冠军的心

男主角是一名职业拳击手，没什么本事每次在擂台上都是被对手打成🐷一样。

他的老婆在他身上看不到任何希望，觉得男主角就没有那个冠军的命。

于是男主角的老婆就和男主角离婚了，上了一辆老男人开的宝马X6走了。

因为男主角开出租一直不怎么挣钱，所以连女儿的抚养权都没有争到。

男主角的教练让男主角在比赛中放水，结果男主角不听。

男主角的实力根本就不可能赢，但男主角有些时候却可以逆袭。

问题是男主角也不是回回都可以逆袭。

有些时候能，有些时候不能。

他可以干掉非常厉害的对手，也会被无名小卒打败。

临场发挥极其不稳定！

上了擂台就应该和古罗马的角斗士差不多，不是你死就是我亡。

如果没有这个觉悟，趁早别去打擂台。

男主角有一次就在擂台上把对方打死了。

那个人死后，他的母亲也伤心死了。

于是那个人的朋友们就来寻仇，男主角被对方拿酒瓶砸中脑袋。

本以为男主角会反击回去，不曾想男主角搬起了石头砸了自己的脚。

男主角就是太怂，我甚至怀疑他不是暴力倾向而是有自虐倾向。

男主角失去了女儿，所以男主角就把女主角当作自己的女儿。

女主角第一次心脏病手术的时候媒体报道上了电视。

然后女主角需要二次手术，费用30万。

然而这回媒体却没有了任何报道。

以前一堆记者追着男主角，如今他们全都消失的无影无踪。

如果媒体依旧像以前一样关注，那么30万很快就可以募集到了。

男主角找大魔王帮忙，大魔王是在泰国组织地下黑拳比赛的。

大魔王同意帮忙，但是要求男主角在比赛中放水。

男主角提出要4万美元。

大魔王爽快答应，但是男主角拿了钱就翻脸不认人。

一点水也不放，大魔王只好掏出枪对着男主角脑袋开了一枪。

看完这个故事，我们明白某东方大国的个别人极其缺乏契约精神。

既然跟大魔王要4万美元，对方也爽快给付。

那么男主角就应当放水。

就是男主角极其不诚信的做法，激怒了泰国那些老大们。

所以男主角就自然回不来了。

还有开头男主角打死对手，台下一堆人群情激愤的样子让人感到很好笑。

让胜利者跟失败者道歉，这算是哪门子规矩？

杨坤，是个好演员，至少是个有潜力的演员，但《冠军的心》却不是一部好电影，至少还有着不少缺憾。

但对于，杨坤来说，这一切已经无所谓了。

这次杨坤过足了拳手的瘾，打了一个痛快，从头到尾五场拳击比赛，四胜一负，胜的四次全部都是KO！

而他KO掉的第一个对手，也是整部电影的剧情开篇。

先用一句话概括剧情：拳手谭凯（杨坤 饰）在拳击赛上KO了好友兼对手，受伤的好友不治身亡，他的母亲把儿子心脏捐献给了女孩丽川，但由于心脏移植的手术极度不稳定，急需二次手术，于是谭凯选择了打黑拳筹集手术资金。

剧情没啥好说，三个部分：“拳击”、“爱情”、“兄弟情”，都有所涉及，却又过于散乱，最终焦点处理的有些不够清楚，也直接导致了剧情成了一个“三不像”的尴尬局面。

所以我们不说剧情，单挑出这部电影最大的优点：杨坤，来叨叨一二。

（便于大家勾起印象，下面不提谭凯，只用坤哥）一位演员能够在一部电影中塑照好一种情绪，便可以称为演技在线，而在《冠军的心》中，坤哥却完美塑照了三种情绪，其中80%的时间是：颓丧！

