大象之歌

看之前没有太多期待，却收获翻倍的惊喜。

这种密室类型的悬疑剧一直都是我的心头好，这个改编自舞台剧的剧本非常有启发意义。

表面上是寻找一个失踪医生的故事，却在医生和病人对话过程中衍生出另一层故事来，尽管那也许是病人观想出来的。

首先，影片设定的环境在精神病院，然而多兰扮演的年轻病人却能思路清晰条理分明地诱导医生相信了他的“故事”，有点讽刺的意味。

究竟谁来定义病人？

如何分辨正常人和病人的界限？

病人的世界注定就是杂乱无序毫无意义的吗？

故事中对这层含义的阐述不算太丰富，却也足够引起我的思考。

在我看来，这个年轻人根本就不是个精神病人，只是个缺乏关爱的大孩子。

其次，影片借鉴了犯罪警匪片的模式，医生和病人的对话像在彼此角力，剧情的悬念接踵而来，再加上过去现在不断闪回的剪辑，令影片气氛变得紧凑起来，有点像奥斯卡影帝凯文史派西的《非常嫌疑犯》。

最后，多兰导演首次以演员身份出现在别人导演的影片中，表现确实不俗。

尽管部分场景有过度演绎的嫌疑，但整体来说拥有不少天才型演员的潜质，在一些细微的动作和情绪处理，相当传神而具有感染力。

男猪脚很好，导演其他演员不行。

导演，此电影对氛围的塑造不对，导演功力不行，画面捕捉平庸，无特色，平铺性，缺乏通过感情故事的内在链接通过画面来表达，很多画面本身完整性不够，平庸，但是有些镜头是好的，大部分镜头被浪费了，每一个镜头都应合理去传达信息，情感，故事，一个很复杂但也很明白的东西，但导演没做好。

其他人物我就不说了，基本都是一个表情到最后，不能说是演员不好，但导演肯定有责任，因为导演把握故事，没有给演员合适空间去表达，而且抓拍也平庸电影的氛围，直接传达抑郁感，不好，感情太过单调，更不用说本命就是一种压制性情绪，更需合理把控，只少要有各种抑郁情感的流露，最后就已有一种抑郁，平庸，不舒服，单调。

而且本身选择抑郁的基调也不对此片卫衣的亮点，男猪脚，导演给他的故事，他对人物的演绎基本达到了，智慧，童心，traumatised, 可爱，疯狂，善观察和用人的感情，脸部表情情感传达丰富，但局限此片导演功力，故事不完整性埋没了他的表演

我愿意给高分，但它不值得追捧。

节奏不错，不疾不徐，引人入胜。

有着恋父情结和弑母罪行的精神病患者麦克爱上了自己的医生劳伦斯，劳伦斯因其聪慧过人也爱他，却只报以柏拉图式的爱。

绝望的麦克利用另一名医生格林助其自杀，成功了，同时也在有意无意间化解了格林与前妻的恩怨。

而这个自杀过程便是本片的噱头，所谓“猫捉老鼠密室揭秘”实在是故弄玄虚不值一提，想破脑袋提炼这句故事内核的人应该没怎么见识过真正高明的布局揭秘。

一头象，两头象，三头象，唱着唱着他就睡着了不过通过人物关系牵出的几层因果关系倒是真看点：麦克的身世之于其命运结局、麦克毁了格林的事业却给了他更有价值的人生启迪、事件前后格林对新旧家庭的认识与抉择。

大象的隐喻也很巧妙，有这样几层：象鼻之于性，trompe之于欺骗，濒临灭绝物种之于精神病人。

而这恰是本片的三个最重要的关键词。

最打动我的一幕发生在1:14:27，在格林的办公室里，麦克因回忆其父在非洲草原上猎象而作窒息状，但他迅速恢复常态，冷静地描述他与濒死大象之间的眼神交流，而此时镜头竟然离开了办公室，顺着医院的楼梯扶手下行，来到护士与患者聚集的“娱乐室”，那一刻每个人的表情都凝结住了，似乎同时听到了几十年前的枪声。

这种艺术手法让我挺震撼的，尽管指向的是一种谁都读得懂的情感，但镜头在那一刻似乎瞬间通了灵，不可思议。

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近期看过的最让我哀伤的电影，哀伤的我看完片子又哭了好久，不是嘤嘤的，不是呜呜的，而是躲在卫生间大哭出声那种，好像真的是自己爱着的一个孩子以一种意想不到的方式离开了我们。

