阿凡达：水之道

《阿凡达：水之道》是一部科幻神片时隔13年的续作。

不同于前作种族冲突的宏大叙事，这一部主要讲的主题是“家庭”，这个转换当然没有问题。

但是由于背景没讲好，情节理不顺，人物立不住，总的来说是搞砸了。

此外还能明显感受到想要阐述的另一个主题，是保护自然生态。

这个主题甚至有点儿喧宾夺主的味道了，根本没必要占去这么多篇幅，毕竟是一部科幻片啊，还是一部院线上映的商业片，理应以剧情冲突为主的。

强烈建议卡神把潘多拉星球海洋风光呈现和控诉捕鲲的这部分单独出个纪录片。

不过话又说回来，由于这部分的剧情偏弱，观影体验反而是更好的，美景，奇观，充满想象力的外星生物应接不暇。

而一旦有剧情加入进来，而你又很不巧开始思考的话，那这片子在顶级特效的加持下，就变成了一坨五彩斑斓的屎。

上一次有电影能担得起这样的评语，那还得是《天机·富春山居图》，一部令人心悦诚服的神作，评价它的时候，重点在于“五彩斑斓”：你摸不透它的的脉络，处处有“原来一坨屎还能这样五彩斑斓”（原来烂片还能是这么种烂法！

）的惊喜。

而《水之道》的重点在“一坨屎”，更多的是一种“这样的五彩斑斓下竟然是一坨屎”的惋惜：这3.5亿美金的投资，咱花个几百万请个好一点的编剧和剪辑不行么？

我上我也行啊，还不用几百万美刀，人民币就可以。

这片子在豆瓣竟然能有8分，简直匪夷所思。

这是剧情过分逻辑混乱把现实世界都带偏了么？

那么多电影从业人员给出了四星五星，让我一度怀疑是自己看不懂电影了。

好多人在讲情怀，好多人的看法是“特效一流，剧情老套”，但这不是第一部才担得起的评价么？

“剧情老套”对一部商业片来说并不是啥大问题，日光之下无新事，故事的母题就那么多，已经被以各种各样的方式叙述过。

一部商业片让观众看了前面能猜中结局，也不是啥丢脸的事，叙事节奏和角色塑造的全面崩盘才是。

商业片嘛，让观众爽就行了，但像这样让观众（特别是愿意思考的观众）“如芒在背，如鲠在喉，如坐针毡”，简直是犯罪。

地球不行了，现在举球搬迁到潘多拉，于是人类和原住民产生矛盾——片子在一开始寥寥几笔交代了这么一个背景，但也仅限于此。

目前3个多小时的电影满是水分，为啥就不能多给点笔墨去将背景描绘得更详细一些呢？

我甚至怀疑制片方有没有认真去做过这样的一个背景设定。

“设定”对科幻片来说可是非常重要的啊，因为故事发生在一个虚拟世界，角色的动机、行为及因此生的戏剧冲突都是在这个虚拟世界发生，这个世界设定得不够严密或者没对观众讲清楚，就会让观众在基于现实世界的情况下对剧情和角色行为产生疑惑。

比如人类与纳美人的冲突：双方各自的诉求是什么？

如何产生了矛盾？

这矛盾是否无法调和？

有没有做过和平解决的努力？

这不能简单地用第一部交待过了来回答。

第一部里采矿公司及部分军方出于个人贪欲，想要攫取潘多拉星球的资源，与想要保护星球生态的土著发生不可调和的冲突。

但第二部里，人类对潘多拉不再是单纯的“攫取”，而是和土著人一样，需要将其当做自己的家园。

人类刚刚祸害完地球，从理性出发，现在对这个新的家园，不是应该采取合理利用生态资源的可持续发展理念么？

如果是的话，那这个出发点不是和土著居民一致的么？

所以双方的冲突来自哪里？

这个冲突的责任不太可能是在纳美人一方，不然会让观众对“反派”也就是人类产生共情。

从飞船降落时对森林的无差别毁灭以及后来上校的小队对待纳美人的方式来看，应该还是由于人类过于残暴地对待这颗星球的原有居民。

但是，按我在现实世界的思维惯式，科技越发达，应该是越开化文明才对；难道在这个人类已经拥有殖民其他星球的科技能力的“未来某一年”，文明程度反而退回到殖民时代的残暴了么？

不是说不能存在“高科技而残暴”的人类个体/小群体（第一部里的采矿公司及军方就是），但是这时候的人类社会是怎样的一种组织形式，导致了这种态度成为全人类的集体意志，我觉得有必要讲清楚。

不仅是文明程度的倒退，这“未来某一年”的科技水平也如同薛定谔的猫一般。

你都能飞到其他星球了，材料科学想必是很发达了吧，里面驾驶舱为啥动不动被弓箭射穿？

电影似乎把想象力全给了海洋生物，人类使用的武器装备毫无创造力，你告诉我这些是20年后的东西我信，告诉我是星际航行时代的，我不信。

另外，关于后半段的“捕鲲”情节，仔细一想也觉得挺站不住脚的。

捕鲲是为了获得一种极为稀缺的、能够抗衰老的液体，一管八千万。

（话说这个世界物价啥水平，八千万够买海景房呢，还是一袋大米？

）你都能殖民其他星球了，难道科技水平还不支持你分析清楚这液体里的有效成分然后人工合成么，非得大费周章捕杀鲲鲲？

除非有效的成分是鲲鲲的魔法，这大概确实合成不了。

那再退一步讲，你都掌握记忆存储移植大法了，某种程度来说人类已经接近永生，还怕衰老？

难道这是项军用技术还没民用化么？

不管咋样，你倒是交待一下啊，从现在的片长里挤掉一些水分来交代一下啊！

设定没讲清楚，人物的行为就失去了合理的土壤，更别说很多时候故事发展是靠情节驱动而非人物驱动了。

电影变成了“我要讲这么个故事，所以这个角色需要这样做”，情节发展不自然甚至没逻辑。

那些说片子剧情老套、看了前面能知道后面发生什么的人，我佩服你们。

我反正是猜不到的。

男主在发现被上校的阿凡达小队盯上之后，选择了润去海洋部落，这个我是想不到的。

先不说男主忽然变得这么懦弱，就当他是有了孩子有了软肋吧；那一家人逃到山里做彼此的盔甲不就得了么，为啥要去海洋部落？

留在森林和去海洋部落有区别？

说怕留在森林会连累族人的观点是站不住的，片子没有表明你走了族人就会停止抵抗和破坏，只要和人类的矛盾还在，族人就有危险，和你留不留下没关系，甚至你作为精神领袖选择逃走就是不负责任的行为；逃到海洋部落的行为就更不负责任了：为什么要连累海洋部落的大家？

军方发现男主离开森林部落之后还坚持不懈地追杀，我是没想到的。

反抗军的精神领袖不见了，甚至有迹象表明是撂挑子不干了，这不是一件大喜事么？

放着一个垮掉的偶像不要，非得去造一个反抗的丰碑出来？

这个追杀如果是上校的个人行为还勉强能够接受（只是勉强，因为这个阿凡达不觉得自己是上校，那这决绝的仇恨从何而来？

），女将军为啥支持？

其他我没想到的还有很多，比如海洋部落为啥接纳主角一家，养女犯病之后为啥呼叫没屁用的医疗队，决战最后海洋族大军到底放弃族长的女儿逃去了哪里，那么好用的能帮助水下呼吸的生物为啥不多用，前面都长眼睛避开主角团的子弹为啥忽然打中了大儿子，夫人前一个镜头还挟持蜘蛛下一个镜头怎么又“一家人”抱在了一起，蜘蛛这个角色到底是怎样的心理变化在支撑着他行为的反复横跳，等等等等。

进电影院之前已经做好了剧情一般的心里准备，但是没想到这剧情这么缺乏逻辑。

要说特效不错吧，也不够准确，应该用“真实”。

确实是把一个虚构世界做的跟真的一样，但是这真的有必要么？

除了呈现从来没见过的潘多拉海洋生物的时候还称得上是视觉奇观之外，大部分时间里对特效的使用都是缺乏想象力。

什么样算是有想象力呢？

麻烦卡神去看看mad max4学习一下，人家大部分镜头还都是实拍的。

是什么支撑我看完呢？

是对卡神的信任，是心里还有一丝幻想： 前面那些便秘不合理的剧情只是伏笔，接下来可能就是个让这片子能配得上卡梅隆的名字的反转 。

但最后还是失望了，这确实只是一坨五彩斑斓的屎。

等到最后翻拍泰坦尼克的一段，本来应该是戏剧高潮部分，但是由于那些从没见过的、震撼人心的视觉奇观消失了，而人物塑造和剧情推进依然离谱，反而成了观影体验糟糕的高潮，真的是让人如坐针毡。

除了夫人在甲板暴走那一段贡献了唯一爽点之外，大部分时间堆满我脑袋的都是问号：你都干了些啥啊！

你在干什么啊！

你为什么要这么样做啊！

苍天啊！

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1A8411p7xq本文有剧透。

首先给没看过第一部的朋友简单说说第二部和第一部的联系。

第一部的反派之一是迈尔斯上校，最后杰克把他杀了。

第二部史蒂夫·朗回归饰演迈尔斯上校，确切说是迈尔斯上校的克隆体。

蜘蛛是第二部的新角色，他是迈尔斯上校的儿子，严格地说他和迈尔斯上校的克隆体没有关系。

所以假如他不救迈尔斯上校的克隆体，也没什么。

第一部有个角色叫格蕾丝，

后来她死了，格蕾丝扮演者西格妮·韦弗在第二部饰演格蕾丝的女儿琪莉，西格妮·韦弗今年已经73岁了。

西格妮·韦弗还和卡神合作过《异形2》，大祭司扮演者凯特·温斯莱特和卡神合作过《泰坦尼克号》。

电影没有明确说格蕾丝是和谁生的琪莉，但蜘蛛等人猜测是和第一部的诺姆。

我觉得可能性更大的是爱娃。

杰克将格蕾丝连接到灵魂树后，爱娃让格蕾丝怀上了琪莉，格蕾丝和爱娃都是琪莉的母亲。

如果琪莉是爱娃的女儿，这就解释了她为什么这么特殊，为什么她和潘多拉星球有着强烈的联系，并且可以控制星球上的动物。

她还说她能感受到爱娃，爱娃是她的一部分。

耶稣是圣母玛利亚的儿子，而爱娃是纳美人的神，因此琪莉就相当于耶稣，未来她可能会因为纳美人或地球人的罪牺牲自己，然后再次和爱娃合而为一，就像格蕾丝那样。

《终结者2》是公认的神作，因为它的视觉效果和剧本都很优秀。

《终结者2》几乎是一边倒的好评，而《阿凡达1》是一部很有争议的电影，因为它一方面视觉效果很超前，但另一方面它的剧本又稍显普通，因此我个人认为《终结者2》是好于《阿凡达1》的。

视觉效果足够优秀的情况下，是可以弥补剧本的不足的（前提是剧本不能太烂），因此《阿凡达1》总体而言仍然褒大于贬。

而《阿凡达2》延续了第一部的优点和缺点，视觉效果比第一部更好了，但剧本还是很普通，甚至比第一部还差一点。

这就导致《阿凡达2》没什么特色了，因为这种特效好、剧情一般的好莱坞大片太多了。

好莱坞从来不缺这种电影，缺的是剧本牛逼、特效一般的电影，以及剧本、特效都很牛逼的电影。

当然，剧本、特效都很牛逼的电影太少了，大多数情况下特效和剧本都不可兼得。

如果剧本和特效不可兼得，我会毫不犹豫地选剧本。

《阿凡达2》的主题是“家庭”，这个题材已经非常老套了，如果你能对这个老套的题材有所创新我也会买账，只可惜《阿凡达2》没什么创新，仍然走的是家庭产生隔阂，最后又重归于好的路线，感觉像在看《速激》。

