠才华。

明明可以靠颜值吃饭的他们却想要靠才华的精神固然值得鼓励，但为什么这些靠脸吃饭的人，在想要靠才华的路上，90%都失败了呢？

因为：没才华或者才华不够。

杨幂近年来的演技已经提升非常非常多，但是这种演技的提升是否足以匹配纪实风格记录电影的要求呢？

杨幂在《宝贝儿》中付出最多的就是一个偶像，一个流量素颜出镜了，但扮丑≠演技，素颜也≠演技，可能是因为近年来通过扮丑，牺牲形象去获得演技认可的明星太多了，以至于让很多人有了一个误区，觉得好像扮丑了，就是有演技了。

赵薇早在《少林足球》的时候就扮丑了，但是她获得金像奖最佳女主角是因在电影《亲爱的》之中所饰演的角色。

赵薇能够最终获得金像奖最佳女主角难道是因为在《亲爱的》中牺牲形象吗？

当然不是，如果要是丑就能获奖，那赵薇在《少林足球》中的扮相可比《亲爱的》中还丑。

赵薇的获奖是因其无限接近于角色的外貌以及演技。

再者，如果扮丑就等于演技的话，那如何解释娜塔莉波特曼这种美美的拿了奥斯卡最佳女主角的人呢？

那么，在明确素颜≠演技的前提下，我们再回想，杨幂目前的演技能够配得上纪实风格记录电影的要求吗？

显然不能。

况且，纪实风格电影的受众显然会对演技的要求程度比电视受众更高。

想靠才华吃饭的前提是得有才华。

所以，在转型路上，在想要靠才华的时候，麻烦各位小鲜肉和小鲜花也问自己一个问题，“我究竟有没有那个瓷器活儿？

”。

不然，最后的结果就是顶雷和骂声一片，如杨幂这般吃力不讨好。

在从小鲜肉、小鲜花转型的路上，典型的失败案例，除了最近的杨幂，还有李易峰。

可能粉丝会说：怎么能说李易峰转型实力派是失败呢？

他转型之作口碑很好啊。

确实，有很多人认可李易峰的转型道路，认为这是一步好棋，是聪明之举，但李易峰转型因“操之过急”，而显得空有一个形式。

李易峰的第一部转型之作，是和廖凡、万茜主演的电影《心理罪》，这部电影创造了影帝廖凡和影后万茜历来参演电影的最低分4.9分。

在片中，李易峰饰演的方木是一个孤儿，也是一个犯罪心理学天才，内敛深沉，却又敏锐孤僻。

但很遗憾，李易峰呈现的演技远没有达到文字对于这个角色的描述。

当然，对比曾经面瘫的演技，李易峰在这部电影中的演技是有提升的，但在真正的实力派面前，其演技的缺陷也被对比的更加明显。

李易峰的第二部转型之作是《动物世界》，在这部电影中，李易峰饰演的郑开司，因为要照顾昏迷的妈，自己没有也无法有个正经工作，这么惨了，还被发小骗，欠下巨额贷款，他为此参加一场游轮上的“剪刀石头布”游戏。

若是赢了便可以消除一切债务，只不过要是输了会付出比死还惨的代价。

李易峰的第二部转型之作《动物世界》不管票房成绩如何，豆瓣评分7.3分了，但是在这7.3分中有多少是给予作品自身的创意的呢？

对于李易峰在《动物世界》中的表现，很多影评人用的话是“没拖后腿”。

其实，李易峰转型实力派也是典型的“换汤不换药”。

从小荧屏走向大银幕就是转型吗？

与杨幂的问题一样，明明可以靠脸吃饭偏偏想要靠才华？

但问题是：有颜值不一定有才华。

在李易峰的两部转型之作中，他所饰演的角色都有着可怜的身世和复杂的成长背景，但是他在两部电影中都有着强大的主角光环，天赋秉异，在看过电影之后，有几个观众是为他的角色而感动的呢？

