忍者神龟2：破影而出

<图片1>卖拷贝现在都退位成制作人，没想到影片中爆炸贝风格却那么浓烈。

也许是导演立志成为另一个迈克贝，又或许只是为了对其谄媚。

但至少有一点是可以确定的，这个小导演完全没有学来爆炸贝省钱办大事的能力。

最近大家老提套路，新近的电影也是一言不合就玩套路，比如独立日2和惊天魔盗团2，简直把套路玩上天。

那么看看本片，虽然是经典漫画改编，还有媒体质疑其无耻抄袭1991年版电影，但笔者觉得忍者神龟系列是完完全全走上了变形金刚的道路，一部比一部阵仗大。

通片看完，最大的一个感觉就是看了一部乌龟版的变形金刚3，特别是影片后半段。

变3里面汽车人与霸天虎都在找寻传送桥的下落，对应到本片中大脚帮和乌龟们去找三个心灵传送器部件。

反派得手后，御天敌想要把整个赛博坦星球都传送到地球上，并且即将成功；本片中依旧是反派找到传送装置后就开启传送科技堡垒来到地球上组装，也同样是在快要成功的时候功亏一篑。

最神奇的莫过于，御天敌对威震天操完扔的态度竟然也同样发生在本片中朗格和史莱德身上。

恰巧史莱德就如同威震天，作为上一部中被打倒的boss，在这一部中以为找到了救命稻草可以卷土重来，可惜却被新boss无情抛弃。

反观乌龟们的经历，就像是夹杂了变形金刚1、X战警和复仇者联盟的套路混合一起。

乌龟们最大的矛盾在于是否该继续躲在阴影里，由此造成他们中间短暂的分裂，再加上最后他们联手对抗从外星传送来的敌人，特别像复仇者联盟1的剧情。

而四龟同人类的互动，被人类当成是外星人或者变异的怪胎而惧怕怀有敌意就很像X战警中变种人的遭遇以及变1里面的汽车人。

尤其有一段，多尼测试了他们拿到的药水效力可以使他们转变成人形，由此引发了团队内部巨大的信任危机，类似于X战警第一战中野兽和魔型女讨论是否该保持人形的桥段。

变种人们得出的结论是Mutant and Proud，最后公然站在了公众视野前；影片中同样是mutant的大乌龟们，在百般纠结之后，也选择了走出阴影。

其实仔细想想，但凡这种主角不是寻常人类的作品，基本上都会花费笔力去刻画主角和寻常百姓的互动与融合问题。

倒不是说这种套路究竟是谁先开创，讨论这种话题毫无意义。

只是为何所有类似题材作品都会走出这么一步，这大概是因为这些神奇角色们最终无法脱离寻常世界，他们必然会走到公众视线中来，探讨角色和寻常人类世界的交互是开启角色挖掘和走心模式的必经之路，也更能让现实中的读者和观众看到他们人性的一面。

这也恰是本片相较于前作更优秀的一点。

严格来说，本片的野心相较前作更大，导演也企图在挖掘角色的同时，开启这个乌龟世界的格局，引入更多经典反派。

然而，受影片叙事方式的影响，本片其实基本上没有达到目标，各方面都仅仅浅尝辄止。

本片同前作都是采用了一种简单粗暴快节奏的叙事模式，过早抛出反派和阴谋，基本上没有悬念和辗转，甚至于主角们都没有太多调查阴谋的过程，早早就知晓了反派的大部分计划，很像是游戏过场动画，一目了然，仿佛是由任务或者场景或者动作大戏来驱动叙事。

快节奏的叙事，领任务交任务的通关游戏模式，让全片不拖泥带水，在每一个事件任务中都塞入了一段大型动作戏，给人的感觉就是影片为了让这些动作戏合理而强行塞入剧情。

遗憾的是，电影开场的滑降与劫囚车的戏太过紧张火爆，满街的汽车爆炸简直是卖拷贝附体，使得全片呈现出一种下滑的态势。

特别是电影最后一场天空大战，就很像忍者神龟1一样，虎头蛇尾，收尾潦草。

如果看过预告，观众们一定会发现正片中根本不是那么回事，你无法见到如同变形金刚4中那样的天空追逐和复仇者联盟1一样的城市大战，甚至可以说，这场戏完全就没有在天上打起来，四个龟解决朗格的方式也毫不令人印象深刻。

