梦女孩

碧昂丝在接受采访时曾说：“在完成这部电影拍摄之前我是不会着手创作新专辑的，我从来都没有为一部电影这么激动过。

我要把我的全部都献给这部电影，因为我知道这个角色就是为我设计的。

”可是看过电影之后，很明显电影根本就不是为碧昂丝设计，本来应该是主角的碧昂丝怎么看都是个小配角，何况碧昂丝在电影里的扮相实在娇嫩可人，化妆也是使劲往白了弄，不仔细看还真认不出来是她。

珍妮佛·哈德逊理所应当的拿到了奥斯卡的最佳女配角，可是一个最佳女配角究竟应该是看起来好像一个配角还是比主角更光彩照人。

或许她本就应该是主角，只不过海伦米勒在最佳女主角题名演员里太耀眼了，制片方出于得胜的考虑，不去死磕。

一个励志电影，没有什么情节波澜。

直到碧昂丝要替换珍妮佛·哈德逊成为主唱的时候才刚刚开始有戏剧冲突，电影里多少年之后珍妮佛·哈德逊唱起《I Am Changing》的时候我不由哽咽，只能感叹这个社会很现实，不过是美丽者生存。

深更半夜开去电影院终于看了期望已久的“Dreamgirls”。

这部自百老汇歌舞剧改编的音乐剧自上映以来就广受关注，电影未看，电视上对Beyoncé和“美国偶像”新生明星，现年25岁的Jennifer Hudson的采访就已经多如牛毛了。

从纯电影的角度说，这个故事讲得比较失败，情节不连贯，剪辑上有些细节不够精炼，让人有不知所云的感觉；整体节奏还好，时间跨度比较大，废话不多，但很多时候跨越之间的关联不强，故事变得支离破碎；当然最大的缺陷在人物刻画上，人物性格给的笔墨不多——因为是音乐剧，主要篇幅都给了一首首单曲——但比较《芝加哥》，编剧功力明显不在一个档次，最后效果所有人物都很淡薄，矛盾不能推敲，剧中转变十分突兀。

尤其是Jennifer扮演的Effie White，无比年轻的面孔演绎一个经过生活艰辛的单亲妈妈、一个眼睛里本应有故事的成年女人，实在是没有说服力，好几次我都差点笑出声来。

尽管这不算一部好电影，但是如果你爱音乐，爱爵士乐，爱R&B，爱灵歌，那么就值得进影院去欣赏这部2006年最强劲的音乐剧。

电影故事不过是把这一首首歌曲串联起来的线索罢了，我们要看的，是最经典的两首单曲：Beyoncé的“Listen”与Jennifer Hudson的“And I Am Telling You, I'm Not Going”。

尤其是Jennifer在中场的这一曲灵歌"And I Am Telling You, I'm Not Going"，虽然比不上Jennifer Holiday的经典版本沧桑、绝望，但在爆发力上竟然毫不逊色，技巧上几乎完美。

如果说Jennifer在表现力与表演上还有相当距离要走，但这声音，这情感，这从里到外打开胸腔把心掏出来的唱法让人除了感动与震撼，心里不能再有任何杂念。

这让我强烈的想起在新奥尔良听灵歌皇后Irma Thomas现场的情形，感动与震撼，感动与震撼，这就是灵歌要呐喊出来的灵魂了吧。

Jennifer Hudson: And I Am Telling You, I'm Not Goinghttp://www.youtube.com/watch?v=V3lTXB4t2soBeyoncé Knowles: Listenhttp://www.youtube.com/watch?v=-N18f52gr38