或者为他的人生经历所鼓励呢？

又或者为“生而为人”的无奈唏嘘的呢？

还是你只记住了他的帅气，他的主角光环，他的天赋秉异。

这让人想起最近在综艺节目《我就是演员》中，导师们经常会说的一句话，“演员上台是带着任务的”，如果观众不曾为角色所感动，那么这个诠释就是有缺陷的。

其实，可以靠脸吃饭的人，却偏偏想要靠才华，绝不仅仅是对于李易峰、杨幂而言，也不仅仅是对于我们现在看到的小鲜肉而言，而是对于每一代小鲜肉小鲜花都一样。

每一代长得好看的艺人，都曾经被质疑过演技，转型是每一代小鲜肉小鲜花遇到的问题。

刘德华从出道就被帅气的颜值困扰，《桃姐》、《失孤》、《盲探》都是他力证演技的作品，尝试反派，甘当绿叶，扮丑，装瞎，就算已经获得香港金像奖，台湾金马奖的肯定，现在大家对于刘德华最深刻的印象，依旧是他那张帅气的脸，深情的眼。

想要转型，付出的绝不仅仅是从小荧屏到大荧幕，丢掉偶像包袱，牺牲形象，扮丑，这么简单，也不是一两部作品，几年就能完成的事情。

转型，需要沉淀，需要积累，需要更多的生活磨砺，演技这种才华，可能确实是一件光靠努力无法获得的东西。

胡歌为了能够从偶像小生转型，从2013年开始放弃了电视剧的高价片酬，加入到赖声川的经典话剧《如梦之梦》演出团队，出演一个戏份并不多的“五号病人”。

至今为止，已经是胡歌参加《如梦之梦》的第五年。

话剧和电视剧不一样，一个演员参演一部电视，可以在多个卫视播出，多个平台播出，反复播出，而话剧是要每场在指定时间，指定地点亲自到场，实实在在的演出，可以想象胡歌为了参演《如梦之梦》放弃了多少商业机会。

为了转型，除了放弃的电视剧和商业机会，胡歌还学会了放下身段，在电视剧《风中奇缘》和《轩辕剑》中，胡歌演放弃更有主角光环，更有魅力的男一号，主动当起了绿叶，只因为绿叶更有挑战性。

像胡歌这样的偶像小生，如果他要当绝对男一号，绝对主角，他也可以有很多选择，但是他参与了《伪装者》，参与了《琅琊榜》这种多男主的戏。

可能很多90后观众不知道，最近两年，被观众奉为演技大神的潘粤明，被章子怡极力赞扬的周一围都曾经是奶油小生。

潘粤明早在1996年，就已经是CCTV1播出的偶像剧《校园先锋》中的男主角了；1999年，与范冰冰、李冰冰、任泉一起主演的《青春出动》在湖南电视台播出；2006年，潘粤明与李小璐联合主演的青春偶像剧《青春的童话》又一次在CCTV1播出。

那个年代的潘粤明，是绝对的奶油小生，花美男，偶像剧男一号。

周一围刚毕业就顶着“岩男郎”的光环，2005年的时候他就是海岩剧《阳光像花儿一样绽放》的男一号。

在周一围出道的年代，海岩就好比今天的于正，陆毅、袁立、佟大为、孙俪、刘烨……都是因出演海岩的剧而大火，而《阳光像花儿一样绽放》在那个年代，用现在的术语表示，就是顶级大IP。

潘粤明和周一围都用了十几年的时间来转型，沉淀，积累，来证明自己的演技。

就算是莱昂纳多这样的人，为了摆脱《泰坦尼克号》中别人对自己的印象，也花了很多时间，在《泰坦尼克号》之后，为了转型的莱昂纳多，几乎没有饰演过一个正常的角色。

世界上，哪有那么多名利双收的事情转型，就是这么难！

在这个世界上，有很多事情是要靠天赋的，特别是与艺术挂钩的行业，演戏这个事情也是，精湛的人物呈现源于演员和角色达到最大程度的共振，这其中就又需要两点：一是对于角色的最大程度理解；二是足够情绪的投入。

