我们一起摇太阳

这部影片属于事件的集合，作为第一视角的女主基本是被动的，这种事件组合而成的史诗类型设计情节最常用的手段是“巧合”，比如女主和男主一起在女主闺蜜婚礼上出现就属于“巧合”，究其原因是因为女主角没有主动动作，事件占主导，在缺乏动作的情况下又必须将男女主捏合在一起，就只能使用巧合、偶然等传奇性的手段。

当然如果换一个视角，从男主视角来展开，这就是一个动作线清晰的戏剧式故事。

男主的动作是与凌敏结婚，高潮是两人共御病魔。

但导演没从男主视角展开，显然是考虑到以下因素:其一，从人物刻画角度来看，这是一部刻画病人的影片，女性角色天然更易博得观众的同情和怜悯，换成男主的话，移情难度较大。

其二，从影片风格来看，韩延导演更想表现病人的日常生活，追求“生活流”，更适合借用充满生活片段的史诗类型叙事模式来表达。

其三，从道德前提来看，小姑娘因为疾病的困扰而发布征婚，这种带有剥削性的精致利己行为会因为同情女性角色而在一定程度上被削弱，反之以男主角角度展开，男主为了自己母亲的未来而找一个女孩结婚，更容易引起道德谴责。

韩延导演的特点一向是关注“病人群体”，而这种以病人为主的影片设置首先在一众爱情、家庭等同质化题材中拉开差距；其次病人群体更易煽情，令观众移情；最后病人群体天然容易设置戏剧冲突。

所以将韩延导演很聪明，这种题材既易设置戏剧冲突，也可以植入深厚的人文关怀。

另外史诗叙事模式的影片容易无聊，但是男主的动作线毕竟很明晰，加之导演用喜剧的方式表达，所以影片观赏性就被提高了。

至于视听和人物调度方面的设计，没有太多出彩的地方，基本都是中规中矩的常规表达手段。

正在看。

有一个逻辑讲不通。

为什么吕途在死前想结婚？

这是在映射中国男性普遍都有强烈的结婚欲么？

既然马上要死，那结婚的意义之于他又是什么？

繁殖？

不可能的，大家都是病人；解决性需求？

也不大可能还是仅仅只是想带着已婚的身份去死？？

看到没？

主创团队就是暗示中国男性死都想有个已婚的名号。

所以要彩礼怎么了？

要求房子无偿加名怎么了？

你们连肾都可以捐出来，只为了结婚。

这里先不要讨论吕途人品怎样，他们之间后面一来一往，接触下来的感情是怎样。

从一开始，想用肾换结婚的出发点，它就是不成立的。

哦，突然想起说，既然结婚了，我死了，你带着我的肾活着，你就得替我照顾我妈。

这逻辑也不成立啊，别说婚内就没几个愿意伺候婆婆的，更别说老公死了。

这不是想结婚，而是想给老妈找个养老的。

这也是电影主创团队太看得起婚姻这个东西的功用了，觉得一结婚，配偶就一定会为自己父母养老？

我嫁给你就是为了给你妈养老？？？！

就是来侍候你一大家子的？？

就是你们家的生育机器？？？？？

大年初一扔掉家长里短的琐碎，一个人跑去看韩延的新片《我们一起摇太阳》，比起全场大部分的情侣，我跟隔壁座的男生是唯二单身来看电影的两个人。

电影结束后，很多情侣依偎着离开，也有人在前排低声说着些什么，很甜蜜痴缠的样子，更有角落里偷偷接吻的某一对，隔壁座的男生悄声感叹，真好的一个故事。

我跟他随口攀谈，他说是看了x音的预告特意选的这个片，果然是特美的一个故事。

而我是冲着导演韩延的“生命三部曲”来的，但即使是韩延，非要在开开心心过大年的时候，选择讲这样一个故事，也是非常有勇气的。

但放心好了，知道你们都喜欢看撒糖，这个片并不是表面看起来那样，它并不沉重，非但不苦，而且就像一颗酒心巧克力，它并未一味甜到齁人，而是加了一点点残酷辛辣的现实元素，就了有种后劲十足的甜在里面。

在对爱情信心缺失的当下，《我们一起摇太阳》作为一个爱情故事，却很勇地选了最hard的展开方式，直面生与死的考验，选那个最重的筹码，来赌一颗真心。

或者说，现在的主流情感观，恋爱脑是可耻的，越来越多的人在爱情面前变得很怂，总得需要很多前缀，如果贫穷，或者不够优秀，就不配爱人或被爱。

而《我们一起摇太阳》偏要选两个看似最不配谈情说爱的人，来谈一场双相治愈的纯美真爱。

她叫凌敏，一名25岁的尿毒症患者，每隔一段时间都要去医院透析，生活的全部希望都在附近各大医院的排队等置换肾脏的无尽等待里，父母为了陪她治病，从老家来到陌生的城市，陪她租住在医院附近的破旧小区里，她的人生连痛快喝水都做不到。

也就是说，在遇见吕途之前，凌敏的人生，不过是勉强挣扎活下去罢了。

而故事的另一半，作为男主的吕途，并不是来拯救公主的白马王子，而是跟她一样苦逼的病友，他是一名做过开颅手术的脑肿瘤患者，平时该吃吃该喝喝，看起来活蹦乱跳，但这个病复发率极高，一旦复发就可能短期玩完。