说到《速激》，之前传闻范·迪塞尔也演了《阿凡达2》，但是《阿凡达2》并没有他，他演的可能是《阿凡达3》。

杰克和儿子洛阿克这条线很生硬，感觉就像导演强行要杰克误会儿子，结局又强行要父子和解。

和第一部一样，《阿凡达2》的主线剧情也是地球人侵略纳美人，影射美国人侵略印第安人，以及其它殖民者侵略原住民。

相对于地球人，纳美人相当于是印第安人。

但单独看纳美人，他们又相当于是美国人，因为他们内部也存在种族歧视。

土生土长的纳美人相当于美国白人，杰克相当于黑人、外地人或LGBT群体，因此杰克和他的孩子受到了歧视。

先说地球人侵略纳美人这条线，第一部讲的就是地球人侵略纳美人，第二部又是讲这个，又没有什么创新，这就让人产生一种“两部电影的剧情差不多”的感觉。

都是地球人侵略纳美人，其中一个地球人选择帮助纳美人，第一部是杰克，第二部是蜘蛛，他们帮助纳美人打败了地球人。

再来说说纳美人这条线，杰克一家受到了部落首领儿子奥农的歧视，他辱骂了杰克一家，于是洛阿克打了奥农。

结果洛阿克遭到奥农的报复，奥农骗他去捕鱼，导致他被海洋生物追杀。

当你遇到垃圾人，最好的做法就是不和他一般见识，因为如果你和他对着干，你想不到他会用多么卑鄙的手段来报复你。

很多电影都探讨过这个问题，比如《无人区》和《荒蛮故事》的第三个故事，都是主角遇到了垃圾人，主角去骂垃圾人，这一行为激怒了垃圾人，从而把一件很小的事闹大了。

从洛阿克打奥农，一直到奥农设局害洛阿克的剧情走向都是很合理的，但后面就不太合理了，奥农差点害死洛阿克，然而当部落首领批评奥农的时候，洛阿克却说去礁外捕鱼是他自己的主意，而奥农劝他别去。

他主动替差点害死自己的人背锅，然后两人就化敌为友了，这一转变不太有说服力，过于理想化和童话。

的确，冤冤相报何时了，理性上洛阿克的正确做法就是放下仇恨，但要足够成熟、足够稳重、足够豁达的人才能做到去原谅差点害死自己的人，而洛阿克显然不是这种性格。

洛阿克认识了一头叫帕亚坎的鲲鲲，

鲲鲲是一种鱼，它们的智商比人类高，他们精通哲学、数学、音乐、篮球，还创作了《鸡你太美》等歌曲。

地球人杀害了它们，它们不去找地球人报仇，反而将同为受害者的帕亚坎驱逐出去了，因为他们认为不是地球人害死了鲲鲲，是帕亚坎害死了鲲鲲。

洛阿克把这件事的真相告诉了提蕾娅，而提蕾娅说：鲲鲲们认为每位成员都应该对同伴的生命负责。

说明鲲鲲知道这件事的真相，但它们的结论就是这件事是帕亚坎的错。

它们智商那么高，却不分对错，颠倒黑白，还搞“受害者有罪论”，这就很矛盾。

洛阿克想要把真相告诉部落首领，帕亚坎是无辜的，但首领是一个很固执的人，他不允许有不同的意见。

并不是洛阿克说出了他的想法，首领不听，而是他压根就不允许洛阿克说出他的想法。

当地球人杀了一头鲲鲲后，纳美人的第一反应就是反击。

杰克说如果他们反击，就正中地球人下怀，然而这么简单的道理纳美人却不懂，他们就是要去打地球人，就是要去送死。

我不是说他们应该什么都不做，我是说他们应该智取。

直到首领发话，他们才按照杰克的方法来，但他们只是在服从首领的命令，并不代表他们想通了。

第一部也是一样的，杰克劝纳美人逃跑，纳美人非要和地球人正面对抗，结果伤亡惨重。

《阿凡达》系列的主角是纳美人，反派是地球人，如果你想让反派显得强大，你就要让主角的智商在线。

而《阿凡达》系列不是这样的，而是通过对纳美人降智，从而衬托出地球人的强大。

拍电影的正常思路是主角很聪明，敌人更聪明，主角费了很大工夫才打败敌人。

而《阿凡达》系列是虽然地球人很蠢，但纳美人更蠢，所以相比之下还是地球人更聪明点，所以他们就从“蠢货”变成了“强大的敌人”。

我知道导演想把纳美人拍得朴实，但朴实和愚蠢是两回事。

导演想把纳美人拍得朴实，但结果是你看完电影后对纳美人的印象不是朴实，而是愚蠢。

况且纳美人也并不朴实，比如奥农还想了个计谋差点害死洛阿克，他们在整同类上那么聪明，为什么不用来对付地球人？

可能有人会说，如果纳美人很聪明的话，那他们不就和地球人没区别了吗？

愚蠢不一定代表朴实，反过来说聪明也不一定就阴险狡诈。

如果导演把纳美人拍得聪明点，并不一定就会让他们显得阴险狡诈。

你是喜欢看《猫鼠游戏》《无间道》这种拼智商的电影呢，还是喜欢看不讲究策略的无脑动作片呢？

正因为导演对纳美人的设定既朴实又愚蠢，这就导致《阿凡达2》中他们没法拼智商，只能来硬的，只能抱着冷兵器去和地球人的高科技装备对抗。

因此如果你把《阿凡达2》的科幻元素去掉，它本质上就是一部你打我、我打你的动作片。

虽然纳美人的设定就是土著，这就决定了他们不会很聪明，但杰克是地球人，因此导演可以让杰克率领纳美人用智慧打败地球人，这就可以避免让本片沦为空有特效、没有剧情的普通好莱坞大片。

比如三体人的科技也领先地球人无数年，对三体人来说地球人就像是纳美人那样的土著人，但罗辑还是用智慧想到了拯救地球的方法，用智慧弥补了科技的差距。

《阿凡达1》的第三幕是很宏大的，

而《阿凡达2》的第三幕的场面和格局都太小，到最后甚至变为了寥寥几个纳美人和一个地球人的阿凡达之间的战斗，13年过去场面居然还变小了。

我不知道这是导演的本意，还是拍到最后经费不够了。

虽然很难相信是因为经费不够，但第三幕给人的感觉就是这样的。

“阿凡达”这个单词的原义是“化身”，具体是指地球人可以远程控制人造的身体（由人类基因和纳美人基因构成），这些身体就叫“阿凡达”。

“阿凡达”是《阿凡达1》的重要元素，比如残疾人可以通过这种方式再次走路，然而《阿凡达2》却没怎么探讨它了。

一部叫《阿凡达2》的电影，却和“阿凡达”没有多大关系。

《阿凡达2》虽然有193分钟，但对潘多拉星球世界观的展现很有限，仅仅讲述了一个部落，以及一种生物，并且对梅卡伊纳部落、鲲鲲的探讨也很浅。

我们只知道梅卡伊纳部落擅长游泳，其它的我们一无所知。

电影只说了鲲鲲精通哲学、音乐、数学，但它们的具体体现是什么？

电影没说。

虽然纳美人没有高数，但他们总要计数吧。

那么他们和地球人一样也是用十进制吗？

为什么在地球，世界各地的人不约而同地用十进制？

因为所有（正常的）地球人都是十根手指。

而纳美人只有八根手指，所以他们歧视杰克一家。

因此纳美人很可能不用十进制，而是用八进制。

鲲鲲也有数学，它们的构造和地球人、纳美人更是截然不同，它们又是用几进制？

核酸（DNA和RNA的总称）是生命的最基本物质之一，但纳美人并不用核酸来编码遗传信息，因此他们的基因不是由DNA构成，并且他们不用RNA来引导蛋白质合成。

既然他们的构造和人类如此不同，这会导致什么？

既然他们没有核酸，那他们管“做核酸”为做什么？

再比如大气层，纳美人这波在大气层。

潘多拉星球的大气成分和地球截然不同，成分为50%的氮气、25%的氧气、18%的二氧化碳、5.5%的氙气、1%的硫化氢、0.5%的甲烷和氨气。

潘多拉星球有25%的氧气，所以可以燃烧。

这里的二氧化碳、硫化氢的浓度均高于人类的承受范围，氨气的浓度也差点超标，这就是为什么地球人需要戴氧气面罩。

即便不考虑其它气体，光是这里的氧气浓度也不适合地球人生存，因为氧气浓度高达25%，高于地球人能接受的19.5%23.5%，长时间呼吸高浓度的氧气会致死。

地球大气只有21%的氧气，而石炭纪（2亿8600万年前3亿6000万年前）的氧气含量为30%，潘多拉星球的氧气含量（25%）介于地球石炭纪和现代之间，这就解释了为什么潘多拉星球的动物明显比地球大得多。

潘多拉星球是一颗气态巨行星的卫星，因此潘多拉星球很可能在它的恒星系的宜居带之外，那它为什么会存在生命？

原因之一是地球大气只有0.03%的二氧化碳，而潘多拉星球高达18%。

潮汐力和高达18%的二氧化碳会产生巨大的温室效应，导致潘多拉星球变暖，从而具有了孕育生命的条件，并且表面存在大量的热带雨林。

二氧化碳含量过高导致地球人无法在潘多拉星球呼吸，但这恰好是潘多拉星球产生生命的原因，对人类来说是毒药的东西，可能是外星人的生命之源。

我们视游戏、手机为毒药，说不定某个星球的人必须天天打游戏、玩手机才能生存。

潘多拉星球的大气成分截然不同，以及纳美人可以在比地球浓度更高的二氧化碳、硫化氢、氨气中呼吸，这会导致什么？

前面说的这些都是《阿凡达2》可以探讨的问题，但是导演没有这么做，浪费了这些设定。

除此之外还有很多角度可以探讨潘多拉星球的世界观。

《阿凡达1》中纳美人的习俗、文化，到潘多拉星球的动物、植物、地理都很丰富，相比之下《阿凡达2》就显得很单调。

如果你总感觉《阿凡达2》缺点什么，除了前面说的之外，第二个原因可能是纳美人和地球人的比重不太协调。

总是讲纳美人也会显得有些单调，适当地讲讲地球人也不一定是坏事。

比如地球人在潘多拉星球建了一座城市，桥头市，导演可以通过桥头市来探讨地球人的科技多么先进，贫富差距多么大，从而和纳美人形成鲜明的对比。

说不定这正是《阿凡达3》的内容之一。

地球人和纳美人是两个极端，《阿凡达2》发生在2170年，此时地球人科技太发达了，很可能会导致大部分人都受到剥削，甚至富人和穷人几乎已经不是同一个物种了。

至于纳美人，你说科技吧，他们几乎没有科技，你说他们平等吧，他们也会搞种族歧视，因此两个极端都不好。

于是《阿凡达3》结局地球人在宇宙中发现了第三颗星球，代号V50，地球人在V50星球上看到了最完美的人类社会。

地球人在V50星球上再次发现奇珍异宝，准备入侵这颗星球，这时才发现V50星人比地球人先进好几个级别。

V50星人团灭了地球人，并且还启动了舰队，准备去奴役地球，因为他们发现地球也恰好有一种他们没有的东西，这个东西叫做KFC，《阿凡达4》就叫《阿凡达：KFC与V50》。