情绪投入或许可以通过训练而达到，但是对于角色的理解则需要一颗七窍玲珑心。

所以，很多好演员都是敏感的。

杨幂和李易峰为了转型确实付出了，但杨幂和李易峰确实在演戏方面确实没有什么天赋。

但还有一样东西，能够让演员的演技有“质”的提升，那就是经历。

豆瓣有一句评价杨幂在《宝贝儿》中表现的话，很好。

杨幂没有输在投入，而是输在经验。

冯绍峰在当红的时候，也希望能够转型实力派，于是出演了《二次曝光》，然而结果是实力派没有转变成功，连奶油小生也差点回不去，一度陷入了尴尬的两难境地。

在还能装能，当小鲜肉、小鲜花的年纪，急于改变的心就像小时候渴望长大的自己，总是在小学期待着初中，初中期待着高中，高中期待着大学，大学期待着工作，最后发现一切都是水到渠成。

对于很多小鲜肉，小鲜花来说，因为富裕的家庭，简单的成长背景，对于社会真正的艰辛，他们实在是了解的太少了。

一个演员，就算拿到了最具挑战，最复杂，最多重的角色，如果不能够真正地感知到角色的内心，那么这场挑战必将以失败收场。

对于演戏来说，对于角色的理解来说，如果没有一颗天赐的七窍玲珑心，没有天赋，有一些感觉真的是想象不来，领悟不来。

在提升演技方面，对比后天的努力，可能经历，是一件对于提升演技更有意义的事，很多事情，经历了，就懂了。

黄渤、吴秀波之所以能够拥有大师般的演技，是因为很多角色的感情、状态和情绪，他们都有着类似的经历。

郭富城在电影《无双》中的表现让所有观众想要点赞，但曾经郭富城也深受“转型"的困扰。

2000年，35岁的郭富城进入演艺事业瓶颈期，他也因此沉寂了五年，五年中他遭遇过票房惨淡，诸多恶评，“转型时有很多不顺利的日子，咬着牙、含着泪，就挺过来了。

”2005年、2006年郭富城以《三岔口》里的神经警察、《父子》里的邋遢爸爸蝉联两届金马奖影帝。

郭富城在《鲁豫有约》中回忆起事业瓶颈时期，认为恰好是那段沉寂的时光，让他成长了。

郭富城聊转型困难看过电影《无双》的观众都知道，《无双》是一个谎言接着一个谎言，一个反转接着一个反转，我们固然要为庄文强的神编剧功力点赞，但是最终让这些谎言和反转成立的是郭富城和周润发的演技，因为被狂K的郭富城,总是一副受了“惊”的表情,怂的够可以，银幕前的观众才会郭富城的话坚信不疑。

“大家一直以来认为郭富城是个偶像，但随着多年经验的积累，生活的不断转变，我希望透过电影让自己变得不一样。

”就像郭富城说的，经验的积累，生活的转变，真的会让人不一样，沉寂的日子让他看到了更多人生百态，理解了更多七情六欲。

现在的郭富城已经不需要把“证明自己”这种话挂在嘴上了， 因为他的演技，观众都看得见。

可能是因为后浪太猛，也可能因为“垮掉的XX”，“流量不行了”等这种类似的文章让很多小鲜肉小鲜花不得不居安思危，但事实就是，转型这种事情，真的急不来。

现在小鲜肉小鲜花没有演技，也只是目前的一种人生状态，这并不代表将来的他们不能成为大师。

但在没有才华的时候，却想靠才华吃饭的想法，多少有点急于求成，或者出手的时机不对，操之过急可能会适得其反。

对比其他的流量，鹿晗面对“小鲜肉”这个词，似乎就看透得多，很明确地知道“小鲜肉也不是谁都能叫的”，知道”什么年龄干什么事情”。

这个在媒体口中垮掉的鹿晗通透的可以。

如果觉得鹿晗的观点看起来有那么一点点消极的话，小鲜肉张艺兴的方式应该是当下流量当中，最理智的一个：坦然的面对自己当下的身份，并默默努力。

可以说，当下流量中，绝大部分流量在接戏的时候，选择的是大男主戏中的男主，诸如为了转型付出很多的李易峰，从来不接主角光环不强大的角色。

而回头看看张艺兴这些年参演的影视剧，打酱油的作品多过主演的作品，或许张艺兴当时并非有意为之，但是不得不说张艺兴这两年在跟着大哥们打酱油的过程中，演技得到了飞速提升。