就跟片中两个人自嘲那样，他们是摸到人生最差那种牌的倒霉蛋。

而导演韩延的镜头从来又是近似无情的客观视角，这种客观并非冷漠，但是基于从不回避人类病痛的勇敢，对重症患者一视同仁的看见，所以我们看得见重症之下的凌敏所有的苦难，那张粗糙又沮丧的脸，因为不敢多喝水而长期干裂爆皮的嘴唇，在多人病房里，木然着一张脸忍受无数次透析的痛苦，跟父母挤在破旧的租住屋里，偏又接到老家奶奶摔倒住院的噩耗，她的生活里没有漂亮衣服，没有约会和娱乐，只有明明想安慰自己却崩溃大哭的爸爸。

这样的凌敏是很不容易的，但同为病友的吕途却是一个画风完全出乎意料之外的重症病友，他相信外星人，认为自己掌握了失传已久的古拳法，觉得窗外的鸟儿是监控人类的智能工具，就是你可以说他没心没肺，可以说他古里古怪，就是跟苦逼没得什么关系。

两个人因为凌敏的某次emo期的征婚视频，哪怕是几秒撤回的情况下，还是缘分天定的相遇了。

那一刻，绝望的凌敏并没有什么谈情说爱的心态，而是更像一种交换。

甚至这样一种向外求助的想法，也几秒就撤回，如果遇见的是别人，可能这个故事也就没有然后了，但偏巧是吕途，他就死缠烂打地各种认真考核凌敏，哪怕误打误撞被警察告知，他们的约定是无效的，吕途还是没有放弃。

这也是韩延真正厉害的地方，本来一个很沉重的题材，一个看似很苦的故事，他就偏偏以一种近乎于荒诞又非常符合现实逻辑的方式，讲成一个温暖治愈的故事。

于是，我们跟随着“发疯追求者”吕途，开始了他与凌敏的别样浪漫：

别人的爱情故事里，是摔倒抱一起甚至啃一起的浪漫，到了倒霉催的他俩，则变成吕途不小心抓伤了凌敏，她只能忍着痛苦重新造个新瘘，这个过程凌敏肯定是身体痛苦的，但也不知不觉让两个人有了朝夕相处的亲密和了解；别人的爱情故事里，是雨中约会的浪漫，到他俩也有雨中骑车的戏，则是因为堵车不得不骑车前往医院，只为别让她错过好不容易等来的置换肾脏的机会；别人是陪着女朋友逛街看演唱会，他则是陪着女朋友透析，用喝水的杯子一起听歌；别人是用对方的杯子喝水，当做间接接吻，换做他是不小心用了对方的盛尿的量杯喝水，然后获得尿毒症患者的尿是没有尿骚味的这种奇怪的知识；哪怕是最扎心的告白，分享的是多年患病的心得，聊得是生与死这种天大的事，但一个头发油腻，一个嘴唇爆皮，却贡献出大荧幕难得的浪漫画面，这真正是字面意思的超越生死考验的爱情啊；再到两个人戏假情真，偷了户口本出来，结了一个没有亲友在场，需要蹭旅行团做婚宴的婚礼，是，一点不盛大，也不体面，但没人否认这个婚礼有多浪漫；再到真正要直面生死的考验了，他却为了她一直推迟手术，她也为了他，鼓励他勇敢去做手术，两个人走到后来，反而忘记了刚相遇“互相利用”的初心，生出一种令世间所有山盟海誓都变得肤浅的汹涌真心来，这就是哪怕命运惨淡成这样，偏要一起摇出来个晴天的痴心妄想啊，人类不可言说的奇迹，这就是那杀千刀的爱情啊。

这样一个爱情故事，你说它轻松吗？

它偏偏又承载着生命的重量。

你说它沉重吗？

它偏偏又在你差不多要哭的瞬间逗的你捧腹大笑。

但不管怎样，凌敏和吕途有没有摇动太阳不好说，他们的故事肯定动摇某些笃定爱情消亡的声音。

所以不要再说有关病痛的故事不合时宜，那还是取决于讲故事的那个人，如果是韩延的镜头，哪怕它客观的近乎于无情，哪怕它从不回避任何苦难，但因为一切生命的奇迹，它总会变得比喜剧更温暖治愈，比如以爱情的名义，一起痴心妄想去摇一摇太阳啊。