这是讲述一群女孩成功的故事，讲述成功背后隐藏的酸甜苦辣。

每个人都渴望成功，渴望耀眼的灯光，渴望众人羡慕的目光。

不成功的时候，人们总是想方设法的去接近成功，模仿成功的人，走成功的路，却渐渐迷失了自我。

然而在成功之后，面对各种不快乐，又开始了重新寻找自我的过程。

在成功的光环下，许多东西都变的美好，荣誉、地位、金钱、权势，一切都随之而来，唾手可得。

但是，成功并不是那么轻易得到的，在不平等、不公平的情况下，并不是努力了就能成功，机遇是留给那些有条件的人的。

所以为了成功，人们不惜使用各种手段，不快乐便由此产生。

一切违背内心意愿而迎合别人、迎合大众的事情都会使人变的不快乐，不快乐的成功人士便又开始了回归本我的过程。

不得不承认的是，在成功之后，再去寻找自我是件很容易的事，带着成功人士的标签，其他人也都会刮目相看。

而在不成功的时候，特点也不是特点，优势也不是优势，得到他人的认同是很困难的事情。

这样看来，成功之前的不快乐就是很必需的事，必须要证明自己具有成功人士共同具有的特质，这样才能成功。

而在成为成功人士之后，你的特质便是成功人士的特质，模仿便不是必需品。

为了成功，这种失去自我的模仿便是代价，然而成功带来的好处可以抵消在这个过程中不快乐所带来的压抑吗？

模仿与不模仿，迎合与不迎合，怎样的选择才会获得最大的幸福呢？

这些事情都是因人而异的，无法想通，没法说破。

该电影简介由豆瓣网专职人员撰写或者由电影官方提供，版权属于豆瓣网，未经许可不得转载或使用整体或任何部分的内容。

60年代的底特律，3个黑人女孩蒂娜(碧昂丝•诺尔斯 Beyonce Knowles 饰)、埃菲 (詹妮弗•哈德森Jennifer Hudson 饰)和劳莱尔(阿尼卡•诺尼•罗斯Anika Noni Rose 饰)组成了“梦想”组合，一心要在选秀赛中开拓歌唱生涯。

然而，比赛结果却令她们大失所望，柳暗花明的是，她们被经纪人柯蒂斯（杰米·福克斯 Jamie Foxx 饰）看中，雄心壮志的要把她们打造成受市场欢迎的流行歌手。

于是，三个女孩的开始踏上充满未知的星途。

柯蒂斯为他们设计了一整套方案，跟大牌歌手的舞台上表演和声，然后把重新定位组合中三个人的角色，让她们独立演出——歌喉最好但外形不足的埃菲被撤掉主唱的位置，而相貌出众的蒂娜则担当主唱。

这使得组合内部掀起了风暴。

三个歌手之间的关系开始在成名路上变得不再单纯， 埃菲和柯蒂斯之间的恩怨也在纠缠交织。

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影片中对于人物角色的塑造以及深刻主题的挖掘，突出了影片的真正涵义，但影片改编于80年代舞台剧的故事情节过于老气俗套，妙龄女子追寻梦想终而沉沦的题材在好莱坞也早已是屡见不鲜。

在影片中，詹妮弗·哈德森的戏份跨度非常大，无论是搞笑的喜剧，还是令人心碎的悲情戏，都被她演绎得恰如其分。

影片是继《芝加哥》以来较好的一部歌舞电影，捍卫了歌舞作品最能体现录音水准的优良传统。

耳边还有Dreamgirls里强烈的音乐节奏............一直就很喜欢R&B，Beyonce,Destin's Child,Rihana等等，每次听歌都要有她们的几首。

所以喜欢这部电影的音乐也理所当然的喜欢了。

不知道是不是每个黑人的嗓子都那么好，乐感是不是都那么强，反正给我的感觉是是个黑人就能唱，而且还唱得不错，就像本片里的，每个人不论配角主角，还是路人甲。

开场的歌唱比赛立刻把我带到了看歌舞片应有的状态，尤其是那首Move On好听的不得了。

后面的好歌还有不少，只有亲耳听了，才知道魅力所在，所以在此就不赘述了。

另外，我还非常喜欢黑人说话的那种语调，虽然通常是听不懂，但个人认为相当好听，尤其是女人的，还有体型比较胖，又带点口音的欧巴桑。

Dreamgirls里的核心人物，Deena Jones由Beyonce扮演Destiny's Child就开始注意她，看过她们的MV，现场的Live，mp3，一句话，不听DC真是遗憾。