在电影《一出好戏》中，对于张艺兴的演技，无论豆瓣、微博还是朋友圈都是一片喝彩声。

“明明可以靠脸吃饭，却偏要靠才华”，这句话曾经被很多粉丝用来形容自家idol的努力，但是靠才华的前提是当下有才华。

转型路漫漫，想要真正转型，是自身积累，生活经验，演戏技巧等等的多重提升，流于形式的转型，不管是哪位流量，都难逃群嘲之声。

END更多精彩内容请搜索ID:yulesengdaodao

杨幂江萌这部电影，我看了三遍，第四遍的票我也买好了。

不是因为我喜欢杨幂，当然我不否认这一点原因，但是，从第二遍开始我就已经不是为了杨幂了。

第一遍的时候，我那天睡的不太好，脑袋很懵，朋友对宝贝儿做出了很多指责和批评，我当时的状态没有驳斥她，我说一句她就说我因为杨幂所以主观，那么好，我决定看第二次。

第二遍的时候，我状态还可以，心情也不错，但是，和第一次看的感觉不同了，我哭出来了。

说起来这部片子真的很克制，所以，我在第一遍的时候，感觉不明显。

让我难过的有几个点1.江萌重复说着:她妈妈咋说的？

我不信哪个妈妈是不要自己小孩的。

从这句话看，江萌内心是不相信当年她自己是被父母抛弃的，养母给了她母爱，所以，在她眼里，父亲可能会绝情，但是妈妈不会。

2.徐先生被逼为江萌开脱，江萌不领情，一直在重复说着:你的小孩是可以治好的，我就是那个小孩。

我活下来了，我就是可以治好，她可以有未来的证据，为什么要放弃哪！

父母可以选择再生一个，但是，这条生命你说放弃就放弃了？

就因为你是她的父母？

3.重点，为什么江萌那么执着的问警察她妈妈怎么说的。

当孩子妈妈哭着说“没有”，江萌转身就走，走到半路，她停住了，低下了头。

这一刻，我的眼泪下来了。

我感觉的到，此刻她是被自己一直伪装着，坚信着的信念被现实给击垮了……“原来真的是有妈妈不要自己的小孩的”其实，昨天到这里，我已经准备动手写影评了，但是心里觉得还差点什么，不够完整。

于是，我去看了第三次的宝贝儿。

这一次我比第二次流的眼泪还要多。

因为我仔细看到了更加具体的一些细节。

1.从警察局出来以后，小军来接她，她一语不发，不管小军怎么问她，她都不说话，直到她告诉小军想去把孩子偷出来，谎称是捡到的，这样福利院就会介入，纵使小军跟她说了种种现实的困难，“你救了小孩，还不是会和我们一样”“我不能放弃她”这里就像江萌最后的倔强一样，你们不要她，我要，说不定她也会遇到像我养母那些的人，她就不至于必须死掉了。

2.仔细看，你会发现江萌前后是不一样的，前面，她走路很丑但是是抬着头，疾步行走的，她也会直视着对话者的眼睛。

她在努力做一个正常人，所以，当医生检查她的腹部的时候，她会迟疑了一下再掀开衣服。

所以，她拒绝办残疾证，努力想还上福利院大姐的钱，我是有能力给我妈养老送终的。

证明给大家看，证明给自己看，所以，她拖地，干活都是非常用力的。

让我最难过的，就是江萌前后的对比。

当她意图偷走孩子失败，养母最后还是送到养老院以后，江萌走路是低着头的，插着口袋，不再疾步行走，最让我心痛的是，当小军告诉她可以多赚三百块的时候，整部电影里她唯一的笑容，让我感觉到钻心的疼痛。

