无忧渡

本子不错，一开始漫不经心直到最后一口气看完了《无忧渡》，不算“好难过”，但也是有些缓不过来，就写一写抒发一下。

有剧透啊有结尾剧透啊啊啊啊啊最后的结局走的好长，开着倍速提着心。

从主角团难敌反派、全军覆没已注定悲伤的结局吧。

编剧没有给一个童话的大团圆，也不能说悲惨的惊天动地撕心裂肺，就是种淡淡的苦，吞下去说不出，像是成年人的选择吧。

当剩下唯一还可用的技能是强行斩断因果，“如果当初……”，平行宇宙重开，男主跳出事外，牵挂的亲朋都获得平安（哦，“平安”还真是他一直以来最大的心愿），似乎所有的遗憾都被织补。

不知为何第一次用常乐剑断因果时明明男主自己也不记得了，这一次却剩他一人清醒，剧中他自己也困惑，就当是个反噬代价吧……好处是打开先知外挂，他可以从旁干预，所有的单元故事重写，这是编剧的最大祈愿了？

然后爱情总是有些豁免特权，就当是太刻骨铭心吧，女主总有些朦胧梦境，梦里仿佛另一次人生。

在还未想起时，女主就已经含着泪道别祝愿：“此去一生顺遂，无惧无忧，自在常乐”。

妈呀，这得跳出红尘三界外，了无牵挂出家人，才能得此极乐吧……这两人还谈什么爱情呢？

笑着又哭着，一个放开手，一个头不回，各自有各自的责任和轨迹了，爱情只是那梦里恍如隔世的话本，成年人有什么放不下的呢。

回头看，一开始那个听话胆小爱哭的小姑娘，然后是勇敢坦诚追逐爱人的快乐小狗，最后是缺了一块感受不到真正快乐的长大了的女孩儿，余后的岁月，就是淡淡的苦和妥帖周到吧。

小时候人的味觉都喜欢甜，要一切都如愿圆满，横冲直撞简单明媚，也看不见阴霾。

长大了就懂得酸懂得苦，知道世事荒诞不盈一握，世界草草且行且看。

已经不敢宣称什么是珍贵，情感也不再敏锐，不敢敏锐，在漫长旅途中逐渐麻痹。

只有尝过苦的人才要“去苦”，才会向往无忧常乐。

“不种因不结果，方能自在常乐。

”那，还做人否？

还有又在想的是，故事到哪里才算完呢？

怎么就能说是HE和BE呢？

大哥的故事可以停在团圆客栈醉生梦死，男女主的故事也可以停在互表心意时。

那么所以是不是只要时间还在走，一切的尽头都是BE呢？

还没到结局时我也很喜欢这个剧本了。

每个单元故事感觉都至少双线叙事，细节伏笔是用了心的，推理解谜也算巧妙。

虽说核心离不开爱情亲情恩怨执着人妖善恶这些熟悉的戏码，但放到这一个个场景中非常的完整。

尤其可贵是人物关系之间的反应合情合理，比如兔妖日常无心扎心地说话，女主第一次见男主后的应对，女主一次次见到妖后的反应变化，女主母亲解救回来后不是立时温馨团圆，总之每个人物都立得住，感恩编剧是有脑子的（真的这年头同行衬托下尤为可贵）电视剧比纯故事好看的当然是赏心悦目的服化道场景单元故事的好处是很多演员可以在自己的单元里充分飙戏，还可以尝试不同的风格，比如醍醐海市真是要笑死我，仿佛另外开了个剧。