热门的歌太多了，Lose My Breath，Say My NameSuviver，Independent Woman Part 1等等。

现在她们不再一起，各自单飞Beyonce的成绩最好，个人专辑很成功，还有电影等。

本片另一个最大发现是Jennifer Hunson了，这位曾两次参加过“American Idol”的黑妹，当年曾被观众哄下台，如今可是麻雀变凤凰，金秋小金人拿在手，也成了 DreamGirl，她的嗓子绝对的高亢，片中不止一次的展现了她的嗓音，听后真是过瘾。

在看看国内选秀出来的人，真是没法和人比，正经事没干的怎样，新闻都是什么解约啦，搞同啦，不合啦。

上次看湖南卫视在Las Vegas的一场演唱会，都是唱现场，等到李宇春唱什么”菊“，我觉得开头的编曲还不错，就想听听，心想没准还又喜欢上这个“春春”，没曾想等他老人家一开口，我就后悔当初为什么会有那种想法，具体唱成什么样就不说了，挺好的编曲就被他这么无情的毁了，我发誓以后再也不听他张嘴了。

另外今年的“梦想中国”也停办了，真是好，里面出来的前三名没一个有什么成绩的，春晚也就露了那么一小脸，真是没法和“American Idol”，“American Next Top Model”,"Dance With SuperStars"比。

有点说远了，不过有些不吐不快。

电影里其他人物Jamie Foxx，Eddie Murphy等也都奉献了不少好歌。

歌舞片的歌曲一是为了欣赏，还有就是为了推动情节。

这部电影剧情感觉推动的不是很理想，所以虽然有好听的音乐，将近2小时的片长就显得有些长了。

而且说是Deena Jones的传记片，但给Beyonce的发挥空间不是很大，最精彩的就是电影1小时40分左右的独唱了，把她对于丈夫的怨气和自己前途的梦想表露无遗。