好在影片3D效果绝佳，出屏镜头、超强景深效果镜头颇多，只要是3D不差的影院，都能满足你的需求。

动作设计虽然精彩，但难见到如前作中的创意。

最好看的动作设计可能还是集中在影片开场，基本上凝结了全片动作精华。

反而后面，飞机跳伞的戏有速度与激情珠玉在前，拉斐尔还嚷着要问问范迪塞尔的感受；坦克落水更是不如天龙特攻队的设计有创意。

有一个牛头冲锋掀翻两排汽车的镜头，不知道出于巧合还是刻意抄袭，和变形金刚中的一幕简直一毛一样。

至于结尾大战就完全不提了，毫无亮点。

另外本片CG质量较前作有下滑，很多镜头都能明显看出特效痕迹，只能是要么钱不够要么导演还不懂该怎么省钱。

最后再小小吐槽一句，蒙牛竟然又植入了，还有两个特写镜头。

看着变种龟喝着蒙牛酸奶，笔者突然想到一句广告词：想变异，喝蒙牛。

（史歌出品，原创文章，未经授权，不得转载）文：史歌2016年6月30日辰时

个人打分：4.5 星

有幸成为中国最早观看杜比影院的观众，首先感谢第二故乡大连。

选座时有两个选择，《忍者神龟》的《惊天魔盗团》都是第二部。

稍加思索，还是觉得动物比人有意思。

毕竟变魔术、变戏法、偷抢拐骗咱们这完全不缺，但唱唱跳跳欢快的海龟很是罕有。

效果非常赞！

由于临时起意且杜比太火爆，并没有买到最佳位置。

但依旧被震撼了。

视觉、听觉都被冲洗了一遍，影片本身也完全值回票价——物超所值。

影评不该是随意科普，就不详谈杜比究竟哪里强大如何厉害了，回到海龟本身。

海龟们按照原作以及上集的设定，继续在纽约浪来荡去。

反派众望所归的逃脱成功且顺利团队升级；引入更大Boss。

海龟团队则分为人类和谐组和海龟不和谐组，小矛盾不停。

终于，世界级（其实是城市级）大灾难降临，主角们众志成城，认识了自己、再次拯救了纽约。

全片节奏明快基调清新人设突出节奏紧凑。

电影音乐和选曲乃至NBA比赛，都完全比照当下，顺畅代入剧情。

通常电影也就两类：一类不停强化、优化、细化视听，刷新官能；一类不停强化、优化、细化剧本和拍摄方法，刷新人心深度、广度。

伟大的作品偶尔可以涵盖两者，而任何一类做到顶尖必然是优秀且值得肯定的。

从官能角度，《忍者神龟2》每个环节未必全能让我们学习到，也足够借鉴大多数了。

但是呢，总有人不待见。

不待见本是常事，然而逻辑混乱散播甚广总不是好事，不妨借海龟来念叨念叨。

一种不待见是先锋型：只要是大片大制作必然不待见，无论中外古今，大投资的必然是龌龊的、不洁的、媚俗的。

是反资本、资产的。

通常都是情怀癌患者。

情怀癌：对现实严重不满，对美严重缺失，对不一样严重渴望。

在每一份安全吶喊、乡音缭绕、描白长镜中热泪盈眶。

“悲情”“现实”“家”“故乡”“土壤”“被禁”“回不去”“远方”“低成本”“非职业”“孝道”等字眼更令他们不能自拔，忍不住不停陪同煽情、不停转发、不停自以为共鸣。