颓丧的坤哥坤哥在电影中是有多颓丧呢？

我们说两个例子。

（1）坤哥在退出比赛以后，选择了开出租，他开出租的坐姿永远都是斜靠在座位上，头尽力的后仰，这是一个人用于发呆的最好姿势。

不开出租时的坤哥，大体上也是在家里的沙发上就那样静静的靠着，头耷拉在沙发上，眼睛空洞的望着天花板。

（2）坤哥在与好友吃烧烤的时候，隔壁摊子另一位当年的好兄弟恰好也在，由于当年的事件，再加上那位不治身亡的拳击手母亲刚刚过世。

于是这位兄弟，把所有的怨恨撒在了坤哥身上，但未曾想，伤坤哥最深的不是他，而是坤哥自己，坤哥拎起了酒瓶便砸向了自己的手。

这两幕合在一起，就是坤哥的日常主要状态，发呆是为了思念好友，伤自己是恨自己的那双手。

而坤哥那一场拳击赛之后，不但失去了好兄弟，还失去了家庭。

他去看女儿时，坤哥让女儿亲自己一口，但女儿却并没有如此，女儿望着坤哥的眼神，很纯净，纯净的仿佛望着一个陌生人。

而他的妻子，却早已经和另一个开着宝马X5的男人住在了一起，而在家里等着他的还有一个没有签字的离婚协议书。

坤哥基本处于一无所有的状态，所以他极度的颓丧，生无所恋。

这种状态，杨坤饰演的很好，配合那个齐眉的长发，和总也不会全部睁开的眼睛，杨坤这次的演技堪称优秀。

但坤哥，不会永远颓废，他也有暴脾气的时候。

暴脾气的坤哥坤哥与丽川在餐厅吃饭，邻桌的男孩肆无忌惮的望着丽川，而丽川也投以了几次回望。

当男孩起身去卫生间的时候，坤哥也跟了进去。

再次出来以后的男孩，眼睛肿了，他径直的走向丽川，向丽川“表白”。

是的，坤哥打了那个男孩，并且让他必须去和丽川表达爱慕之情。

暴脾气来了的坤哥，就是这样不分场合。

另一个雨夜，坤哥和丽川坐在出租车里，窗外三个男子敲响了车窗，他们说：这附近车太难打了，兄弟你送我们一程吧！

车子开了很远很远，穿过了市区，来到了一个偏僻的郊外。

三个人打劫了坤哥与丽川，但这次他们踢到了铁板，暴脾气又来了的坤哥，一脚跺断了第一个人的腿，又用酒瓶子挫烂了第二个人的嘴，然后第三个丢下了兄弟跑了……坤哥满足了送他们一程的渴望。