相反，Jennifer Hunson在电影前半部分倒是很有表现，情节是由她推动的，尤其是1小时左右她绝望的独唱。

也许是片长和曲目安排的原因，感觉看完这部电影对耳朵是个考验，尤其是Jennifer用歌唱的形式和她的朋友争吵然后孤独的独唱，歌曲长度能再控制一下就好了。

还有歌曲编排能在排开一下就更好了，中间可以让耳朵休息一下，回味一下。

所以，就把它当成是一部歌舞片，然后尽情地享受里面的音乐吧。

此外，特别感谢Carman提供的片源。

喜欢歌舞片。

只要是载歌载舞的，打分时会自动加一颗星。

在我眼中，只要有歌有舞，烂片都透着一股子傲气，仿佛在说，别看故事烂，架不住我能闹腾。

要是片子本身就值五颗星，那没办法，除了翻来覆去地看，实在再找不出表达敬意的方法了。

嗯，我说的是《芝加哥》，鬼知道到现在为止我看过多少遍了！

里面的你欺我诈钩心斗角互相利用口蜜腹剑人走茶凉看得我高潮迭起，配合绝妙的音乐和大气的编舞，简直就是满汉全席，不来来回回吃上几十次，还真不知道都有那哪些菜。

嗯，貌似跑题了。

回到《梦幻女郎》上面来。

影片故事一般，节奏也有点乱。

但是这丝毫不妨碍它成为一部精彩的电影：里面的歌曲首首精彩，编舞和布景可能是世界最高水准的。

即使很早就看过了，但丝毫不妨碍我过一段时间就重温的热情。

在心情灰暗的时候，里面生气蓬勃的歌曲能给你走出低谷的力量。

从《芝加哥》横扫奥斯卡开始，电影圈都在期待歌舞片的复兴，要知道好莱坞的黄金时代正是歌舞片的黄金时代啊！

可惜《芝加哥》这样的好片更像昙花一现，之后的好几部歌舞片来头不小，可都没掀起大的波澜。

我很喜欢的《吉屋出租》话题性不小，但口味太重，大部分人还是喜欢歌舞升平的繁荣喜庆吧，这个关于贫困毒品艾滋的电影多少有点脱离了群众对歌舞片的要求。

《发胶》够喜庆，也是横扫百老汇的佳作，无奈有点小家子气，纵然各个演员都人靓歌甜，却满是泡泡糖式的轻浮。

文青小资和愤青恐怕都不好意思承认自己喜欢这部粉红粉红的电影吧，其实世界人民都这样。

《理发师陶德》所有的一切都很提姆波顿。

纵然你波顿玩哥特玩到了极致，当今世界上的导演无人能出你左右，但总有失手的时候，你看看，可惜了两位优秀演员，德普和海伦娜扭扭捏捏唱歌的样子真拧巴。

怎么能忘了《歌舞青春》！

不过说它是青春偶像剧估计没人反对吧，里面的大部分歌听得我起鸡皮疙瘩，要不是冲着青春期的帅哥美女们，我早就暴起了。

还有大美女乌玛佘曼的《制片人》貌似更加了无音信。

《梦幻女郎》最终还是没有挑起复兴的大梁。

虽然这部片子目的明确，水准也算上乘，冲击奥斯卡终究差了点火候。

当年奥斯卡获了八项提名，最后只有黑马珍妮弗哈德森得了最佳女配角，就连最佳歌曲都落到了《难以忽视的真相》手里，配乐更是提名都没捞到，情何以堪！

虽然影片不得学院的青睐，但人民大众还是比较喜闻乐见的。

歌舞片嘛，看得就是个喜庆热闹开心。

貌似再度跑题。

剧透从来不是我的强项，好在《梦幻女郎》的剧情不复杂。

就是“单纯的女子组合啊！

险恶的娱乐圈不是你们的天堂！

”相信大家现在能轻松理解电影的故事了。

电影集中了众多黑人影星。

天后碧昂斯，杰米福克斯，艾迪墨菲都是美国流行文化里BLACK POWER的中坚力量。

杰米福克斯更是凭《灵魂歌王》勇夺奥斯卡最佳男主角，成为史上第三位黑人影帝。

而众多配角也都是熟脸，遍布各种电影，特别小成本的黑人电影。

影片最惊喜的演员自然是珍妮弗哈德森，虽然这位胖姐抱憾折戟美国偶像，但在电影这条坦途上却一鸣惊人，混得风生水起！

严格说，《梦幻女郎》里哈德森绝对是第一女主角，影片里面最精彩的几首歌都是她演绎的。

不过因为是新人，所以走了低调路线，用女主角的戏份顶着女配角的名份。

哈德森的表演实在惊艳，一颦一笑满是风情。

刚出场的那个镜头，只一句话，配合着她的蛮腰一扭，一个娇蛮任性的艾菲就闪亮登场了。

每一个场景看哈德森的表演完全是享受，到后期她成为潦倒中年妇女时，你完全不会想到她只有25岁。

至于唱功，看看在电影里面原本唱功了得的碧昂斯被定义为声音没感情、唱功凑合的花瓶，你就知道哈德森的声音是什么水平了。

我最喜欢的两首歌是开场的《MOVE MOVE》和《ONE NIGHT ONLY》，异常有气势。