以及感谢女主在剧里的这么多眼泪，悲伤喜悦委屈害怕林林总总，如此切身感染。

这分明是一部大女主戏啊，柔弱的在大结局时也只能袖手旁观受伤吐血的大女主

《无忧渡》是由任嘉伦、宋祖儿领衔主演的聊斋单元古装剧。

该剧改编自半明半寐的小说《半夏》，讲述了神秘的捉妖师宣夜与少女半夏在人妖共存的世界中共同历经奇情悬案，最终揭开两人身世之谜，并发展出一段浪漫爱情的奇幻故事。

看这部剧，我主要是好奇——它居然能抬上来。

是宋祖儿没事了，还是上面口子松了？

点开才知道这部剧是单元剧、《聊斋》风。

这个题材是我的菜啊。

我喜欢的就是武侠、悬疑、志怪……看了三集后发现，当年的《聊斋》是：你也说聊斋，我也说聊斋，喜怒哀乐一起，都到心头来。

多少稀奇事，逃不出酒色财。

君子非君子，妖怪非妖怪。

笑中也有泪，乐中也有哀。

闲来品《聊斋》，心头涌感慨。

现在的聊斋是：男女主谈恋爱……连“这世间大雨滂沱，万物苟且而活”这种矫情文青劲都没有。

实在不行，去看看《画皮》拍的奇情也好啊！

我终于明白了，聊斋风≠聊斋，也终于明白了现在的剧越看越没意思的根本原因了：资本劣币驱逐良币，导致所有文娱工作者专业能力的集体退化，文娱作品已经失去了警世、劝世的能力，甚至连娱乐的能力都欠奉。

