红豆面包

文/梦里诗书风格迥异的《中国奇谭》里，《小妖怪的夏天》是一部让人印象深刻的短篇佳作，而当短篇动画衍生为了时长近两个小时的《浪浪山小妖怪》，底层小妖的生存困境被包装成 “草根逆袭”也能放大招，职场隐喻被简化为套路化的热血战斗，这部影片在我看来反而失去了它最动人的魅力。

短片《小妖怪的夏天》的惊艳之处，正在于它以 “打工猪妖” 的微观视角撕开了奇幻叙事的惯常维度。

恰似童年看《西游记》时，我们总不自觉代入齐天大圣的神通广大，为他打翻凌霄殿的桀骜不驯叫好，却甚少留意那些被金箍棒扫落的十万天兵天将 ， 他们不过是宏大叙事里模糊的背景板。

可当我们真正走进成年世界才恍然惊觉：这世间绝大多数人，或许连成为 “天兵” 的资格都够不上，更多时候，我们都是浪浪山里那个为生计发愁的小猪妖。

正是细碎的小猪妖日常 ，构成了动画最诱人共鸣的隐喻，它精准戳中了现代职场的异化痛点：个体在规训体系里的挣扎、对 “出人头地” 的虚妄渴望、被量化成 KPI 的生存价值。

这种 “螺蛳壳里做道场” 的叙事智慧，让 动画短片超越了简单的寓言，成为一面照见每个普通人的镜子 ，但这面镜子，在我看来却在电影版中出现了裂痕。

到了《浪浪山小妖怪》里，这种共鸣虽然依旧存在，却并没有得到加强，为支撑电影的长片体量，电影让小猪妖丢了放碗，引入了 蛤蟆精、猩猩怪和黄鼠狼精，组成4人组“假扮取经人” 的冒险主线，尽管黄鼠狼精的话痨沙僧、猩猩怪的社恐大圣等配角偶有亮点，但故事本身的乏力其实在剧情展开不久后便显而易见，毕竟这个草根组合不可能取得真经，而冒险主线又必须塑造戏剧张力，于是电影将原本聚焦个体生存的现实主义隐喻，强行扭转为一场用对抗黄眉怪的奇幻冒险。

这样的类型转换直接导致了两个后果：现实主义的消解与叙事逻辑的断裂。

首先电影从根上转而变成了一碗，放多了味精腻人的心灵鸡汤。

其次作为西游体系中实力仅次于大鹏的妖王，黄眉怪的出现本应是不可逾越的障碍，但影片却让毫无修炼根基的草根小妖通过 “合体大招” 完成逆袭。

这种违背基本战力设定的 “开挂” 处理，让人对角色命运的共情荡然无存，当创作者可以随意改写规则，角色的挣扎便失去了意义。

《浪浪山小妖怪》的困境，折射出很多动画长片创作的同质化问题：看似不同的内容，实则殊途同归，最后都讲成了热血战斗，仿若没有这样的一战，就无法完成人物弧光，无法完成内核的升华。

但电影却忽略了原创小人物的叙事价值。

真正小人物的叙事，不应只是一味是将底层人物包装成逆袭英雄，而是如实呈现他们在命运洪流中的挣扎与坚守。

这本是《小妖怪的夏天》所独有的，却迷失在了电影对热血叙事模板的滥用中。

当小猪妖逆袭黄眉怪，被“燃”起的小妖恰恰成为了电影最大的问题，至少我在这部电影中想看到的不是一个要取经要去赢的小猪妖，而是那个真实、脆弱却闪耀着光辉的小猪妖。

国漫的未来，不该只在于去制造多少同质化的英雄，而在于能否让每一个 “无名之辈” 都能在银幕上找到自己的影子。

影院观看。

小猪妖角色取自《中国奇谭》里《小妖怪的夏天》，但影片故事进行了重新编写和扩展。

笑点不少，观影过程轻松。

送他们袈裟的那个老和尚应该是孙悟空变的，老和尚的庙和以前版本《西游记》中孙悟空变的庙几乎一样。

而且，孙悟空一行知道前面有人冒充他们之后，凭孙悟空的神通，追上他们轻而易举。

草台班子取经人都是底层小妖，他们的遭遇容易被广大打工人代入，被瞧不起，为人生出路发愁。

他们尝试取经，凑齐队伍之后，也能打败一些小妖，收获百姓的赞扬，因此也找到了自己的价值。

但遇到黄眉怪这样的大妖，他们就面临新的选择了。

是加入黄眉怪，看着黄眉怪吃童男童女，还是救出童男童女，与黄眉怪一战。

小猪妖、蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪，选择了后者，虽然到不了灵山，但他们已经践行了取经精神。

