玉子

电影有两处大场景，绿意盎然的山区和冰凉冷漠的城市，这既是现实的写照也是两种意识思维的底色，温暖的人情与冰冷的规则，而电影通篇便是这两种思维的碰撞。

公司把猪交给小女孩家养，说好养大就交回给公司，但小女孩与猪日久生情，结果当猪被带走后女孩便上演了一出千里寻猪。

当中动物解放组织的加入更让故事一波三折。

导演在电影中不时强调规则的重要性，例如当司机在没有工伤保险的前提下拒绝为公司办事，当“格伦”在翻译中违背组织定下的规则被温柔的老大狂扁并逐出师门，最后当猪快被宰杀时用感情和眼泪是不行的，因为私人财产神圣不可侵犯，纵使老板不缺钱，但猪也是她的，不能因为你弱你穷你就能抢，老板就要给，给是人情不给是应该的。

庆幸的是小女孩早就留了一手，按规则办事，我买。

成交！

如此看来只要遵守规则大家都能得到自己想要的，而捣乱的动物解放组织只能锒铛入狱。

那规则真的能绝对公平吗？

未必，再严的法规也有漏洞，所以导演在最后让一只小猪逃了出来，这与电影前面小女孩放走小鱼的镜头遥相呼应，我想网开一面也是人类对待生命应有的智慧吧！

利用一个超现实主义的故事来表达某种道德观点，并在表达的过程中，情绪错位，让本来隶属另一个类型故事中的情感爆发点移植到本故事中，从而让观影者对自身种族的行径产生憎恶，最终完成某种模棱两可的价值观表达。

这样一种影像呈现度便是韩国导演奉俊昊的新片《玉子》所完成的。

具体来说，从众多对《玉子》表达的价值观口诛笔伐来看，原因在于它冒犯了作为“人”的观众最为本质的禁忌，对于自己本性的否定。

中国儒家就针对现实中的人表达了一种食色观点。

《孟子》一书中的告子曾说：“食，色，性也”；而《礼记·礼运》中也有“饮食男女，人之大欲存焉”。

所谓的“食”和“色”，前者保证了当下个体的生存，后者保证了个体所属种族的繁衍，缺一，便会让整个人类陷入种族危机。

而对于“人”来说，“食”便意味着“杂食”，既有素食，也有荤食，其中“猪肉”便是荤食中的主要食材。

而《玉子》一片恰恰便是将“猪”作为食材的对立面，让“刀俎”下的肉加冕为“亲情”中的人，这便是《玉子》既让观众深感人类的邪恶，但回头一想，又感觉哪里总是不对。

电影的开头，是由斯文顿扮演的米兰多公司CEO进行的一场媒体演讲，用一种“美国选秀”节目的类型来对“超级猪”进行舆论宣传和造势，转基因事实被隐藏，自然的纯正被高高扬起。

而“十年之约”和“26头超级猪比赛”更是当下“造神运动”的变体，人们都知道“猪”是用来吃的，即使是比赛的“超级猪”的命运也是一样。

然而不同的是，“超级猪”之所以能万众瞩目，原因在于商业社会中的“娱乐至死”，即使是“吃”，也要三六九等，讲高端，剔劣质。

和《我是歌手》、《超级女声》等一样，不同的只是“人”换成了“猪”。

而与之对立的下一个场景，便急速转为韩国某处山林，字幕还不忘显示：“十年后，离纽约很远的地方”。

随后我们便知道其中一头猪“玉子”就在此处，更为讽刺的是，这头叫做“玉子”的猪最后获得冠军。

商业社会的娱乐比拼，最终需要在前现代村落中完成，这种反讽，不亚于一位跨国公司的巨子需要在农村合作社中取经，才能最终掌控公司。

但是奉俊昊出色的编导能力，显然不满足于这种简单讽刺，随后玉子被抓，在女主角美子和一帮动物解放阵线的人员解救下，玉子大闹首尔这座现代化都市，一个在山林中长大的转基因猪为了逃离娱乐化的选秀和屠宰，最终在大都市里狼奔豕突，可以说，奉俊昊在这段出色的商业动作戏中，不仅仅营造了戏谑、奇观，更是用“怪兽”这种变异体来表达对现代都市的沉闷反抗，这种反抗，在《汉江怪物》中的水怪，《雪国列车》的阶级火车中，俱是如此。