边写边模糊着双眼，不知道为什么，是不是给男主的特写太多，是不是男主深金色的头发太夺目，是不是慢镜头太多……有两种人，如果太聪明会让人提心吊胆，罪犯和精神病患，前者让狱警时刻担心他会越狱，后者让主治医生时刻小心不要被他戏耍。

看这部片子时想起了凯文的《K星异客》，虽然要表达的主题不同，演员技巧上也有不同，但两个主演对那种神经质的状态，把握的收放自如，或许每一个好演员骨子里就带有这种神经质，而刚好演精神病患的时候，就把这一部分本色放大了。

人们一生中总有受伤的时候，总有想逃避的事情，成年后，经历的伤痛，也许能被时间治愈，童年时期遭遇重创，只依靠孩子自己的力量，真的无法痊愈。

每个孩子都是天使，片中的这个天使降生地球后，遇到了什么，进入医院之前，他再怎样难过和痛苦，也没想过结束自己的生命，因为那时只有痛苦，没有绝望。

可是在医院里，麦克遇到了爱他的人，主治医生，和护士长。

主治医生的爱，更多是对他的聪慧的欣赏；护士长的爱，更多是对自己失去女儿的一种情感上的弥补。

不能否认，他们对麦克是与其他病患不同的，麦克也知道他们是爱他的，但都不是他想要的方式，因为他们的爱里还是带有对病患的偏见，甚至是监视，这种不纯粹的爱让他不舒服，他想得到的尊重平等自由，这里更没有。

既然得不到自己想要的爱，不如得到信任，了结自己，这时的麦克不仅痛苦，还感到了绝望。

所以他抢到了一个机会，为自己拿到了一个筹码，他一步步设计，得到了院长的信任，并于最后，用自己的生命，换来了院长一句“forgive me”，治愈了院长与护士长几年的心结。

院长的这句话不仅是对麦克说的，对前妻说的，对死去的女儿瑞秋说的，也是对自己说的。

其实麦克真的不算什么精神病，他只是想逃避一些事情，却又无法安置自己。

因为他的成长经历就不正常，妈妈认为他的存在就是个错误，爸爸又是个偷猎的；妈妈对他残忍，爸爸对整个世界都残忍，但麦克依然是个天使，只是他存在于一个扭曲的时空。

他善良聪慧，脆弱敏感，与院长的对话中处处机锋，透着狡黠。

人们对精神世界的探求不会终结，“正常”与“非正常”只是相对的，角色互换后，我们是不是有了新的认识，医院里的病人才是正常的，医院外的我们，都病了～

千年等一回，有生之年看到多兰不导演只参演的影片，心里有说不清道不明的激动。

兰兰全程的英语很有魅惑力，不像魁北克法语如丝丝刺痛不绝于耳。

话说导演一定是多兰脑残粉，专给大特写，这点哪怕不看兰兰自编自导也不能“幸免于难”。

电影几乎在一个密闭空间内展开，通过医生和病人的对话，向我们一层层揭开不为人知的真相。

悬疑部分渲染的很到位，至少于我而言，我迫不及待想知道劳伦斯医生的去向以及他和麦克之间的关系。

麦克和格林靠你来我往的对白博弈，看似风马牛不相及——麦克对他颇具执念的大象滔滔不绝，格林则潜心于劳伦斯的事打破砂锅问到底，然而他们还是有共通之处的。

这一切都是麦克游戏中的一部分，他用孩童般的心智上演了一场自我毁灭，其中饱含他对世界的绝望，和对母爱的渴望。

静默的控诉有理有据，他的起床、吃药、用餐、就寝无时无刻不在配合医生；二十四小时被迫接受鹰眼监督；好不容易有了一个钟情的对象（即劳伦斯医生），他们的爱情也是柏拉图式的，他受够了这种没有指望的生活。

仿佛是冥冥注定似的，从母亲抛弃他的那一刻，从父亲举起猎枪的那一刻，一切已为他的悲剧埋下伏笔，不被世俗待见的躯壳，愿天堂能安放你的灵魂。

影片由舞台剧改编，大象作为贯穿始末的意象，是心理推进的重要线索。

大象在法语中发音类似于“欺骗”，母亲的背离是一种欺骗，我于她而言是可有可无的存在；劳伦斯医生的爱情是一种欺骗，无法碰触的爱不是我想要的方式；护士的盯梢是一种欺骗，他们对资料的了如指掌让我无法真正做自己。