合体使用大招之后，打败黄眉怪，他们也都变回了原形，已有的修为全都没了。

最后村民们祭祀他们的石雕，大圣送他们的救命毫毛，都肯定了他们的选择。

被铭记，被庇护，未尝不是好的结果。

令观众唏嘘的是，他们没来得及说出名字，变回原形后，或许都不认识彼此了。

国漫又给我惊喜了！

《浪浪山小妖怪》是由上海美术电影制片厂带来的2D动画电影，水墨山云晕染留白，用独特的中式美学和工笔细节，描绘了一个荒诞又扎心的现代寓言。

作为暑期档口碑黑马，本片延续了前作《中国奇谭·小妖怪的夏天》的世界观，从小妖怪的视角重新讲述西天取经的故事，用黑色幽默解构《西游记》的精英叙事，最终落点在“普通人如何活出自己的意义”上。

深山老林 邂逅黄鼠狼电影前半段是职场讽刺喜剧，小猪妖和蛤蟆精因得罪大王被逐出浪浪山，决定拉上社恐猩猩和话痨黄鼠狼，假扮唐僧师徒截胡真经。

乙方画手通宵改稿，改了N版方案还被骂，最终“为几斗米折腰”；大王山里的等级制度类比职场，找二舅托关系才能混口饭吃；黄鼠狼为扮演沙僧压抑话痨本性，口吃大猩猩硬撑“大圣”人设，一句台词都说不利索演到崩溃大哭…每个片段都像一则职场寓言，拼出一副社畜浮世绘。

集齐装备 越扮越像后半段转向现实寓言，假师徒一路打怪升级降妖除魔，闯入小雷音寺和黄眉怪豹子精对峙。

真实身份被揭穿，小妖怪们有各自的生存智慧，蛤蟆精是我们身边最会变通的那类人，表忠心扮演新角色，再怎么跑路都不舍得丢下那块象征身份的大王山令牌；小猪妖一开始只想混口饭吃，一路念叨着，虽然犹豫但也换上了面具；大猩猩坚持着自己的底线却受尽惩罚；黄鼠狼犹犹豫豫最终卸下伪装打算回家。

豹子精拆穿了西天取经的残酷真相，“取经是给有背景的人镀金的，孙悟空认识如来五百年，唐僧是唐王兄弟，你们算什么东西？

”影片从此升级为对社会规则的尖锐质问，没有好的出身和资源，小妖连给主角当经验包都不配。

笑点不低俗，泪点不刻意，看得很开心，没有低俗屎尿屁也能引人发笑 （此处拉踩所有把低俗当幽默的电影，欢迎对号入座）。

小猪妖回家，妈妈只关心他一天有没有喝够4壶水。

变回原形的小猪妖还能找到回家的路吗？

没来的及留下姓名的四个小妖怪能在下一世相遇吗？

四人从“扮演唐僧师徒”到“取自己的经”，意味着他们选择摘下面具，不再去满足他人的期待，选择做自己，完成了内心的自洽。

取经有意义吗？

成佛有意义吗？

导演的野心不在于批判，而是提供了另一种活法，另一个视角。

解构后的西天取经没有爽文式的逆袭套路，没有强行热血的终极之战，只有凡“妖”之躯的奋力一搏。

“恩从善念起，德自好心来”，结局小妖怪们为救童男童女放弃成佛，修为尽失现回原形，却受人间香火供奉，被奉为无名英雄。

无需神仙佛祖加冠封号，善举本身就是一种修行。

电影的英文名nobody，无名小妖像芸芸众生，不是佛祖的旧相识，也不是天神转世，没有名字，没有身份，只是浪浪山的一只小妖怪，只是宏大世界观下的小炮灰。

但心存善念，人人皆可成佛，没背景的小妖也能走出自己的朝圣路。

不用装英雄，不用学圆滑，原来我们可以活成自己喜欢的样子，可以选择重新出发，可以为自己的生命找到意义。

有时候我们缺少的，只是逃离浪浪山的勇气。

真没辙了，没看过剧版只看过电影。

想着中国奇谭之前挺火的应该会好看吧才来看的，人各有志我还不能不爱看了吗？

我的点评一直都很针对影片本身，没有延伸到任何人头上，这也只是互联网上不同的声音罢了。

我觉得好看，不代表影片好看；我觉得不好看，也不代表影片不好看。

大哥们我这影响力也没有水军会找我的，你们去自己写影评吧。

评论区质疑挺多，就不一一剖腹取粉了，也没什么回报。

有意义的友善的讨论我挺愿意回复的，其余毫无价值纯攻击的评论我就一概无视然后拉黑了哈，比较脏的可能会投诉一下。

去看点新电影吧！

以下是影评原文：两颗星主要给结尾和对原作唐僧师徒的处理，连名字都没留下地离开了这一点确实很浪漫，从未露出过正脸、只存在于逆光中的师徒四人也让人十分感慨。

但除此之外对我来说基本可以算是毫无优点，不仅中途就想离场，还提前把影评要怎么骂给想好了哈哈。

台词太多太多太多了，很多能靠画面表现出来的东西根本没必要靠人物对话来展现，所有角色都像在戏台上表演一样你一句我一句地介绍自己和设定，真的很没意思，谁教编剧这么编故事的？