只是这次的超级猪不是邪恶的化身，而是被怜悯的对象，一种必须反抗却又注定失败的被屠宰者。

而这种悲剧性恰恰是电影偏移价值观的砝码，而更重的砝码不是玉子本身的反抗，而是类似于“宫崎骏动画”式的小女孩和怪兽相处的童话。

在本片中，有一个主情节线便是小女孩美子不远万里，坚定不移营救超级猪玉子，在类型片中，这便是一种“羁缚叙事”，弱者一直被反派羁押绑缚，而主人公则排除万难，最终营救伙伴的模式。

的确，这部电影在商业上做到主线分明、情绪饱满、特效和动作场面也颇有创意，为得就是让这种“羁缚叙事”能够以高水平的标准得以完成。

而观众也能在这种强烈对比中，获得情绪快感。

这种快感的营造，在片尾美子目睹超级猪被屠宰的每一道工序，以及最后玉子拯救小超级猪的场面，都让电影的情绪达到高潮，人类的“残忍”外化在了屠宰场的每一个工序中，动物的悲剧感也以“玉子”这一形象得以符号化出现，观众在积蓄了120分钟“女孩和猪”的淳朴友谊，也积蓄了120分钟“人类贪婪邪恶”的本质之后，终于在电影最后一幕：美子、爷爷、玉子和小超级猪的农家欢乐中迎来“反思”。

但是就像我之前说的，奉俊昊在价值观的表达上，只是让观众“情绪错位”，将属于人类和宠物的温馨之乐，和人类的“饮食”本性相掺和，这本身就很讽刺，或许杰伦哈尔饰演的电视明星才是这种讽刺痛苦的终极形象。

在本片中，他原本是一个爱护动物的环保主义者，但是被米兰多公司聘用之后，却不得不参与到超级猪的屠宰计划中，酗酒、癫狂、神经，甚至变态，一种类似从《红磨坊》走出的滑稽悲剧人物，在《玉子》一片中成为了人性撕裂的真正代表。

作为一部环保主义电影，《玉子》无疑具有欺骗性和虚伪性，但是作为一部商业片，它却依然延续了奉俊昊奇异的设定和不俗的完成度。

而如果说这部电影真正具有现实性的东西，或许美子用金猪向米兰多公司买下玉子的情节，才是当下社会真实的显影吧！

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内含一些剧情吧到有人推荐《玉子》的片段，一个小女孩和一头身型似河马的猪猪——玉子，一起在森林里玩耍，不小心女孩滑下山坡被玉子救了。

因此入了坑，一开始以为是《龙猫》类似的真人版，原来是极其残酷的我以为我养的宠物，在别人眼里是食物的故事。

小女孩营救玉子，遇到救小动物小分队，我以为有了团队就会开始无敌模式，像《超能陆战队》一样，各怀绝技痛打敌人，然并卵，导演果然出人意料，团队几次行动溃不成军，最终都被抓了，女孩独闯肉联厂，猪猪痛苦的再机器上，还好资本家还是讲道理的，女孩拿出来一只小金猪，是的纯金，有钱能使鬼推磨，这可不是谚语这是真谛，而且各个国家各种鬼都统一认知，意外不，高能来的如此淡，可能导演在做这个电影前内心想表达一些自己的观点吧，包括一些对现实的无奈，不过对于这个电影本身真的有点不够精彩，忽然又想起里宫崎骏的另外一部电影《幽灵公主》，整个过程无论各式人物的设定还是打斗，都非常丰满，虽然是动画方式，但是作为同类题材电影，更有回味（马上再看一遍）。

还有女配的扮演者蒂尔达·斯文顿，在很多电影里造型出神入化，这里饰演大富大贵肤浅的富家女，网上看到是专门模仿伊万卡设定的人物，只看到神经的一面，有几个镜头里，头发造型感觉有点粗糙不知道是不是特意讽刺，还是费用都花在特效制作了。

有种一下把神从神坛上拂了下来的感觉。

虽然这个是韩国著名的导演秦俊昊，个人认为剧情过于简单。

能理解，人类越来越多，食物越来越匮乏，污染越来越严重，导致商人“脑洞大开”开发食物。

电影本身是呼吁保护环境和动物的，或者更深层次。

但是整个电影看完，没有太多回忆点，最喜欢的就是前面和结尾小女孩和玉子在大山里玩。

不过引发我自己的一些思考，就是有人问：人是不是最高级的，可以吃其他任何动物，还有就是如果有一天和自己的宠物被困在孤岛上，你会不会吃了它？

如果自己一个人在荒岛上，四边深渊，我会祷告，祈求上帝给俺一头羊或者一只兔子，但是如果就自己和自己的宠物羊和宠物兔，我真的不知道会不会吃了它，还是只是时间问题，也许最后给它们做一个仪式再食用，真的真的不知道。