当护工的她是赚两千六的，而为什么此时的她只不过两千三就笑了哪？

这个镜头稍微往前，她接受了去办残疾证……她也接受了把养母送到了养老院。

因为她接受了，她是被抛弃的，她不是正常人，所以，她感谢养母收留了她，要不然，她就会如徐先生的弃婴一般的下场。

今天，我还注意到一幕，第二遍的时候，我感觉到的是共情，第三遍就是对于亲情的无奈。

就是最后一幕，她坐在办残疾证的椅子上，看着一个女孩推着她的亲人走远……想起她跟小军说，你应该娶一个能生孩子的媳妇儿，这样老了就不用送到养老院了。

整部电影，江萌的行为逻辑只有三个1.母亲是不会抛弃自己的孩子的。

2.我能赡养我的养母。

3.就算孩子得病她也有权利活着。

很多人不理解江萌，觉得她多此一举，电影院里有人直接骂她有病。

她是有病，你们就没有病吗？

江萌是先天性疾病，你们是没有良知的病态。

如果，你是那个孩子，你希望自己被抛弃吗？

如果你被抛弃过，你会这么不理解江萌吗？

如果，你当初也患有先天性疾病，你希望你就这么被抛弃吗？

说起来不过是一个针扎不到肉疼的不是你。

梗着脖子，用坚定的眼光直视着对方，有点咄咄逼人，强迫自己做健康人的江萌，坚持母亲不会抛弃自己孩子的江萌，拒绝接受自己是残疾人的江萌，最后妥协了……被血淋淋的现实打击的妥协了……没有生孩子，没有赡养自己养母的资格和能力，最后还要养母把拆迁费都留给她，这是一个多大的悲哀，人生最痛苦的事之一就是子欲养而亲不待，江萌所有行为的出发点不过是亲情而已。

所以，她哭着重复，我妈就我这一个小孩，我为什么不能给她养老送终了……刘杰导演这部电影，没有刻意煽情，仿佛只是一个旁观者的角度记录着一切，苦大仇深的煽情才是好的吗？

我不这么认为，刻意煽情的电影已经太多，而且，再多一点的煽情，都会左右观影者对这部电影的思考。

刘杰导演，杨幂，用一种很细腻的表达方式来呈现的这部电影，江萌的走路状态，眼神，前后的感觉，真的让我忘记了杨幂，而只看到了江萌，包括江萌喘粗气，发呆的样子，从细节刻画的江萌这个不算健康却努力健康的女孩。

她的执着，她的坚持，对于亲情的执着，你们没承受过当然不会明白江萌。

吴青峰看懂了宝贝儿，所以他写出了（我知道被舍弃的感觉，因为我被舍弃过）你们不理解江萌【因为你们没有被舍弃过】我不要求你们能有同理心去看待，对于养尊处优长大的你们，懂得对亲情的渴望和被父母舍弃的痛楚吗！

虽然这么说，但是，我也不是不理解徐先生，除了金钱上的压力，就是他那句“她没得以后了”不能结婚家人，要承受无数次手术，要被社会厌弃，歧视，任何正常女孩子能获得的东西，她都没有办法获得，终身可能都要与医院，疾病，折磨，歧视为伴，所以，徐先生的选择也没有错。