每一部剧都蒙着一层虚伪的面纱，以此遮挡导演编剧赋予的剧本身的苍白无力。

文以载道。

当年的人们虽然活得不怎么富裕，但是文娱工作者还是有梦想有追求的。

现在物质水平提高了，人们的精神却日趋荒漠化。

就算是有点精神追求，也无非是小资的江南残梦。

比起思考梦在哪里，大家都在追逐钱在哪里。

《无忧渡》的故事很简单，女主从小是个阴阳眼，能看到别人看不到的妖魔鬼怪。

男主是个捉妖师。

这天定的姻缘，死宅在家里都能从天而降一场入室抢劫的爱情。

毕竟剧里，女主家人每次都很好奇：你大门不出，二门不迈，哪里来的朋友？

因为她半夜会跑出去，因为男主自己会来啊……这种设定也没什么不对。

问题是，这部剧的剧情节奏一马平川得毫无高低错落。

我不是要求长剧像短剧一样疯狂的推剧情，但草灰蛇线也得有起有伏，张弛有度才行啊。

编剧撒豆成兵，结果摆了个一字长蛇阵。

真是“武大郎捉奸——有心无力”啊！

直接导致每一次妖怪出现，既不紧张，也不刺激，反而觉得：尼玛，终于来了……快点搞事情吧！！

看了三集，这剧确实烂得平平无奇。

女主的人设有点像希腊、罗马神话中特洛伊的公主卡珊德拉。

因神蛇以舌为她洗耳或阿波罗的赐予而有预言能力，又因抗拒阿波罗，预言不被人相信。

剧中的女主有阴阳眼，她的家人也知道，也给她寻医问药。

在古代的背景下，在十几年来家里有个人能看到灵体的铺垫下，女主家，从上到下，没有一个人相信她。

居然没有一个人相信她！！

女主家这么坚定的信念，不入党都可惜了。

建国76年了，我国民间的民俗都没有晾晒出如此干燥的土壤。

我妈做梦，梦到我的衣服在河里起起伏伏的，半夜都把我摇起来，让我不要靠近深水呢。

如果以前还能说这是封建迷信，可现在中科院都告诉我们了：“鬼有一个高大上的名字——中微子。

”前三集，故事的笔墨落在女主的身上就是她的不被理解，不被接受。

出现这样的情况，无非是编剧在做人设，而不是在走剧情。

我写文黔驴技穷的时候都这么想办法解决的。

换句话说：我不知道要怎么才能写好，但是我知道那种情况是敷衍硬撑啊。

男主捉妖师的人设倒是没有大问题。

没有特别拉垮，也没有特别出彩。

我看了三集，推进剧情基本是在女主线，男主每次出现都只是为了捉妖。

目前来说，男主对剧情的影响作用不大。

他只是在必要的时候跳出来哐哐哐打妖怪就行了。

这种人设，应该主打一个洒脱不羁，游戏人间。

但问题是任嘉伦颜值本来就不多，如今更是瘦得一脸苦大仇深，还谈什么“洒脱不羁，游戏人间”？

据说他这个人物的人设是杀了全家，可是杀了全家的话，这么点苦，又太流于表面了。

国超是真没啥演技了。

然而比其他的颜值，出戏的是他的台词——我属于听台词根本不挑音色的那种人，但是我听断句，听轻重音，听感情。

音色是爹妈给的，差点也不能怪谁，但是，断句不对就是演员没有看懂台词，连读都读不通；轻重音不对，感情就不对，那就是没有理解角色。

一个看不懂剧本的人，怎么理解角色？

一个连角色都没有理解的人，怎么能演好人物？

所以，我对任嘉伦的不满，归根到底也是对他没有专业能力的不满。

他不但没有，还敷衍。

自从《大唐荣耀》让他在娱乐圈站稳脚跟之后，他的演技非但没有进步，反而退步明显。

当然，也可能是因为他用自己的声音后，台词不行越发能暴露了演技的短板。

他每句话最后一个字最漏气，真的听得我好刺挠。

国超实在不行，还是用配音吧。

至于宋祖儿。

演哪吒的时候，还是个小孩子，看着是真可爱。

现在长大了，脸长开了，但五官没有。

所以，五官有点挤了。

（你要说她比我漂亮，那是肯定的。

你赢。

）她的演技，我也没有发现有多么优秀。

至于她是能抬上来了，还是要抬下去了，我也不感兴趣了。

错别字随缘改。

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】

文：踏歌编：喵局长图：net＆截图

10集《无忧渡 》 已追平，质量上乘！

任嘉伦+林玉芬的组合确实是王炸! 视效和音效完全吊打近期所有古偶，一切都是那么地恰到好处。

实景拍摄效果很落地，没有任何的磨皮滤镜，国超不仅是没带妆（胡青很明显 ），甚至脸上是涂了很多黑粉（脸比手黑非常多），特别贴宣夜这个四处奔波的捉妖师形象，都给人一种认真做剧的踏实感。

剧情也没有一开始预想的刺激又夸张，节奏平稳但是不无聊，就这么不疾不徐地讲故事。

最喜欢的一点还是剧里主打的聊斋味并没有选择用夸张、xue腥的“中式恐怖”来展示，而是用恰到好处的音效、光影和情绪来形容。

演员演技也都在水准之上，任嘉伦的演技无需任何争议，剧中一个笑着哭的镜头直接拿人，还有打戏，真的精彩，设计得有水准，演员打得也出彩（一直怀疑任国超是会武功的）。

任嘉伦的声线有自己的特色（毕竟这是让无数人着迷的任式苏音），让人感觉很舒服，剧里的原声台词很贴合捉妖师这个角色，这部剧原声台词绝对是加分项！

萤火虫名场面真的绝了，唯美又浪漫，国超一演这种感情戏就苏的要命。

昨晚的6+10两集是笑点和惊悚兼有的两集，好笑的时候笑得满地打滚，怀疑这是一部喜剧:久宣夜话不多说直接放兔子、久宣夜当面吃自己的绯闻瓜、久宣夜拐弯抹角的解释误会、久宣夜黑直发染发...... ；惊悚的同时不得不佩服导演的能力:一个剪影、一个BGM，聊斋的气氛完全达到，完全不用看到夸张、血腥的场面，很多可怕的镜头看起来甚至是很美的。

....... 继续追剧！

欢迎更多的人来看《无忧渡》，真的好看！

大家都来讨论.