平时日日唱着怂人歌，天天被开会、被领导。

心怀不满、满腹委屈，谁再说“情怀”二字不好，牢骚自如滔滔江水连绵不绝。

想象中的情怀是他们内心深处和别人不同的堡垒，和小资病相比，他们更缺乏生活的实力和改变的能力。

哪怕我病入膏肓，哪怕我不可救药，可我高尚纯朴、但我家国天下有情有义有血有肉。

我都把我自己感动哭了。

一种不待见是工作型：先说我不待见哦，知道为啥不？

因为我看的多啊，看的远呐、看得到太多你看都没看过听都没听过的片子哦。

崇拜我不？

如果说情怀癌主要是智力偏低，冒充内行的“职业”君们则往往实用为本：脚踏两船，随时准备登一条踹一艘。

他们几乎都处在笃信和赌不信两端。

笃信的是毫无标准的所谓情怀/现实或真实，赌不信的是基本明确的票房数字数据。

由于确实文字七拐八绕且旁征博引，唬人基本是万无一失。

说起来也确实是头头是道：一会儿替导演说导演很不简单，一会儿代言宣发说宣发如何不易，再一会儿又表示院线也是好委屈的。

无论是否真的分别收费，工作者们哪怕在行业内仍是小圈子思维。

偷票房和拍烂片，当然不是一伙人能同时完成的了的嘛：偷票房的说，你可是拍烂片了哦；拍烂片的说，那你也偷票房了呢。

工作者往往一人就把对口演出来了。

热闹是热闹了、懂行是貌似懂不少行了，普通读者、观众经常反而更糊涂了。

于是真正用脚投票的电影产业链内最关键的群体——观众们最后不得不得出的印象就是贵圈好乱，水好深。

－－怎么会？！

明明只是蠢而已。

缺乏恒常标准，激情随时满满的：自然是业余的； 不能从全行业整个产业生态链着眼看问题，具体到了事件往往就是各说个话、津津有味、蛮有道理的：当然是底层的； 自己能力不行，东西又拍出来了。

为了让自己有理由活下去，只好骗自己说“这就是我想要的东西，这就是我想要的风格”：显然是无能的。

观众有权自主选片欣赏，也有必要了解，电影其实不是单向街：电影是通向更好、更多、更不同的起点。

是个中转站、是个十字路口。

片子本身没有大小、对错之别，有的只是专业程度和初衷的异同。

而观众的等级也并非由观影次数、观片多少来决定。

事实上，只要是买票入场的观众们就全都是上帝的等级。

任何对上帝的欺瞒都是亵渎，任何对观众自以为是指手画脚也就是对衣食父母们的明显智力和行动双重侮辱。

所以恳请观众读者们警惕任何把形式当作真理、方法当成答案的人、事、思维。

你我的尽头远不该如此极端、无趣以及短浅单薄。

高潮來的有點早.于我來說,一小時左右時飛機上的爭奪無論從情節還是特效都是最贊的橋段.比伯和羅斯泰迪一出場立刻就屏名字認出他們將要扮演的角色,與動畫不同的是,明明兩人是被一頭牛一頭豬合體來的,卻變成了基因突變..我倒是想看看我自己的隱藏基因..不過也沒差了,因為在<神龜電影一>裡斯普林特sensei也被改寫成本來就是一隻老鼠了...原動畫中斯普林特和施萊德是師兄弟關係!害我以為中間有一段時間小龜子們得真人出演,然後打鬥發現還是有龜殼更方便,於是變回真身,然後被扭腰群眾接受,歡天喜地大結局...感覺特效不如一,劇情一般,對白風趣但沒有特別出彩的句子,打鬥場面還是不錯.結局來看肯定會有三,片尾曲用的原動畫我喜歡,不過沒彩蛋有點失望,應該小小透露一下被石化的施萊德!最後!其實想給三顆半..少一顆星是給電影院的,特麼的,凍shi老子了,一半的時候都要出去買棉被再回來.忘了說,大黃蜂亂入了一把(算是吧?)<图片1><图片2><图片3><图片4>