一个非常好的创意，需要换肾的病人想找个绝症患者，从而展开故事，最后编剧出来了纯纯垃圾剧情，恶心人！

怨不得春节要撤档，你大过年的给人全家喂X谁特码能给你买票！

开头到男主登场前剧情都非常流畅，男主一出直接整个垮掉。

不要跟我说什么生活真实是如何如何，艺术来源于现实高于现实，你又不是纪录片，你是要讲好一个故事！

给男主设定成一个不愿意治病，尾行，跟踪狂，电波，不管衣服不刮胡子的傻子到底对你这个剧情有什么好处？！？！

缺点拉满了就算了，最离谱的是别人都在换衣服，所有人！

所有人都有别的衣服，男主永远是那一身，你什么意思？！？！？

到高潮了，给男主写句台词，我不知道我有什么值得你看上的？

什么意思？

编剧也知道这剧情毫无逻辑是吧？

就这样设定的男主，配一个没有缺点的女主，这恋爱怎么谈？

你煽情的时候怎么煽？

我看男女主亲亲我都恶心！

这两人哪是夫妻，这纯纯母子！

如果要设定脑子有病，真傻，就学学电影历史上那些招人喜欢的傻子都是怎么设定的，别自己一拍脑门就写出来恶心人！

本来已经缺点缠身的男主，还背全电影最大的冲突。

最高潮的矛盾冲突是男主不愿意治病，excuse me？！？！

电影演了大半了，突然说男主可以治，是自己不想治，合着除了前面的缺点还无敌懦弱？！？！

咋地你别的地方不能讨论姑息治疗，过度医疗或者不想活，安乐死的问题，非得在这个歌颂生的电影里面讨论？

小学生作文都比你这个导演编剧的主题明确，逻辑通顺！

又不是死了就可以给女主捐肾了，所以搞个矛盾冲突在这里。

结尾的剧情整个像婆媳关系剧了，女主在医院没跟婆婆冲突上，回避了，结果婆婆追到家来了，还是得聊，简直无语死！

然后就是各种泛滥的网络用语，游戏用语，年纪大的看不懂，年纪轻的看的尬，关键你剧情也没给出这男主喜欢玩游戏或者游戏动漫啊？！？！

就硬蹭网络热梗！

编剧不仅没有故事编辑能力，也没有台词写作能力！

奥利给奥利给的喊啊，奥利给还指代大粪你知道吗！

最后就是莫名其妙的摇太阳，又是偏题的问题，整个电影，又没有什么核心剧情或者铺垫跟这个摇太阳有关，硬在公交车上聊了这个梗。

照你这个提炼取名方式，那不应该叫摇太阳，应该叫我们一起开汽水，我们一起听米店，我们一起玩喷漆。

毕竟整个电影里聊开汽水中奖，听米店和用喷漆乱涂乱画的次数还多的多，贯穿全程，更加核心。

摇太阳也不是什么典故，真是硬拉来做标题。

这个电影要拍的自然超级容易，因为你开头的idea特别合理，特别有故事性。

男主就普通设定，母亲改成老年痴呆或者中风偏瘫，生活自理能力很差。

女生在网上发消息，找绝症患者，找肾源并愿意替其以后照顾家庭。

然后男女主相遇，不用加设定女主同意结婚什么的，就拍两个人看病或者互相了解，因为你已经解决了男女主相遇和相联系的问题，自然而然两个人联系多了，可以有很多机会展现各自的优秀魅力，双方不就自然而然可以互相吸引成为恋人！

不成为恋人也可以是生死与共好朋友，都行。

候补换肾失败你再安排一点过度，给女主下定决心结婚做一个充分铺垫，不要生硬的推进剧情发展，把角色当没有心的提线木偶。

编剧安排桥段真的太差了，就拉手破坏瘘的剧情，编剧真是瞎编乱造。

直接用过马路或者其他交通原因，男主拉了女主不就行了吗，编一长串离谱的剧情还打架，最后打人拘留的又没有，莫名其妙。

还有什么闺蜜剧情，前男友剧情，既不服务于电影主题，又不推动剧情发展，拍出来干嘛？！？！

这个电影说真的看的我很生气，甚至觉得他有点戏谑男性或者打女拳了，整个观感就是完美女主坚强果断，顽强对抗命运的独角戏，是她照顾父母情绪，是她照顾婆婆情绪，还是她养好儿子老公。