因为这些年任嘉伦有过太多经典古装角色，从扮相到气质非常惊艳，而动作戏更是行云流水。

反而让很多人忽略了他文戏里的细节质感。

但《无忧渡》最新一集，当宣夜知道自己可能也是只妖，短短几处的情绪变换。

就让我们看到。

任嘉伦能创造多个经典角色并走进观众心里，绝非他的扮相及气质出众。

更在细腻处，他总能展现见功底的表演质感。

拿最新一集来说，当宣夜在丛林里醒来，子英告知他也是妖族，这时候任嘉伦就在表演里了。

是身形的慵懒与散漫，也是双手掐腰一副听故事般事不关己的悠然，更是听子英告知时的不屑与鄙夷，正如他回答那句：“你说我是妖？

”反问之下更带有挑衅，具象的展现了宣夜作为捉妖师当别人说其是妖的荒唐与滑稽。

但当子英和盘托出，宣夜也变得有些犹疑，尤其是当他回去后询问迟雪时，从眼神里的飘忽再到语气变弱，都更具象展现宣夜内心的摇摆。

所以面对半夏后面关心，任嘉伦饰演的宣夜更展现了他内心的挣扎与困境。

是提起妖兽时的闪躲，也是跟半夏对话的心不在焉，有气无力。

同时更是半夏提起婚约，吻向他时，他的惊诧，呆滞跟怅然若失。

任嘉伦在这个阶段，用很多微表情来展现了宣夜内心的摇摆，尤其是作为捉妖师信念的崩塌。

更是面对爱人的关心与婚事在即，他无法言说，愧疚而逃避的苦楚与压抑之情。

可以说，在宣夜真正面对自己的阶段。

在错落开的几个小段戏份里，任嘉伦通过几处情绪的变化，很好呈现了宣夜内心挣扎与困境。

从不屑地反驳，到询问时的闪躲，再到确认无误后跟半夏对谈的放空与淡漠。

展现了人在崩溃之间恍然若失的情绪递进。

也正因为前面这些情绪铺垫，也让后面他只能躲在暗处，在大雨滂沱时窥探半夏显得揪心。

这个时候宣夜身着斗篷，明明脸部被遮住了大半，明明他只露了一个眼睛。

但是眼睛里噙泪的心痛就已刺到观众的心。

这就是任嘉伦演技的平滑与变化，他不是大开大合的表演方式，而是内敛又细腻，隽永又柔情。

他总会在很多人忽略的地方，就通过这些微表情跟文戏构建，让观众沉浸到角色世界里。

所以说任嘉伦确实是会演戏的演员，更是懂表演的演员。

只要你去细品去感受他的表演。

你就知道这些年来，任嘉伦能一次又一次成就古装经典与破圈，不是偶然，而是必然。

文/糖人青前两天在社交平台看到有人在推《无忧度》，于是午休打开爱奇艺瞄一瞄，整部剧服化道、剧情逻辑、演员选角、实景拍摄等多方面都很完善，六个单元彼此独立，却又互通，串联描绘出一个光怪陆离的人妖共存的世界，通过人面鹄、镜妖与季离、九命猫与木偶傀儡、蛇妖赤练与杏仙、地下城与沈图南、玄豹族蛮瑛与鹊怜版半夏分别对应贪嗔痴爱空渡，整部剧美学呈现上也很有特色，不仅是各个角色的服饰精美考究，还有大体量的实景拍摄，剧中呈现出实打实的青山绿水不再是奢望。

平铺直叙的叙事，设置了几个悬疑点和人妖感情虐恋的故事，帮人完成心愿的妖最终被人反杀，帮人救人的妖最终被人背叛，被人一直控制在身边的妖……表面上讲的是妖，实际上说的却是比妖更难揣测的人性。

好几个故事里最可怕的反而是那些“困”住妖的人，比如蛇妖“赤炼”几次报恩杏仙却反被恩将仇报，地下城里辛勤工作几番救人的鱼反而扔进化骨池，以及为护恩人凤天远离木偶伍娘甘愿以命换钱来引捉妖师宣夜救场的九命猫妖，只见浅层维护美貌的季离却不知其真实需求的镜妖迟望川。

从剧情逻辑上来说，几乎没有废镜头，运镜和人物表情拿捏我都特别喜欢，最喜欢这个剧的感情戏，没有轰轰烈烈，山盟海誓，但却让人无比心安踏实，就好比那句无庸赘述毫无波澜平平淡淡的一句“我会保护你的”，语调和风细语，声音沉稳如山。

从吃饭到晚上逛街，吃东西，一整天宣夜的态度和平常一样，没有任何谈恋爱的感觉。

他想回避半夏，不是害羞的那种，也不是说恶意回避，就是一种，类似消极抵抗，寄希望于半夏根本没想起来这件事，然后他就可以顺理成章继续之前的想法：送半夏回到自己原本的生活轨道，不得不说这里的女主半夏以话语行为完美诠释了：什么叫做怂但聪明，弱但坚韧。