看了开场的那首歌，就完全可以理解艾菲刚出场就表现得这么骄傲，因为她有这个资本！

而《ONE NIGHT ONLY》里面，碧昂斯的那个版本完全是自取其辱呀，还好最后碧姐来了首爆发感情和实力的独唱，要不自己累积多年的天后气势还真毁在新手面前了。

最体现哈德森歌唱实力的自然是她被组合除名的那场戏，十足的爆发力让人头皮都发麻。

演技加歌唱的实力，哈德森以黑马的姿态横扫当年各大颁奖礼，一直拿到了奥斯卡上，风光捧回最佳女配角的小金人。

不过也庆幸哈德森竞争的是女配角，当年女王海伦米勒的气场还是无人能撼动的。

最近看到的两部有哈德森戏份的电影分别是《欲望都市电影版》和《蜜蜂的秘密生活》。

表现依然抢眼，特别是《欲望都市》里的小助理，气场把杰西卡帕克都盖住了。

电影里哈德森拿到杰西卡帕克送的那个LV包包的场景，她的表情和语气让我激动不已，就好像自己此时手中拿着华丽的LV包，准备衣锦还乡一样！

还有《蜜蜂的秘密生活》里，自尊的女管家也让哈德森演绎得闪着金属版的坚毅光芒！

在哈利贝瑞大姐深陷奥斯卡女主角诅咒中，奎恩拉提法已老的现在，能期待的黑人女星只有哈德森了呀！

至于电影里面的歌，哎呀呀，我都激动地失语了。

即使故事再烂，哪怕把这十几首歌串在一起拍成了个巨型MV，也一样可以让人听得手舞足蹈。

电影的原声碟一定要收藏！

不过在奥斯卡上，最佳配乐连提名都没拿到，最佳歌曲提名了两首，最后居然输给了《那一忽视的真相》，真有种生不逢时的悲凉！

特别要指出的是电影里面的歌曲场景，那些BLINGBLING的布景，给影片定了一种灯红酒绿的disco调调，也让最后梦幻女郎的终结带上了一丝烟花散尽一切归于平静的遗憾之美。

想到今年奥斯卡典礼花费巨资布置的舞台，其实早在几十年前就已经有了华丽丽的前辈了呀！

不能再展开写了，本来还想说说以黑人为主角的音乐电影的，以后再说吧。

总结（论文写作综合症爆发了，什么都要写总结）：《梦幻女郎》作为一部歌舞片是很典型的，歌舞精彩故事松懈。

离完美距离不小，但娱乐性一流！

值得收藏，值得买了高清碟在大大的电视和音响里放，值得跟着扭动身体。

1 昨天终于看了一部可以让自己感动的流泪的影片了，这是由大美女R&B小天后碧昂丝和凭“美国偶像”一举成名的实力唱将Jennifer Hudson、以及奥斯卡影帝杰米·福克斯和喜剧天王艾迪·墨菲演出的歌舞励志片《梦幻女郎》。

而新人Jennifer Hudson更是凭借此片获得了第79届奥斯卡最佳女配角奖。

2 梦幻女郎，梦想成就未来。

3 感觉黑人简直是天生会唱歌会跳舞一样，片中他们吵架时都用歌曲表现出来，而且出口成章，完全不假思索，当然这是作为电影情节来表现的，有点夸张。

3 音乐太好听了，简直是穿透身体直达心灵的声音，心都要融化掉了，唱到动情处不由得不流泪，好的音乐是确实是能打动人的。

4 当你抛弃别人，太过自我时，注定最后会被所有人抛弃。

Jennifer Hudson因为自己的主唱位置被碧昂丝取代而抛弃了大家，被迫从“梦幻女郎”组合中退出，杰米·福克斯公司做大后，为了钱而做音乐，抛弃了最初的音乐理想，最终音乐人都离开了他，把自己推向了非常狼狈的境地。

5 没有人是不可替代的，当同时每个人又都是独一无二的。

Jennifer Hudson可以在“梦幻女郎”中被蜜雪儿替换掉，但是她的声音却是独一无二的。

6 人都会犯错误，知错能改，善莫大焉。

Jennifer Hudson曾经固执过，太过自我，但是当她意识到自己的错误时，一曲"I Am Changing" 就代表了她改过重新来过的心声吧。

7 不要妄图设计和控制别人的生活，否则你会死的很惨。

作为经纪人和丈夫的杰米·福克斯精心的为自己“所爱”的歌手和妻子碧昂丝一步步精心的设计她的未来，不管那是否是她想要的，被人设计未来的人活着还有什么意思呢？

人最宝贵的不是自由吗？

不是对自己生命的掌控吗？

最终碧昂丝离开了他，没什么大不了的，一切可以从头再来。

8 片中出现了35首风格各异的歌曲，这些曲子的风格涵盖了蓝调、R&B、pop、灵魂乐、rap等等，光是闭着眼睛欣赏这部电影的音乐，就相当于对美国的流行音乐文化进行一次令人心旷神怡的巡礼。