除了偶尔欺负小混混，打打盗窃团伙外，坤哥打拳击比赛的时候也很暴脾气。

而他之所以，如此暴脾气，宁愿自损一千，也要伤敌八百的原因，是因为他求死！

但求一死的坤哥古人说：“哀莫大于心死”，而心死应该要大于身死吧，坤哥的状态大抵就是这样，妻女远离，朋友身死，他的人生已经来到了低谷。

他已经无欲无求，如行尸走肉，所以他颓丧！

当他遇到了丽川，看着兄弟的心脏在丽川的体内跳动，仿佛看到了兄弟重生，而丽川的故事，又生生的打动和吸引了他。

于是他又从颓丧来到了暴脾气，暴脾气虽然不好，但这是人有了生机的表现。

然而命运总是喜欢开玩笑，丽川喜爱唱歌，而唱歌又会导致心脏出问题，任性的丽川在两次开嗓以后，终于倒下了，等着她的是二次手术。

而等着坤哥的则是三十万手术费用。

于是坤哥，选择了重返赛场，用拳击去挣钱，当他连续击败了两个对手之后，钱却依旧远远不够。

此时幕后老板说：下一场，你得输！

输了便有4万美金，便有了丽川手术的费用，坤哥选择了答应。

上了场的坤哥，遭遇了惨痛的开场，被各种暴击，即将倒下的时候，好友从外面爬了回来告诉他：钱已汇出！

而从这一刻，颓丧的坤哥、暴脾气的坤哥统统不见了，只有一位但求一死的坤哥。

在泰国，在黑社会大哥的场子内，答应的事情如果反悔，后果只有死！

但坤哥想起了妻子和教练那句刺耳的：你当不了冠军，想起了丽川已经有了三十万的手术费用……他已经没有牵挂之事，唯一有的便是一颗《冠军的心》！

枪响了……坤哥走了。

而另一边，丽川停止跳动许久的心脏，在黑色的荧幕中，又咚、咚、咚的响了起来。

（文/影评菌）

在五棵松见面会的那次看的，期望非常高，然后看完真的恨他，怎么就那么倔，我是他闺女我也不认他，我是他媳妇我也离婚，我是他兄弟我也反目的感觉！

怎么就那么傻呢！

演技还是认可的，然后就是剧情和情感，毫不打动人！

甚至连最差点评都不想给他然而！

然而！

最近看了个综艺节目，叫极限青春，一群滑板小子（和滑板老男人），一次次伤痛，一次次，从高处跌倒，膝盖摔伤还要滑，年纪那么大还要滑，一次次挑战失败还要滑，最难的那个动作做不好，一次次挑战！

看的我心慌，心里难受的不行，他们还在坚持！

这大概和杨坤剧里的角色心境一样吧～如果是这样，我也没有什么话可说，点赞！

厉害！

确实，我做不到，我们大多数，也做不到～

当杨坤身陷黑拳赛场背水一战的时候，注定他就是观众心止中的冠军。

为了自己热爱的事业，他从来都不曾离开过属于自己的赛场，无论遇到再多的艰难险阻，依旧都无法改变他对赛场的炙热情怀。

众所周知，导演刘奋斗最擅长的就是男性题材、硬派风格，而电影《冠军的心》也是他耗时五年呈现出来的作品，影片中的谭凯，就像是为杨坤量身定制，满身肌肉，荷尔蒙爆棚，拳拳到肉，充满了激情和热血。

从头至尾也未使出自己歌唱的杀手锏，当片尾音乐响起的时候，瞬间让人觉得潸然泪下。

每个人都有一颗《冠军的心》，谭凯就是这样一个最令人敬佩的角色，在拳台上，可以被打倒，但绝对不会认输。

所以，面对黑幕，他勇敢的选择了坚持自己的初心不改，不被世俗所左右，用全心全意换回在拳场上的尊严。

一次次跌倒，一次次爬起，一次次被击中，又一次次进行最有效的反击。

杨坤完成了这样一个角色，就在于，他对电影的热爱，也是一样的，从配角一步步走到了主角，从来都没有放弃过表演。

同样，为了塑造这个角色，他也是在背后默默的付出了许多。

为了打造出和拳手人设契合的胸肌，粗略估计，他半小时内挥汗如雨300拳，每个招数之间也只是休息1分钟，这种超强度又考验耐力的训练，即便是专业演员完成起来，也是相当困难的。