还有片中来自福利院和社会的舆论压力，不能不说是一种道德绑架，包括警局里大姐对徐先生的一番指责，用舆论手段去逼迫徐先生为孩子手术。

你能说江萌是错的吗？

她试图拯救一个和她同病相怜的孩子她有错吗？

当初养母不拯救她，她也会如徐先生的弃婴一般被抛弃，只能等死。

徐先生有错吗？

不想让自己的孩子一辈子受折磨，不如给她个痛快，他也没错相反，我觉得无情，冷漠的是你们，不断抨击辱骂杨幂，江萌的你们。

一部这样反应社会现实题材的电影，被你们无情的糟蹋，污蔑，我真的替那每年一百万的患儿谢谢你们，大约，你们遇到这样情况的人，你们也不会伸出手吧！

你们也会嗤笑冷漠吧！

用你们的幸运来歧视不幸，为了偶像那点私人恩怨来诋毁践踏反应弱势群体的影片，我相信，有一天不幸降临在你的头上，将不会再有人给你们发声。

你们践踏的江萌将是未来求助无门的你。

杨幂本着一颗赤子之心，不计报酬的来出演这样一部电影，却被你们糟蹋，我相信以后再也没有几个她这样影响力的人肯去为社会发声了。

未来的果，是今天的因。

如果，你还有一颗人心，我就请你放下那点优越感和装逼的心，还有明星那点私人恩怨，少赚一点昧良心的钱而去埋没诋毁这样一部好电影，有良心的好导演好演员。

宝贝儿，不该有这样的待遇。

在看电影之前我突然想起来一件事儿，初三毕业那年暑假，我们一家开车去葫芦岛，途遇一个同样开京牌的车，我爸就和人家攀谈起来，他们也是一家出行，下了车我才发现他家的女儿患了脑瘫，人长得很好，见人却只会傻傻的笑，后来我知道了他们夫妻再也没生小孩儿把小孩照顾的很好。

我再想起那一家的时候忍不住问了我爸，如果我出生也有残疾他会怎么办，他沉吟很久说如果你真的不幸，我们也会一直照顾你。

但是不是所有的父母都那么坚强，像江萌的生父母，她出生时严重的疾病使她不幸遭到了遗弃，但幸运的是她遇到了很好的养父母，她也坚强的活下来，并且一直强调自己是健康的。

也像徐先生一家，虽然家庭条件很好，但考虑到孩子的未来，依然忍痛选择了放弃治疗。

这个问题本身就是无解的，所以导演拍出来，想让看到电影的你去关注去思考。

从江萌的角度来看，她本身出生时患有同样的疾病一直活到现在，所以固执的认为孩子不能放弃治疗，为了救那个孩子她去报警告诉了孩子妈妈因为她觉得没有哪个妈妈不要自己小孩，但她没想到，真的有妈妈会判自己小孩的死刑，就像江萌的亲生父母一样。

后来她又偷偷去抱孩子，谎称是捡来的，只想让小孩得到治疗。

从徐先生的角度来讲，他家庭条件不错，人到中年才有了自己的孩子，却生来重病，考虑到她的以后她的未来，他选择了放弃治疗，我能够理解他的选择，他并没有错。

对比，更会觉得当初我遇到的选择照顾女孩并且再也没有生小孩的父母多么不易。

很多人站在徐先生或是上帝视角去指责江萌多管闲事“人家的小孩你插那一脚干什么呢”或许她做的事很不讨喜，但是当你看到影片里那个小孩的特写，听到了她的呼吸声，听到她微弱但是坚强的哭喘声，你会不会不忍心？

感同身受是个伪命题，针扎不在自己身上是不会感到疼的，观影的人大多是健康的，有人说，即使孩子活下来也很痛苦没有意义，这些人需要做的是俯下身看看底下的人，你可能看不到，街上那么多人，有人因为激素问题永远长不高像个孩子，有人只能依靠一条腿和拐杖行走，有人的生活永远没有声音，可是他们依然活着，坚强的活着。

导演一直在给你看，江萌给人刷碗洗盘子挣着微薄的工资，小军拿积蓄买了车用来运菜，还有他们的朋友，即使生活那么艰难，他们都在努力的活着，这对他们来说就是意义，我又想到那年夏天遇到的患有脑瘫的女孩，想到那些隐形的残疾人，有没有去问他们一句意义？

如果他们能选择的话，是宁愿出生就被判死刑还是忍受疾病艰难的活着？

不过我想在国内，他们可能会选择出生就被判死刑，因为有那么多人没有给他们选择的机会，认为江萌是在多管闲事，就应该放弃治疗，甚至这样的电影拍出来，关注点都在女主角的扮演者身上，“杨幂扮丑”“杨幂的演技”。