完全不和导演商量的吗？

那种“给观众看”的表演痕迹太重了，让我非常不爽，想冲进去给他们一人一拳。

情节编排与“水到渠成”差之千里，每一个桥段都功能性十足，刻意到让人觉得整部影片都是这样一个个桥段拼多多起来的成品，太廉价太悬浮了。

对话中的“接地气”感是很容易加深观众的共情没错，但那前提是观众已经能对影片中的场景有一个共情的基础，才能提“加深”。

在没有基础的情况下这么玩，只能让人觉得演得很努力。

美术也没有很好，只能说是一般的水准，在角色外形不讨喜的前提下，剧情就更加重要，但看我上文骂的那些，也可想而知最后这部片给人的观感了。

还有就是整个情节太“马伯庸风”了，就是那种非要用时下流行语言来重新解构传统的执念——把妖怪洞说成单位，洞内有老大领导的妖怪说成是公务员——这套手法马伯庸在《太白金星有点烦》里已经用烂掉了。

事实证明很多人的文化水平还没有几千年前的古人厉害，所以何必在这里献丑呢，西游记可没有这部片这么难看。

我真的都不想骂这么多，但无聊是原罪啊。

美术不突出，情节邋里邋遢，塑造一塌糊涂。

主旨呢？

看着像是想讲点社会边缘人物的故事，但在不解决问题（比如一开始野猪还会说我家人怎么办，即将变原型的时候又不说了）、人物几乎没成长（蛤蟆精这个角色几乎没有弧光）、有“大招”（能和妖怪老大对决甚至平手的大招）的情况下，这个故事真的还是社会边缘人物的故事吗？

还是说只是给社会边缘人物做一场梦、等到梦醒过后再依靠美梦鞭打他们继续奋斗的画饼呢？

我想看过的人自己心里都有答案吧。

应该是我在影院里看过的最搞笑且最催泪的国产动画。

有意料之外情理之中的搞笑设计，有真实生活的鸡毛蒜皮，也不乏正义和热血，为目标舍弃一切的浪漫追求。

蛤蟆精一直带着他”玖玖捌壹”（九九八一）的腰牌不舍得丢，一开始可能是舍不得自己的过去，舍不得这么一条后路，就像他们的出发点是唐僧肉，即使换成取经，也还是为了自己的利益。

但当他们历经磨难和快乐，找到了自己真正想要的东西，不惜一切代价救出那十个童男童女，他们好像真就踏上了取经路。

虽然一切就结束在了这里，没有抵达灵山，没有普度众生，但他们确实做到了。

取经是为了渡世人，也就是救人，他们渡了自己，也救了别人。

不由得想到去年《西游记》相关衍生作品里，类似的表达。

”终一生渡世人，和终一世渡一人，为师觉得是一样的“。

——BY《喜人奇妙夜》的《八十一难》“踏上取经路，比抵达灵山更重要“。

——BY《黑神话：悟空》制作人。

开始会觉得他们假装取经，得到甜头之后就逐渐真的想做取经人，可能有点太快，太理想化，但是想想现实好像也没有很离谱，他们的每一步，都是从相信开始的，就像我们选择一个职业，选择一个目标，最初可能也不是那么的纯粹和喜欢，是因为做出了点成果，觉得擅长所以越发喜欢，还是因为原本就喜欢所以努力做到擅长，真的很难分清。

更不要说，他们选的是取经，是救人一命胜造七级浮屠，是善良这种容易上瘾的事了。

这个暑假的国漫有点势不可挡，刚说过罗小黑可能很长时间都会是我最喜欢的国漫，结果浪浪山这群妖怪就让我在影院强忍着眼泪。

看到最后才发现大家都没讲名字，然后在说名字之前，眨眼就变回了畜生。

罗小黑战记，最后都是实力强的小黑一方拿到话语权，让世界按照自己的选择继续运转，浪浪山小妖怪，我弱，但我想活出自己喜欢的样子，纵使连自己也没法反驳这一切看起来毫无意义，但至少能让自己无怨无悔。