如果《阿凡达3》要讲桥头市，可以从哪些角度入手呢？

《阿凡达2》中未来的人类可以将自己克隆，比如迈尔斯上校及其战友都克隆了自己。

克隆不是多么高科技的东西，但他们还可以复制记忆，迈尔斯上校的克隆体拥有本体的全部记忆。

单凭克隆还不足以让人永生，但再加上复制记忆的技术就可以了，因为你每活几十年就可以把自己的记忆复制到新的人造身体上，就像换号一样。

你还可以像迈尔斯上校那样提前克隆自己，避免自己出现意外，即便发生意外也可以“复活”。

可能有人会说，复制记忆后新的身体和原来那个不是同一个人。

但既然他们都有复制记忆的技术了，早晚也可以复制思想、情感，从而实现永生。

目前人类的贫富差距虽然很大，但还在可接受范围内，因为无论一个人再有钱，他一定会死，所以“富不过三代，穷不过三代”。

但如果人类实现了复制记忆，有钱人就可以永生，他的财富就可以无限制地增长，这个世界不再是“富不过三代，穷不过三代”，而会变成“富一百代，穷一百代”。

死亡，是避免贫富差距不断扩大的终极防护措施。

但是现在这个终极防护措施不存在了，有钱人不会受到死亡的束缚，可以永生，可以在他无限的寿命中不断扩大他的金钱帝国，成为类似于“神”的存在，而穷人都是他的奴隶。

最终地球会变成《赡养人类》描写的那样，一个星球由一个富人和二十亿个穷人组成，这一个富人掌握着全世界99%的财富，其余二十亿人掌握着全世界1%的财富。

整个星球都是这个富人的，其他人连呼吸和喝河水都要付钱。

因此深入探讨“复制记忆”，很容易就可以拍出深度。

《阿凡达2》里有很多鲲鲲猎人，也就是小黑子，他们杀害鲲鲲并且提取“不老精髓”，“不老精髓”可以让人更长寿，“寸金难买寸光阴”对他们不再适用。

因此《阿凡达3》可以探讨当钱可以买到一切，甚至可以买到寿命的时候，这个世界会变成什么样子。

两部《阿凡达》都涉及到冬眠技术，冬眠技术表面上已经很老套了，其实细思极恐，以下是《三体》的原话：如果能够冬眠，很少有人愿意留在现在。

从社会学角度审视冬眠技术，人们发现同为生物学上的突破，与冬眠带来的麻烦相比，克隆人真是微不足道。

后者的问题只是伦理上的，且只有基督教文化会感到头痛；冬眠的隐患却是现实的，并影响整个人类世界。

这项技术一旦产业化，将有一部分人去未来的天堂，其余的人只能在灰头土脸的现实中为他们建设天堂。

但最令人担忧的是未来最大的一个诱惑：永生。

随着分子生物学的进步，人们相信永生在一到两个世纪后肯定成为现实，那么那些现在就冬眠的幸运者就踏上了永生的第一个台阶。

这样，人类历史上第一次连死神都不公平了，其后果真的难以预料。

因此《阿凡达3》还可以探讨冬眠技术对人类的影响。

地球人是侵略者，纳美人是受害者，但总有几个纳美人会嫌弃自己太落后，向往地球人的生活，于是决定出卖同类，向地球人提供情报，换取在桥头市做最低等的公民的资格。

他们没有技术，没有文化，只能在桥头市做廉价劳动力，或以出卖身体为生，还会遭到地球人的歧视，他们却自欺欺人：桥头市的空气是自由的、香甜的。

于是桥头市出现了三个阶级，有钱的地球人，贫穷的地球人，以及纳美人。

有钱人奴役穷人，穷人又奴役纳美人，他们都有美好的未来。

《阿凡达》中的飞船叫“创业星号”，它需要5个半月的时间加速到0.7倍光速，以0.7倍光速行驶5.83年，然后用发动机和光帆减速5个半月，抵达距地球4.37光年的潘多拉星球，总共耗时6.75年。

由于飞船的速度高达0.7倍光速，导致产生了时间膨胀效应。

根据时间膨胀的公式可以算出外界过了6.75年，但对飞船上的人来说只过了5年多。

潘多拉星球（相当于月球）是波吕斐摩斯星（相当于地球）的第5颗卫星，而波吕斐摩斯星（相当于地球）是半人马座α星A（相当于太阳）的第4颗行星。

半人马座α星A是半人马座α星的三颗恒星的一颗，后者正是《三体》的原型，同时也是《流浪地球》中地球的目的地，成为了半人马座α星的比邻星的行星。

所以有个段子是三体人来到太阳系后，发现地球不见了，地球去了三体星系。

“创业星号”使用的是反物质引擎，即反氢和普通氢结合，湮灭并释放大量的能量。

这一过程会产生一股股的尾气，尾气是白炽等离子体，比焊接电弧亮一百万倍，长度超过30公里，《阿凡达2》飞船抵达潘多拉星球的时候我们就看到了这些尾气。

因此《阿凡达3》还可以探讨星际旅行，讲讲地球人想把KFC引进V50星球，却导致V50星人为了得到KFC的秘方而入侵地球的故事。

我相信大部分观众都是冲着“科幻”去看的《阿凡达2》，都是为了看科技过度发达时产生的影响，以及潘多拉星球的世界观，结果这部电影大部分都是在讲家庭，并且在讲家庭上也没什么新意。

《阿凡达1》成本2.37亿美元，《阿凡达2》成本更高，在3.5亿4亿美元之间，是好莱坞历史上最贵的电影之一，加上营销就更多了。

花了这么多钱做特效，却没有花多少工夫打磨剧本，也没有对电影中的科幻设定进行深入探讨，这很可惜，也很本末倒置。

卡神过于沉迷技术，一味地追求视觉效果，剧本却大不如前，最终形式大于内容。

形式上是突破，内涵却空洞单薄。

表面上是进步，其实是一种退步。

视觉效果可以让好片变得更好，但无法将烂片变成好片（不是指《阿凡达2》）。

卡神的巅峰之作不是《阿凡达1》，不是《终结者2》，而是《泰坦尼克号》，不是因为它有多么华丽的特效，而是因为它的文戏和故事让人热泪盈眶。

《终结者2》之所以是神作，首先是因为它的剧本，其次才是因为视觉效果。

《阿凡达1》就已经有点偏科了，《阿凡达2》就更偏科了，过于追求视觉效果，忽略了剧本。

《阿凡达2》仍然是一部中等偏上的电影，但它没有达到卡神应有的水准。

《阿凡达2》这样的电影已经有太多太多了，但是像《阿凡达1》《终结者1、2》《泰坦尼克号》这样的电影，要很多年才会出现一部。

这个世界从不缺好莱坞大片，缺的是卡神这样的好导演，或者说曾经的卡神。

我承认我对卡神有点苛刻了，但有句话叫：对你要求高，是因为你够好。

作为卡神的粉丝，我当然可以无脑吹《阿凡达2》，但如果我这么做了，就是对卡神以前的作品不公平。

如果把电影比作考试，这就相当于最近几年我们看到的考卷大多都只有60多分，甚至不到60分。

今天我们总算看到一张70分的，这在这几年的确是个不错的成绩，但问题是这个考生是个学霸，他平时都是考95分的。

一些感想和吐槽： 剧情上，这回实在太长了。

卡导加入了大量的与剧情无关的海洋世界体验，三个小时看起来很累。

剧本本身没什么大问题，特别古典，比1差点意思但是是个看上去没有巨大槽点的本子，这在当今好莱坞里已经很罕见了。

特效肥肠牛逼，3D效果毫无瑕疵，完全是新标杆。

再就是我最喜欢的世界建构部分。

潘多拉大型海洋世界体验，这回可以感觉设定工程量比1又大了起码一倍。

但是纳威人的部分吧……08年看1的时候我还完全不懂，现在读了不少人类学，就对卡导这套“高贵野蛮人”的古典环保主义叙事感到十分不舒服，况且剧情张力又回到好莱坞经典伐木累上，就更别扭了。

人类侧，机械设定没的说，细致得一逼，天花板级别。

中间那段完全独立的捕鲸段落，设定和特效工程量换别人可以独立拍个电影。

顺便，飞船把货物吊下来那段，是我看过的科幻片里唯一一个比较写实的刻画了恒星际飞船发动机的强大威力的，按照设定那个尾焰可能有上千公里长，搞不好可以把整个星球烧掉……但是呢，这个世界构建的自洽性是不如第一部的：按照设定，第一部里RDA是个矿业公司，带来的部队严格来说是矿业公司安保部门，所以武器什么的要么是老掉牙的旧货要么是民用机械改装的，那么打不过本地土著属于正常情况。

第二部的动机变成了殖民先遣团（你球完特楽），那总该上正规军了吧？

结果武器装备还是同一套，就十分迷惑，怎么还是一副雇佣兵样子？

而且，无论是正规军还是雇佣军，你的任务都是拓展生存空间扫平周边的土著，跟Jack Sully有什么关系？

把第一部上校复活的目的是因为他最有经验，怎么变成公报私仇了？

任何一个组织都不会允许这种人的存在。

然后呢，最后的这场大仗实际上也是一个商业捕鲸队来打的，我看着看着都对这帮人产生同情了，哥们儿你工资才几个钱啊有什么玩命的必要吗……人老板卖再生元一罐8000万也发不到你手上啊（况且老实说一罐8000万未必能打平成本）？

换我上我看到形势不对就光速跑特楽。

钱是老板的命是自己的！

总之卡导这次玩水应该是玩过瘾了，就是不知道票房能不能挣回来。

结尾明摆着这事儿没完，但是票房不行的话3能不能搞出来就难说了……

看《阿凡达1》的时候我就已经脚趾挠地了：上校你在干什么？

你的任务不是掠夺资源的吗？

怎么最后变成非要弄死杰克下士不可了？

什么仇什么怨？

下面有剧透！

（我又补充了一点内容）第一个膈应的地方：正当杰克苏和老婆约会时地球人降临时又把森林给烧了，我都能看见一片火海中珍禽异兽全变成小烧烤了，然后正当我想着面对如此大的战力差距，地球“球奸”杰克会如何再次引导纳威族反抗时，杰克完成了卸任，禅让，带家人卷铺盖跑路的一系列动作，把一片火海还给纳威族和新一任的年轻领导。

我：？？？

不仅如此，接下来杰克苏的一系列软蛋怂包操作，让我无法相信这就是第一部里那个骑龙逼王。

一家子不能隐居荒岛，非要嚯嚯人家Tiffany蓝岛民，遇事也一躲再躲。

学习也不好好学，都移民岛礁族n久了，最后在泰坦尼克号里居然还差点淹死，要儿子教岛民的水之道呼吸法，这尼玛不就入籍第一课的基本功吗？

你一个领袖人才，如此摆烂，让人心生厌恶。

（这一届杰克的老婆同样让人喜欢不起来，只会嗷嗷叫）第一部誓杀杰克苏的上校到了《阿凡达2》转生成阿凡达后，非要满世界追杀杰克一家。

大伙儿都怎么了？

人家杰克一开始就逃亡海外了，你们任务不是应该如何跟森林人战斗的吗？

干嘛非要去海岛千方百计抓杰克下士呢？

两个星球两种文明的冲突愣搞成了私人恩怨？

上校啊上校，你既然老是玩抓小孩软肋威胁这一套下流招数，那就应该贯彻到底嘛。

为什么明明小孩都还在自己手里，把杰克夫妇引出来后，却又非要跟杰克下士硬刚？

一次是在森林里，一次是在船上。

明明孩子都在自己手里，直接说“杰克你不投降我就杀了他们”就可以解决战斗了，就非要硬刚！

你刚才搞威胁的坏劲呢？

最后打不过了才又想到抓人家女儿搞威胁？

你脑子有病吗？

杰克你们也是的，明明刚才还苦大仇深，好不容易把上校的部队打败了，人质孩子也交换回来了，居然就让上校一个人留在船上，全家人撤了？！

为什么不一拥而上干掉上校啊？

你大儿子都战死了！

最后还变成杰克和上校的两人互殴？

还差点同归于尽了？

好好的上风局愣是搞成平局？

之前铺垫了这么久的岛民，我以为到了海里打有主场优势，能把上校部队打爆。

万万没想到，关键时刻居然全部消！

失！

了！

没错！

上校是杰克他们一家打的，最后杰克差点淹死，也是自己女儿救的！

至于那帮本地人，只看到他们哇哇冲过去，然后后面一个没见着了！

我还以为能出线复联4那种超燃的集合assemble呢！

想多了！

导演完全放弃了这个爽点！

养女之前铺垫得那么神乎其神，魔法少女，爱娃闺蜜。

结果她的最大作用呢？

是全家快淹死了，自己去把他们捞出来！

仅此而已！

对终极大战的贡献等于零！

我还以为最后她能呼唤深海克苏鲁来对抗上校部队呢！

我想多了！

导演又放弃了一个爽点！

至于蜘蛛这个角色，他和“父亲”上校这份感情毫无铺垫，他一路目睹的是上校如何暴力欺辱阿凡达土著，如何残忍杀害图鲲，从到到尾没有一丝情节展示蜘蛛对上校有任何“改观”“欣赏”，而同理，上校也没有对“儿子”蜘蛛展示过任何友善爱惜。