也没法特意养小猪作为宠物，即使是迷你猪，有一次看宠物纪录片，养的是粉粉嫩嫩的猪猪，哎呀，就是看到专门是猪蹄的镜头，第一个潜意识反应就是啃猪蹄，自己也有点吓到，所以不到万不得已没法养猪猪做为宠物。

看一个新闻，一个矿工和一头驴被困在井下，他坚持了20多天没有吃它，甚至觉得它陪伴了他，真的太不容易，20多天一直等待救援，但是没有人来，他最后把驴吃了，现在想可能驴子也坚持不了多久了，他真的坚持很久了，能坚持二十多天不吃的人也没几个，最后到50多天才被救出来，实属不易。

再发散思维下，感觉国内翻拍一下国内乡村版都可能也挺有意思。

《甲方乙方》里那个把全村鸡都吃了的，作为前传，因为早年被困在村里，对食物极度没有安全感，找人专门开发了超级大肉猪，专门养在乡下农户中，其中一只有小女孩饲养，由此展开的一系列故事，像《囧途》里一样，增加许多有趣的人和事插在里面，小猪和女孩一起成长探索人生，再结合《的夏天》那些乡下的风景拍摄手法，有点完美主义，希望完片是幽默有趣加田园生活，想的有点美。。

之前看一个网上有人写，自己家的小狗总是被别的狗子欺负，然后一只大公鸡总是护着它，教训其他的小狗。

它是在大公鸡的呵护下长大的，直到有一天主人把大公鸡做成了菜，它看到自己的朋友在自己眼前这样失去生命，它就从这户人家走了，再也没有回来。

它不能理解为什么自己主人把自己的朋友（甚至是妈妈大哥般的感情）吃了，会不会带着愧疚自责，希望出一个小动物版《小狗的报恩》，它再次轮回做小狗子的时候，能提前把它带走，可以去森林里，也可以到城市里找到能一起收留它们，能他们当家人的人。