也正是对于这个角色的珍惜，也正是对于表演的热爱，才有了这份最真挚的付出，而呈现出来的人物，也是扎扎实实，令观众印象深刻。

杨坤说，作为以拳击题材为载体，展现自我救赎的故事，虽然最后以悲剧收场，但他所带给大家的感动与希望、光明能够传达出正面及积极的意义。

也正是被这个角色和故事所打动，所以才有了他愿意为这部电影花费一年的时间去精心打磨，推掉所有的工作，只为拍好这部电影。

2004年，杨坤出演了自己的个人首部电影《十三月》，估计很多人并不太清楚他所饰演的角色，15年过去了，他用时间来证明，只要你敢想敢做，就有演主角的机会。

的确，也正是因为自己的不舍和一路追逐，才让我们看到了一个更加饱满立体的谭凯，也正是这个角色，不仅丰富了杨坤的演艺生涯，同样也让人感受到他的更多可能。

谭凯这个角色，真正的魅力在赛场，即便是被打的头破血流，依旧用愤怒的冷眼给对方压力。

然而，《冠军的心》并不仅仅只有拳场上的表演，还有一些情感细腻的感情线。

因为意外，好兄弟离世，又因为偶然，好兄弟的心脏移植到了女孩丽川的体内。

于是，就有了谭凯和丽川之间复杂的感情戏。

杨坤在处理这种感情戏的时候，没有太刻意拿悲伤说事，只是风淡云清式的表演，就足够有力量将观众征服。

同样，伴随着这样一线感情戏，插曲《要死就一定要死在你手里》的出现，也丰富了故事，渲染了情绪，女声的版本让人耳目一新，这也让人想到了杨坤在《歌手》舞台上的翻唱，很有带入感，两者完美的融入在了一起，也让观众觉得感同身受。

杨坤为了塑造好角色，与武指一遍又一遍的练习打拳的精髓，同样，因为《冠军的心》有大量的动作戏，所以，导演也请来《洛奇7》《谍影重重4：伯恩的遗产》的动作指导Clayton Barber，为影片的动作戏保驾护航。

也正是有高效专业的团队，才激发出杨坤更多的可能，难怪动作指导都说，杨坤是“最努力的演员”，“每天都让我充满惊喜”。

想赢，有错吗？

很热血的一部拳击电影，虽说结局不是很暖，但悲剧的结尾更能将气氛渲染到极致，更是框定了男主的性格，“只要我不投降，那我一定会一直站着”。

电影剧情节奏控制的很好，很流畅，每一个紧张的节奏中都夹杂着一段小幽默，给人一种生活的感觉，很舒服。

当然，坤哥作为第一次当主角，学了几天拳击能打成这样，真的有点惊艳到我，每一个桥段的演技很真实，很真诚，很男人，每一个情绪表达的很到位，尤其那段哭戏，真的感动到了。

还有每一场比赛，拳拳到肉，那撕心裂肺的疼痛也放不下的心事。

生命，生命是什么？

生命，当我们努力的时候真的能看到吗？

很沉重的一个话题，也是我很喜欢的一句话。

影片很棒，值得看的一部电影，或许可能看完你也会有一颗冠军的心。

1994年，22岁的杨坤为电视剧《陌生的海岸》演唱了主题曲《陌生海岸》，算是正式出道，像很多歌手一样，杨坤的入行还算比较顺利，但是拿到了敲门砖也并不意味着能够获得成功。

3年后，他录制了自己的首张个人专辑《无所谓》，demo寄出后却屡屡碰壁。

外人很难知道他是怎么坚持下来的，只知道整部专辑的歌漫迷着一种自怜自爱的情绪，让人无法自拔。

直到2002年，竹书文化也就是现在的天娱音乐的老板沈永革，偶然听到了杨坤为陈琳写的歌，才意外发现了这颗一直努力却鲜有机会发光的流行音乐新星。

这段经历对于杨坤来讲恰恰成了他诠释刘奋斗导演的新作《冠军的心》的生命底色。

在电影中他饰演一个叫做谭凯的拳击手，并没有极高的天赋，而且在一次拳击练习中无意打死了自己的队友，从此退出拳击界，过上了一位普通出租车司机的生活。

后来了解到一位病重的小女孩的心脏正好来自于他那位逝去的队友，这种命运的相遇将他们联系在了一起，可是小女孩的心脏却出了问题，为了支付小女孩昂贵的医疗费用，于是谭凯开始走上一条自我救赎的道路。