被爱对于我来说是件新鲜事，我只想有一个陌生的忠实听众，陪我玩一个结局已定的游戏，在我决定服下过敏原巧克力之前。

美中不足的是结尾蕴含的爆发力稍欠火候，真相大白的一刻趋于平淡，观众难以产生赞不绝口的共鸣。

这里摘录三句打动我的话，麦克对母亲的看法是这样的——她可以成为一个好妈妈，她知道该怎么做，他给了我希望，这是你能给一个儿童最糟的东西，格林医生，如果你不能做到的话。

麦克调皮起来也可以是这样的——我知道你想，但是我在这的任务是做个疯子，这就是为什么我有免费的房间和伙食，格林医生，直接回答你的问题不在我精神失常的工作之内。

格林医生问麦克大象为什么在壁橱里，麦克天真地回答道“因为它害羞”，顿时联想到《蓝宇》的情节，蓝宇说“有一天那边挂了个彩虹，大得不得了，我赶紧去拿摄像机，可彩虹已经不见了”，捍东也说“彩虹都怕羞，不愿意上镜头”。

个人觉得比较出戏的一点是这回多兰终于杀妈成功，有位豆友的评论是这样的——我杀了我妈妈，可能还很想杀了我爸爸，最后我杀了我自己。

同样对亘古不变的性向问题打了个擦边球，多兰你一定是看中这两点才接下这部电影的吧。

大象是唯一会因爱而流泪的动物，当我数到第78只大象的时候，你停止了呼吸……

开场，文艺色调。

万人瞩目的歌唱者，人群中拉衣角的落寞小孩。

一半刷着蓝色墙面的屋子里，你起床走到窗前背手站立，你在想什么？

一个医生无故消失，而这个医生刚好和你很熟，所以你一定知道他去了哪里吧。

想要好好问你，可是你不好好的回答，嬉皮笑脸，说一些听不懂不搭调的话，来来回回都是大象这大象那。

你攻击护士，她太了解你，你也够了解她，戳的毫不留情。

你说的话，真真假假，甚至不堪，你在用你的方式讲述你的感情你的认真，你很清醒面对你自己。

他说你的智慧，很恐怖也很美丽。

一个小时，你玩了一轮游戏，中场休息，你在厕所里咬着指甲哼大象之歌，仿佛听到了她的歌声，泪没有落下。

然后满屏都是你的脸，双眼皮，翘嘴唇。

你说你刚才说的不对，他并没有很过分，他只是说爱你，可是你在他爱你之前就已经先爱他。

你只见过他一次，郊外大个子弹，大象轰然倒地，那一刻开始你就是那只大象，厚重的呻吟声久久回荡，泪涌出在皮肤上开出一朵花。

她是很有名的人，那些年给你的只有重复的不合适的礼物，然后她把安东尼送你，唱大象之歌给你，原来你也会做妈妈。

因为我是丑陋的。

在那个年纪我很知道发生了什么，但是并没有去做什么，最后才知道她连死也不是因为你。

你说五年的重复生活，不能再忍，每天只给一颗巧克力，那你偏偏就要吃三颗，这是你讲真话的交换条件，你成功了。

你看说明书看的好认真，你大口大口的吞了四块，就好像你特别爱吃的样子。

你要去死，没有人能拦你。

最后你对着电话里的他说，像是鳄鱼的哭声，我爱你。

近来很不喜欢一直逼逼叨的片子，特别容易出戏，看着看着就想别的事去了。

这部也是，只怪开了头。

导致Micheal患病的心理依据倒不如医生的构建的有信服力，所以终了有种医者不自医反倒求助于病人的感觉。

不过也不能太教条化，这年头得个精神病哪里还非要个缘由。

看的时候一直在等着画幅变化，这也是多兰几部片子看后落下的病。

结果自然没等到，还在琢磨这次怎么这么中规中矩了。

看完才知道导演压根就不是多兰。

对于多兰没有很喜欢也没有不喜欢，只是觉得这人真是执着，同性，恋母情结与弑母文化走到底。

这部也是占全了，也难怪他会接。

我感觉多兰不管是导片还是演片，都会出现在我恰好的人生节点上，就比较神秘。