半夏非要他给个态度，女孩子都说成那样了，如果还拒绝那简直不是人。

而且如果因为还未到来的困难就放弃，也不是他的性格，所以他倒也没有非要犟着说什么为你好我们也不要在一起之类的。

整体感情戏就比较顺其自然，彼此相爱那就谈，小手也牵上了，他肯定自己很认真对待这段关系，在画中纠结再三也直述心意，双方之间的感情拉扯，让30+的观众感官体验很好，事实上这对情侣前期发展撒糖也很顺其自然。

说说大结局部分，剧情一开始就给出了伏笔，宣夜一家都在六年期死于妖毒之下，唯独宣夜（当时他还不知道自己是豹子）和迟雪（本身也是兔子妖）两人由于本身基因问题而免于一劫，在捉妖追妖的过程中宣夜哥哥子空的出现，用骨笛催生宣夜突破禁锢，暴露妖身被世人驱逐，而后延伸后面沈图南的灭妖成妖打破无忧镜的计划，在厮杀中所有人都失去了生命，甚至连宣夜和半夜也面临死别场面，无奈之下使用了长乐剑斩断因果，复生所有人，重来一遭改变故事剧情。

当时地下城要坍塌，师叔要毁掉整个广平城，于情于理宣夜用归元剑都是无可厚非的。

每一把剑都有后遗症，常乐剑和归元剑都是逆天而行改变因果，付出的代价或者就是他们两个人之间的缘分。

但是所有人都在好好活着，弥补了很多遗憾，我相信即使再来一回，半夏和宣夜还会是这种选择，不只有爱情啊，生命中还有亲情爱情，知道彼此活的好好的已经是最好的结局。

宣夜杀了镜妖，季离变老离开了，段言秋还是爱上了人面鸮，因为久爹去除妖，半夏一家又住在了赶山堂隔壁，宣夜和久爹提前去团圆客栈除傀儡妖，避免了捕快被杀，除怯月虫改变了原本入画人的命运，杏仙也在半夏和赤练的帮助下醒悟自食其力。

该遇见的人始终都会遇见，因果之外还有缘分，就像楚幽篁和司马这次虽然没有一起捉妖的事增进感情，最终还是能走到一起；而且半夜也在回音螺的召唤下，恢复了记忆，好好跟宣夜告了别，他们终是拥有了两世记忆，生离和死别。

但是宣夜和半夏的家人朋友没有一个人，因为妖或捉妖师遇到危险，更没有人失去生命，就已经是最好的结局了，都活着就是最大的HE！

好的结局，写作者就应该考虑到剧情立意要高，经得起推敲，不在于烂俗的爱情无敌，而是各有人生、各有因由。

据说编剧在构思剧情的时候，正处于疫情的那几年，对于生死、情感都有一个相对悲观的感受，人人被困家中无法外出，只能通过新闻媒体感受周遭变化，一切都在无望中度过，此时的一日三餐、家人闲坐才是生活真相，人生之福，藏于微常。

生命以外无大事，该遇见了的始终会遇见，这样就很好。

这让我想起了好多年前看的另外一部桐华小说《散落星河的记忆》，这部小说里面的那女主灵魂契合、彼此相爱，他们彼此救赎，最终拯救了整个世界。

小说里面有句话“生命是繁衍不息，也是朝生暮死。

生命是永恒，也是刹那。

”他们没有恋爱脑，他们享受爱情，也尊重爱情的最终走向，而这才是我们看电视剧应该得到的教育意义。

如今已年过三十，再来看自己曾经写的公众号文字发现很多感受和情绪化，好像也没有那么重要了，而这也正是我更新频率变低、更新次数变少的原因。

这并不是说我们的所思所感不重要，而是说相对于整个环境、周遭和他人，有太多需要去应承、完成的具体事情要做了，人要为周遭的生活、他人负责任的。

生活本就不完美，没有谁是必须为你个人的情绪价值而买单，相比于人生路上失去的人和事来说，这世间还有太多比这重要的东西，还得负责和守护。

《散落星河的记忆》的女主洛兰很成熟，会爱人懂爱人，不恋爱脑，不管处于哪个阶段，都能接受自己的情绪，情绪稳定尽责任，没有失控而且没有摆烂，平静且克制，始终如一在好好地生活。