或者直接修炼成人，找到那只替它出头的大公鸡，无论对方轮回是啥都给它一个遮风避雨，无惊无险的地方。

小动物之间的友谊，它们之间的生离死别，只能自我安慰寄托在他们能轮回有更好生活。

玉子引发的俩网络小电影大纲。

可能不是特适应这种电源的风格吧，大家喜欢这个风格，或者想看这方面题材电影的可以去看看。

发一些电影里岁月静好的画面

《玉子》。

6分。

奉俊昊编剧、导演，安徐贤、蒂尔达·斯文顿、保罗·达诺、史蒂文·元主演作品。

万万没想到这竟然是奉俊昊导演的作品，我似乎关注已久，但一直忘了看，实在是过分。

也万万没想到这部片在结尾处竟然拉垮成这样——为什么不安排猪来一场反杀？

一个科幻故事，一个半乌托邦故事，一个巨大的反讽故事，一个动物保护协会的宣传故事，综合下来却不是一个足够精彩的故事。

超级猪玉子在山上放养十年后，终于长成了巨猪，在十年前放养的二十头超级猪中，它长成了超级猪中的战斗猪。

不得不说，开篇在悬崖，玉子救美子那一段是十分精彩的，我甚至以为我可以看到《猩球崛起》中的凯撒。

按照协定，玉子被送往纽约参展，然后进屠宰场。

美子无法割舍，随后下山赶往纽约。

这真是一个科幻故事。

到了纽约后的玉子竟然很不能打，这实在令我匪夷所思。

不知道奉俊昊导演想要通过这部电影表达什么，片中的一个桥段或许可略见一二——玉子最后被美子用一只金猪买回时，那一阵群猪的山呼海啸，确实和现实中的我们像极了……

导演想表达的太多，导致看完后难以消化。

电影最大的核心，也是人类的一个矛盾点，我们烹饪（“虐待”）各种鸡鸭羊猪，曾想过他们的感受么？

两种看法，一：这都是它们的命。

二：他们是自由的，不该被吃。

我觉得，它们虽可怜，但却是人类的必需品，要么吃不管它们的屁感受，要么当一个纯粹的素食主义者。

其次，导演想讽刺的，就是当今社会的原则，只要你有一只24k纯金猪，你就能拥有一只超级猪，只要你有钱，有钱，有钱，你就能换来你想要的一切。

还有，超级猪，好丑，而且也不萌。。。。

在韩国的知名导演中，也许奉俊昊是将独立性和娱乐性结合得最好的一个。

忠武路上别的导演大多分得比较清楚，卖座的商业、独立的小众。

但奉氏电影往往内容过硬，又不妨碍大众欣赏，并且从《汉江怪物》开始的对新技术的大胆运用与国际合作的开拓性实践无疑都开了韩国本土电影之先风。

最值得一提的是，他的从影履历上堪称部部佳片，没有一个污点，然而到了2017年的《玉子》却引发了相当的争议。

《玉子》最大的争议其实与作品本身无关，而是同它的「出身」有关。

当时此片正在参加戛纳电影节的评选，而争议的焦点在于数字媒体平台和传统院线对于影片首播时间的矛盾。

法国规定，凡是院线上映过的电影，至少在首映36个月之后，才能在Netflix这样的网站观看。

但对于作为《玉子》唯一投资者的Netflix而言，这违背了其会员式点播的商业模式，也是绝对不可接受的，与法国戛纳的撕逼也就此开始，因此还遭到了戛纳评委会主席阿尔莫多瓦的怒怼。

甚至在韩国国内也不受待见，加起来占到韩国总银幕数92.4%的三大院线（CGV、乐天和Megabox）均拒绝与Netflix同日上映该片。

事实上，《玉子》只是Netflix和戛纳之争的牺牲品，争议的背后反映的是如今新媒体平台对传统院线的冲击以及斩不断理还乱的商业利害关系。

按下这一非艺术因素不表，其实影片在戛纳放映结束后赢得了一片赞誉，导演本人还得到了金棕榈奖的提名。

但是不可否认，如果用一种更加全面、更加客观的眼光来审视这部电影，而不仅仅将其看作简单温馨的科幻儿童片的话——奉俊昊的野心必然亦不止于此——那么《玉子》仍不乏难以回避的硬伤。

从观感上来说，《玉子》是非常讨巧的，很容易得到大多数人的喜欢。

不得不佩服奉俊昊对各种类型电影的掌控能力，从小格局的犯罪惊悚到大格局的科幻类型片几乎都能手到擒来。

看他出道以来的七部长片，《绑架门口狗》、《杀人回忆》、《汉江怪物》、《母亲》、《雪国列车》、《玉子》、《寄生虫》，无论是主题表达、镜头语言、还是结构叙事，都有着强烈的异质性。

你很难找出两部风格十分相似的作品，这与金基德作品能总结出「残酷晦涩」、朴赞郁作品能总结出「黑暗奇诡」形成了鲜明的对比。

但是即便如此，若是细究奉氏电影的题材和视觉修辞，仍能找出一以贯之的特征：都具有言此意彼的象征性与意蕴丰富的寓言性，以及对真实社会、底层阶级的观照。

在他的每部长片中几乎都能找到作为喻体的「怪物」，或指向异化的人、或指向固化的阶级、或指向僵化的国家，比如《杀人回忆》中的杀手、《汉江怪物》中的变异怪兽、《雪国列车》中的列车和永动机等等。

这些蕴含象征意味的「怪物」经由奇观化的刻画，凸显出了深刻而尖锐的复杂寓意及现实指涉。

并且从《雪国列车》起，这种指涉逐渐突破了他对韩国本民族历史和社会的关注范畴，而具备了全球化的视野。

《玉子》也一般无二，影片中的怪物看似是那头巨型转基因猪玉子，但实则却是露西·米兰多拥有的食品公司。

在奉俊昊设定的语境中，矛盾对立双方里一方是以女孩美子和巨猪玉子为代表的田园牧歌般、带有东方乡土韵味的生活，另一方是以米兰多公司为代表的，在金钱至上的资本主义铁律下操控舆论、残害动物的西方跨国商业机器。