为了失去的好友，为了天真单纯的丽川，他终于鼓起勇气从颓败的人生中站起来，重新锻炼，重新出拳，选择到泰国去打黑拳，最后战死在拳坛上的故事。

昔日的谭凯也曾成功过，结婚生子，战绩也说的过去，只不过好友的意外死亡，让这一切戛然而止。

家庭破裂，身心崩溃，就连他全心热爱的拳击，其实也充满着苟且，输赢提前设计，过程哗众取宠，生活真相永远残酷无情！

杨坤把这个彻头彻尾的失败者塑造得非常成功，他咎由自取的形象令人惋惜。

但是为了自我救赎，为了生命危急的丽川，他重新拾起责任与爱。

虽然拳击手谭凯没能听到丽川在舞台上完整地唱完《要死就一定要死在你手里》，但你他人生中的最后一刻还是在拳坛上，他实现了自己的宿命。

杨坤的角色在剧中反复谈及的是自己的命运，很多人都说他没有冠军命。

在丽川出现之前，他没有勇气再回到擂台上，也没法接受一事无成的自己。

可是就是那个“要死就一定要死在你手里”的小姑娘给了他重新站起来的勇气。

坚持不是等待一个不可预料的机会，而是调整自己的状态，时刻准备着挥出自己的拳头，给对手致命一击。

杨坤接受导演邀约的时候正是他职业生涯的巅峰，巡演和音乐综艺的合同追着他跑，大众的崇拜和欢呼确实证明了他的成功。

可是当《冠军的心》这样一个剧本出现在他面前的时候，他毅然决然推掉了所有的工作，选择回归内心，用电影的方式来反思自己的人生经历。

于是我们在电影中看到了“只要我还站着，我就不认输”，永远在坚持，永远在热泪盈眶的斗士杨坤。

几年前他在程耳执导的《边境风云》中就以冷酷杀手令观众惊艳，而在《冠军的心》当中，他以更加专注的姿态来接受电影给他的馈赠，这就是他最好的状态，也是最适合他的角色。

拳击方面看来真他妈业余到老家了，可以这么说，整个拳击戏的拍摄没有一个懂拳击或者懂格斗的人指导，首先.正规拳击比赛里流血了是不允许上场的，必须处理完伤口.稍微看看拳击比赛的人都懂吧.第二，一拳打死人就算了，竞技体育嘛，什么都有可能，但是你拳击戏里没有任何闪躲，步法看不见，只会拳拳到肉.是MT拉怪嘛？

第三，我最想吐槽的，打黑拳穿牛仔裤就算了，反正也没打算闪躲，但是你能不能不要舔着脸给人无手套抡重拳，起码抡了十几拳，竟然不倒，你的头部骨骼是埃德曼合金嘛？

职业级不管是什么拳击手，mma.ufc等等.无手套如果一拳打头抡不倒同级别.可以退役了，我严重怀疑对面黑人选手是东北赵家班打的少女萌萌拳.

一个拳击手的世界有多大？

在电影导演刘奋斗的描述中，拳击手的世界是一个“6×6”平米的拳击台。

在那里，整个世界是开放且残酷的，“在这么一个空间里头，你的软弱、你的坚持、你的努力、你的失败，是没有遮掩的。

”