就是这种不管失去了什么，只要明天太阳依旧升起，我们就必须好好生活，这本小说与《无忧度》的结局一样，写出了成年人面对感情与人生的具体模样。

而这种大结局的写实性，也一定程度上反映着现实生活中人们的生活现状，不一定是大团圆的甜美幸福，也不一定是追逐过后就必须得到的酣畅淋漓，人生更多的是这种梅雨季心中暗生挥之不去的惆怅阴郁，在长期的求而不得、舍而不弃中依旧坚守初心的暗暗前行，是受了大潮的人生里依旧有爱、有信心、有希望地活着，是静水之下的归于平静的深爱与平静，这而才是苦苦思索才能得来的生活意义，也应该是当下电视剧能够带给人清醒的教育启示。

感谢这些年来电视剧的成长，也让当下的消费群体能够远离90年代我们当年那种泡沫肥皂爱情剧的侵害，减少他们未来爱情道路上的荆棘迷离，早些看清世间的生老病死爱憎别离之苦，降低对感情上的期待与遐想，更好地平实而坚韧地活着吧！

归根究底，我觉着目前这些结局才更是生活真相，看剧群体很多依旧是象牙塔里的人们，他们有权有义务了解真实世界的残酷真相，不要再用粉色肥皂泡麻木人们对真实世界的向往和探求，这也是对他们最负责任的做法和手段！

与之一想，发觉自己这十年来一路断断续续地公众号更新，后台少得可怜的几百粉丝，又何尝不是另一种的求而不得、舍而不弃呢？

这世间能写、会写并且写得好、知道如何调动读者情绪的写作者实在太多太多了，并且再加上AI 协同协作，未来必定会有更多优质好看且好读的文章、小说出现，届时想要发声、能够被自己看见的，依旧是工作之余个人爱好里重要的事情。

最后将最近很喜欢的一句话，予以共勉：往事暗沉不可追，来日之路光明灿烂！

真正的英雄主义，是看清生活真相，依旧热爱生活。

首先吐槽一下男女主演技。

他俩能正常表达应有的情绪，高兴疑惑害怕震惊难过等，然后就没有了。

cp感是没有的，人物性格是表现不出来的，内心变化什么的更不用说。

男主近几年的戏，烈焰流水迢迢我是看了几集弃剧了（因为粉丝吹演技让我有了错误的期待），他在其他剧和本剧中的表现没有、任何、差异，每个人都是一样的表情一样的性格。

女主我以前没看过她的剧，被折腰的剧照骗进去看了三集就弃了，我以为她是有演技的（和折腰男主比。

看了本剧我发现她确实有演技但不多，任嘉伦六分，宋祖儿能有七分。

遇到好导演调教一下可能更好一些，但是显然本剧导演是没怎么管她的。

最明显就是傀儡妖变身那一段，这么重要的剧情，按说两个演员的表现傀儡方法应该同步一下吧？

但是没有。

女主演技甚至不如演傀儡妖的不知名小女孩演员。

另外说一下，我现在刚看完傀儡妖下线。

我觉得演技最好的就是镜妖和傀儡妖。

傀儡妖她爹按说是老戏骨，但是编剧给这个角色的人物设定太扁平了，全程就是一脸懵逼“闺女你不能那样”“闺女你怎么这样”毫无人格魅力。

再说一下编剧吧。

这个剧题材还是很新颖的。

但是编剧总是尝试讲道理。

镜妖部分还好，傀儡妖部分编剧发疯一样的想塞进去一些热门话题，原生家庭叛逆少女之类的，但是明显功力不够，傀儡妖对他爹的控诉就那几句“你是不是嫌我丢人”“你是不是讨厌我”“我想要自由”，还有傀儡妖对于幽篁和女主哥哥的批判和控诉，看起来角度别致但并不能令人共情，到底流于表面。