到最后“人质交换”的环节，直接上校就答应了，然后蜘蛛随后就救人了！

两个人是怎么转变的？？？？

杰克的长子战死如何悲壮，可明明前面也没有什么篇幅去让观众喜欢这个大哥，甚至喜欢二哥更有理由（为他的正义感），这个之前面目迷糊的大哥并没有足够篇幅去博得观众的喜爱，所以他的死也是不够有力量的，甚至他都不是怎么战死，就是撤退的时候中弹……总之，阿凡达2这个剧情啊，真的拉胯啊！

真的傻杯啊！

13年啊……攒出了这么个东西，真是不吐不快啊！

↓↓↓追加一段，我觉得这是本质问题↓↓↓

本文是日记结构，不想看上映前的碎碎念，想看影片评价的，请直接移步到【2022-12-14】的日记。

【2022-11-24】

十一年的等待2009年末的时候，同事采访回来，说现在院线内部都在期待一部已经定档的好莱坞电影，好像叫《阿依达》。

我说，那叫《天神下凡》，国内译名叫《阿凡达》，搞不好会火。

当时我只是暗爽先行知道了定档的消息，但不觉得票房能超过《泰坦尼克号》。

当天下班后，我就去和平影都买票。

那时宣传都还没开始，没什么人知道，不用排队，轻松买到了两张IMAX3D的零点首映场。

次年1月4日凌晨，我看到了未来。

会火，肯定会火！

当天上午，跑文化条线的大佬许晓青老师冲到我们办公室，说你们谁看了《阿凡达》了？

我举了手。

“咋样？

”“神作。

”“有那么神吗？

”“比神还神。

”

报道中王姓的“上海青年”就是我，哈哈哈于是，国社也开始安利，《阿凡达》在国内媒体上开始呈现吹爆破圈之势。

有那一年记忆的人，应该不会忘记《阿凡达》的盛况。

电影热度罕见地不断升高，下映时间也罕见地一再延期，人们眼睁睁地看着它的票房纪录不可一世地爬升了小半年，于是影迷要看，非影迷也要看，年轻人要看，老年人也要看，电影业开研讨会，各领域学者也要蹭热点。

这是又一次电影观的大普及，当年上海举办世博会，人山人海，有没有3D成为了划分场馆热门与否的重要标签。

每个人都变得那么乐观，仿佛未来已来。

我在豆瓣上热情洋溢地写了好长好长一篇影评，美滋滋地预言： 今后将必然诞生的《阿凡达》续集，业界会以“A2”来表示，就像T2一样。

当年吹过了。

现在就我自己用A2这个称呼吧。

但不处在当时这个时代，不容易体会那种阿凡达狂热。

定性来说，《阿凡达》相当于我们这代影迷第三次“开眼看世界”。

前两次，1995年，1997年，这两个年份都与卡神有关。

1995年，《亡命天涯》开窗，《真实的谎言》《狮子王》登顶。

电影爱好者在大银幕上看到了世界先进文化的顶级水平。

1997年，《泰坦尼克号》，一把手亲自安利，“你们绝不要以为资本主义国家就没思想教育”，各个公司单位主动组织员工集体观摩学习。

记得我还读初中，当时发烧，妈妈看好后激动地坐在我的病床前讲了一个小时杰克和露丝的爱情故事（当然跳过了画爱两段）。

所以《阿凡达》是第三次，但我觉得，没有第四次了。

现在我们所处的阶段，不再需要“开眼看世界”，而是“回头看自己”。

对于中国影迷来说，其实卡神十多年前就完成了他的历史使命。

昨天今天各路自媒体都在谨慎地讨论A2会不会救市。

所谓“救市”，无非就是期待票房顶一下，打个强心剂。

顶到多少呢？

30亿？

50亿？

甚至突破60亿？

但哪怕最终到达60亿，那又怎么样呢？

时代不同了。

现在我们要破解的根本性问题，不是人们走进影院时的心态，而是人们走出影院时的心情。

前几天某音上刷到了一个我挺喜欢的电影解说“不凉的考古”，他对1995年大陆上映的《真实的谎言》有这样一个评价，我认为讲得极其到位：当年人们看过《真实的谎言》后，必须动用“评书”的能力，因为“词穷”，因为“没见过”，因为“没有约定俗成的词”来形容这个电影。

《阿凡达》也是一样。

12年前，卡神就已经接近触摸到了商业电影的天花板。

这个天花板，就是一个“信”字。

何为“信”？

就是不可描述，除非你自己亲自去看。

你让我怎么形容当年看《阿凡达》的感受？

就是我觉得我在这电影里面。

如果我爱一个人，我也希望这个人在这电影里面。

这才是“信”。

当年的《阿凡达》的厉害之处，不仅仅是做到了破全球票房记录，更是在技术端做到了让全世界“因信称义”。

几年后，抵制3D甚至成为了一种专门的文化主张，这在之前是不可想象的。

客观来说，卡神在中国的神话，真正的创造者是我们中国人民自己。

借助那几部电影，中国人拿到了参与全球狂欢派对的门票，然后我们意识到，我们也是能HIGH起来的。

而且，我们手中有“一片汪洋大海”。

这是一个文化商品在全球化时代所缔造的神话。

它对我们来说很伟大，是因为我们曾经参与其中。

现在，它又来了。

不过，A2想要延续中国神话，得破几个局。

第一个，短视频。

短视频实在太“好看”了。

A2的信息密度到底应该把握到哪个度合适，不知，还是得观察市场反应。

《指环王》三部曲重映的反馈曾经让很多年纪稍长的人大跌眼镜，而像《信条》这样信息过载的片子也没摘到好果子。

另外，一旦上映，马上会有一大圈自媒体剧透，而众所周知阿凡达的技术在小屏幕上观感并不好，细节得在大银幕用3D上才感受得到。

那么很多不冲着奇观来的路人，也就大概知道个剧情就撤了，最多一刷。

而一刷是不够创造奇迹的。

第二个，能不能触碰到沉浸感的天花板。

现在的中国人，什么顶级货没见过。

我始终相信下一个真正的拐点是3D+120帧。

李安叔叔是撞得头破血流了，彼得杰克逊是早早放弃了，现在视野里最看好的是卡神和阿方索卡隆，但是，很可惜，从A2目前的情况来看，并不志在于此。

那在沉浸感方面，A2还能再有质的飞跃吗？

第三个，能不能绕开舆情的过度审视。

这个很难说，现在官媒下场支持都不一定有用，参见《雄狮少年》。

万一有人用放大镜看出些什么东西，搞个“塌房”，口碑逆转很快的。

第四个，经济环境。

与很多人的想法相反，我不认为经济环境对于A2来说是主要难点，天生是有希望克服的。

的确，现在院线不好过，大家钱包也紧张，Y情也难说。

但这些至少不是A2这单部电影面临的主要困难。

因为，A2有它自己的特殊性。

先说大家钱包的事。

的确，日子是要紧巴巴地过，但是如果一年里面只买两三次票，A2大概率是属于“必看名单”里的，毕竟现在我们还没到普遍买不起票的地步。

要说受伤，肯定是烂片受伤，不管是哪个国家拍的。

前阵子流行的那张可笑的票房图，我得说说，哪怕换成2019年，它们的票房会好？

再看国外的历史，一般不景气的时候，电影票房反而还是可以的。

再看院线问题，与Y情挂钩。

迪士尼刚刚换帅，定档的消息就来了，而且与北美同步，还是释放了一个值得玩味的积极信号，如果有人果真设定了某个预期目标，一来要展示进一步开放的姿态，二来也想重振行业信心，与后面的《流浪地球2》打个组合拳，甚至给后者趟趟路，那就好说了。

一旦局部地区受Y情影响，很有可能通过密钥延期来补偿，不到目标不撤档，毕竟场地在那里，放什么不是放啊。

总而言之，在经济因素面前，A2是一个非常天时地利人和的项目，有一定免疫力，可以谨慎乐观。

但指望它能力挽狂澜地救市，那还是对中国市场到底有多大没有概念。

今天先聊到这里。

本文将不定期更新，先在这里占个座。

下次谈谈我期待A2里面能带来些什么新花样。

【2022-11-27】今天聊聊A2值得观察些什么。

我说的是“观察点”，而不是“看点”。

“看点”是找哪里拍得好看，“观察点”倾向于寻找为什么这么拍的思想脉络。

故事其实没什么好分析预判的，作为为数不多的自己写剧本的大导演之一，卡神讲故事的能力还是让人放心的，肯定会好看。

基于对A1的感受，我个人对A2最感兴趣的是下面几个方面。

一、开场镜头。

A1的开场，实在太震撼了。

第一个镜头，是一个潘多拉丛林的航拍，感觉没什么稀奇的。

第二个镜头，我估计所有第一次看的人都被牢牢镇住了。

第二个镜头前半部分

第二个镜头后半部分这是一个怼脸上的近距离大特写，拉出，还来回变焦，焦距从脸上转移到空气中的水珠，再移回脸上。

这么大的3D的脸，层次分明，伸手可触，仿佛撅撅嘴就能亲上去。

音乐不抢戏，为你的视觉感受护航。

再看第三个镜头。

第三个镜头在极为狭小的睡眠舱内，3D表现出了极为真实的空间感。

人的感受仿佛就睡在杰克旁边。

第四个镜头第四个镜头是完全另一个体验。

完全、彻底、完美的纵深空间，前后都没有虚化。

你的眼睛自行可以聚焦，观看前景和后景，搜索你想要的内容。

音乐这时候稍稍起来了，潜意识中告诉你，你在观看的是电影未来的样式。

可以说，在《阿凡达》上映之前，人类从没有过这样的视觉体验。

卡梅隆，这个拍出液体金属终结者T-1000、还原了泰塔尼克号沉没全过程的导演，在新世纪的第一个十年，用开场这三个镜头，庄严向世界宣告：我，又一次改变了电影。

这是啥？

你让当时的人们怎么用语言去形容这个开场？

人物是谁也不知道，讲的是什么故事也不知道，然后眼睛和嘴巴就全部自动张开了，却一句话都说不出来。

SPEECHLESS。

不需要让影评人和业内人士去分析，只要有眼睛，普通人就明白这部电影的意义。

可悲地说，这种体验，在后来的十多年里，几乎没有复制过。

那么，A2将如何开场？

卡神这次会用什么拍法再来搞个宣言？

亦或者没有这方面的野心了？

此乃第一个观察点，也是我最期待的。

二、海洋镜头。

众所周知，卡神对海洋极为着迷。

不客气地说，他是人类拍摄水的第一权威。

年轻人大概不知道，以前好莱坞有个诅咒：拍不好海洋，甚至拍不好水。

只要有表现海洋的主题，基本上会是票房毒药，一直到1997年《泰坦尼克号》横空出世。

这个故事涉及到很多例子，从卡神自己1989年拍的《深渊》（杰作！！！

），到凯文科斯特纳的《未来水世界》，统统翻车，暂且不表。

为啥拍不好？

真实感不到位，人与水的关系表现不好。

有设备和技术的原因，也有资金的原因，更关键的是人。

《泰坦尼克号》打破了这个诅咒，于是《星球大战前传：魅影危机》也好，《完美风暴》也好，《U571》也好，《加勒比海盗》也好，《怒海争锋》也好，《海王》也好，面对海洋，好莱坞敢拍了，敢赢了。