对于一个从来没看过动画片甚至没看过1的人，这是一部很友好的片子。

不需要知道任何前情，错过10分钟片头，没关系。

因为上来就一顿打，各种pk，很激烈还有个黄眼罩的乌龟专职负责搞笑。

我还是看得很开心。

唯一的问题是我记不住这几只的名字。。。

还是有一些有内涵的东西在里面，比如说是否要融入人类社会呢？

是否要彻底变成人类呢，这和人类决定自己的问题一样，都是一个需要好好思考的大问题。

然而，在此，我要致敬我们中国人的伟大先祖，我们很好的解决了这个问题。

只要你想变成人，坚持修炼就可以成精了。

虽然建国之后成精这件事情的难度陡然上升了几倍，然而功夫不负有心人嘛，反正你是动物，去国外成不就行了。

我想了半天这个问题还是没办法替四只乌龟做决定，看来导演也不想想明白了，简单粗暴让红眼罩把药水砸碎了。

那瓶饱经风霜在警匪斗殴中各种摔打都能幸存下来的药水，就被红眼罩这么轻轻巧巧的一扔，摔在墙上就摔碎了，不得不说🐢大师功力深厚啊。

后面就是拯救世界的桥段了，我负责睡觉，看到了颁奖的大结局，很喜庆。

四星给搞笑。

文/梦见乌鸦严格意义上来说，我喜欢这部要胜过第一部，因为作为一部纯正的爆米花电影，《忍者神龟2：破影而出》尽管片中神龟们与当年的记忆不同，尽管在这个超级英雄、花样美男横行的时代，片中塑造的角色是那样的另类。

但是电影突出的一点，就是用好莱坞娱乐产业的一流工艺水平，为我们这帮神龟粉提供一个可供追忆过去的平台。

无心插柳的商业品牌《忍者神龟》并不像《变形金刚》或是《特种部队》那样，是流行文化的产物。

或许原作者根本没有想到过这个随意之作如今在全球的影响力并不亚于前两个品牌。

《忍者神龟》诞生于1984年，由幻影工作室（ Mirage Studios）出版，但真正风靡形成品牌还要等到1987年。

忍者神龟出自当时两个默默无闻漫画家笔下，凯文·伊斯曼和彼德·拉特。

其中凯文·伊斯曼当时只是一位画四格黑白搞笑漫画的小角色，他在一个休闲的晚上信笔涂鸦，灵感迸发创作“忍者神龟”的形象。

当时伊斯曼的出发点完全是由于山寨，用特定的词来形容就是“parody”，意思为“变调的模仿”，“parody”也是美国娱乐界的一种特殊文化。

即对那些成名作品的进行一些“别有用意的戏仿”，如今parody，最常见的形式就是《环大西洋》这类电影，以及《加勒比女海盗》、《女超人》等等各种成人版的“大片”。

当年凯文·伊斯曼创造了忍者神龟，将模仿对象锁定80年代特别流行的四部漫画，分别是：★漫威漫画《X战警》（新变种人，尤其是金刚狼）★《夜魔侠》★DC漫画《浪人》（由漫画家弗兰克·米勒创作）★戴夫·西姆创作的未来主义调侃漫画《Cerebus》

为了避免版权问题，他们将四位主角的形象换成了海龟，因此如今审视《忍者神龟》，就会在里面发现不少金刚狼、夜魔侠等知名漫画英雄的影子，因为当时《忍者神龟》的出发点就在于山寨。

凯文·伊斯曼用自己积蓄和从叔叔那里借来的钱，还贷了一部分款，自费将这套漫画出版，1984年5月，凯文·伊斯曼和彼德·拉特以“幻影工作室”的名义在一套廉价杂志上刊登了忍者神龟的黑白漫画，当时仅仅发行了3250册，并且还在一些杂志上刊登了一些广告（漫画指南和推荐），但在美国地下漫画界引起了一定的反响。