2023年新年，一部8.7分的国产动画《中国奇潭》出世，引起了不小的轰动虽然，有几集烂尾了，但也有几集神作，被称为国产之光。

比如《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》《小满》《王孩与神仙》

当时这几集引起网络热议，我也认真写了分析，在某瓣和某乎最高赞的那一个就是我写的那篇。

说实话，对这几集我是真心喜欢的，觉得还得是中国风的动画意境深远。

上海美术电影制片，果然还是满满的童年回忆。

如今一晃两年半过去了，最出圈的那一集《小妖怪的夏天》也被制作成了大电影。

昨天我已经看了点映，那么今天就来和大家介绍一下——浪浪山小妖怪

首先，这部大电影完全脱胎于《小妖怪的夏天》所以，就必须拿来对比。

如果说《小妖怪的夏天》表现的是丧，是灰暗，是被动，那么，《浪浪山小妖怪》则多了许多热血。

主角同样是猪妖，在《夏天》里，他是被大妖怪抓住，用鬃毛擦锅。

但在《浪浪山》里，则是他主动刷锅，把自己刷秃了，他变得主观了，主动了，太想进步了。

想进步，成为了大电影最强烈的动机。

但是，成功和进步，都是留给关系户的。

猪妖和蛤蟆精，想假扮取经四人组，却连孩子都骗不了。

一打听才知道，孙悟空早就认识如来，猪八戒是天神下凡，唐僧是金蝉子转世，连黄眉都是弥勒安排去的童子。

许多人小时候，都觉得自己是这个世界的主角，拿着孙悟空的剧本。

走上社会才发现，你以为人人都配取真经啊？

你配钥匙吗？

配几把？

你是个什么东西。

电影的前面大部分剧情，都是四只小妖的胡闹和搞笑，总体来说是轻松的，娱乐的，当然，喜剧片来讲，每个人笑点不一样，自行判断。

我个人觉得，这是暑假档最适合父母带孩子去看的一部。

电影进入结局，开始变得沉重——主角四人热血沸腾，氪命打败了黄眉，但是取经的戏还得演下去，九九八十一难的流程还得过，所以，弥勒不仅没有惩罚吃人的黄眉，反而又给了他人种袋和金铙。

在大能下棋的格局里，四只小妖啥也不是。

当然，多亏了互联网宣传，现在很多00后甚至10后，还没毕业就已经发现了这个世界的规则——贫富差距，阶级对立，机会资源不能说没有，只能说和自己毫无关系。

最终，只能落得一个下场，那就是被打回原形。

但如此，难道四只小妖就不配活着了吗??虽然我拿不到主角的剧本，但这依然不妨碍我成为我，活成我喜欢的样子。

取经成佛，是世俗定义的成功。

但是，如果你活出真我，那么完全可以不在乎他者的凝视。

最终，猪妖说，不甘心啊，一辈子啥也没干成。

但其实，他们已经成功了。

是不被世俗功绩定义，但是却非常有意义有价值的人生。

他们活成了自己喜欢的样子，这还不够吗？

从一开始的笑话，最终变成了神话，你已经是奇迹般的蜕变。

存在还是占有？

这辈子，帮过许多人，真诚的、踏实的向自己的理想努力，足够善良，足够认真，足够充实，我喜欢我自己，欣赏我自己，这就够了。

人进入电影院的目的有很多，其中最重要的就是体验，一种比生活更重要的体验，他们想获得的体验，比起同样2个小时在家里刷牙洗脸吃早饭所获得的收获，要大得多。

我们会把自己放在了超人的肩膀上，随着他飞翔天际。

进入终局之战里，跟钢铁侠一起对抗灭霸。

我们会目睹太阳的熄灭、地球的流浪。

我们憧憬英雄、庆幸躲避末日、羡慕王子公主。

这些人事物是我们理想中的人事物。

但是观众们也是矛盾的。

那些买不起药的患者让观众们动容，农村里的苦命鸳鸯也让大家泪如雨下，缅北园区的惨状让他们心惊肉跳。

我们有对理想的畅想，也有对现实的共情。

而好的电影，是能够让理想主义和现实主义共存的。

在《浪浪山小妖怪》最后一幕里，被打回原形的猪妖终于和孙悟空同框了。

没有煽情的音乐，甚至是没有音乐，没有对话。

只是一个普通到不能再普通的野猪和一位盖世英雄对视了一眼。

这一刻，小妖怪和大英雄的身影在我眼中重合。

这部电影成了。

影片视角选择的小妖怪有多丑，它们最后绽放的光芒就有多大《浪浪山小妖怪》有映射现实的共情，也有浪漫和热血兼顾的英雄主义。

优秀的电影里，现实主义走到头，就是理想主义。

看完本片，我第一个想到的竞品，是白蛇系列。

这个在我心目中的国漫动画天花板（对不起，不是哪吒）。

本片可以算与白蛇系列并驾齐驱，虽然这两个ip展现的故事架构，情感表达主题（白蛇更多的是讲爱，而浪浪山更多的是讲善恶），美术风格，技术形式截然不同，但是给我的感动却都是相同的。