最后我还是那句话，如果你看完电影觉得江萌多管闲事，那我宁愿你没有看过这部电影。

10.19，我终于走进电影院，来看这一部对杨幂很重要的电影。

整个故事比较平淡，也很压抑，表现人物矛盾最激烈的应该就是之前我们都看过的预告片段。

但是不愧为一部好电影，就我个人喜好来说，我第一次这么完整的看完一部纪实片子。

对于这个刚生下来的孩子，其实徐先生和江萌都没有错。

导演也没有去偏向哪一方，更多的是让观众去思考。

我觉得作为亲生父母，将孩子送往临终关怀医院也是有太多的无奈，父母是不愿意看到自己的孩子受一点罪的，哪怕是孩子感冒发烧这种小病症父母也会心疼。

孩子父亲就是想让孩子安静度过这短暂一生，不想再让她受到痛苦。

而对于江萌来说，看到一个和自己相同经历的孩子，几乎没有怀疑的想去拯救她，她坚定甚至固执的认为这个孩子也会像自己这样活下来，千方百计的让孩子父母同意治疗小孩，甚至做偷孩子这种违法的事。

杨幂的江萌最让我打动的地方就是那一句句相同的台词相同的话，你的小孩是可以治好的，我活下来了。

听得太让人心疼。

这是多么执着还有点偏执的女孩子。

只有经历过，才会这么的笃定。

有她这么的坚持，其实作为观众的我也同意去给孩子治一治，万一能治好呢不是么。

影片最后，江萌妥协了，她去办残疾证，侧面反映她同意接受了政府的帮助。

我想她还是有许多的无可奈何。

现实就是这么残酷，让你坚持了许久的东西还是不得不去改变。

江萌难能可贵的是她不会因为自己残疾就轻易接受帮助，她也是有脾性的，骨子里就是不愿服输，热爱生活，想要努力活下去。

我个人因为工作原因，也接触过一些残疾人，这类人群基本都面临着生存和养老问题。

看完片子也是感触很多。

感谢杨幂带给我们这一部发人深省的电影，本评拒绝尬黑。

最后，希望我们每个人都能去尽自己的一份力，去关爱他们，关爱那些脆弱也会很顽强的生命。

这几年，我们的观众一直在念叨着韩国电影的审核尺度，羡慕他们有大量反应现实的电影。

可当我们的电影人拍出了这样的片子，并以纯文艺片的形式展现时，所呈现的结果是：大部分观众的审美能力还并没有跟上脚步。

我觉得《宝贝儿》是近十年里，我国内地尺度最大的院线电影了。

看完之后我很惊奇这样一部电影居然可以过审？

它所涉及的政策、法律、边缘群体的日常生活，是鲜为人知的，也是较为敏感的。

影片的最后没有标准式的歌颂，它打出的字不是xx政策颁布，先天疾病儿童将会xxxx；也不是在福利院和儿基会的帮助下，小孩已可以维持正常生命。

最后的字幕是：每年都有100万个有先天缺陷的儿童出生。

这意味着，事情没有得到解决，同时这个群体的数量在逐年增加。

这是一部撕裂式的电影，它不是把美好的东西破坏掉，而是把原本的伤口撕开来。

对于美好的东西，人们会小心翼翼，视若珍宝。

可一旦它有了裂痕，这个裂痕就会越撕越大，中途再添新伤，也不会有人在意，人们甚至会肆意践踏，并且给你致命一击。

事情的恶化当然还离不开后面那一双双推波助澜的手，这类似于“破窗效应”。

“反正这么多伤口，多一个不多” 。

这种人人都可以给上一脚的轻视与不屑，是很多人不理解江萌的主要原因。

她天生残缺，心脏不好、肠胃不好、子宫被摘除了不能生小孩，同时还一根筋的固执，她在一些人眼里，就是一个神经病。