几个月之内，漫画大受欢迎。

PS，“幻影工作室”这个名字很有意思，因为当时凯文·伊斯曼和彼德·拉特就老哥两位光杆司令，根本没有所谓工作室，所以取了这么个名字自嘲。

值得注意的，正如parody文化中别有用心的戏仿一样，早期的忍者神龟漫画是一套血腥暴力为主的成人向黑白漫画。

随着漫画书的热销，真正令海龟们名声大噪是由于黑马漫画（美国著名漫画商）代理了《忍者神龟》的玩具，在1986年生产了大量手办，成功将海龟推向主流文化。

次年哥伦比亚广播公司购下动画改编权，像《变形金刚》一样，同样本着买玩具的目的，制作了几集动画迷你剧，此后便一发不可收。

此外，当时的剧作家和动画设计师为了市场需求，剔除了原著漫画中的暴力情节，只保留了角色形象，并加入了相应的诙谐元素。

忍者神龟中著名的口号“半甲英雄”（Half Shell）与“海龟的力量”（Turtle Power）就是这个时期确定下来的。

短短几年之内，四个海龟带着它们的口号“海龟的力量”（Turtle Power）走向了全世界，甚至掀起了一股拿文艺复兴时期艺术家的名字开玩笑的热潮。

1990年，《忍者神龟》真人电影面世，由美国哥伦比亚公司和香港嘉禾联合打造，香港著名动作指导刘家良担任动作设计，神龟的形象则是由四名香港龙虎武师穿着神龟头套扮演（演员其实是四名老外，但动作场面换成了龙虎武师钻头套），粤语配音更是由beyond乐队四名成员亲自上阵，当年票房狂收2亿，位列当年北美票房榜年度第五位，随后几年又出了两部续集。

此后多年，关于《忍者神龟》的品牌文化不断扩张，2003年又重新开发了新的动画系列，2007年中国意马工作室与美国华纳又联合开发了CG动画电影。

可以说，电视上播放的系列动画片和电影是使神龟拥有强大粉丝团的主要原因，虽然当年的已经长大成人，但当初的情怀是不会改变的，即使如此，神龟仍然需要开拓一种全新的方式，以便能够给这些人留下完全不同的印象。

逼真的神龟，错位的记忆《忍者神龟1》让我感觉有些五味杂陈，积极的一面在于作为童年最喜欢的动画之一，在大银幕上以全新的姿态登场；但另一方面呢，平心而论，神龟们的形象实在太丑了。

动画与真人电影的区别就在于此，在动画世界中，我们可以将海阔天空的想象力强加于各种不同的角色上，通过拟人化的表现造成真人电影所达不到的观影效果，即便电影CG技术发展多么成熟，二者之间的鸿沟是永远无法填补。

试想一下，米老鼠与唐老鸭完全真人化的效果会是如何呢？

在这方面，动画的魅力此时便凸显出来，高度拟人化之下，配合生动的外表和夸张的行为动作，一个个可爱的卡通角色便出现在我们的记忆中。

而所谓的真人化并不是用CG将其表现出来，而是真正的用真实模拟的效果进行演示，因此，当年电视上四个可爱、激萌的小海龟，真人化之后，在电影《忍者神龟2》中就变成了四只可以直立行走的真“海龟”，真实模拟下海龟的皮肤与纹理足够以假乱真，况且顶级的动作捕捉技术和3D效果能够带来顶级的视觉享受和流畅的动作，让观众仿佛在看一部真人武打电影，也是当年特技演员穿着笨重的龙套所无法带来的观影效果。

当所有技术环节得到近乎完美的展现之后，观众却发现，心中的忍者神龟并不是这些过度追求“完美”的形象，这对怀念第一代忍者神龟的人们来说，这四只很丑的家伙样子着实不惹人喜爱。

或许，当好莱坞电影技术层面无法挑剔，但观众需要的并不是这些逼真到毛孔的技术，而是一个童年的回忆。

你们考虑过威少的感受吗

亚文化之下的丑角英雄但话又说回来，回到上文之中，《忍者神龟》当年被创造出来，主题就是重口味，是后来动画电影变调之后才给观众带来的谐趣之感。

当年的90版电影和07版CG动画，对“忍者神龟”的塑造，还是以当年动画中的形象为主，但在如今的作品中，随着超强动作捕捉和CG带来的就是神龟们真实的质感，或许，这样的形象才是对当年原版漫画的最正统的诠释。