这种感动，都源于两个作品都能在最后爆发出浓烈的情感输送。

《白蛇浮生》里，柔弱的许仙最后站了出来，用生命守护了自己的爱人，是爱情的绽放。

白蛇浮生里体现的美学和传统艺术水平，是国内天花板《浪浪山小妖怪》里，弱小的小妖怪最后战胜了大妖怪，用自己的未来守护了村子里的孩子，是正义小人物的奋力一击。

当然，从美学层次看，它没干过白蛇系列，白蛇系列的最后决战，总是绚丽而浩大的，3D模型和电脑CG此时此刻，比国画水墨更能够展现神奇和特效。

但是，浪浪山里，四个小妖怪的奋力一击，虽然不算华丽，但是却让我想起一个典故：专诸之刺王僚也，彗星袭月；聂政之刺韩傀也，白虹贯日；要离之刺庆忌也，仓鹰击于殿上。

此三子者，皆布衣之士也，怀怒未发，休祲降于天，与臣而将四矣。

若士必怒，伏尸二人，流血五步，天下缟素，今日是也。

这是白蛇系列所没有的，是侠气。

猪妖的侠气，想必也是作者的侠气吧。

本片的导演这是透着一股子年轻气盛的劲儿。

该玩梗的时候玩梗，该共情的时候共情，该热血时候热血，算是每一步都做对了。

剧情方面蛮有讲究的，相当于从两个视角讲了两个故事。

表层逻辑是一群小妖怪弃恶从善，以弱小之躯对抗大妖怪。

本片的笑点和热血就是从这种前期邯郸学步的幼稚表现和后期大卫大战歌利亚式的差异里创造的。

底层逻辑是这样的——在大公司出头无望，满腔热血跳出来，组建了一个小团队，从满怀斗志到遭遇挫折，然后面对一个更大公司的诱惑，团队分崩离析，但是最后大家又团结在一起，跟这个大公司斗，守住自己的底线。

这么看，其实有点像《胜券在握》。

剧情上因此兼顾了职场片和神话传说的优点。

影片前半段更贴近现实社会和职场，最具代表性的片段是小怪物们回家探亲，会让很多漂泊在外的打工人共情，影片里猪妖妈妈的一言一行，每一句话，几乎都能看到自己妈妈的影子：多喝水，每天四壶；红薯干别都分了，给自己都留点儿；我儿子进了大王洞了，比你们儿子都强！

进去后半部分，电影便开始往英雄主义和热血战斗方面倾斜，虽然真正的打斗重头戏只有最后高潮部分。

唯一遗憾的是，这种手工绘画风的打斗虽然也很精彩，但是比起3dCG，还是在绚丽程度上差了一点，不过本片最后用英雄主义的人物立传式的画风把这一点不足补齐了——前半段人物的卑微、弱小、贪念、小聪明、胆怯，在此刻都成为了炸药的导火线，都是为了展现这一刻的燃料。

水墨画的渲染风此刻开始发挥作用，小妖精变成了四个大英雄。

然后是仿佛核弹爆炸一样的胜利！

而胜利之后是什么样呢？

作者非常巧妙的展现了一个更现实的结局——勇敢是需要代价的。

影片对英雄们陨落的那一刻，刻画得非常让人动容。

没有豪言壮语，也没有撕心裂肺的悲哀。

而是风轻云淡的谈笑，微笑着面对自己的终局。

这一刻，主角团完成了最终的成长。

此外本片的彩蛋蛮多的——影片开头，有一个镜头，导演几乎是把之前文艺作品里的唐僧师徒四人人物设计都拿出来了，央视版，上美版，甚至还有万氏兄弟版的；

中间一段陕西琴书也是致敬了去年大火的《黑神话：悟空》；最后决斗战场用了充满西部风的配乐和画面。

《浪浪山小妖怪》虽然优秀，但也不是完美，在很多感情爆点，总是差了那么一点点就够到的感觉，可能还是跟人物造型和绘画风格有关。

还有就是，弱化了西游记主题的灵魂孙悟空。

其实在最后决战时，可以给予这些凡人英雄一个令人惋惜的失败，此时孙悟空如救世主般出现，这一刻，理想中的英雄和现实中的英雄同时共处一个画面之中，要比实际里最后一个落魄的小野猪和孙大圣相遇更有商业性。

全片结束时，唐僧师徒四人还是走在取经路上，黄眉怪依旧在小雷音寺等待，仿佛一切都没有改变似的。

只是世间少了一个想出人头地的野猪、随风倒没主见的蛤蟆、话痨的黄鼠狼和内向的猩猩。

还有十个回到家的娃娃们。

还是改变了点儿啥。

《浪浪山小妖怪》有其高质量优秀原作短片珠玉在前，显得这部极为标准的商业公路片在文本层面不足为道。

这部作品是给只想在电影院为平庸的社畜生活添一份彩，在电影院做一次英雄梦的人准备的。

毕竟，我们做一次英雄不用赌上一生，走出电影院依旧可以回“浪浪山”。

而就是文本层面的降维，导致这部极为精致的类型片沦为芸芸众生。

尽管这是一部非常优秀的标准类型片，但它没能达到原作短片《小妖怪的夏天》在文本层面的高度，距离神作差的正是那一口原作中的——灵气。

一，表达层面缺的那一口气 少了点灵气的作品并不等于丢了魂魄，原作中关键精神产物仍在电影中可见。

制片方大概看到了於水导演笔下的人物正切中当下内卷时代的根——即使身为社畜，仍向往英雄（孙悟空），于是精准的操作其为一部标准的类型片投放市场。

但做成长片后却让原作短片中锋利的表达被稀释，本片讨论的核心仍是关于“nobody”也就是无名之辈的英雄主义，但电影中对于此表达的发力点是主角团们在认清真相后甘愿赌上一生，却始终是无名之辈；而原作短片则是籍籍无名的社畜为心中正义孤勇上前，企图改写“悲剧”，却沦为“英雄”棒下的一粒尘埃。