她成年之后所遭受的任何事情，以及她面对和她一样疾病的儿童被放到临终关怀医院时的心情，都不过是她本不完美的生命中，新的小裂痕，这些无足轻重。

对于弱势且能够示弱的人，恻隐之心是很容易触动的，可对于江萌这样，极力隐瞒自己弱势，强调自己是正常的并且过于偏执的人，不够可怜，也不够讨喜。

“她自己还有时间和精力在管别人的事儿呢，可怜个屁。

”了解江萌这个角色是需要共情的。

共情能力并不是一个很普遍的能力，在看推理悬疑片的时候，你思考的是逻辑；看恐怖片的时候，看的是刺激；看商业片的时候，看的是放松、是愉悦、又或是经历磨难之后的温暖。

可是，宝贝儿是需要你去共情的，是需要你去理解的，是需要你去站在边缘群体的角度看整个故事的。

它不会让你觉得放松，96分钟里揪着的是你的心而不是肾上腺素，同时你的脑子里还要去思考影片中抛出来的一个个问题。

累心累神的观影，如果你没有产生共情，就会觉得疲惫和烦躁。

这种与预期相悖的疲惫与烦躁又会让你加深对江萌的厌恶。

所以，江萌成了多管闲事的人，人物的动机成了莫名其妙的剧情，这个故事成了不成立的事，这个电影成了看不懂的烂片。

以往这类电影，都会有一个平民英雄，他们靠着自己的力量来对抗一切的黑暗，虽然过程很坎坷，很曲折，但最后的结局是好的。

这部电影中，没有坏人，也没有要去推翻的黑暗势力，自然也就不需要英雄。

每个人的所作所为，站在他们的角度都是合理合法的。

正因如此，电影所带来的揪心与压迫，观众无处宣泄，你不能把它加在任何人身上，因为这一切不是他们造成的。

你也无法指望电影里江萌去帮你宣泄，因为她自己也被生活逼的无路可走。

江萌有先天疾病，做过心脏手术、子宫摘除手术；她十八岁时根据政策要离开寄养家庭，她的养母有房子，她不能住；她想给养母养老送终，却只能看着养母被送去敬老院；她和小孩的病情一样，她被治愈了，所以希望小孩也能有和她当初同样的活下来的机会，可是小孩的家属都同意放弃治疗，她看着孩子躺在临终关怀医院里，在警局又眼睁睁的看着孩子的父母把孩子带回家。

一切的一切，她都在争取，可是最后却也只能看着，看着所有的事情发生，她改变不了。

不但改变不了，她还不得不屈服，她不止一次的强调“我是正常的”，她一直想以正常人的身份活着，但为了早点安家把养母从养老院接出来，她只能通过办残疾证找两份工作多赚钱。

这部电影中的问题，不是靠一条新政策或一条新法律就可以解决的，它所涉及的东西太复杂了，每个人的变量都不同，没有办法统一一个标准 。

这种情绪堆积却无处宣泄，问题抛出却没有答案的观影体验，对于并不想把对电影的思考带出影院的人来说，也是很难接受的。

“我只要知道有这么个事，并且政府已经解决了，我看完很感动，就好了。

你们这样把到现在还是无解的事情让我来想？

我为什么要想？

”。

很多人都在嘲笑战狼的英雄主义，可是却离不开它。

当一部电影没有救世主，没有解决任何问题的时候，他们会疑惑这样的电影为什么要拍出来，并且骂它是烂片或者特别没意思。

暂时没有答案的事情，如果没有人想要解决，就会永远没有答案。

对你来说只是一部电影，可这关系到那些孩子的人生和生命。

这个电影不煽情，不欢乐，不放松，不爽。

它把事情赤裸裸的摊在你的面前，想和你探讨。

可若是你连这件事情为什么会发生都不能理解，就无所谓讨论，也就无所谓客观，更无所谓评价。

因为你连它是什么，都不知道。

这样的审美分层是可悲的，我们需要进步的不光是电影，更是观众。