因此，在这个花样美男当道的时代，这样的“丑角”横空出世，看似另类，却带出了《忍者神龟》系列的作品的精髓——下水道中的超级英雄。

电影中，出现了利用变形液“回归人类”的噱头，最终由拉斐尔将其扔到了墙上。

作为怪物一般的存在，忍者神龟不受大众待见，是贯穿当年动画版的一条暗线，随着而来的，就是下水道文化，也就是我们常说的亚文化。

忍者风、蒙面英雄、变种人都是代表元素。

可以说，本片在边缘文化的挖掘上，比第一集更有深度，但也因故事空间不足而点到为止，《破影而出》这个副标题说明了一切，让丑八怪真正走出下潮流化变成了主流消费。

让忍者神龟变漂亮？

恐怕就会丧失了这套作品的精髓。

粉丝向导演的优劣解决了角色方面的问题，从电影的角度，第一集电影《忍者神龟》选择了迈克尔·贝的嫡系导演——乔纳森·理贝斯曼。

这是一位非常会省钱拍大片的导演，《诸神之怒》《洛杉矶之战》风格化满满，可称之位“穷人版”的迈克尔·贝，他的优势就是狂轰滥炸的视觉效果，劣势就是画面晃动且阴暗，无论什么时候都感觉脏兮兮的效果。

第二集换成了《地球回音》的戴夫·格林，这位别的不谈，单单是《忍者神龟》粉丝这一条，就足够了。

本片的故事几乎直接来源于原版动画，体量依旧不大。

第一集的故事充其量就是当年动画一集的水准，《破影而出》有了提升，是两集，没错，真正的两集水准。

作为粉丝，俺能明确的说出，故事改编自87版动画中的《破土而出》与《大获全胜》（由于当年对该动画几季内容拆分引进的原因，这几集大概是60集左右出现，不知道原版动画是发生在几集）。

原版故事讲述朗格的老巢大铁球（也有翻译成科技大厦）从地下钻出，与X空间建立时空传输，准备传递外星军团占领地球。

而且没记错的话，原作中是神龟们第一次正式与人类军方合作，最后大铁球底部被神龟装了火箭，在时空之门关闭一刻，发射回了X空间，结尾朗格与史莱德发生内讧大打出手。

没错，本片的故事正是来源于此，这就是一个粉丝导演拍电影的好处，他能抓年动画为自己带来的美好回忆，一同分享给我们这般粉丝，凯西·琼斯、牛头、猪面、朗格还有与原版动画形象非常相近的大铁球，甚至算是还未变异苍蝇人的巴斯克特。

这些熟悉的角色和设定，恐怕是非粉丝观众无法体会到的一点。

当然，这样的做法也会产生一定的劣势，因为粉丝导演在电影中的表现，多数情况是以一个粉丝的角度去完成电影拍摄，片中很多故事情节，包括史莱德与朗格之间纠葛，凯西琼斯的出世等等，都是当年动画版中的常见的情节，粉丝们自然会get到其中噱头，但作为非粉丝的观众，可能会产生理解上的缺失，不知道这些没有铺垫的情节如何而来，没错，《魔兽》中的邓肯·琼斯也是这样滴。

商业电影速成大法剩下的内容，就交给电影的画面来完成，本片是一部标准的好莱坞式爆米花电影，其中充斥着大量电光火石般的打斗和炫目的动作场面，为了就是要挑拨你的肾上腺素，辅助大银幕的失调效果，能够达到瞬间欢愉的观影感觉。

其一，善于调动观众情绪。

从电影画面到故事节奏，《忍者神龟》始终处于一个高速运转的状态，故事发展采用欲扬先抑的模式，让神龟们陷入一个无比危机的境地，突出重围后奋起反击，期间加入大量调动情绪的情节，比如结尾处大铁球之战，背景高光和慢镜头之下，更是带来非凡的效果，能够让观众的心情始终紧随着角色的处境而波动。