原作中对英雄主义的解构转变为无名之辈的一次“无关紧要”的英雄主义。

如此看，两种无名之辈的写法，高下立判。

原作短片的结尾里，导演玩了一出叙事诡计，在小猪妖做着像玩笑一样的拯救行为时被孙悟空一棍打成假死，之后，他睡醒起身收到3根毫毛，这是他心目中的英雄对他的一次认可，也是对做正义之事的一次认可，抚平了刚刚在观众心里留下的激荡，也让相信无名之辈做正义之事可以有个好报的观众，心里得到了慰藉。

解构完英雄主义后仍然抚慰了观众，尽管只是一粒尘埃，尽管自己无关紧要，也应去做正义之事。

长片的结尾里，这一次小猪妖和他的同伴做的事不再无关紧要，而是切实拯救了生命。

并且认知到无需再扮演心中象征英雄的取经四人，只需做自己认为的正义之事。

可这一次，导演仍然用了短片那招，一面锦旗让始终看不清脸的孙悟空再次垂怜，给予四根毫毛，小猪妖看着他的眼里闪烁着光。

先不论孙悟空看到锦旗就做出这个行为合理与否（我们的大圣面对冒充之人非但不生气，看到本应属于他的锦旗还吹了四根毫毛鼓励），此时真正的英雄是小猪妖啊，他隐姓埋名的做着赌上一生的正义之事，他应该像“黑暗骑士”一样仰望自己，而不是又一次满怀期待的等着他人口中的英雄孙悟空的垂怜、奖赏。

就好比社畜明明已经为正义做了一件大事，但他其实最渴望的仍然是领导的认可。

这次，这个抚慰观众的情节可一点都不励志。

不过紧接着又一个让代入小猪妖的观众得到抚慰的情节立刻出现，那便是村民为他们搭建了丰碑，这才是合理的情节嘛。

短片在表达层面虽更具深度和解读性，但长片这样的表达主要是因为商业片趋势所在，为了普世的盈利需要这样更普世的价值观，这样做一场“光明骑士”英雄梦的结局更能适应大众心理。

可惜，就是缺了原作中的那一口灵气。

二，文本层面不该出现的漏洞 电影虽在表达上降维，但剧作并不弱，人物塑造的功力也并未下降。

人物塑造上，每一位主角都形象鲜明，弧光明显（个人觉得小猪妖为了营造人物弧光显得没有短片那么可爱，前期凶巴巴的）且主角有明确的心理困境，即是否要为野心放弃道德与所谓“正义”。

在此之上，人物形象也做出了不少新意，如内向，结巴的猩猩“孙悟空”、想吃唐僧肉的癞蛤蟆“唐僧”、想成佛不成仙的话唠黄鼠狼“沙僧”。

有趣且不落俗套。

剧作上，虽有些纰漏，但总体完成度是高的。

作为标准的三幕式公路片，“英雄之旅”的结构上算做出一点点新意，（但原作《小妖怪的夏天》可不仅仅只是做出一点点新意的“nobody”）但是为了符合剧作的标准，为了符合情节节拍而在最重要的高潮戏上拉胯，是最不能忍受的。