如所有竞技体育一样，拳击比赛的冠军只有一个。

那么问题来了，结果注定悲剧，你是否愿意坚持？

于昨日在全国公映的《冠军的心》，或许能在燃丧的拳台故事里，带给你心灵一击。

要么赢，要么输为什么会拍一部拳击题材的片子？

刘奋斗说，“因为它太强烈了。

36平米的空间，你要么认输，要么接着战斗，要么赢要么输，你跑不了。

”在拳台上，人生没有缓冲带，你只能直面。

直面自己的不堪和失败，直面害怕和脆弱，最终直面自己。

导演刘奋斗直面自己也就意味着忠于自己。

《冠军的心》里，主人公谭凯完成的正是一趟忠于自我的救赎旅程。

一次比赛失手，拳击手谭凯造成同门兄弟王耀的死亡。

弟兄们唾弃他，妻子女儿背离他，谭凯犹如都市里的困兽，沦为出租车司机苟且潜行。

他时常跟踪着一名叫丽川的女孩，因为她的身体里跳动着王耀移植的心脏。

一天，谭凯想要诉说的欲望促使他主动与丽川结识，直到丽川的心脏出现了问题。

为了手术钱，谭凯重返拳击台，远赴泰国打地下拳赛。

只是这一次，再一次面对必须输的指令，他又会怎样直面自我……《冠军的心》注定不是那类过五关斩六将，赢得比赛后被鲜花、掌声、金钱环绕的人生赢家型体育电影。

它说的是一个很丧的，却也直击每一个普通人生命体验的事实。

刘奋斗说道，“我预设的谭凯其实并不是一个非常有天赋的拳手，但是他热爱。

这里头就有一种悲剧的结果是注定的，你跟冠军无缘，你还坚持不坚持？

还有没有意义？

”如果你坚持热爱，这就是平凡生命的另一种燃烧。

杨坤与导演刘奋斗在片场刘奋斗也坦言，“其实呢，我借用了这么一个拳击的题材，讲了一些自己情感的东西。

”这些情感并不另类，也不高深莫测，关乎于你我。

“作为学生，考试失败了怎么办？

一般的办公室职员，你的努力老板没看到，甚至被辞退又怎么办？

”外界的眼光，世俗的定义，旁人的议论以及注定悲剧的命运都比不上你对于自我的坚持和对生命的礼赞。

谭凯拒绝打假拳，宁愿死在拳台上也要站着坚持；丽川心脏不适，却不能阻挡她想要唱歌的梦想。

正如刘奋斗所言，“人来到世上都是为了得到赞美，而非同情；生命的意义不在于成功，而在于成为你自己。

”