值得一提的是，当年《忍者神龟》漫画版是一部以血腥暴力为主的成人向黑白漫画，多亏动画版只是借用了原著角色，将原本的凶残部分完全舍弃，取而代之的轻松幽默的情节，促成了该品牌的大热。

从某种意义上来说，搞笑与美式文化是《忍者神龟》的一大标志之一，别看真人版中诸位形象上有点惨，但精神内涵还是一脉相承，披萨饼、滑板、嘻哈乐全部囊括。

其二，就是对动作场面的驾驭能力。

这一点电影深得迈克尔·贝真传，利用快速剪辑和快速的运镜，大量动作场面凌厉而又具有视觉冲击。

就拿“速度与激情”那一场戏来说，远近景切换，环绕摄影，大到整体自由落体小到飞机驾驶舱内，充分显示了导演不凡的场面调度和镜头感，单凭这一段内容，在好莱坞没几个人能够拍得出来。

而这一点也正是迈克尔·贝的长项。

最后，当结尾《Hero"s in a Half Shell》的主题歌响起的时候，我很激动！

很合格的爆米花电影，虽然剧情是超英电影惯有的套路，但也许是第一次看神龟吧，有蛮多新鲜感，整个观影体验还是不错的。

特效没话说，印象最深的是飞机大战和大瀑布；节奏很带感，干脆利落，没一点多余的东西。

这电影对有审美洁癖的颜值党来说，实在不友好啊！

还好，有梅根福克斯这股清流，越发迷人。

虽然在感官上给人以震撼，但是故事上未有突破。

不知道最近是不是都流行入侵地球，流水线般复刻的剧情，满满的都是套路。

综合一下给三星。

相比较之前看过的那一部，这一部的故事性和趣味性真是强了一个档次了，语言设计上听着真是有趣多了，也算是很完整的讲个一个不是很棒，但是节奏还是挺快的故事。

特效还是不错的，那两个变种的猪啥的，看着真是好滑稽，笑点也差不多就集中在它俩上了，四肢发达头脑简单，搞笑担当，不过有时候看起来还是挺恶心的，尤其是吃东西的时候。

虽然乌龟的形象设计我依然不喜欢那个警探也挺不错的，冰球打的真是不错。

但是除开他，感觉纽约市的那些警察真是挺那啥的，感觉一个个啥作用都没有，依赖于它们当成怪物的东西，最后的那个嘉奖礼和站在美国自由女神手中火炬的神龟们，真是不知道是不是嘲讽。

比起外太空的侵犯者，人类似乎总是特别渺小，不堪一击，到总能借助一些想象中的力量，但是似乎比较起来，神龟的技术更是发达，再加上它们特殊的体质，分分钟无人能敌，分分钟救世主。

最后合成入侵者战斗飞船哪里的特效和场景真是不错了，看得特别刺激，千钧一发之际，无人机最后一搏，当然是完胜。

以及被那个机器人中间流出来的那一坨给恶心到，还挺害怕，幸亏给塞回去赶回老家了，不过看起来最后它又蠢蠢欲动，还说它会回来的。

中间还有一段故事是神龟们希望变成人的样子，活在阳光下，而不总是在地下，总是黑夜出动，然而最终他们战胜了这个念头，遵守了他们作为忍者的规矩。

可不可以被接受在于你做了什么，而不是在于你是什么样的身份。

首先，豆瓣真的是个良心软件…不枉我一直用它…50观影券到手…😋nice作为一部爆米花🍿电影，相比第一部还是有进步的…节奏更加明快，场面更加火爆，依旧还是话唠…（然而梅根福克斯真的老了，没了当初《变形金刚1》时的那般惊艳…小警探琼斯这个角色添色不少…飞机✈那段有加分。。。