现在卡神王者归来，重新手把手教小弟们怎么拍海洋。

海洋的特点是什么？

不是蓝色，不是浪花。

是大，是深，是水压，是呼吸。

一个词，可怕！

这是海的关键。

截至目前为止，市面上的好莱坞电影，基本没有把海洋、尤其是深海还原出纪录片式的真实质感（《深渊》也没做到）。

作为第二批、第三个同时又是第一个单独到达马里亚纳海沟底部的人类，卡神见过世面。

海面，海底，是完全不一样的。

在《深渊》中，卡神就是按照拍太空历险的方式拍海底，这种倾向从故事、布景和服装上就能看出。

在卡神心目中，深海=太空。

《深渊》是我心中卡神的第二神作，仅次于T2

《深渊》是为数不多的把水压对人体的影响拍出来的电影好，这次A2，卡神将会用拍海底的方式拍太空历险，怎么嫁接？

且看下面一个期待。

三、屏气戏。

我预测，一定会有一场潜水屏气的戏。

先前和Apfeljojo 聊过《碟中谍5》，异口同声说出最大败笔：阿汤哥水中屏气的戏，长镜头切了！

坏了这么一出好戏！

即使有阿汤哥和现代技术加持，这场屏气戏仍然是失败的，非常可惜。

屏气戏的核心功能是什么？

是让观众不自觉地自己屏气啊！

让观众身而为人，体会到人的艰难。

能够做到这一点，大功一件。

目前好莱坞屏气戏拍得最好的，是《夺命深渊》的结尾。

这片卡神当的制片人。

《夺命深渊》最后，故事发展、环境设计、人物成长、道具安排浑然合一所以，一定要期待屏气戏！

四、思潮。

《阿凡达》后的十多年，好莱坞变了，至少我们内地观众会觉得有点陌生。

这个我也不敢多说，好莱坞作为曾经世界现代进步思想的塑造者之一，怎么说呢，走得比较远了。

客观说，这是市场的选择。

比如我的确爱看爱国主义题材的作品，拍得好就激动，拍不好就想骂人。

那对于好莱坞的前进方向，也是迎合他们主流市场的想法和喜好。

这没啥对错，只有处理得好的，和处理得糟糕的。

拿现在的标准看，《阿凡达》是讲一个白人男性作为核心英雄拯救弱势群体的故事——虽然在当年，外星人科技不如地球人，是一个不错的创新设计——但是现在就容易被解读为某XX中心主义的“傲慢”，其故事内核的确停留在上世纪九十年代，说白了就是套用了《与狼共舞》《风中奇缘》的结构。

A2会不会受到目前思潮的影响？

A2还有一个创作背景是，几年前迪士尼收购了二十世纪福斯。

卡神某种意义上就是换了老板了。

他是迎合，还是对抗？

或者这些都没有发生？

他认为自己的故事是陈腐的还是先进的？

我很好奇啊。

卡神的过往主题，他是偏左的，他爱讲普通人的成长故事。

但按现在的标准，他又好像不够左了。

呵呵。

五、核心科幻设计。

《阿凡达》的科幻核心其实很陈旧：沿袭自阿西莫夫在《银河帝国》系列最后一部中所畅想的盖亚（盖娅）。

说白了，就是一个星球有了意识的构想。

俗着拍，就是《银河护卫队2》里星爵老爸的那个样子。

但是《阿凡达》好就好在，盖亚意识（也就是故事里的艾娃）的形成，它给了个充满技术细节的靠谱说法——潘多拉星球上的几乎所有生物都有能相互连接的神经系统，连成网络就是大脑。

而且这个设计很好地融入到了故事中，讲明白了杰克的团体为什么要守护、如何守护潘多拉（艾娃）。

这是一个理想（浪漫）主义对抗现实（资本）主义的故事。

那么转战到“水之道”，艾娃在深海也必然存在的。

这个核心科幻设计会升级吗？

我预言不会升级。

不会出现“新神”。

不断升级下去，那就是漫威式拍法。

用不断升级的方式带来新鲜感，能爽一时，不能爽一世。

我们不要忘了，卡神是谁。

卡神是最会拍续集的导演之一。

《异形2》《终结者2》，都没有打破原先故事的设计框架。

那新鲜感从何而来？

卡神的做法是换个故事模板。

《异形2》，把恐怖片拍成战争动作片，新鲜吧？

《终结者2》，把恐怖的杀戮者变成可敬的守护者，新鲜吧？

《冰海沉船》是灾难片，《泰坦尼克号》是爱情片，新鲜吧？

那A2会变成啥？

今天就聊到这里，下次更新，大概就是12月16日了。

我们影院见。

【2022-12-09】没想到14日能有提前点映，而且铺天盖地，这还能叫点映吗？

可见院线有多饥渴。

目前预售已经快突破7000万了。

我目前如下安排：14日下午看CINITY点映，不知是否会是48高帧率，订单上没写。

15日半夜看IMAX（数字）首映。

18日中午看杜比影院。

这下可以好好对比一下各个版本的优劣了。

遗憾的是IMAX（激光）还没机会尝试。

点映倒是有，但是我还是选择了卡神推荐的CINITY版。

I SEE YOU.【2022-12-14】剧透评价开始今天的点映刚刚看完。

心情很复杂，不知道今晚会写出点什么东西。

先开门见山。

A1上映至今十多年，A2是最值得去电影院看的3D电影。

但是，在观感上，它仍然停留在A1的锋线上，没有大步向前推进。

我自认为是无比坚定的无脑卡神吹，但是我也不能欺骗自己。

我会尽量保持客观。

3个多小时，我满脑子都是这句话：“要超越自己，真是难啊！

”卡神对3D的理解的确无与伦比。

和A1一样，开头加了一组司空见惯的大镜头，但从夸奇上校复活的主观镜头开始，卡神狠狠地秀了一把3D内的3D。

什么是3D内的3D？

就是你可以在这部3D电影里跟着人物继续看3D影像。

这是一种有趣的沉浸感，在A1里就露过一手，但是在A2中表现得更加复杂。

夸奇的阿凡达苏醒的主观镜头包含着非常丰富的层次，有自己面罩的倒影，后面又有被玻璃分隔的几层透视空间，视野中的人的面罩上仍然有倒影。。。

这些都再渲染上眩晕的效果，质感极为真实。

然后是蓝夸奇看自己生前的录影，也透着几层空间。

这样的效果是什么呢？

观众专注于里层了，就忘记表层了，忘记自己在看电影。

这是一种技术催眠，卡神随后就极为自信地使用在了对海洋的膜拜上。

可以断言，对海洋的表现，这部片子比任何海洋纪录片都真实，简直不是一个层次的东西。

没有人会有一丝怀疑，这个潘多拉的海洋是不存在的。

事实上，第二幕，基本上就是一个超级海洋生态纪录片。

卡神疯狂地堆积自己对海洋的理解和想象，的确吊打了所有海洋电影。

走出电影院，我甚至觉得自己手指上的皮肤都起皱了。

这就是我之前所称之为的“信”。

卡神相信，他的技术所营造的“信”，足够延续新的奇迹。

然而，很可惜的是，这些技术虽然登峰造极，但是仍然与十多年前的A1处在同一个代际上。

是的，在今天日记的主要部分，我要批评卡神，批评A2了。

我认为卡神在本片犯了几个战略层面的失误。

一、过多“老朋友”相聚，并不是一个好主意。

A1中，格蕾丝博士与夸奇上校的塑造极为成功，让人念念不忘。

我们认可格蕾丝博士，因为她代表着我们所愿意追随的价值观。

我们认可夸奇上校，因为他是一个果敢有力的行动派，推动着矛盾不断向前发展。

这两个角色代表着地球人内部对潘多拉的不同态度，我们可以站队，可以选择，可以进行简单的思辨，这是我们对他们留有记忆的原因。

但是，在A2中，格蕾丝以其女儿Kili的形式复活了（让人想起基督的诞生），夸奇上校也变成了二代目蓝夸奇，两者之间剑拔弩张的观念矛盾却没有复活和延续，甚至没有什么对话的空间。

蓝夸奇的关注点停留在对杰克的仇视和对蜘蛛的奇怪的父子关系上，使得A1中饱满充沛的正邪双方退步成为了私人恩怨，这的确显得有些——小气。

我至今还记得A1的角色塑造是多么充满灵气——杰克把脚插入泥土，那一刻就把我征服，这是卡神所特有的天才。

但是在A2中，杰克和娜蒂丽几乎就是个背景，一众小孩作为新角色也没有亮眼的表现，能推动故事前进的，不是人物的焦虑和选择，而是——说实话，我真不知道是谁或者是什么在推进故事。

两拨人马的两次遭遇，仿佛是月老在牵线，有缘千里来相会。

两个星球之间的战争，不能总是局限在几个人身上。

当然我们可以相信A3、A4、A5可以进一步扩展矛盾，但是就A2的观感来说，有点像是《狮子王》之后看了个《狮子王2：辛巴的荣耀》。

二、过多的自我致敬，并不是一个好主意。

卡神在本片中自我致敬的部分实在太多了，全片《异形2》《深渊》《泰坦尼克号》《真实的谎言》的既视感极强，更过分的是，如果你看过很多遍A1的话，A2里很多动作构图和分镜都是重复的。

这反而让我这样的铁杆粉丝泄气。

试想，军迷们期待我们轰-20能闪亮登场时，幕布拉开，还是个轰-6Z，哪怕这个轰-6Z再魔改再先进，也最多只能挤出一个尴尬而又不失礼貌的微笑。

在整体的架构上，我们几乎可以把A2看做是A1的重复。

新环境-学习-融入-矛盾-解决。

原来我大加赞赏的“学徒模式”，在这里基本上完整地又来了一遍，然而，A2没有A1拍得那么有节奏和有趣。

三、大儿子的牺牲，并不是一个好主意。

在一众孩子中，大儿子并不是主要塑造对象。

大儿子负责稳，小儿子负责浪，干女儿负责仙，蜘蛛负责流浪。

谁都能看出来，戏不在大儿子身上啊。

让大儿子牺牲，观众心不痛。

试想，在小儿子如此抢戏的基础上，如果加一场戏，让大儿子既想像父亲那样管教住小弟，又想像孩子一样跟小弟一起疯耍，最后安排小儿子中弹身亡，大儿子的弧光会非常好看完整。

总之，一定要杀死观众爱的人，不要杀死观众无感的人。

四、娜蒂丽的黑化处理，并不是一个好主意。

大儿子死了，娜蒂丽杀疯了，甚至举刀抵住蜘蛛的脖子，说“一个儿子换一个儿子”，那一刻，我的心脏还是有一点小激动的。

不错不错，人物要有大转折了，卡神会怎么处理？

结果没怎么处理，娜蒂丽轻轻划了一刀，蓝夸奇投降了。

啥呀这是。

这个扣，可以连接好几个层面：1.蜘蛛是如何认知自己的身份的；2.娜蒂丽是如何认知自己的生命信仰的；3.蓝夸奇是如何认知自己的使命的；4.杰克是如何看待自己的family的。