所谓的「善与恶」、「弱势与强势」的二元对立是相当分明的，也极易得到观众的认同。

再加上首尔和纽约两场颇具观赏性的大戏，那些行云流水的镜头转切，纷乱的场面搭配优雅的慢镜头、舒缓的乡村音乐，恐怕很少会有人觉得《玉子》不好看。

然而正如我在上文中所说的，奉俊昊有着更大的野心。

《玉子》中的讽刺随处可见，除了女孩美子之外，但凡影片中出现的成人几乎都有或多或少的缺点，就算是以正义使者形象出现的「动物解放阵线（ALF）」也一边喊着拒绝暴力，一边又干出纵火、安放炸弹、人身威胁等暴力行径。

同时，最后美子用小金猪赎回玉子，喻示着穷人（第三世界国家）也不得不认同并遵守富人（资本主义世界）的游戏规则，反倒比靠武力强来要有现实意义得多。

但电影一旦装不下导演的野心也会导致负面的后果，转基因食品、生态恐怖主义、现代人对品牌包装和商业化作秀的沉迷，每样都想说势必「贪多嚼不烂」，使作品流于表面、缺乏深度。

更重要的是，奉俊昊在《玉子》中传递出的终极价值观是混乱而站不住脚的。

正如他自己所说的：「如今以金钱为中心的社会让人感到疲惫，我觉得美子和玉子让我们看到了当下还未被破坏的一些东西。

」可见本片的内核就是人与自然、人与动物之间的关系。

问题是，你可以宣扬返璞归真的生活方式，宣扬爱护动物、不要恶意残害生灵，可拿一头猪说事儿就让影片的味道变得有点奇怪了。

我们人类社会之所以能够进步、生产力能够提高，首要的基础就是食物、就是从填饱肚子开始的。

人类的祖先从采集和狩猎，发展到学会种植和驯化家禽家畜，由此获得了稳定且足够的蛋白质与能量来源，才能养得活更多的劳动力。

并且我们的食物历来就是由植物和动物组成的，各有各的营养成分，而与牛马等提供畜力的动物不同，野猪被驯化为家猪的主要目的就是为了食用。

何况能量本来就是吞噬和消耗的循环过程，大自然食物链的每个环节注定是一种动物以另一种动物为食，这是天经地义的自然法则。

但是《玉子》用猪来作为言说对象，等于破坏了自然界一直以来约定俗成的东西，尤其还刻意设计了在屠宰场的煽情一幕，一对转基因猪（夫妇）奋力将自己的幼崽推出围栏，言下之意便是「猪猪长大了会被吃、猪猪是多么可怜」。

我们可以不吃鱼翅、可以不吃熊掌、可以不吃猫肉狗肉，可要是连猪肉都不能吃了——甚至可以从影片的逻辑推导出任何一种动物都不能吃——这样的价值观是不是过于矫情了？

包括我们社会中那些所谓的「爱狗人士」，爱狗没错，然而一旦把个人对宠物的情感无端放大，并因此站到道德制高点上就会变得非常伪善。

狗是动物，那其他的鸡鸭鱼虾难道不是动物吗？

他们也许一边会为了路边死去的小猫小狗哭泣，一边在餐桌上对着牛排羊排大快朵颐；他们也许更没有想过，现在的五百多种纯种犬都是凭人类的欲望和好恶人工培育出来的，以至于许多犬种身上带有各种疾病，终其一生都承受着巨大的痛苦，难道这不是人类私欲下的恶行？

于是，如果将《玉子》仅仅看作是关于一个女孩和一头猪的冒险，那么肯定不符合奉俊昊的预期。

而如果将《玉子》理解为号召大家不吃猪肉（不吃动物），那么又会显得矫情而无力。

所以……这就尴尬了不是？

♑

动物保护主义者=无病呻吟 毫无作用商人：永远的利益至上 超级猪：没有商人就没有猪小女孩：用自己的嫁装买了跟自己一起长大的猪 这个故事告诉我们，有一个会投资的爷爷是多么的重要，没有金猪 就全剧终！

商人造猪是为了挣钱，农民养猪是为了挣钱，商人收回自己的猪、农民用养猪的钱买了猪！

一来一回 等于白干！

玉子不是宠物，它是家人，对美子来说玉子甚至比因为过早死去而缺少有关记忆的父母更加重要。

爷爷不能理解，因为在他的生命记忆中玉子出现时就是以超级猪的身份被送过来，爷爷知道自己单纯的使命以及玉子的使命——只不过是用来吃的。

不同个体的视角所看见的，所认为的都不一样，因为自己的生命体验是独一无二的，哪怕是美子与相依为命的爷爷都在自己的认知中活在自己的世界里，所以会有矛盾，会做出对方不能理解的举动。