首先八卦一下，也算是对电影盛事的预测，珍妮佛哈德逊极有可能将那个奥斯卡女配角的奖项揽入怀中的，大凡看过此片的人恐怕都会对她所扮演的埃菲要刮目相看的。

只是有一点，此片中她的戏份与人物的内心冲突性恐怕应该是第一女主角的位置，之所以去竞争女配角大多是制片方为了保证获奖而采取的战略上的考虑。

回到影片，本以为这是一部励志的电影，梦幻女郎，追梦人的成功经历，但事实上影片绝不是励志那么简单的。

为了说清此片，大概要介绍一下此片的背景，大体上是根据真实事件所改编的，梦幻女郎的组合是60年代在美国乐坛盛极一时的The Supreme三重唱组合，组合中最知名的黛安娜罗丝被迈克尔杰克逊称为教母。

而这个组合的故事曾被美国百老汇改编成歌剧而大获成功，此片是在歌剧的基础上拍摄成功的，所以在影片中有大量的类似于歌舞剧的桥段，于是也有人将此片归纳于歌舞片的范畴。

闲话少叙了，影片在开始的半个多小时中，笔者看得似乎是一头雾水，片中的梦幻女郎组合可以说是平步青云，没有任何坎坷可言，顺顺利利地便成功了。

在这样的一种情况下，这几乎就是一个流水帐式的叙事，没有冲突，也没有矛盾，更没有所谓的励志在里面，平淡无奇，令笔者深感意外。

但再继续看下去，影片便开始了真正的冲突。

与许多关于乐队传记式的影片一样，成功就意味着分手，否则似乎没有任何传奇可言，但第一个矛盾的产生却不是分手，而是组织灵魂的变更。

埃菲这个组合的灵魂要被蒂娜所替代，这是经纪人克蒂斯的决定。

克蒂斯这个人物原型几乎是昆西琼斯，即迈克尔杰克逊的恩师，也是美国音乐中最具传奇色彩的黑人音乐制作人，他，无疑是本片中的灵魂。

克蒂斯提出更换灵魂的决定是极具前瞻性的。

于是，我们可以回过头来看那些所谓的成功，原来都是在黑人团体之内，当时美国黑人的地位是极为低下的，根本进不了大雅之堂，为了将这个组合提升到一个新的高度，于是克蒂斯提出了更换主角的问题。

坐巴士的受众因此改换成了乘小轿车的听众。

这次变更在剧情的角度上来说极为重要的，第一，通过这次变更的情节体显出了克蒂斯雄雄的野心，这是一般人所无法达到的，其目光之远见几乎无人能及。

换句话说，也许只是这一个小小的变革，黑人音乐从此可以与那些高雅音乐同台演出了。

克蒂斯这一步是具有划时代的意义。

第二反映了当时美国一种变革，美国被称作汽车之国，而那个时候，汽车还是区分低层与上层社会的主要标志，而克蒂斯却预感到一个人人有车的时代的到来，组合的音乐不能再固守在某些大众化的剧场内了，要随着汽车而奔向整个美国，于是，这个变更从表面上看是关于音乐如何成功的标志，但从另一方面来说，它则是从音乐这个侧面反映了美国的变迁。

但这两点都有一个致命的缺点，那就是将黑人音乐过份地商品化了，于是克蒂斯这个商人角色也突显了出来。

这将对下面剧情的发展提供了最有力的前提条件。

而第四个作用则是将埃菲与克蒂斯等人的关系恶化，埃菲这个音乐天才终于被商业文化所击倒，她失去的不仅仅是爱情，更是对音乐本身的梦想。

故事发展到这里，前半部基本算完成了，于是回过头来，我们再看那前半小时的平淡无奇才发现其中蕴藏着的只是一种力量，一种将克蒂斯这个人物慢慢扩大化的力量，梦幻女郎的组织在这个过程中也真正地成熟了起来。