结果，这些层面基本没有涉及，或者说，卡神不打算借这个大动作升华全片已经相当平庸的主题，转而让它连接到了后面蜘蛛救父的善意之举。

拜托，蜘蛛都被划了一刀了，还乖乖回到杰克一家身边，仿佛什么事都没有，实在有点说不过去。

五、把时代议题定格在十年前，并不是一个好主意。

卡神痴迷海洋，也痴迷环境议题。

环境议题在十年前的确是比较受欢迎的主题，但是当今的世界格局，已经不是焦点议题了。

哪些是焦点议题？

一个文明可不可以入侵另外一个文明，一个成分复杂的多元的家庭靠什么来维持团结而不分裂，在一个火药桶般的世界格局下人该如何生存……这是A2的故事完全可以讨论的，却是卡神故意回避的。

我所能看到的现实映射，就是对捕鲸的控诉，这个在当今时代毕竟有点隔靴搔痒。

A2很奇特地主动削弱了自己的能量，满足于营造一个无关痛痒的生态乌托邦，可能与现在观众的心理饥渴隔着一堵墙。

的确，全球人民比十多年前更渴望美好生活，但是更渴望达到美好生活的具体路径。

反正环保肯定不是其中之一。

说了这么多缺点，我还是打五星。

因为本片最大的一个优点还没有讲。

这是一部顶级的动作片。

讲两个对比。

林超贤的《紧急救援》。

两个片子最后都是在沉没的钢结构中逃出生天。

看看卡神的节奏安排和空间展示，的确功底极强。

再看看屏气戏。

我说过一定有屏气戏。

卡神这次怎么拍呢？

也没搞什么花花肠子的长镜头一刀不剪。

他搞铺垫。

之前的学习潜水桥段，所有人都仿佛长了腮一般，观众都不会再担心肺活量的问题了。

我看到半途中还在想，那最后的屏气戏还怎么拍啊。

没想到卡神还是有办法的。

他先让杰克溺个水，让观众在直觉上相信，他体力到极限了。

然后再让杰克对前来营救的小儿子说，我不行了，你走吧。

再次强化观众的认知。

最后阶段，真的要表现体力不行了，游不动了，鲸鱼救场，来个胜利大托举。

对比一下反复鞭尸的《碟中谍5》，阿汤哥的潜水戏没有任何铺垫，信仰之跃说跳就跳，这一对比，的确有大师和匠人之分。

最后，我说一下我对近些年好莱坞的视听效果的一些观察和思考。

现在好莱坞最顶级的动作片视听，有几个高峰。

第一个是诺兰的。

胶片，实拍，大画幅，坚持消解景别的作用。

他的思路是，我机器就架在那里拍，超级高的清晰度可以保证观众需要看到的细节，用平面展现出画面纵深，3D什么的都没有意义。

从《敦刻尔克》开始，《信条》达到颠峰。

盖里奇的《人之怒》差不多也就跟着这种思路拍了。

第二个是维伦纽瓦的。

结合雷德利斯科特和罗杰迪金斯的滋养，不排斥3D，高度依赖景别，以镜头设计的妙味、低照度画面和审美非常高级的美术设计见长，《沙丘》为最高峰。

第三个是保罗格林格拉斯的。

手持摄影，纪录片风格，快切，高峰为《谍影重重2-3》，至今没有被超越。

007系列和《碟中谍》系列此后几部都深受影响。

但是这个流派现在又不流行了。

第四个是卡神的。

3D主义，积极拥抱高帧率，镜头设计同样喜欢较长的镜头，切换极为克制，以极为自然的虚拟摄影机的流畅运动达到景别切换的效果，目标就是用技术达到比实拍更沉浸的效果。

A1、A2都是体现出这样的拍法，还有阿方索卡隆的《地心引力》是最佳跟随者。

这四个高峰，好像也在相互较着劲，让现在的好莱坞仍然能够有一看和学习的价值。

最后的最后，讲一个小小的困惑。

点映场我看的是CINITY影院。

选它，是因为有48帧。

根据先前掌握的情况，A2并非全片都是高帧，而是在水下效果以及动作场面上使用了48帧。

但是我在看的过程中，发现了好几处自相矛盾的画面表现，一部分镜头看起来像是在看抽帧，一部分镜头看起来又像是在加速，更有甚者，有的镜头既是加速又是抽帧。

这些情况基本上是飞行戏、追逐戏中产生的。

我有点不信这是片子本身的问题，可能是影院的问题。

这一点，我会在后面IMAX数字和杜比影院中继续对比观察，但不会再在本文中更新了，因为不是值得特别讨论的大问题。

关于A2，也并不想再多谈论些什么了。

卡神这次真的翻船了吗？

见仁见智。

但我知道，论创造了多少激动人心的名场面，A2不如卡神之前的所有作品，包括我评价相对最低的《异形2》。

那A2还值得买票看吗？

废话。

这年头，它已经是全世界的最大公约数了。

祝大家观影愉快，观影安全！

（完）

如您正在用的是手机，烦请点击微信版:阿凡达2 | 一个中年人类学家的尴尬 (排版比豆瓣更舒适，阅读更清爽)https://mp.weixin.qq.com/s/MHTrMIZ2EyBr5p-kRgwLVw我们知道，《阿凡达》第一部凭借其美轮美奂的特效彻底革新了3D电影的观影体验。

但是其基本的故事架构并不新颖。

从某种程度上讲，可以看作《与狼共舞》的外星版。

即，一个观察者为了解他者，选择融入他者社会的故事。

所以《阿凡达》第一部可以视为地球人类学家杰克写的（拍摄）一部关于纳威人的（影视）民族志。

杰克像马林诺夫斯基一样，与部落民族同吃同住，学习他们的语言，甚至还更进一步：打扮成纳威人的样子（即阿凡达样态）。

他以格尔茨所倡导的“深描”方式观察、描述了纳威人的政治（酋长制）、经济（生态方式）、亲属制度（通婚）、纠纷解决（借助吐鲁克马克多的权威）以及最重要的宗教仪式（艾娃神）。

最后，他还深刻控诉了那些激进的现代工业对自然的破坏。

这部民族志无疑取得了空前的成功，他也一度处于功成名就的地位，早早进入躺平状态。

但是出版社（主创团队）和读者（观众）可能并不允许他提前退休。

所以，十几年后，已经步入中年的杰克被迫再度出山，被出版社要求再写一部新的作品，而且要赶快写。

杰克表示：为什么过去十几年都不催我，现在突然要我写？

十几年没有作品了，想进入学术状态不是那么容易的。

但杰克还是想尝试一下。

他本想直接在第一部的基础上实践一下格拉克曼所倡导的“扩展个案”。

但没想到如今的学术市场过于内卷，出版社已经明确表示：第二部的民族志要换一个田野对象啦！

所以，无奈之下，拖家带口的杰克还是非常有勇气地离开了自己的舒适圈，选择了一个相对陌生的海洋部落。

对象确定了，结构怎么安排呢？

杰克大概有以下三个选项：第一，按照第一部的结构，把海洋部落的政治、经济、亲属制度、纠纷解决等描述一遍。

第二，从政治、经济、亲属制度、纠纷解决这些议题中选一个，写一部人类学分支领域的民族志，比如法律民族志。

第三，先不确定结构，先沉下心来，慢慢观察，说不定会有什么有趣的发现。

在这三个选项中，第一个最容易，但没有创新；第二个和第三个有创新，但是需要花费一些时间，且预期成果不明。

但无论如何，第一部结尾所提到的“对于现代工业的控诉”（向非法开采者宣战），杰克是不准备写了(所以他一直逃避“开战”)。

虽然人与自然和谐共存是整个星球的第一法则，但是这个“纳威人VS非法开采者”的模型第一部已经用过了，且已经深入人心了。

杰克觉得，既然写了，还是得有所创新，不能重复过去。

但出版社对杰克说：现在学术市场竞争太激烈了，你看，以前的那些采取外部视角的人，比如，第一部的大反派夸奇上校现在也学习“主位视角”了，他也变成阿凡达了，你再不抓紧，说不定，他也要学习“深描”了……所以，你得赶快写！

你的后两个方案太花时间，就按照第一部写吧！

于是，杰克只能按照第一部的模式如法炮制，把海洋部落的方方面面塞入第一部的结构当中。

而且因为时间太短，观察地并不到位，很多章节描写的还是留于表面。

此外，虽然海洋部落有其特有的地方性知识，但总体来看，其政治经济社会文化与森林部落并无本质差异。

所以，读者感觉不到有太多的新意。

更为重要的是，自杰克这位人类学家进入纳威星球以后，这些纳威部落已经不可避免地落入了全球化的进程（比如，很多部落酋长都会说外语了），已经不能再把他们描述成封闭的自给自足的状态了。

所以，第二部在处理这一事实时逻辑并不通顺。

前一章还是纳威人的世外桃源，下一章就变成了非法开采者的破坏。

而最终章也不可避免地再次使用了第一部结尾所使用的模型——“纳威人VS非法开采者”。

读起来，也有些索然无味。

当然，第二部写的不好，除了出版社急于催稿、观察不够仔细等原因以外，还有一个重要因素是孩子的问题。

写第一部时，杰克和爱人还是两人世界；到第二部时，他已经成为了四个孩子的爸爸。

他和妻子除了要照顾孩子的饮食起居之外，还得负责孩子们的功课。

他们表面上虽然说不鸡娃，但实际上琴棋书画、各种辅导班一个都不落。

所以，在这种情况下，杰克还能在短时间内写出一部还算像样的民族志，已经难能可贵了。

ps. 张经纬老师说:如果就写“育娃民族志”会不会更有意思?

0 背书首先，影票镇楼，证明我是确实看了，而不是云影评。

现在刚回到家，已经很困很累了，但是还是强撑着写点感想，之后几天精神好了或者有了新的感想还可以分割线补充嘛。

正文会涉及轻微剧透，大家酌情阅读。

1 先聊特效电影是视听艺术，视觉特效和故事内核是最重要的两个因素。

相较于13年前的《阿凡达1》，这一部的特效还是诚意满满。

我看的是激光IMAX，坐在第三排。

巨大的银幕上的所有细节都能看得清清楚楚，这一部的许多情节发生在水里，光影的变换，气泡的自然，水中的动植物的细节，都做得非常的好。

在人物面部细节上，我也觉得明暗做得更好，让人物的样貌更立体。

这一部中，也有多个主要人物，都是阿凡达的小蓝人造型，一开始我的确有一点脸盲的困扰，但看下去就不会有这种感受了。

从第一个镜头的悬浮的山，驰骋的飞龙，我就瞬间被拉回了十几年前，后面的特效我在短评为总结为每一帧都在燃烧着经费，尤以第二个小时为甚，闻见时光掠过土地与生民，不绝如缕。

2 再聊故事（会涉及剧透，谨慎阅读）电影一共三个多小时，从观影感受上来说，基本就是每个小时一个大篇章，第一个小时，卡梅隆做的非常好。

十几年前的电影的结尾，和新的电影的开头设定；老人物的重新出现，新人物的首次登场，怎么把人物关系和矛盾关系理清楚，第一个小时做得很好，我称之为情节抓人。

第二个小时扣了电影的题目，水元素坦率地说，是从第二个小时才开始浓墨重彩的。

但第二个小时和第三个小时衔接的地方有一点疲累 也是进入了观众的疲惫期，我本人看的也稍有疲惫。

但最后四五十分钟，还是精神抖擞，也是全片的高潮所在，且在相当长的时间里让我想起《泰坦尼克号》这部电影，特别是主人公还叫Jake，和Jack实在是太像了。

从很多情节的设定，我感觉卡梅隆和编剧团队是不是读了不少金庸的武侠小说？

Spider和他爸的设定，多像杨过和杨康啊；Jake的儿子和鲸鱼的互动，也像杨过救雕；Jake的孩子们和水族首领孩子们的互动，以及小报复和泯恩仇，都是武侠小说中掌门的儿徒们之间常见的套路。