男主的“温柔”没有一点《大鱼》《少年pi的奇幻漂流》那种感觉，只是纯粹的让人觉得中二病，幼稚，最后还给背个“不治病”的剧情锅，堪称年度恶心人男主。

为了显女主把男主写成这样真是太离谱了，而且真就一套衣服演到医院换病号服，硬是衣着都不让正常。

所以真的让人感觉编剧有打女拳的嫌疑。

开头六分钟，李庚希饰演的凌敏独自对着手机，录下了求肾源同时征婚的视频。

清亮的讲述声线，伴随的是尿毒症患者的日常。

检查、透析、抽血、服药，严格控制饮水和进食，控制食物中的摄入元素，舍弃年轻女孩最爱的生活细节，只是为了活下去。

这段催泪的音画组合视频，奠定了全片悲伤的基调。

为了让电影不过于灰暗与压抑，导演韩延每隔一段时间，便会加入一些欢乐和希望的时刻，慰藉片中少男少女以及银幕前的观众。

可是，些微阳光只会映衬出灰暗的沉重，在预想中的终结并未揭晓之前，每次破涕为笑换来的是下一次更汹涌的泪奔。

幸运的是，彭昱畅和李庚希两位年轻演员有效承载起了这份深切，缜密细节与饱满结尾，让所有的眼泪都有了意义。

01. 演技在线，年轻主角表现惊艳除开彭昱畅和李庚希两位年轻主演，片中围聚了徐帆、高亚麟、刘丹、李建义等资深戏骨作配角，有效支撑起整部作品的情感氛围。

其中，高亚麟饰演的凌敏父亲，几次露面时的隐忍、克制，无声流泪或突然低泣，将一位卑微父亲的酸楚与沉重诠释得极为深刻；

徐帆饰演的吕途母亲，同样以生动活泼的表现，掩盖住悲情家庭最深切的痛楚。

无论是以醉酒来麻痹内心，陪伴老闺蜜们畅游长沙，或是眼含热泪恳求儿媳，均展示出了一位优秀演员稳定的拿捏能力。

更有王迅这样的金牌配角登场，在悲伤的催泪段落中，穿插进让人莞尔的桥段。

几位戏骨支撑，故事已经具备了可信度与饱满的情感。

难能可贵的是，两位青年演员并没有像过往类似作品那般，成为剧情塌陷的核心区域。

彭昱畅凭借吕途这个角色，已经有效展示出自己对角色情绪的有效把控。

他的装疯卖傻，他的荒诞不羁，对外星文明的想象，保护女友的拙劣举动，构建出活灵活现、积极阳光的男孩形象。

而在下面衬托的，是脑肿瘤患者的事实，是做过开颅手术的伤痕，是喷射性呕吐、突发性昏厥和死亡威胁，以及荒诞想象背后的悲情注脚。

与之对戏的李庚希也不遑多让，开头六分钟的稳定输出已属合格，中间独自透析的悲苦，当伴娘的尴尬，愤怒对抗的激动，互助陪伴的感怀，或许带着几分少女的矜持与生涩，却又与角色本身相得益彰。

可以说，两位主角的表演超越了大多数观众的期待，也有效刷新了青年演员的过往形象。

没演技、太虚假、不真实，起码不应该给以《摇太阳》中的彭昱畅和李庚希。

02. 细节缜密，剧本逻辑严丝合缝按照以往的催泪电影经验，“绝症电影”容易陷入两个误区，要么一味卖惨催泪引人烦腻，要么生硬搞笑惹人厌弃。

结合以往经验，韩延对《摇太阳》的剧本进行了细致完整的推敲。

悲情段落不用多说，凌敏的尿毒症，频繁透析、艰难生活，对匹配肾源遥遥无期的等待；吕途的脑肿瘤，已经做过开颅手术，始终未能痊愈，很可能随时面临死亡威胁。

他们的背后的更是风雨飘摇的家庭。

凌家租房居住，艰难求生，母亲做的包子被嫌弃，独自在老家的奶奶摔伤，父亲失声落泪，还有突然卖房的房东；

吕途这边，父亲患脑瘤早逝，母亲醉酒浇愁，小伙子生命岌岌可危，只想在死前为母亲找到依托。

导演没有沉溺于如此灰暗的讲述，像《隐入尘烟》那样一落到底。

他用温暖和欢乐，在暗沉底色上涂抹生动的光辉。

病友群的偶遇，神神叨叨的相逢，持续跟踪，帮忙搬家的初次打动，婚礼现场的英雄救美，两人的情愫，在联系外星文明的段落达到高潮。

（配合《三体》剧集上线？

）

通过对讲机，两人第一次放下心防，也不用再假装生气或耍宝，而是真心诚意地袒露内心的低落、失望和哀伤，然后满脸泪痕，同时对着夜空大喊“奥利给”。

无数前后呼应的细节提供了可信度的支撑，两人的技能互补（文案和影像），前男友的照片和出现，“头名状”在关键时刻兑现，再来一瓶的启示，如此等等。

观者被悄然打动，却有编剧在前面的自然铺垫。

太多的欢乐时刻让人积极：吕途搬家时的奋力昂扬，外星传说的自我安慰，少年男女的嬉闹恋爱，老年长沙团队的花枝招展，旅行团中的草台婚礼，从“替你活”到“一起活”，不断抬升的积极力量，终究击败了命运的苦难。