（碟中谍既视感，然而拉斐尔却在呼唤范迪塞尔，阿汤哥表示不服…）评分6.0/10.00…豆瓣我打3星…over😶

能够去看这部电影主要还是因为豆瓣送我观影卷。

然后，就约了个妹子一起去看。

我看的挺起劲，可是妹子先是被空调冷到了，然后又是困得差点睡着。

这就很尴尬了。

一部电影如何，也得看观众反应。

不能总吃粉丝的饭。

这样下去永远不会有什么提高。

每个人对电影的关注点肯定不一样。

妹子，喜欢萌萌哒的角色。

但是呢，这次的神龟们都丑，然而，反派角色更加的丑的没有天理。

这样的人物设定肯定会注定失去一些资源。

然后就是故事情节。

有点偏向老套，下面会发生什么，全都猜出来了。

没有什么新意啊。

唯一安慰的地方就是画面。

的确这样的3D效果不知道比我们国产的高到哪里去了。

看了之后特意写下影评不辜负豆瓣对我的一片好意。

很欢乐的电影啊，特效做的不错，没有暴力血腥镜头，绝对是合家欢电影。

上一部抓住了史莱德，这一部呢，毫无悬念的被劫囚啊，唯一的创意就是使用心灵传输装置这么高大上的科技逃脱。

逃脱之后直接被传输到看起来像是被烫熟的皱巴巴的章鱼的外星人格朗的基地，格朗给了史莱德药剂，并且邀请他一起统治世界。

然后全片最可爱的犀牛和疣猪出场了，十足的暴力狂，头脑简单的可爱。

几番搏斗之后，时空传送门还是被打开了，四个可爱的王八和人类警察达成和解，进入科技堡垒，战胜了格朗，赢得了尊重，至此大结局。

剧情嘛毫无新意，不，是很俗套。

在监狱关押的好好的，非要转移，没事给自己找事，事实证明，凡是给重刑犯转移监狱，基本上法官和警察都有问题。

外星人又要把摧毁地球作为游戏，还喜欢收藏各种智慧生命，可怜的史莱德就被冰冻收藏了，我说，你们就不能脱离这种庸俗的低级的趣味吗？

好好学习马列思想，搁置争议，共同发展，建立和谐共处的宇宙该多好啊。

好莱坞电影告诉我们大家，无论是王八还是人，或者变种人或者外星人等等，只要来到了地球，就会对自己的人生龟生和神生产生透彻的思考，想要得到人类的认同和尊重，果然人类才是这个宇宙最需要被重视的群体。

一开场，神龟们神神秘秘的，还以为有啥大行动呢，没想到是去看纽约尼克斯的比赛，小乔丹、安东尼都有台词呢，哈哈哈，阵容太强大了。

第一段高潮就是劫囚，一群忍者开着摩托，塞着炸弹本来很开心。

然后开着垃圾车用下水道井盖做武器的忍者龟出现了，还有特大号的双节棍。

史莱德基本没出手，就秀了个跳直升机，引出了绿箭哥。

然后就是绿箭哥和忍者龟的初次相遇，还是挺欢乐的。

巴西那一段其实拍的挺好的，先是从货运飞机跳到运输机上，虽然明知道是假的，还是捏了把汗。

然后飞机被坦克扫射坠毁后，一群动物们在河流中展开了搏斗，最后四只龟掉下了澎湃的瀑布，不约而同的缩进了龟壳中，不过瀑布群确实很壮观。

最后的战斗是分两条线，忍者龟进入科技堡垒，绿箭哥和大长腿等三人进入史莱德的巢穴。

忍者龟和巨型机器人的战斗虽然挺热血的，还发扬了团队精神，机器人也是挺有创意的，随时换武器，力气也很大，但是总给我眼花缭乱的感觉，远景比较多，看的不过瘾。

绿箭哥对付犀牛和疣猪倒是挺好看的，两种动物都是很粗野，也都以力量著称。

尤其是犀牛横冲直撞掀翻汽车的时候，还有绿箭哥躲在车后面对撞击的时候，适当的加点慢镜，很有冲击力和震撼力。

格朗有点弱了啊，在自己主场被轻松干掉。

烂片保护月来了啊，好莱坞电影很少了，这个算是最后的疯狂了，抓紧看吧，还是挺不错的。