比如他杀妈的时候我也正在想杀妈的年龄和状态里。

再到后面的汤姆农场、世界尽头、妈咪这些……并且我觉得他还是能把原生家庭、精神病、死亡、破碎的心这些串联组合在一起并且不cliche，就是很不错啦。

大象也很有意思，一环套一环的单一场景谈话其实很难看下去，但我有点喜欢大象这个意象。

麦克爹在非洲和麦克母亲一夜情以后意外生下的麦克。

麦克八岁的时候第一次也是唯一一次见爹，爹就带他去盗猎大象，也是在非洲。

子弹出膛，我觉得就有点隐喻男的射精的意思。

大象濒死的眼神也是对少年的诅咒，like父辈制造的灾祸最终会由子来偿还。

对应上最后麦克故意吃花生巧克力自杀成功的脸部特写，大象也是麦克。

不受欢迎地被带到这个世界上，被父亲抛弃，被母亲不爱护的麦克，和大象一样无辜。

这部电影的标签之一是悬疑和推理，这类片子我是很少看的，因为不感兴趣，但是同性这个标签促使我看了这部片子。

节奏感还不错，演员演技也很好，Mike帅气死了，我一直很喜欢长得帅演技有好的演员。

整部片子基调有点压抑，因为情节就是这样的。

看完以后没有心潮澎湃，也没有遗憾没有happy ending。

我喜欢Mike这个角色，即使是说谎的时候也是很有吸引力的。

虽说谎言是不真实的，但是他的话有逻辑，有深意。

如果我是劳伦斯医生我也会爱上他，但不仅仅是精神的爱上，我还很好奇那个huge到底有多huge。

如果我是劳伦斯医生的话估计会违背职业道德与MIke热恋吧，或许，或许如果劳伦斯医生和Mike真的热恋了，就不会有片子里那样的结局了。

这一点是有些um遗憾？

也许吧。

但是现实生活中的我更像是格伦医生的性格。

Mike忍受不了痛苦的回忆带给他精神上的刺激，忍受不了相爱的人无法将爱发展下去，于是选择了结束。

这样的结局把自大的格伦医生拉下了水，那么他的劳伦斯医生就会前途光明了，这个想法是有点番外了。

也许吧，一石二鸟。

总之喜欢Mike，喜欢这个角色，喜欢这部电影。

4颗星还是5颗星我纠结了一下，最终选择了4颗星，因为没有happy ending。

哈哈😄！

——如果今天我死了，你会怎么样？

——那我明天也会死。

迈克14岁的时候看着自己的母亲死在自己面前，就像8岁那年他看着大象死在他面前一样。

不知道是不是这种死亡的窒息感太过于美丽，美得让人欲罢不能。

于是他进了精神病院。

于是他在19岁的时，巧克力过敏而不让他人施救。

这是第一部多兰没有参与执导而仅仅参演的电影。

说实话，看这部电影前，真的颇有些小激动。

很好奇是怎样一部电影，可以勾引多兰丢掉执筒，安心当演员呢？

看过之后你一定不会意外，因为这部电影里有他百说不厌的“母子关系”，有他最想平淡化处理的“同性之爱”。

这两大元素纠缠在一起，对他来讲不诱惑是不可能的。

这孩子还真是一条道走到黑啊。

就算在别人的电影里，还是要固执的讲述着自己的故事。

不知道导演是真的被多兰的脸征服了，还是多兰悄悄的“收买”了导演，整部电影总会时不时的给多兰脸部大特写。

让别人陪着他自恋，真是丧心病狂。

还有经常出现的慢镜头，都会让人有那么几刻的怀疑，怀疑这部电影的归属权。

但是当你专心的看完电影，发现自己没有被突兀的有些不知所谓的背景音乐打扰的时候，你就会会心一笑：果然不是他的电影。

他的电影里那种格格不入的bgm似乎已经成为了一种风格，每次被他的bgm搞得出戏的时候，总会笑着想：小孩就是小孩，不论成就、天赋，都还是带着小孩特有的任性——我才不管bgm合不合适，我喜欢，我就要用！