两次出现张玮玮的《米店》，成为这对“苦命小夫妻”的情感注脚。

而在片尾，再次完成手术的吕途睁开双眼。

张杰的《自己》响起，字幕的左侧，是一对普通小情侣的生活细节。

首尾呼应，悲喜交加，韩延再次实现了一个完整故事的讲述，也为“生命三部曲”（《肿瘤君》《小红花》《摇太阳》）留下圆满的收尾。

03. 泪中带笑，张弛有度饱含悲悯从开头六分钟的呈现开始，我脸上的眼泪似乎就没有干过。

真实、客观，平视所有的苦难与病患，并不美化命运，也不渲染苦难，韩延一直保持着稳定的讲述节奏。

刚开始的轻松段落，吕途长时间的跟踪，近乎于骚扰的联络，似乎突破了现实的边界。

不过放在两位身患绝症的少年身上，也显得情有可原。

再往后，故事一直在“悲欣交集”的状态中推进，每当暖色的片刻过后，又是再一次的打击。

命运仿佛在挑战两个家庭的承受能力，施以源源不断的打击，还躲在暗影背后冷眼旁观，仿佛在说：“我看你们还能撑多久？

”凌父已经数次失声痛哭，凌母看在眼里，但还是勇敢地承担起来。

凌敏也是坚强的女孩，独自透析，积极工作，坚强地完成自己该做的事情。

即便朋友的冷落与轻视，她也静默隐忍，悄然吞咽。

而面对中介的催促和要求，她奋力反击，就像一只被逼到墙角的小白兔，终于跳起来露出稚嫩的牙齿，看得人心疼不已。

吕途同样令人心疼。

他的装疯卖傻，其实只是平视现实、亲近旁人的一种表演。

而他对外星文明和传说的想象，也如同安抚自我的生命信仰或临终关怀。

这样神叨叨的病患，当他开始严肃地说出内心的忧虑和痛楚，说出对母亲的牵挂，对生命的眷恋，那份打动力量几乎无可抵挡。

最催泪的时刻莫过于两家父母的碰头，徐帆眼含热泪，却又强颜欢笑地恳求着“儿媳”凌敏，请求她劝说自己儿子接受手术，解释自己已经对未来生活做出周密安排。

可是其中的捉襟见肘、酸楚无奈，又像脸上的泪水，不可克制地翻涌而出。

那一刻，没有人可以不破防，能够忍住眼泪，能够承受生活中如此真实又坚硬的苦难。

还好，韩延终究给了我们一个温暖的Happy Ending。

吕途苏醒过来，凌敏破涕为笑，一切都在好转，即便天黑风急，即便暴风骤雨，只要我们心怀暖意、携手并肩，一定能走得更远，一定能触到前方那份希望的光芒。

一定能！

就以美国电影《蜘蛛侠：纵横宇宙》为例，他们把一个兼具黑人、女性、孕妇、骑摩托形象的角色推到主角的位置上。

这样的角色设定，元素堆砌得实在太多，就好像造个机器人触发了“恐怖谷效应”一样非常尴尬。

创作者往其中塞入过多的社会议题和探讨内容，难免给人一种想通过身份政治抄近道，靠这种身份叠加来制造话题热度。

依我看，这可不是成功的创作范例。

很反感在医疗剧里看婚恋扶贫《我们一起摇太阳》电影日记_哔哩哔哩_bilibili同样的问题在韩延导演“生命三部曲”的终章《我们一起摇太阳》里也出现了。

这部电影原本打算用温暖现实主义手法，刻画重症患者面临的生命困境，结果呢，过度的元素叠加，让这本该感人的作品陷入叙事困境。

短短129分钟的时长，生硬地把功利婚姻、慢性病患、代际沟通等一堆社会议题揉在一起，就像一锅精心准备了食材，却没掌握好火候的浓汤。

乍一看或许会眼前一亮，但仔细回味，满是割裂感。

后续我打算写一篇文字，朗读部分交给我大外甥的数字人。

今天是2025年3月25日，这篇电影日记想记录的是《我们一起摇太阳》。

1. 叙事重心的失衡断裂从题材角度讲，尿毒症患者女主角和脑瘤患者男主角之间生命接力的设定，本身具有深刻的社会观察价值。

女主素颜出镜，面容憔悴，透析治疗时手臂上密密麻麻的针孔细节，男主造型与街头路人非常吻合，能看出主创团队在还原生活质感上确实下了功夫，诚意满满。

影片中穿插在苦难里的荒诞幽默，像蹭旅行团婚礼、自嘲式征婚视频这些情节，真实展现了当代年轻人苦中作乐的精神状态。

彭昱畅饰演的男主角，用“装疯卖傻”掩饰内心恐惧，李庚希诠释的女主角，以“厌世面具”保护自己的脆弱，两位演员的发挥是对得起这个电影的。

但后续情节发展就出问题了。

这就好比把一堆苦难元素放在脱口秀节目里，要是每个人用15到20分钟讲段子的形式呈现，可能还不会觉得突兀。

可要是连续讲上两个小时，难免让人觉得乏味。

在这部电影里，故事发展到中段，原本构建好的叙事平衡被打破了。

前半部分一直聚焦女主的生存困境，突然就被男主的病情转折抢了风头。

这种毫无铺垫的叙事重心转移，就像坐过山车时突然急转弯，硬生生把观众对尿毒症群体的关注，扭向脑瘤患者的悲情叙事。

叙事重心转移到男孩身上后，女孩态度突然变成觉得自己不重要，一门心思只想救活男孩。

促成这种转变仅仅因为两人产生感情，可这感情来得太突然，甚至有种反讽的感觉，实在缺乏说服力。

2. 功利性叙事下的情感空洞更让人难以理解的是，女主角从“为肾征婚”到“为爱献身”的心理转变，仅仅靠几段天台喊话就匆匆完成。

功利性的契约婚姻一下子变成生死相许的深情，本该循序渐进的情感升华，最后成了空洞口号。

这种叙事断裂，让人想起《我不是药神》里有些突兀的悲喜转换，只不过在这部电影里问题更严重，连核心矛盾都没处理好，没能形成完整闭环。