丧吗？

确实。

燃吗？

答案也是肯定的。

害羞的人，有一股狠劲《冠军的心》里，谭凯和丽川有这样一段对话。

谭凯说，“当众唱歌就像当众小便一样。

”丽川回他，“那你一定是个害羞的人。

害羞的人有一股狠劲。

”这股狠劲，或许说的正是沉默者蕴含着的一股超强能量。

想要找到能诠释这股能量的人并不是一件易事。

刘奋斗为谭凯这个人物定下了几个指标，“谭凯是一名拳击手，演员本身的身体素质和基本形体要有，且能吃苦，敢练。

再者，谭凯必须是一张男人脸，演员得有一定知名度，而且要合眼缘，符合导演对演员的‘一见钟情’。

”思来想去，杨坤是他的不二人选。

早在六年前，刘奋斗便找过杨坤。

因为杨坤第一季《中国好声音》的录制，两人的合作搁浅。

但是杨坤这张脸一直留在了刘奋斗的心里。

随后的一两年，他也找过其他人，可心里头老有一个直觉，觉得“不是”。

春去春又来，等到了第三季《中国好声音》，时间对了，两人的心态也都稳了。

2014年冬季的某一天，天空飘着小雪。

一顿火锅，老友相逢，事情就这么定了。

转年过了春节，杨坤开始长达6个月的练拳生活。

拳击训练大概是对演员来说最残酷的体能训练。

刘奋斗说，“拳击这个东西，你练还是没练，你练一天、七天还是一年，这个东西是马上可以见到的，你没有办法逃脱和遮掩。

”刘奋斗还记得他们第一天去训练，热身动作搬照的是美国海军陆战队的新兵考核项目，淘汰率极高。

彼时43岁的杨坤硬是坚持了下来。

拍摄期间，剧组找来三个拳击教练，跟组训练杨坤。

这种集中训练是蛮辛苦的，杨坤上午练、下午练，晚上还得练。

“我知道那种身体的反应会很痛苦，你去问，容易泄气，为了最终的呈现效果，我只能装不知道。

”刘奋斗补充道。

《愤怒的公牛》刘奋斗也深知拳击电影是全世界拍得最多的运动电影。

国外有《洛奇》、《斗士》等名片，国内也有《激战》等作品。

他直率坦言《冠军的心》有受到马丁·斯科塞斯的影史佳作《愤怒的公牛》的影响，包括拍摄的方法上。

“因为国内拍功夫武侠更多些，武术指导也更多些。

武术的动作可以依靠借位、吊威亚、剪辑来实现遮掩，但是拳击不一样。

”剧组找来美国非常优秀的、《谍影重重》的动作指导，力图带给观众拳拳到肉的视觉体验，将拳击的血腥、直接、力量感毫无保留地展现出来。

如果拳头会说话，想必你就能听懂谭凯害羞背后的孤独。

血腥，何尝不是一种男人的浪漫何为类型片？

何为文艺片？

在刘奋斗的创作字典里这是一个伪命题。

他把类型片与文艺片用男女类比，“世上虽有男性和女性之分，但扒开我们的血肉，我们的骨架都是一模一样的，我们称之为‘人’。

”平移至电影，也就是“类型和文艺是外在的包装，但是内在讲故事的起承转合，所有电影应该是一样的，没有那么神秘。

”如果从这个角度看刘奋斗导演的作品，倒有几分意思。

早年做编剧期间，刘奋斗写过不少爱侣故事，比如《爱情麻辣烫》、《开往春天的地铁》等。

从2004年首做导演拍摄《绿帽子》开始，他作品的影像风格激烈张扬，延续至今。

如若电影也分性别，那么《冠军的心》一定是男性人格色彩的。

它既有体育类型故事的硬度质感，又有一种独特的属于刘奋斗导演的男性浪漫在。

这股男性浪漫是脆弱又血腥的，赋予在了《冠军的心》里无论是男性还是女性人物的身上。

这个故事里的谭凯、丽川身上均有一股向末日狂奔、义无反顾的决绝感。

尤其是一首贯穿全片的《要死就一定要死在你手里》。

带着一颗随时可能罢工的心脏，丽川唱了三次“这颗心就稀巴烂，整个世界就整个崩溃”，一种爱到疯狂极致的状态，带着些许血腥与暴力。

这也是刘奋斗故事里男男女女对生命、对信仰的热爱和对现实的挣扎。

公众号：导演帮（daoyanbangwx）

活着，还是为了梦想“死去”？

01.在电影的最开始，杨坤饰演的拳手谭凯在赛场上意外将朋友打死，死去的朋友将心脏移植给了一位名为丽川的女孩，故事由此而展开……在电影中，有个情节一开始觉得很扯，杨坤饰演的谭凯，和女主丽川的心脏一本正经的对话。

作为一个成年人，要不要这么“幼稚”？

到了后面，却突然发现，这不是幼稚，是孤独。

体能、技能都没有异于常人、而又因为热爱的打拳而妻离子散的谭凯是孤独的，所以他才会认真地和一颗“心脏”说话；从小被父母抛弃，因为患有先天性心脏病在医院长大的丽川是孤独的，所以才会认真地觉得，那颗心脏是可以听见的。

所以，谭凯和丽川两个人能够在情感上联系在一起，那颗心脏或许只是一个引子，孤独才是本质，包括电影采用的整个画面的色彩、构图，都比较压抑。

而在观影过程中，人们很容易被丽川所唱的那首《要死就一定要死在你手中》代入，但是很少人去听，影片的片尾曲是杨坤自己所唱的《孤独颂》：如果以孤独值得歌颂，不被灯红酒绿怂恿，那么忍住寂寞就是英雄，如果孤独真的值得歌颂。

很丧。

然而两个人能够相依相靠，还有一个共同点，是勇敢。

在知道自己唱歌会让情绪波动而危及生命时，丽川还是选择站在了舞台上；当谭凯知道下场实力差距很大时，还是会上场，我不会倒下，除非你把我打倒。

很燃。

如果活着和为了梦想“死去”，只能二选其一，你会选择什么？

在路演的现场，曾有人问杨坤，为什么要接这个本子？

杨坤没有正面回答这个问题，而是说当看到这个本子的时候，我就知道将耗费很长一段时间在这里。

为了与剧中拳手的身份相符合，杨坤花了整整五个月的时间去学习拳击，而又花了5个月的时间去拍这场戏，接近一年的时间几乎没有接其他的工作。

在看的过程中，大家忘记了杨坤的歌手身份，就是成功的。

在电影中，有个小细节可能会被忽视：在电影的开始，谭凯一直称呼女主的名字“丽川”，或者直呼“你”。

而在电影的后半段，谭凯叫女主“丫头”，在电影中，还叫女主丫头的，是一直陪伴丽川长大的医院的老医生，如果说前面谭凯接近丽川只是为了在丽川身体中的“兄弟的心脏”，而从此时开始，谭凯已经把丽川这个人当做了自己的“亲人”。