只能说，不是每个编剧都有小吉祥天的功力。

还有在剧中，所有人类的死亡，都像是一个符号，只是推进剧情的工具。

每个人都是孤岛，死了就死了，没有人伤心难过，没有人有悲悯之心。

如果说男主是捉妖师看惯了可以理解，那女主呢？

一个大家闺秀，人或者妖死在她面前，死了就死了，过去就过去了？

女主哥哥呢？

楚捕头呢？

配乐很垃圾，时刻在剧透，妖出来必定配上诡异的音乐，主要人物的感情线出来必定配一个暧昧的音乐。

女主被妖追的到处跑配的音乐居然让我感觉是在爱丽丝漫游仙境？

还没看完，有点不想看了。

看前几集太好笑了，“说的你好像很有钱一样”“我确实很有钱啊”“那一千两你有吗？

”“有”“真有啊？！

”“真有啊”半夏宝宝就是最最勇敢最最聪明的小宝宝！

最喜欢这部剧的就是饭都是真饭啊！

看得我时常饿一下！

嫁衣鸮鸣：这人面鸮可是生动演绎了妖性像小动物一样，逻辑为：我这次又没砂仁你凭什么抓我？

我又没想杀你你干嘛找我麻烦？

女主她哥不会隐隐约约感觉得到蛮娘是妖怪还一心要娶她吧。

碧玉回春：这镜妖有点恋爱脑吧…懂人性就懂季离绝对不会喜欢上镜妖，镜妖可是她黑暗面啊，每天都在暗示着她她的不堪。

镜妖就该放她离开，看看一年后她变成九十多岁的老妪，还能不能跟姓周的恩恩爱爱。

这姜梨才是个彻头彻尾的虚伪的杀人凶手，小川不过是一把刀而已。

段言秋也是个恋爱脑啊，但我真心疼不起来，曲蛮娘是真害了许多人，确实没害你，但那就能抹去所有了吗。

傀儡生心：小黑猫怎么回事呀？

乖乖巧巧的跟别人换命？

好可爱希望不要刀我！

完蛋了是大刀，我们没救了！

真该死啊这一章除了小黑猫！

真该死啊！

真该死啊！

真该死啊！

不许救那个男的，不许救，不许救，不许救，不许救！

这伍娘一开始还觉得呆呆萌萌挺可爱，越来越不对劲，这群小木偶是真坏啊，荀子看到他们估计要炫三圈性恶论了。

死木偶居然欺负我们九命！

爱本身没有错，但不能盲目。

凤天愿意为了凤伍娘去死，九命也愿意为了主人舍命，选择不同罢了。

醍醐海市：醍醐书斋里面好好看啊…那两个添乱子捉妖师到底要干啥！

天呐！

半夏在画里简直武力值爆表啊，真帅，真聪明的宝宝，循环设定也太逗了，别人吐墨水他吐血。

段言秋问段半夏曲蛮娘死的时候痛不痛，可他有没有想过，他娘子杀人割喉的时候别人痛不痛？

杀孩童的时候孩童痛不痛？

第九集段言秋喝酒怀念曲蛮娘，恶不恶心？

明知道她杀了那么多人，还“我只要只喜欢我，只在意我的人”还“可我没有保护好她”，你算个蛋啊，她用你保护啊？

最后更是一句话拉低整部剧“她害了很多人，可她没有害我啊”逆天发言，且不说她杀了多少人，你知不知道她要杀你? 杀你妹妹？

吐了🤮，最后编剧强行洗白，“就像父亲说的……两个人在一起最主要的不是互相喜欢吗”，巧妙的把责任转给自己父亲，论女主在此刻充当什么角色？

全程工具人，女主说一句，段言秋说十句来表达自己多可怜，蛮娘多了解自己😅😅😅自己笑了没。。。

离常乐剑最后一次出鞘，已经过去十二年。

半夏如宣夜所愿平安长大，直到在上元夜再次遇到蒲先生。

当她宿命般地再一次拿起回音螺，蒲先生笑道，已经收过一次钱了，不能再收第二次。

耳畔响起的少女心事启封了另一个时空，十二年前发生的一切如巨浪涌入半夏脑海。

时过境存，霎那永恒，原来这真的是出自蓬莱仙岛的碧海潮生螺。