这就导致电影结局也让人摸不着头脑，开篇设定女孩要解决的问题，中间就被扔一边，结尾男孩去接受治疗，给人的感觉像是要准备拍续集。

这完全打乱了观众开篇的期待，观影体验糟糕。

影片的投机性在这种结构失衡中暴露无遗。

选择春节档上映，明显是想借助“向阳而生”这样的主旋律打动观众。

所以问题根本不是出在尿毒症患者控水生存的艰难、脑瘤患者逃避治疗的现实困境，和春节档合家欢氛围严重不符，而是出现了故事的功利心太强。

同时期《热辣滚烫》也是把一家老小吸引到电影院之后，给长辈们上课，不要剥削了利用子女，其实也与春节档的调性不符合，但是团队最起码是诚恳的想做好一个故事的。

而《我们一起摇太阳》主创团队想同时迎合现实主义影迷和节日观众的口味，结果呈现出的作品，成了医疗细节专业性与情感线悬浮感并存的奇怪产物。

就像把《朝云暮雨》里的功利婚姻、《小小的我》里的病患亲情、《你好，李焕英》里的代际和解等优质素材，简单粗暴地拼接在一起。

每个部分都触及现实痛点，却没深入挖掘任何一个议题背后的精神内核。

3. 创作初衷的异化韩延导演在“生命三部曲”里一直探索的“珍惜当下”主题，在本片中变味了，异化成对社会热点的功利性收集。

那些本可让作品“小而美”的闪光点，比如透析患者的生存尊严、慢性病家庭的沟通困境等，在宏大叙事的野心下，都成了标签式的存在。

《我们一起摇太阳》给人的感觉就是功利性太强。

它想抓住主旋律电影关注的婚恋、疾病人群、代际沟通等痛点，在营销上一击即中，尤其选在春节档上映，本想点燃票房，结果却事与愿违，只能早早撤档。

我看的是流媒体版本，整部影片感觉像是根据社会热点和可能获基金会扶持的话题倒推编写的剧本。

再配上奶狗男、厌世系女主这样的角色设定，作品充满说教和劝说意味。

虽然影片里搞笑和感人片段，还是会让我发笑或落泪，但看完后整体感受并不好。

这种既想要艺术深度又想要商业回报的贪心，最终让作品陷入自我感动的怪圈，就像电影里的角色拼命摇晃，却始终只能隔着迷雾看太阳，光明看似近在眼前，温暖却遥不可及。

好的，以上就是《我们一起摇太阳》的日记。

在这样的类型片中，算是一部比较工整的作品了。

彭昱畅和李庚希都演绎的非常棒，加分。

影片的前半部分有不少插科打诨的内容，可能是为了中和悲伤的气氛，但我也无比相信这样的真实感。

是的，即使是这样的生活，更需要玩笑和无厘头。

直到转折的那个场景，也是我曾经在预告片中看过的，凌敏哭喊着骂中介，自己不想换房子，自己只是想活。

多么简单又仿佛奢侈的要求。

她还年轻，可以继续等待肾移植，可是这样的日子真的太苦，她怕自己等不下去也撑不下去了。

而与之相对的是吕途对于手术和重返icu的害怕恐惧，甚至哪怕放弃，都好过重新再走一遭。

尤其令人动容的是双方父母，这么爱自己的孩子，这么努力地想让孩子活，却在这种时刻都能够做到为别人着想。

别人的孩子，也想活。

我喜欢这个结局。

这个世界已经有太多BE了。

我还是想要看到希望，看到一切都会好，看到有爱，看到生命绽放的样子。

应该说韩延才是国产导演里面把少年最美好的理想爱情真正拍出来的导演，只不过他是喜欢借用病症题材去讲述爱情，但以这种方式，更像是一种投机取巧，因为好像从苦痛人群中挤压出来的力量更容易打动人心，更容易借用怜悯和同情去反思自己，连他们都有勇气去面对自己的人生，去保持乐观与期待，我们还有什么理由去放弃呢？

你不能把这部电影看作聚焦病患思考社会深度的影片，你只能把这部电影当作一部爱情片，当作前者它是不合格的，当作后者它是合格的，它拍出了理想爱情的样子，是陪伴，是牺牲，是奋不顾身。

也传递了正确的爱情观和人生观，但它实在是太理想了，影片也说了，那是三亿分之一的概率，拉高了缘分的价值，自然也贬低了现在缘分与爱情的廉价，于是这碗浓郁的鸡汤香味就扑鼻而来了。

然而我并不是厌恶鸡汤，我只是厌恶没有营养的鸡汤，我一直强调电影可以理想，因为它可以化为一种期望，一种力量，而且本片也让我们真正地看到了那些患者们真实世界的样子，让我们更加去同情，尊重，理解，包容他们。

加上本片的情绪渲染和节奏和立场都是不错的，两个小演员我也很熟悉了，再次看到他们的表演依然会有眼前一亮的感觉，片尾曲也应该往前挪一挪会更好。

以及影片当中很多细节的刻画非常到位，女生的手机壳，路上的广告牌，从袖套的遮掩到最后大胆露出的头颅和手臂上的伤痕。

以及韩延在小红花就开始使用的“角色号”，从微博到抖音，这种模式除了宣传之外，让看完片子的人也能更直观地感受他们存在与生活的真实。

但对我来说，打动我的已经不再是影片当中的爱情了，更打动我的而是让我看到了那些病患群体真实生活的不易与艰辛，在社会上的不公，以及他们的坚强与乐观，天真与美好。

但值得思考的是，如果要拍一部好的爱情电影，只能通过病症生死吗？

普通人的爱情难道就不能拍好吗？

爱情只能通过苦难来衬托吗？

显然并不是，所以希望韩导不要被局限在自己的舒适创作圈里，未来的作品可以通过别的角度去展现爱情以及爱情以外的事情，它甚至可以单纯的反思和严肃，但可惜的是这显然与主流市场背道而驰。