也就是四人合体使用所谓的“大招”，用毕生修为去跟童子变成的妖魔硬碰硬，而且还成功了。

这是明显的剧作漏洞，这一漏洞即使用疯狂的视效来弥补也没用，而且我认为武戏和视效似乎不是於水导演的强项。

为了快速引出后面的情节点而允许如此明显的漏洞，是我觉得最遗憾的，也最该输入的那一口气。

此外，还有一些细小的纰漏我觉得完全可以忽略不计，总体而言已经是完成度非常高的剧作了。

（毕竟很多好莱坞大片常常在高潮戏出问题，年初的国产电影票房冠军《哪吒2》也不例外。

）三，制作层面的无限期望 制作层面可谓是极其标准，标准到丧失灵性。

但《浪浪山小妖怪》的出现仍然有力的证明了现在的上美厂不仅存在而且活力满满，并且上美厂仍会是国漫的顶梁柱。

制作上虽足够标准，但也有些不舒服的点。

比如音乐的过量使用，过量到华彩时刻都少了几分震撼。

几乎全片铺满的音乐，让每一个情节节点都有十分明晰的情绪传递，但是好的音乐应该是配合而不是抢戏。

视听上也十分标准，没有超出预期的视听体验，这让如此精致的画面有些遗憾，感觉没有发挥出全部实力。

印象里，一个设计的很有趣的转场是:前一刻是猩猩大哭的镜头，下一秒机位、景别以及前景大哭的猩猩都没变，但是环境已经不断变换了好几个了。

这样的有趣且有效的转场和蒙太奇在前半部很丰富，节奏处理的十分舒适，这也让我对后半部分的期待拉的过高。

而我认为视听上最露怯的一幕同时也是最肝的一幕，即四人大战童子时的视听的表现力完全不够，视听上不来还要靠不断闪回来给观众升温，音乐情绪给的再猛也不能视听跟不上啊。

由此，对于制作层面那本应更完美的期待，也是它离神作差的那一口气。

但是我们已经见证了上美厂的实力，之后更会不断期待上美厂能为国漫注入怎样的新鲜血液，期待着国漫重回老上美厂的高度。

最后，说一个我最喜欢的情节: 当小猪妖站在千军万马前“虽千万人，吾往矣”时，他似乎不再是社畜而是盖世英雄。

可这一群“假取经人”赌上一生也终究只是解决如来掌下的一个小纰漏，而妄图长生不老打败“关系户”的童子也不过是曾经道德未觉醒的小猪妖。

截止今天，《浪浪山小妖怪》的票房已经破3亿，猫眼预测票房更是破10亿，它让二维动画在中国也挺直腰杆。

今年的国产动画电影不仅口碑高，票房也高，这意味着会有更多的资金流入动画电影市场，我们将有机会看到更多优秀的国产动画电影。

但我们也要警醒一点，那就是动画长片的工业化问题可能会损失作品的灵性，让本应更优秀的作品缺了那一口气。

标准类型化没有问题，但是在类型化之上保留灵气，做出突破，那才是能打破观众预期的佳作。

视听上标准一点也没问题，不出错是很重要的，但是我们期待的动画电影，应该有更多只有动画能做到的镜头、转场、蒙太奇，我们更期待能在国产动画电影里看到能比肩《春宵苦短》、《深海》等电影视听表现力的作品。

对于《浪浪山小妖怪》这样一部精致且明显用心打磨的作品，我绝不希望它差一口气，不希望它仅仅只是一部精致的、有着不错完成度的电影；而是希望它成为表达上较之原作短片升维，视听上做出突破，切中当下中国社会且灵气十足的——神作。

浪浪山小妖怪 (2025)8.62025 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 动画 奇幻 / 於水 / 陈子平 路扬

2年前，《小妖怪的夏天》上线，为《中国奇谭》打响了头炮，我将其戏称为《关于我想要从黑心公司跳槽但是被新公司退简历的那件事》。

但是坦白说，当时的我，并未对《小妖怪的夏天》特别满意，始终认为故事就应该结束在小妖怪被打死。

2年后，《浪浪山小妖怪》上映，我忽然有些恨当时的自己，我得到了我期待的残酷结局，却也因此久久不能释然。

理性告诉我，应该给《浪浪山小妖怪》打四星，几处叙事或许可以更紧凑一些，几处伏笔或许可以回收得更巧妙一些，然而情感又告诉我，这是妥妥的五星！

我是这路上 没名字的人我没有新闻 没有人评论要拼尽所有 换得普通的剧本

看完电影时，我和同行的朋友说，我仿佛幻听一般，在看电影的过程中，耳边响起了无数次毛不易的那一首《无名的人》。

电影里的四个小妖怪，不就是一个个鲜活的“无名的人”啊！

小猪妖是离乡背井的人，肩上背负的是一家人朴实的期望；蛤蟆精是一心上岸的考公人，没有太大抱负，但求一个铁饭碗；黄鼠狼精是混迹市井的老油条，也曾心比天高，奈何命比纸薄；猩猩怪是极度社恐的宅家族，缺乏自信，索性远离人群。

就是这样的四条“咸鱼”，或主动或被动地聚在了一起，别的妖怪都只想着如何吃上唐僧肉，小妖团扮演起了取经团，离开浪浪山，踏上西行路，要抢先求取真经立地成佛。

这哽咽 若你也相同就是同路的朋友致所有 顶天立地却 平凡普通的

这一条取经之路，好长更好难，长到小妖团逐渐生出了团魂，难到他们竟然开始降妖除魔。

或许是随着服化道日渐齐全，他们入戏太深，或许是被降服小妖怪助长了自信，他们不自量力，当他们面对黄眉怪这等实力悬殊的大妖怪时，面对童男童女将要被吃、取经团将要遇险时，他们也偏要以卵击石、偏要蚍蜉撼树、偏要螳臂当车。

或许只要心中有真经，人人皆是取经人，这一条取经路，于小妖团已是莫大的修行，他们都找到了自我的价值。

“为什么他们能去（取经），我们就不能去？

” 不再扮演谁，而是以我之名，闯出一条路来！

无名的人啊 我敬你一杯酒敬你的沉默 和每一声怒吼敬你弯着腰 上山往高处走头顶 苍穹 努力地生活

从小妖团在小雷音寺遇难开始，我就非常害怕，害怕电影会有一个神兵天降的结局，取经团突然出现，解决一切麻烦。

万幸，我的担忧是多余的，这始终是一个小妖团的故事，没有突然出现的盖世英雄，没有突然获得的盖世神功，而是以所有修为做赌注，不给自己留后路，合力使出一辈子只能用一次的大招，打出野猪猩猩黄鼠狼蛤蟆拳。