我能说，有段时间我都要被《幻想之爱》里的“bang bang bang”洗脑了吗？

不过，多兰啊，还是多看电影，少听歌吧。

其实这部电影可以叫做“一张字条引发的血案”——劳伦斯医生留下的字条。

格林医生因为找不到字条，所以开始了和迈克长达几小时的对话。

女护士因为找不到字条，所以打破了和格林长达三年不说话的僵局。

迈克因为找到了字条，所以将之当做筹码，策划了一场游戏。

一直以来我都想知道，多兰如果专心当演员会是怎样的效果。

这部电影算是给出了一个答案。

如果你要问我，在他当演员和当导演之间只能选一个，我会选那个？

我会忍着心痛选择导演。

即便他的导演风格一再被人指责炫技，他的电影主题一再重复，但你无法忽视他电影里的美，你也无法否认他是个有才华的导演，他强烈的个人风格是无可替代的。

但谈及当演员，承认他是个好演员，但也必须承认他所演的角色并非是非他不可，甚至有更好的选择。

多兰演戏总给我一种用力过猛的感觉，就像这部电影里迈克和格林医生的对手戏。

他俩的对手戏，更多的是心理上的你来我往，而多兰绝大多数情况下，对于情绪的处理都比较外在化，比如台词修饰，肢体动作等等。

当然这样的处理能更容易让观众了解情节的进展，但同时也让人有一种不尽兴的感觉。

就像是在电影中加入了无谓的旁白一样。

反观与他搭戏的演员，那个经常被称为“黄金配角”的格林伍德。

他对情绪的处理更倾向于将之转化为一种氛围或者说是气场。

不管是起初两人的“剑拔弩张”还是之后的“逐渐信任”，格林伍德都明白情绪虽是个人的，但又是相互的，所以没有像多兰那样完全个人化。

这就可见功力之差距。

就像有人对詹姆斯弗兰克说：别想着当导演了，安安心心当演员吧，我们不嫌弃你。

反之，对多兰。

多兰曾说过，他演自己的电影是因为怕人们会忘记他。

但随着年龄和阅历的增长，他也慢慢离开幕前。

也许是因为他发现，无论荧幕前的男孩有多漂亮，人们都不会忘记那个荧幕后的漂亮男孩。

所以别太执着演戏了，当你的导演才是正经事。

电影里，“大象”这个意象选的确实有些晦涩，如果不是劳伦斯医生结尾出来点题，我想我是明白不了的。

“trompe”这个法语词是一个双关，意为“象鼻”也为“欺骗”（实际上，“欺骗”应该是“tromper”）。

大象的鼻子挡在眼前，就像是人们为自己勾勒的幻象一样。

活在幻象中而不自知，又或者自知而又不愿离开。

幻想着自己生活幸福，幻想着自己忘记过去，幻想着自己拥有爱情。

在这家精神病院里，没有医生没有护士，大家都是病人。

格林医生幻想着自己家庭幸福，和现任妻子相亲相爱。

实际上他无法从女儿的死中走出来，他依然留恋着三年前的生活。

但再如何骗自己，他都清楚的知道就算是圣诞节他都不愿意回到现在的家。

女护士幻想着自己忘记了过去，她折去了照片中格林医生的那个部分，用三年的沉默疏远曾经的丈夫。

但再如何骗自己，她都无法不关注格林医生所有的细节，以至于在他无法打开办公室房门时，她会及时出现。

迈克幻想着一段柏拉图式的爱情，他幻想着他的爱人是劳伦斯医生。

但再如何骗自己，他都无法摆脱这个世界给他的孤单，没有父爱，没有母爱，只有一个人的爱情。

结尾劳伦斯医生对格林说：“我爱他，但我不知道这是不是他想要的那种爱。

”除了大象之外，电影里还隐藏着另一个意象，便是劳伦斯医生消失这件事本身。

其实一个医生一天没有来上班，本身并不是一件多么严重的事，但却被人幻想出了一出因性丑闻而畏罪潜逃的大戏。

之前有医生因性丑闻被捕，没能找到的字条，迈克的无中生有，所有的幻象掩盖了一个再简单不过的事实：劳伦斯医生只是因妹妹生病而请假一天。

人多数情况下就是这样，被挡在眼前的鼻子模糊了视线。

这是我第一次听多兰说英语，一字一顿的感觉居然有点小性感。

没有了魁北克法语的刺耳居然有些小小的不习惯。

看完电影，给我最直观的印象就是：英语版的《我杀了我妈妈》+《幻想之爱》回到电影开头，回到古巴，回到迈克8岁，这是所有故事的起点。

一个盛誉满载的女高音歌唱家的母亲，一个彷徨无措的男孩，在6年后他杀了他的妈妈，在7年后他爱上了他的医生，在11年后他结束了自己的生命。