此外，反派的确切动机与战力时高时低，和正面人物中的水族的决战缺位，还是让我看的有一些不痛快。

3 碎碎念我在瑞典看的，只有瑞典语字幕，理解对白和情节推进只能靠英语听力，但其实问题不是很大。

镜头语言实在是过于直白，小的故事情节转折处也是过于老套，观众很容易预判小地方的情节走向。

唯一难受的是，当他们说起潘多拉星球上的语言时，画面打的是黄色的瑞典语字幕，就很难受了。

我只能看懂jag ser digvännerVatten其对应的英文是i see youfriendswater这种简单的词，难的词看不懂，还是有点恼火。

第二就是我的期待值还是过于高了，高到那种感觉十几年来赴约的感觉。

对情节的期待性上来说，是比不上《复联4》的（唯二的两部凌晨0点看首映的那种）。

且情节本身的深度，我觉得对大多数观众应该是刚好了，因为其他的东西足够瑰丽已经占据了不少脑容量了，但我还是希望情节能稍微复杂一点点，但我也绝不是觉得第二部故事本身不好，许多家庭、亲情的对峙，还是很有戏剧张力的。

第三，就是我对这部电影之于中国电影市场的希冀还是很高的。

首先这是一部大片，真的是一部大场面的电影，许多镜头，我就觉得，这怎么拍出来的呢，太强大的电影工业了。

这足以撑起观影基本盘。

之后呢，就是全靠同行衬托。

之前都是不管什么时候去电影院总能至少找到一部能看得下去的。

现在倒成了几个月的时间也找不到一部想要去电影院看的。

这部《阿凡达2》来的挺是时候。

正所谓，你把菜做好吃了，观众自然来了。

而不是靠别的什么小手段。

但这部电影时间确实很长，需要你精力充沛，吃饱喝足，但也不能太有尿意的看。

总之，希望国内的朋友早日看到这部佳作，不会浪费你的时间和钱包的。

前几天看完首映，我提了一嘴对《阿凡达：水之道》的坏人印象最深。

如今大家都看过电影了吧，不怕剧透，展开聊聊。

三场好戏整个电影三小时里，最让我凝神屏息激动不已的戏，一共三场。

第一场是飞船在潘多拉星轨道上减速，降落后机甲与士兵鱼贯而出，登陆进攻。

随后森林燃烧火海熊熊，场面恐怖而华丽，有卡梅隆旧作《终结者2》开头未来战场和萨拉·康纳核爆梦境的压迫感。

第二场是雇佣猎人捕猎图鲲，众猎手驾驶水上水下航行器，训练有素各司其职。

从发现目标、追击、跟踪、围堵、角力、捕获，一通操作配合无间，节奏丝般顺滑，堪为追逐戏教科书。

第三场是图鲲大肆来袭，反派来不及组织起像样的防御，纷纷被顶撞得船毁人亡。

这一场有压倒性的巨兽毁灭快感，如果从猎人视角，恐慌气氛爆棚，绝对是十年内最好看的海洋惊悚片桥段。

而巧的是，这三场高光戏中，出击和求生的人类角色都是反派。

尽管影片中反派戏份绝没有好人多，卡梅隆也无意让反派更加出彩。

但他的电影里历来最让人投射代入的，就是那些摆弄装备、以弱敌强的人类。

卡梅隆电影惯例《终结者》两个凡人大战未来机械人，用各种自动武器、自制炸弹跟它死磕，还借助工厂的液压机械。

《终结者2》的反派升级为液体金属人，第一部的T-800被赋予人性，也装备上霰弹枪、步枪、加特林和榴弹发射器。

《异形2》海军陆战队对付一大群外星怪兽，于是重机枪手雷感应器装甲车都不能少，雷普利开外骨骼单挑异形皇后名列影史名场面。

《真实的谎言》恐怖分子人多势众还绑架家人，阿诺开上战斗机一举扭转局面，顺带贡献“你被发射了”金句。

《深渊》科考队栖生顶尖深潜设备抵御灾难，《泰坦尼克号》更是同理，少了大船的庇佑，杰克和露丝活不到上演生离死别，船长和乐队也没有机会展示与船共存亡的勇气。

总结卡梅隆过往的电影，往往把人类放在弱势处境，炮制人与非人生物/大自然灾难/人造物的斗争，而人类最终在科技机械帮助下取得胜利/生存。

科技机械看似死物，凝聚的还是人类的文明智慧。

因此看卡梅隆的电影，就是看人类以智胜强。

也因此，卡梅隆拍来最得心应手的，就是英雄在科技机械武装下，换着场景不断跟敌人过招，制造起伏叠嶂的张力。

哪怕一场战斗几十分钟不停歇，也不会让人疲惫，只会越来越兴奋。

这是他作为顶级动作片大师，艺术功力的体现。

例如他打响名声的《终结者》，高潮是连续三波对战。

第一波追逐以炸弹炸毁油罐车告终，第二波T800浴火站起追杀凯尔萨拉最后被炸成两截，第三波爬行追逐中被萨拉用液压机剿灭。

三波都开始于主角处于劣势被追，都收束于主角巧妙反杀终结者，单拎出来作为高潮，都情绪完整。

但卡梅隆连用三次，让终结者一次次命不绝，把战斗不断拉长到倍数级悲壮惨烈，让观众跟主角分享拼至最后一格血的筋疲力尽，充分展现他的审美和掌控力。

成名后他更放肆，以巅峰之作《终结者2》为代表，整部戏两个半小时，从头到尾几乎是一场接一场的更换大小交通工具和花样武器的对抗。

而这些对抗也无一例外，发生在弥漫工业科技氛围的环境——医院电梯、机器人实验室、高速公路、炼钢厂，每一场正方都凭借致巧武器使用，以弱胜强。

自我颠覆 可到了2009年的《阿凡达》，上述卡氏惯例却出现了偏移。

表面看，《阿凡达》也符合他经典的对抗格局，是人类与大自然（潘多拉星球）、与非人生物（纳美人和各种飞禽走兽植被）的冲突。

人类在这里连呼吸都需要面罩，十足弱势群体。

非人一方的纳美人明显更强大，冷兵器可以击落飞船，指挥兽群可冲击枪炮机甲，还可与全球生灵联网。

但与此同时，人类担任的是破坏环境的反派，非人的一方反成了守护者和反抗者。

做个类比，这就像《终结者》变成人类刺杀康纳，机械人前来保护他，或《异形2》军队掠夺资源，异形殊死保卫家园。

完全逆转。

当然开阔下思路，《阿凡达1》勉强也可以解释成卡氏模式的延续。

正方主角杰克不赞同以上校为代表的反派军方，但身体残疾无力正面对抗，只好借助高科技——阿凡达。

最后杰克驾驭阿凡达与上校单挑，也可以看成是人力+科技战胜了怪兽（军人体内的野心欲望），还能套入经典模式。

但到今年《阿凡达2》，连上述曲线解读也无法成立了。

阿凡达作为第一部的核心技术非但没什么进化，还被白菜化，反派上校一伙纷纷用上成了大蓝人。

他们得不到大部队支持，独自潜入陌生丛林，追踪目标，以寡敌众，酷似《异形2》那群同行的处境。

而与此同时，影片真正的主角在干嘛呢？

在自家地盘家长里短，青少年打架陷害交朋友，父母操心儿女教育，家族间化解龃龉，为新宠物争吵不休，都是些一地鸡毛的日常纠纷。

这样的局面下，明明是反派却更像英雄就不奇怪了。

因为从商业片、尤其是卡梅隆动作片的标准来看，这里头坏人的戏天然就更抓人嘛。

至少在我看那场，主角学习水之道、博览各种自然风光时，离场去释放尿意的观众是最多的。

当坏人在拼命适应新科技、了解新环境、制定新战略，好人却在当《国家地理》的节目导游、在演“儿子去哪儿”的家庭综艺。

而且坏人虽然开上了阿凡达，还不忘找一群人类脸孔的帮手。

这么演下去，观众会把情绪代入到哪一边，恐怕都要成个问题了。

解决问题卡梅隆当然也知道问题存在。

他解决用的是很原始的办法，也许是唯一的方法，就是让坏人多干点坏事，把同情分扳回来。

上校一伙擒住主角家人，捆绑、殴打、粗暴威胁，显示他们并不怜悯弱小。

烧毁海洋部的房屋，枪杀图鲲，对族人的哭嚎报以嘲弄，显出他们冷血残暴。

雇佣猎人头子动不动学丁修来句“得加钱”，捕到图鲲又示范抽取精华抛弃尸体，突出他们伤天害理唯利是图。

总之，就是要让这群人逾越商业片的道德底线，绝不被认作正面角色，绝不获得观众的投射。

但偏偏他们又不是那么过火。

除了交战，军人猎人其实都对杀戮较为克制，顶多心狠手辣，绝没有往泯灭人性的恶棍去塑造。

上校一伙相处时，无论讨论任务还是插科打诨，都像一支亲密靠谱的团队，跟《异形2》那群正面形象的大兵几乎没区别。

而猎人首领也不是一味的卑鄙逐利之徒，其人不乏讨喜的小个性，大难当前也有几个颇为爷们儿的反应。

就像我上次说的，如此行为人设，放在《速度与激情》系列，随便找个理由就能洗白，你看杰森·斯坦森那角色杀过一屋子警察都能。

因此部《阿凡达2》出现一种两难——让反派正常行动吧，一不留神就像正派，把他们往坏了塑造吧，又战战兢兢不敢用力。

这种纠结，当然不是卡梅隆不会写角色，原因出在他创作上更根本的矛盾。

一方面，他卯足力气想讲一个批判资源掠夺、赞颂自然之美、呼吁保护环境的主题。

另一方面，他的手艺之花依然在那些掌握着科技机械的角色身上绽放。

一到他们施展本领，场面就无法不神采焕发，大抢土著们的风头。

当年第一部遭军事博主吐槽“未来军队战斗这么落后”之类，也是同样矛盾下的妥协产物。

并非卡梅隆军事细节敷衍，而是主题先行，再用设定填坑，无法不留下槽点。

卡导演为何那样 行文至此，终于能跟标题挂上钩了。

有很多人评价《阿凡达2》特效完美，情节老套。

其实情节老套从来不是问题。

太多经典电影，情节单抽出来老套至极。

而追求新奇创意的影片未必受待见。

一部电影的情节只要契合风格艺术，每件事都发生得顺理成章，自然会让人愉快投入，没人会分心去想它是不是老套。

《阿凡达2》之所以让人觉得老套，还是卡梅隆为了兼顾主题表达和手艺亮点，让故事不可避免出现了别扭，尽管他竭力让这种别扭降到了最低。

因此整个情节缺乏他以往那种浑然的完整性，角色的性格和行动并没有一顺到底的逻辑。

电影无法紧扣人心，自然会有人琢磨问题出在哪儿，然后很难不注意到——原来情节挺老套的——其实这根本不算什么致命短板。

我看有卡粉表示失望，说《终结者2》，《真实的谎言》那么强，卡梅隆写剧本的水平退步了。

不是这样的。

《阿凡达2》对一些场景群戏的精准掌控，跟他盛年佳作比毫不逊色。

不是卡梅隆退步了，只是这不再是他最拿手的那种剧本了。

从2009年的《阿凡达》，卡梅隆就走出了带给过他巨大声望的创作舒适圈，跳进陌生的海域游弋。

他俨然化身《终结者》穿越过去的凯尔·里斯，俨然被《异形2》深入兽穴的雷普利附了身。

通过史无前例的小蓝人系列，他也把自己逼入一个没有优势的环境，艰难地应付挑战。

所以也不难理解，他玩了命低把特效推向极限，即便早已远超同时代同行，依然想百尺竿头更进一步的原因何在。

因为那就是他掌中的科技武器，就是他镜头下那么多英雄赖以取胜的法宝。

《阿凡达》是潘多拉星与人类的战争，也是卡梅隆与自己的战争。

我们可能永远无法真正搞懂他为什么这么做，但有一点可以确定——也许他不再拍那些熟悉的英雄了，但他还是这个时代的英雄。

首发于公众号：读句电影再睡觉等待近13年、时长足足超过3小时、全球影迷最期待的电影续集、2022最值得走进影院看的大片、制作成本高达2.5亿美元……围绕在《阿凡达：水之道》头上的光环不胜枚举。