“我不明白，你到底想要什么？

” “我想要，活成我喜欢的样子。

”当家乡入冬 的时候列车到站 以后小时候的风 再吹过回忆起单纯 的快乐在熟悉的 街头有人 会用所有的温柔 喊出你的名字

当小妖团击败了黄眉怪，我还没来得及收住眼泪为他们欣喜，他们还没来得及说出各自的名字，便一个接着一个修为尽失退回原形，我原本的啜泣瞬间转为嚎啕大哭。

而他们以命相搏才得来的胜利，却转瞬被“历史”修正。

“佛祖，那四个小家伙怎么办？

” “哈哈哈哈哈……”无名的人啊 我敬你一杯酒敬你的沉默 和每一声怒吼敬你弯着腰 上山往高处走头顶 苍穹 努力地生活

《西游记》里没有他们的故事又怎样？

他们到电影结束都没有“名字”又怎样？

我不管！

他们创造了奇迹，这是事实，我看见了！

他们取到了真经，这有意义，我为证明！

“孙悟空500年前大闹天宫的时候就和如来认识，猪八戒和沙僧那也是天神转世，唐僧更是金蝉子，皇帝的哥们儿，你以为什么人都能去取经？

” 《浪浪山小妖怪》英文片名的“nobody”，就是我们每一个人，“取经”从来不是“某些人”的特权，“无名的人”一样可以取到真经！

打出野猪猩猩黄鼠狼蛤蟆拳，就是意义！

无名的人啊 车来啦太多牵挂就 别回头啊无名的人啊 车开啦往前吧 带着你的梦

“我想离开浪浪山！

”“那带我一起。

”“还有，浪浪山是啥？

”“额...你不知道啊？

”“没关系，你有勇气和我一起就行！

” 前几天临睡前和某胖的对话。

他对动画片是完全不感兴趣滴。

不过，他能支持我就行！

2023年，上美影凭借8集动画短片《中国奇谭》再次惊艳大家。

要知道，我们小时候可是看着上美影的动画成长起来的一代啊，《小蝌蚪找妈妈》《没头脑和不高兴》《大闹天宫》《哪吒闹海》《老狼请客》《三个和尚》《雪孩子》《猴子捞月》《九色鹿》《天书奇谭》《黑猫警长》《金猴降妖》《葫芦兄弟》《舒克和贝塔》《魔方大厦》《镜花缘》...成就了多少经典，无论立意还是风格，都在把中国美术发扬光大！

系列第一部小短片《小妖怪的夏天》用一只无名小猪妖轻描淡写的完成了西游故事里不为人知角落的小故事，小妖怪也有自己的梦想和追求啊！

于是就有了这部大电影《浪浪山小妖怪》。

故事框架很简单。

承接短篇的设定，用浪浪山一只普通小妖小猪妖展开叙事，大王洞、双犬洞类比我们现代的大厂，而小雷音寺则可以看成国企央企（背靠大树），三年的努力却因太过勤奋干活不稀力，堵死了进大厂的路，于是它想另辟蹊径，甚至被它连累的小伙伴也信了他的邪，决定和它组团搞大事业，毕竟取得真经成佛跻身公职不是比大厂当社畜要好很多么。

有概念了，得有个蓝图不是。

公鸡画师一遍遍改稿真实的展现了啥是“甲方爸爸说了算”，一团不知所谓的才是符合客户心意的，但是，客户要啥就是啥，能挣到米就行！

然后是凑团员，话痨黄大仙是意外收获，在它的引荐下，社恐黑猩猩也被“幸运”入伙。

于是，这师徒四人总算是凑齐了，草台班子也得有模有样！

从装备到言行都得包装，就连它们自己都得相信自己就是取经人，单纯的大狗子二狗子恭恭敬敬请它们泡了个澡，而大战老鼠精的获胜则是增强了它们的信心和信念。

到了小雷音寺却给它们沉重一击，这可不是什么杂毛土土小妖，绝对是见过世面的，黄眉怪好歹是弥勒佛的童子，所以它这大阵仗哪里是乡野土妖见识过的，索性黄眉怪也是重视人才的，欲吸纳他们进寺混个三番四番的小角色，但团队里看起来最懦弱的社恐黑猩猩却是意志最坚定的存在，就是它的坚持唤醒了其他小妖内心不屈服和善良的种子。

使大招大战黄眉怪，是全片最燃的戏码。

就是逆天改命那一套，可惜是两败俱伤，小妖怪对抗有后台的大妖怪（上层建筑）最后被打回畜生形态，就算有大招加持，也撼动不了上层建筑，弥勒佛转身又赐予黄眉怪两件法器，继续执行他的第八十一难任务。

电影的核心是在说有勇气走出去的人都会有自己的“奇遇”，但我觉得，唯有内心深处的善良是他们最宝贵的东西，它们是无名小妖，但是它们也是自己故事的主角！

寂寂无名的小人物，不是努力在这里就是在那里当牛做马。

为了生计，谁又能怠懈。

大王山曾经是小猪妖向往的大厂，在它距离立地成佛（公职）最近的一刻，它还遇到小雷音寺这样国字头企业，到底什么才是最好的选择？

熟悉《西游记》的人都知道，没背景的妖，被孙悟空一棍子打死，而黄眉怪、黄风怪、金角大王、玉兔精这些有后台有背景的，却能全身而退。

没背景的再努力再挣扎，也还是徒劳无功呐。

即便这个世界，就是这样。

但也希望大家都能勇敢一把，创造属于自己的故事。