但成熟的标志是极度社会化的。

第二部分开始时梦幻女郎组织已经是如日中天了，而克蒂斯俨然成了音乐界的首领，他用了十年的时间缔造了一个黑人音乐的帝国。

但时代又在变化。

十年后的美国处于一种迷茫的状态，大批越战老兵开始对美国进行着反思，那些华丽的商品式的音乐已经不能满足人们对音乐本身的要求，一种极度渴望唱出内心的思潮冲击着每一个人，于是埃迪墨菲所扮演的歌手吉米的戏梦开始加重了。

新音乐，内心真实的感受是吉米所追求的，但克蒂斯却犯下了所有成功人士都会犯下的错误，他一度地追求着自己的商业帝国而忽视了这种渴望自由的声音，他的独裁式的专制不但令妻子不满而且令自己旗下的歌手们也都心不在蔫。

由于过度追求商业，他残酷地与吉米终止了合同，最终导致吉米由于吸毒过量而死。

在这里顺便提一下，墨菲在片中所扮的吉米虽然也极具个性，但角逐奥斯卡恐怕还有一定的难度。

吉米的死却引出了埃菲的复出，这个沉寂多年的音乐天才终于找到了自己释放才能的机会，那是非商业的，是心中本意的，于是，她在弟弟的帮助下终于东山再起。

而克蒂斯此时敏感的嗅觉立即闻到了埃菲新歌中的最大商业利益，于是便毫不客气地窃给梦幻女郎组织。

可这一次都被他妻子识破，无法忍受克蒂斯专权的妻子终于找到了一个反客为主的机会。

梦幻女郎这个组合存在有十多年的时间，在这段时间里，美国也发生着巨大的变化。

此片导演显然绝不是想通过这个组合简单地传达一种所谓的励志精神，而是通过梦幻女郎组合的事情向观众展现了一个时代的思维变迁，五十年代末那种激进思潮下掀起的平等意识，还有七十年代初对帝国性质的反思。

影片的两大部分恰好都发生在这两个时间段，也从侧面表现了音乐被时代所左右的可能性。

当然，影片更重要的是体现出克蒂斯这个人物，虽然目光卓绝，但对其把音乐商品化则持有一定的反对意见。

这部电影并不是一部常规结构的电影，而是分成了两大部分，每一部分都有一个独立的核心支撑着，但仔细看来，这核心其实都是一样的，那就是音乐的变化，更换组合的灵魂其实就是乐风变化的一种手段，而吉米的死与克蒂斯剽窃之举也是乐风变化的一种表现。

音乐不但在形式上支撑了整部电影，而且从内容从精神内核上也是引领着整部电影，所以将此片若归于音乐电影一点都不成问题，更何况大量的歌舞表现呢。

在笔者看来，此片比之《红磨坊》恐怕还要强上一些，没有获得奥斯卡最佳影片的提名的确有些令人惋惜！

2007-2-8于通州韩兮

BT的速度难得的超过了200k,于是难得在剧透和八卦之前看了部电影.故事一般,能看,但比起ray和walk on the line要差不少,人美歌甜布景华丽,看的出热闹,看不出门道.除了最初的五分钟,被Beyonce的美貌晃点了下,从头到尾,都以为Effie才是这部戏的女主角,这个胖的很自信,唱的超一流,倔的让人又爱又恨的女人绝对是全剧的灵魂所在.特地上网查了下女演员的资料,才知道不是人家不红,是我落伍了,大名鼎鼎America Idol的冠军Jennifer Hudson也不认识.当时的感慨是美国人的审美观就是宽泛啊,大妈他们也选,后来发现姐姐才25岁,第二反映就是美国人老的还真是快......话说回来,这戏里戏外的情景还真是冰火两重天.戏里美貌对才能,美貌胜.戏外美貌对才能,才能胜.一众美女们朝思暮想,处心积虑,不惜自毁形象屡战屡败的小金人,小胖妞初次触电便轻松提名,收入囊中指日可待,这才叫dreamgirl,几近神话.世人多爱美,所以美女自毁形象多会顶上个为艺术献身的光环,小金人自然来的容易些.然而这次,她站在那里,从头到尾都是自信的,第一次让我觉得,才能,也可以是美丽的.