02.本片的导演是刘奋斗，对于他的作品大家印象比较深刻的是，获得纽约翠碧卡影展最佳故事片奖的《绿帽子》，以及入围第61届戛纳电影节一种关注单元一种关注大奖、第45届台湾电影金马奖最佳影片奖的《一半海水一半火焰》。

电影的拍摄手法依旧延续了导演一贯的风格，除了很燃的拳击片段，觉得拍摄很好的画面，是导演给主角安排的几个特写镜头：在拳击赛场上因意外将朋友送进医院后，他独自一人站在医院楼底下，头上套着上衣帽子，周围灯光很暗，加上轻柔的音乐，画面看着很舒服，也很压抑；在丽川海选的时候，谭凯站在窗外偷偷地丽川唱歌，脸上带着微微的笑意，很平淡也很美好；谭凯载着丽川去医院的时候，丽川一个人侧躺在后座上，透过来的光影在她的脸上一遍又一遍地轮换，让人感觉到绝望……而在电影中，安排的几个转场画面也很到位，比如载着一堆情侣到郊外拍婚纱照的时候，刚开始出现蓝天白云，随后再出现夏日的嘈杂声，预示着即将发生的坏事；比如在打黑拳休息的时候，导演给了一盏昏黄的灯，以及困在灯罩中的飞虫特写，象征着这场黑拳即将迎来的束缚……《绿帽子》讲述的是女友出轨的抢劫犯和一位老婆因为无“性”而红杏出墙的警察，《一半海水一半火焰》讲了一位皮条客的故事，而本片则是一位误杀朋友的末路拳击手，曾经有采访问刘奋斗导演，为什么电影里的大多数角色都是一些边缘人物？

刘奋斗导演说，他们不是边缘人物，是主流。

人性的困惑，爱不爱，拧巴不拧巴，这都是很主流的东西，而电影就是聊人的事情，很简单。

《冠军的心》与其说是讲对于梦想的追求，不如说是讲“人性”。

如果说，《绿帽子》和《一半是海水一半是火焰》是导演回答了关于“性与爱”的问题，那么《冠军的心》则是导演关于“梦想与追求”的理解。

故事并没有迎来圆满大结局，谭凯最终为了自己的追求而舍身成仁，这比起大家希望看到的happy ending更符合逻辑，也更符合刘奋斗导演的风格。

毕竟，正如电影中的台词所说，人来到这个世界上，是为了得到赞美，而不是为了得到同情。

人可以被打倒，但是绝不能认输。

03.（最后说两个彩蛋，一个是，在《一半是海水一半是火焰》中为了爱情逐渐堕落、自我摧残的女主也叫丽川，而本片的女主丽川迎来了美好的结局，不知道算不算导演对上一个丽川的弥补；第二个彩蛋，是在路演的现场经过粉丝提醒才知道，杨坤开的出租车的车牌号刚好是他的生日。

杨坤说，这不是特意安排的，真的只是个意外。

嗯，一场美好的意外。

）

杨坤一直给人的印象就是实力歌手，魅力大叔。

出演角色的时候，担心会因为歌手的身份让角色很出戏。

然而并没有！

之前也看过杨坤主演的《边境风云》，和期待还是有很大差距的。

但是《冠军的心》里，没有放原来的那些期待，反而觉得很好。

整个表演行云流水，自然到位，还有大叔的魅力，就给演员杨坤也给个赞吧！