因为全片人物的情绪动机都是靠爱情和偶遇推动，虽然和《小红花》类似的套路，但这次《摇太阳》没太过于聚焦亲情而是爱情，多了更多苦痛的刻画也加了更多的笑料，《小红花》中的角色是很明显很极端的两面对抗，丧气和乐观，是影响和救赎之间的关系，而《摇太阳》里的两个角色好像都是乐观与悲观都夹杂的存在。

本片最后也算是一个好的结局，我对结局是好是坏是否影响本片情绪不是很在意，毕竟是春节档还要考虑市场和机制因素。

影片最大的两个问题，一个是忽略抛弃了现实苦难的因素，角色好像都没有金钱的压力，尽刻画了爱情的纠葛，第二个就是女生对待男生爱的态度转变的速度太快，有点生硬，包括我总觉得全片缺少了一场女生对男生真诚告白的戏份，我本以为会在那场陌生旅游团的“婚礼”上，可惜并没有看到。

以前看《向往的生活》最烦看到彭昱畅，他憨傻的让我抓狂，后来连《向往的生活》都让人看了抓狂，也就顾不得反感彭昱畅了。

所以这部电影我迟迟没有看，但因为喜欢李庚希所以我还是看了，看完以后除了更加喜欢李庚希，对彭昱畅也从反感直接上升到了欣赏，没错，是非常欣赏。

我向来喜欢情感浓度高的故事，但不接受强行煽情把观众当傻子，这部电影在我看来做到了非常重要的两点，一是情感浓度超标的高，二是没把观众当傻子。

李庚希对凌敏的人物塑造非常好，是一如既往的好，是未来可期的好，是作为姐姐的我永远支持她的好。

但彭昱畅的好又是另一番好，毕竟我是带着对他强烈的偏见来看这部电影的，却被他的演技折服，不得不说这小子的演技是真真的好。

电影把这对小夫妻从相识到相知再到相依刻画的无比真实动人，让我不得反思自己曾经狭隘的爱情观，让我不得不重新审视自己的爱情观。

不以爱情为前提的相识。

彭昱畅有一种“恋爱绝缘体”的气质，我是说看他那呆傻的样子很难想象他能演出蓝色生死恋一样的虐恋情深。

但是动人的感情不一定是源自浪漫爱情，可以源自人性中最质朴、最真挚、最柔软的情感，我想把它称之为“真”。

凌敏和吕途，两个被病痛缠身的年轻人，本就不太可能有心情、有心思去谈一场浪漫而热烈的爱情。

他们之间更多的是一种同病相怜下的互相理解、互相鼓舞、互相依赖的感情，所以爱情并不是本片的主题，但是爱情的悄然发生也是情理之中的事情。

不以爱情为前提的相知。

彭昱畅饰演的吕途一出场就透露出我不喜欢的傻气。

但奇怪的是，当他和凌敏几句对话之后，他的傻在我看来就显得真实可信，还增加了电影需要的戏剧性。

凌敏是一个漂亮聪明的姑娘，如果她不生病，大概率看不上大傻子一样的吕途；吕途是一个邋遢善良的男生，如果他不生病，大概率也不敢接近凌敏这样漂亮灵动的姑娘。

当然，即使他们都生病了，吕途也不敢痴心妄想着凌敏会爱上自己，他一开始接近她只是想或许这个女孩未来可以帮他照顾妈妈，后来因为他的无心之失让女孩遭受了身体上的痛苦他认为自己应该将功补过照顾女孩直至伤口痊愈；再后来他发现这个女孩除了脾气不太好以外其他都好可爱，俩人相处的点点滴滴都透着生活的乐趣，生命的乐趣。

（这里狂赞一波俩人生活的点点滴滴，尤其是吕途剪辑了一段凌敏的视频，透过镜头，我看到了一个女生全部的可爱，更看到了一个男生如何一步步爱上她的可爱）不以爱情为前提的相依。

彭昱畅是如何做到把一个大傻子演的如此动人，我还没想清，但是我必须承认他把傻诠释的非常有层次非常可信非常成功。

理性的角度，我很难相信一个人会傻成吕途那样，但是，如果他是在装傻那就可信多了，若他的装傻还带着内心难掩的脆弱和对至亲的关心和爱，那这个傻就更动人了。

吕途从什么时候爱上凌敏的，凌敏又是从什么时候爱情吕途的，电影没说（这样很棒），但是当凌敏发现吕途瞒着自己不去治疗的时候，用痛心的口吻质问吕途时她说，你是因为我才不去治疗的吗？

我想这个时候，就可以说爱了。

凌敏那一刻才意识到眼前的这个男孩没有她想的那么傻，那么积极，那么勇敢，但却比她想象中爱自己。

而吕途呢，他似乎是想要向命运低头了，母亲的痛苦，凌敏对肾源的迫切需要，自己对手术痛苦的记忆，一次一次的敲打着他本就不坚强的“脑壳”，他当然没有伟大到以命换命的程度，但是凌敏可以替自己好好地活也成了他放弃治疗的一个足以说服自己的理由。