更重要的是，如今的电影市场却陷入了连续的冰冻期，电影院的魅力在国人心中也已经黯然失色。

国庆档之后，已经有69天未有过单日破亿的市场成绩。

《水之道》被视作是挽救当下众多奄奄一息影院的“救市之作”。

这部年度压轴大片究竟值不值得看？

答案只有一个：值回票价，但它的硬伤也不容忽视。

《水之道》的故事承接于首部的十多年后。

杰克和奈蒂莉组建了一个家庭，育有四个孩子。

然而殖民者的侵略并没有停下，他们将杰克视作必须铲除的对象。

为此，军方派出了小队，专门部署准备取杰克的性命。

为了保护孩子们的生命安全，杰克决定带领家人移居到潘多拉星球的另一端：岛礁族部落，从此过上隐姓埋名的普通人生活。

但真正的危机自此才正式拉开序幕。

由此，《水之道》的重头戏，几乎都在海水场景的呈现上。

可以明显看出，这些年来3D技术的发展，已经让本片进一步超越了前作的制作水准。

随着杰克一家进入潘多拉星球的海洋世界，片中对于水这种介质的通透澄澈感和海洋生物的多样性，呈现得非常完美。

卡梅隆及其团队对于“世界观”打造中的物种设定、环境塑造、电影技术性的呈现，依旧站在全球电影工业的天花板上，足以令观众大开眼界。

比如杰克的坐骑掠波翼龙，它的设计受到飞鱼的启发，带有明亮的橙黑色翅膀。

在电影中多次出场，动态效果细腻惊人。

诸如此类的视觉表现在第二幕中数不胜数。

为了捕捉演员在水下最微小的动作和表情，剧组专门设计了一个90万加仑的水箱，能模拟海洋的漩涡和汹涌的海浪；并且使用了3D定制改装的索尼Venice摄影机进行拍摄。

这些革新的技术，都为《水之道》支撑起了每秒疯狂燃烧经费的视听质感。

卡梅隆在拍摄现场可惜的是，《水之道》在绮丽的特效场面外，它的故事确实平淡无奇。

在《阿凡达》的首部，最令我们惊艳的，就是片名Avatar英文涵义中“化身”的概念。

人类为了更好地开采矿物并随后移民，才计划出了化身纳美人的“阿凡达计划”。

这个计划具体到杰克身上，观众能看到他是如何从一个迷失者，一步步放弃为人，转变为真正的纳美人。

这个过程中伴随着精神层面的诸多挣扎，是身份认同的虚实相交、虚幻融合，并结合进了殖民战争波澜壮阔的史诗背景。

身份-身体的双重改变简言之，首部《阿凡达》的叙事核心推动力，在于真正提出了一系列从身份出发、连锁反应的问题，并不断反思问题的答案。

它的故事更磅礴，更统一，也更为震撼人心。

而《水之道》则在剧作层面显得较为冗余。

观看过程中，它会令人联想起国产古装戏的对应情节，比如——贬谪左迁、卷土重来、复仇救赎、以子换子……

全片始终围着点题的台词金句“孩子是软肋、更是盔甲”做文章，即孩子的成长线、亲情线等内容。

说实话，这些情节欠缺新意。

有些角色甚至还因此出现了人设崩塌、行为逻辑不通顺的情况。

第一幕“搬迁移居”，在戏剧的前提设置上就显得较为生硬。

仅仅因为人类派出小分队，杰克就要举家离族。

观众会很明显地感受到，主角们是硬被编剧放弃了此前积累的一切，只为带领我们前往潘多拉的岛礁族栖息地，展开新的世界。

战场从森林转移到海上，这个选择却没有被解释得足够合理。

于是乎，电影最为精彩的，反而是叙事平缓的第二幕。

作为森林族，杰克一家难以适应水性的生活。

而另一边，岛礁族的族人们也视他们是带来危险的“外来者”。

由此矛盾出发，《水之道》呈现出了海洋生物与海底景致的一幕幕奇观，宏大中又不失细腻灵动，几乎每场戏都有能令人记住的亮点。

人类贪婪的行为虽被塑造得较为脸谱化，但同样是第二幕力度较大的亮点所在。

人类用大火将岛礁族的家园付之一炬，并捕杀图鲲只为窃取其体内能减缓衰老的髓液。

这些戏份会令人想起《海豚湾》中的残忍场景，并延续了首部《阿凡达》对自然与人类关系的反思。

所谓“水之道”，预示代际间的包容与理解，是父母一辈和后代子女相互支撑、彼此包裹着走下去的道路；同时也预示人与自然的关系，唯有尊重和敬畏自然万物，相信万物有灵，才能为后代创造出更美好的家园。

而这也是卡梅隆的科幻电影一贯所坚守的。

他认为社会生活、家庭情感，是赋予电影以灵魂的东西，也是《阿凡达》系列创作的真正目的。

《水之道》本质上并非是一部酝酿了整整13年的作品，它的定位更多是一个阶段性作品。

它所承载的，是开启一个庞大系列的“序幕”。

《阿凡达》系列的第2/3/4部同时开拍并定档，它们暂定每隔两年上映一部。

目前《阿凡达3》快到了制作收尾的阶段，而《阿凡达4》也在紧锣密鼓地拍摄之中。

所以《水之道》中，之所以展开众多的人物群像戏，把摊子铺得太大却没能深入挖掘，也是因为卡梅隆将本片视作承前启后之作。

《水之道》的故事要在完成单部自洽的同时，还要为之后的三部续集铺垫。

据卡梅隆本人所言，如果《水之道》的票房不甚理想，他可能会放弃制作接下来的第四部和第五部。

与此同时，羸弱冗余的剧作，也势必会让《水之道》全球票房的成绩受到较大的折损。

这就提出了电影人在当下的又一个困境：即使是全球知名度最高的IP，同样面临着生存问题乃至危机。

它是救市之作，同时也是等待观众“拯救”之作。

本来看在特效份上想打两星的，结果回家路上越想越气，这都拍了个啥玩意儿啊，除了特效啥也不是真不愧是用最豪华的材料制作了一锅恶臭的狗屎，实力诠释了听爸爸话死翘翘，跟爸爸对着干不仅能活到最后还有妹泡知道卡梅隆剧情也算是个硬伤，不期望故事能见多好呀，好歹别这么智障的让人看了难受啊！！

第一个问题蓝爸他那个第一部的红色大鸟哪去了？

咋那个还是个一次性的？

第一部用了后面就不允许出场啦？

蓝妈怎么变成暴躁大姨从头啊啊啊啊啊啊嚎到结局，不嚎不会好好说话了是吧大女儿到底是谁生的，为啥一会儿叫第一步去世的女科学家妈妈又说要找生父，一会儿叫萨利两口子爸爸妈妈还态度拽拽的像欠了她二五八万的样子那个蜘蛛泰山小伙到底是帮谁的，说帮小蓝人一群人吧，又带着抓住他的他爸一伙人去抓鸟增强战力、最后还快乐的救了杀了他好朋友，蓝爸一顿猛捶垂死的他爸；说帮他爸吧，又能拿着灭火器对驾驶舱kuku一顿砸、带着蓝爸去救俩女儿；人都说了地球快完了，去潘多拉星是为了抢星球成为新家园，那么多先进的武器炸弹飞船飞机不往下扔，就派出几个小蓝人军团去杀男主，哎对，态度明确我要抢星球就不动其他人就砍男主一家人，这是个啥神奇的逻辑蓝爸说自己家搬走了反派就不会为难族人，咔咔扔下族人和被烧的森林，赶快立了一个新族长大锅甩出去赶紧跑路，咋地，反派爱上蓝爸他说啥就是啥了是吧，后面都知道杀鱼逼蓝爸现身，不知道去他们族随便拉几个人人或者拉外婆出来威胁这不是更好使，这都没想到？

（别说他们找不到族人的地点，第一一开始女指挥已经说了他们知道位置在哪，第二蜘蛛都能带他们去抓鸟了还能不告诉他们族人位置？

）最讨厌的剧情就是熊孩子各种作死，蓝爸蓝妈整部电影都好忙，二儿子不听话去战场了，爸爸去救、二儿子带着俩女儿和蜘蛛去决斗小屋了，爸爸妈妈去救、二儿子去啥啥岛迷路了，爸爸去救、二儿子带着大儿子俩女儿女朋友找鱼去了，爸爸妈妈女朋友爸爸妈妈一起去救、二儿子带着哥哥救蜘蛛去，完全没想到俩妹妹这茬，爸爸妈妈去救蓝爸好忙啊，整场就是救人训娃pua娃pua媳妇儿；蓝妈好忙啊，整场除了和蓝爸吵架就是啊啊啊啊啊啊啊啊干嚎反派好忙啊，要抓蓝爸要杀蓝爸，狙击枪瞄准头几次就是不能开枪，非得把话说明白了才能开整最后大决战，氛围是拉足了，海洋部落前期打架还存在感十足，谁能告诉我，图鲲开始摇船蓝爸开始炸船后，除了绿妹，其他的海洋小绿人们都去哪了？？？？

一个不剩全回家吃烤冷面啦？

大儿子因为听爸爸话要照顾弟弟因为二儿子的任性终于中弹去世了，当着自家哥哥躺在礁石上的遗体，二儿子是抱着什么样的心情还在紧紧搂着妹子？？

船翻了二儿子负责给蓝爸讲课什么是水之道怎么呼吸，这个不是一开始就必须要学的课程吗？

没拍蓝爸学习过程就默认他其实是没学过的？

这么长时间蓝爸就没下过水？

船翻了大女儿可一点都不着急，轻松愉悦的摇鱼当照明找妈去了，之前一直神神叨叨说自己感受到爱娃啦、自己好厉害啦、爱娃在召唤自己啦，结果就这？！

手电筒？！

找到蓝妈和小女儿后为什么把【氧气瓶】妈妈？

大人的肺活量难道不比小孩大？

为什么不给更需要的妹妹？

蓝爸要离开，族长说你儿子去世了尸体埋我们祖坟了我们是一家人了你们别走了，蓝爸说好。

我就？？？？？

卡梅隆是不是厌恶人类，是个人就是个坏的，人类必死，整场电影下来，感觉潘多拉星球上的人类都要死完了，纳威族就失去了个大儿子，这比例真是嘎嘎牛逼最后吧，大儿子太惨了，全剧唯一一个正常脑子还听爸爸话的小孩成为唯一一个死翘翘的的人，熊孩子二儿子、中二装逼大女儿、莫名其妙小女儿和蓝爸蓝妈一起高呼，一家人就是要在一起！

全剧终～😑😑😑