此处细节惊人，当初半夏买下它时是完整的，如今螺壳上却多了一道裂痕。

可常乐剑不是号称扭转乾坤、重塑因果吗，为什么蒲先生竟然记得发生过的事？

他到底是谁？

一切还要从天享八年说起，在看似寻常的一天，地下城迎来了故事的两位主角——宣夜和半夏，蒲先生已经等候他们多时了。

刚出场时，他正蹲在不起眼的角落擦一只凤螺。

面前摆的杂货大多都来自海上，有珊瑚、海星、贝壳、海螺，其中以腹足目最多，碧海潮生螺的原型很可能是夜光蝾螺。

有的虽不是海产但跟海有关，比如剧中的司南其实是罗盘，指南针发明以前，唐代海上丝绸之路靠罗盘导航。

我标的不一定准，但幕后团队值得被狠狠夸！

真业界良心！

其余那些铜镜、铜觚，身后挂的水月观音像，手杖上的捕梦网，暗示镜花水月，醉生梦死；一幅打开一半的风俗画，预示接下来故事将围绕广平春日图展开。

镜花水月，醉生梦死广平春日图的主人自称得天地气运而开启灵智，临渊悟道，能将一城之景尽绘画中，落笔成真。

结局反转，能化虚成实、以假乱真的妖居然不是蜃妖，而是一只小小的怯月虫。

画中世界的谜团解开了，另一个谜底也呼之欲出：蒲先生才是全剧隐藏最深的暗线，致敬蒲松龄只是第一层，他的真实身份是蜃妖。

七十二候中提到，雀入大水为蛤，雉入大水为蜃。

蜃妖的原形是海中巨蛤，呼应摊上那些稀奇古怪的海上物件。

如怯月虫所说，蜃妖能吐气成云，蕴含万千幻境，是自己所造世界的主人。

以此反推，故事有了另一重解读。

创世妖蒲先生承诺心诚则灵，于是那句“半夏，你好像喜欢上宣夜了”，注定成为两人相恋的锚点；他承认十二年前的交易，意味着过往尘埃落定，时间从未被真正重启。

洗骨池畔，宣夜孤注一掷拔出常乐时，说不定蒲先生在一旁笑他区区小妖，竟然班门弄斧。

宣夜希望半夏平安喜乐、一生顺遂，哪怕忘了他也没关系，着实令人感动，但这跟怯月虫追求的喜乐永在悲苦不存，本质上有什么区别？

宣夜嘲笑怯月虫朝生暮死，不知日月，自己在蜃妖眼中何尝不是尺泽之鲵，难量江海。

而半夏在画中无法看出四毛是妖，自然在志怪世界也看不出蒲先生是妖，不然就反客为主了。

再来看看这个脑洞与设定的契合度。

大妖都有伴生妖，蒲先生手上的蝴蝶是天堂凤蝶或者绿带翠凤蝶，跟赤练的蝴蝶明显不是同一只，是蒲先生的蝴蝶唤醒了小蛮瑛。

那蝶妖和蜃妖谁是谁的伴生妖？

蝴蝶与巨蛤，分别对应“庄生晓梦迷蝴蝶”，“沧海月明珠有泪”。

根据这两句诗的顺序，蜃妖应该是伴生妖。

跟小虫老沙一样，看似不起眼的小角色才是真正的大妖。

蜃妖吐气化景如同编者营字造句，倾尽心血才有这蓬莱烟霭，碧海潮生。

蝶妖振翅之间，世人如庄周迷梦，悲喜幻渺。

已知广平春日图循环往复，海市蜃楼说不定也是。

梦境的开始小蛮瑛拉起小半夏的手，梦境的结尾长大的半夏放开宣夜的手，有始有终，才能开启下一个循环。

在两人为主角的故事里，他们注定要邂逅彼此，错过彼此，也注定要为了重逢而诀别，又因为诀别而重逢。

欲觉未觉梦中梦，有形无形身外身完。

男的浮夸 女的做作 内娱能不能少出点烂片还特么不如乡村爱情好看，浪费我时间！！！！！！

那大姐不是劣迹艺人吗？

怎么还播她的剧啊一个烂剧为啥要让我写那么多字的评论 耽误时间@社会活动混混沌沌的回电话就收到回复好久放假放假放假就当减肥呢放假放假 呢大家都会大喊大叫顶焦度计大家都能懂你的