最终，凌敏不需要吕途以放弃生命为代价救自己，吕途也明白了凌敏想要的不是自己逃兵似的牺牲而是两人一起好好地活。

我认为，电影其实有一些小瑕疵，比如两人去医院排肾源那场雨中戏有点画蛇添足，有几场戏镜头和画面过于慌乱，无法共情为什么要在那个时间点慌张至此。

但是，故事整体上是非常感人的，所有演员演的都超级好，所有细节都打动了我，所有情感的爆发点都击中了我，所以这无疑是一部非常非常好的电影。

我又可以为国产电影感到骄傲了。

#电影我们一起摇太阳# 果然撤档了！

宣发要背大锅！

尿毒症的女孩，脑瘤的男孩，两个人合在一起，凑不出一条好命。

相遇相知相爱，男孩决定放弃治疗，把自己的肾给女孩。

为什么？

因为不想治了。

因为认命了。

烂命一条，放弃治疗。

这个心理现象，还挺常见的。

其实很多人在困境里，明明只需要很简单的一步，就可以得到帮助和改变，却任由自己堕落，下坠。

当一个人自我认知是无可救药的时候，无可救药就会形成一种保护，那种连续的，稳定的下形力量会形成一种惯性。

有时，身处在稳定向下的幻觉里，也是另一种乌托邦，令人上瘾。

因为它的叙事节奏和背景颜色都保持相同的基调，未曾改变。

人就会觉得，不改变是对的。

只有一段新的经验，新的客体关系，能够给心理回馈一些值得去品味和探索的能量，把人从麻木，从失序，从束缚，从路径中脱离出来，去重新组织，重新建构。

在电影里，女孩遇到了男孩，一个表面疯癫痴傻，没头脑的男孩，笑着说对啊，我就是没头脑，我的脑组织被切了一块。

但这男孩却藏着一颗温暖善良的心脏。

男孩陪女孩去经历了最可怕的事：排队肾源，眼看得救，家属反悔，重落冰窖。

但奇怪的是，经此一役，女孩不仅没有绝望，反而更加积极的生活透析，等待下一个肾。

女孩也陪男孩克服了最大的心魔：放弃治疗。

因为男孩觉得自己烂命一条，永远没有再来一瓶的运气。

男孩沉湎于自己的路径里，固执的认为好运不会降临。

而女孩用一种很真实的魔术告诉男孩，什么命运，都是假的。

想赢到再来一瓶，小技巧作弊就可以了，都是概率，都是可以争取的。

人都被自己的潜意识操控而不自知，却还将其称为命运。

挣脱路径，首先就是打破路径。

男孩和女孩互相给对方带去新的体验，新的视角，新的希望，哪怕这希望是假的。

但足以让他们重新建构起一段婚姻。

听说这是根据真实的人物事件改编。

这包喜糖，我吃的很开心。

缺点说一下缺点。

《摇太阳》的宣发要背大锅宣传只说这是韩延的癌症三部曲，那你想，谁大过年要看癌症悲剧？

反正我是不乐意的。

如果不是要给自己读者写评，我肯定就pass了但没想到，去了电影院，还给我发了一朵花，一包喜糖。

我就想，嘿？

难道不是悲剧？

结局，还真就是happy ending癌症三部曲，前两部主角最后都挂了第三部你早说是happy ending，挽回多少票房啊？

长话短说呢，《摇太阳》是超出我的预期的，保持了韩延一贯的质量。

导演科班出身，韩延这些年的作品，全在7分以上，说他是新一代青年导演第一梯队，一点不过分。

最起码在专业技术上，你找不到硬伤。

《滚蛋肿瘤君》7.4分，《小红花》7.2分，《我爱你》7.9分每一部电影，都在生老病死的悲情之间，试图融入希望。

同一个主题，同一个套路，国内商业电影类型片这一套，他玩的越发娴熟，这一次的《摇太阳》相比之前的几部，精简了许多。

减去了很多不必要的支线，杂乱的章节和人物，只保留了最纯粹的主线。

各路演员在韩延的电影里，也都贡献了为人称道的演技。

但越是精简，缺点也就越明显。

‍整个故事全是两个人纯爱，感情泛滥，令人动容，但从电影完整度来说失去平衡。

韩延套路玩的太多，每一部电影都必须要用同样的叙事节奏，我都快会背了。

还有那蒙太奇MV，屡试不爽，一招鲜吃遍天啊？

看了下网友评论，也和我预想的差不多。

1.档期不对2.天天拍癌症，拍出了套路，煽情已经成了熟练工，难免让人怀疑是不是在消费这个题材，消费情感。

同为春节档垫底宁浩已经功成名就，所以故意反高潮，想要营造一种无声之中听惊雷的氛围，把后现代的侵袭以及对此产生的思考分享给观众。

但电影太过于浅尝辄止，缺少起伏，太信任观众的品味，而缺少生猛的披露。

《红毯先生》在春节档就好像一次行为艺术，再也没有“毁灭吧我累了”，而是，你爱懂不懂，爱看不看。

韩延老师不一样，他资历不深，咖位不到，而且很明显需要市场，需要讨好观众。

他的电影技术不敢说顶尖，但肯定是非常清楚自己在干啥的，不像另外两个外行。

但一次次的煽情，一次次的营销，妥协。

如果一直做同质化的东西，会不会也有腻的一天？