我一直认为所谓的亲密就是指有个具有思想的生命体正在参与你的生命体验，你们对幸福生活的畅想与对方有关，因为这份独特的联系所以对方才是独一无二的。

当玉子和美子听见电线网之内的“玉子”们一起悲鸣时，她所想的也肯定不是什么“好惨啊但我也只能救出我自己的宠物猪了”，因为她从不觉得玉子是宠物，她所厌恶的恰恰就是这个将玉子看作是宠物、食物、私人财产并将其合理化的世界。

一条生命怎么会是另一条生命的附属，用暴力和金钱解决所有问题的城市文明让人一望生愁，将自然的“消费”概念演化为专属于人类社会的“消费”概念的城市文明无法消费掉美子与玉子身处的那片真正的自然。

刚刚看完奉俊昊导演的寄生虫，他把社会中存在的阶级问题以一种新颖的故事情节展现出来，他的拍摄角度和画面结构都让我很喜欢，所以凭着好奇心看完了玉子这部片子，同样也是一个很深刻的社会问题，人与动物，是朋友的关系还是捕食者与被捕食者的关系呢。

人和动物不都是生态环境中的一部分吗，但人类进化的太快，在大脑结构上已经远远超过了其他动物，所以人类可能会主动的将自己的感情寄托在某样东西上，美子不就是将自己的亲情放在了玉子身上吗，美子在山里玩累了会躺在玉子的肚皮上睡觉和在晚上会跑到草棚里躺在玉子的怀里睡觉，这两个画面会让我感觉到美子已经把玉子当成了母亲，在这样的情感支持下，也不难解释美子会千里迢迢去美国的原因。

片子中有两个重要的势力，动物保护组织和创造玉子的美国公司，在我看来，一个是暖色调一个是冷色调。

动物保护组织一直在帮助美子，而且那个领导者也是一副人畜无害的样子，一双坚毅的眼神好像救世主一样善良，而公司的两个姐妹花都是唯利是图的商人，妹妹想证明自己的成功所以暗地里创造出玉子这样的生物，他们给动物带来痛苦，完全一副反派的样子。

可如果拿理性的角度来看，商人创造出超级猪并把它们投入生产，这是他们按照市场规则来行使的权利，而动物保护者却要让商人献出自己的所有物，就像自己家养的狗子不小心跑出去，被另外一个人捡到还对你说你不应该饲养狗子，你应该把它放归大自然一样。

所以影片的最后动物保护组织的人都被警察给抓起来了，而美子是用一个金猪换来了玉子。

美子要离开时，两只大猪把一个猪崽推给了美子，而且超级猪们像是吹起死亡的号角一般，全都抬起头发出凄惨的呜鸣声，从玉子的眼神可以看出来它们超级猪都是有感情的而且很聪明，所以我相信现实中的动物也都是有感情的，虽然我没怎么和动物接触过（立志在未来养一只猫和一只狗子），那么就涉及到你吃的动物它们是有感情的吗，它们死前会不会掉眼泪，它们有没有牵挂的亲人？

我本人也是个肉食爱好者，所以当看到超级猪的屠宰场时不仅心里难受胃里还有点恶心，我以前当然了解一点屠宰场的状况，可能因为心理上想回避这件事情所以大脑里也把这部分记忆删除了，而当看到工作人员用拖布清理血水的时候，心里又冒出很多不好的想法。

人死后都讲究入土下葬，而那些动物死后却要将他们的尸体倒吊起来，分离它们的骨肉，甚至砍下它们的头颅放到市场的案板前。

算了，先到这里吧，这几天我应该吃不下肉了。

作为《杀人回忆》和《寄生虫》的导演奉俊昊，此次又带来一部金棕榈提名电影《玉子》。

食品公司培育环保又美味的肥猪，10年后计划成为现实。

在山清水秀之地，人与肥猪和谐相处，肥猪俨然成为自然的精灵，而非工业文明餐桌上的美味。

影片讲了一个万物有灵的故事。

猪在传统社会，是富足和繁荣的象征，在工业社会，则是餐桌上的美味。

但谁也不知道，其实猪也是自然的精灵，是人类的朋友，也有着自由的天性。

影片的中段转向对转基因肉类的揭示和对动物暴行的批判，保护动物组织揭露了肉类公司对动物的暴行和转基因食品的违法研发。

资本逐利的本性由此暴露无遗，而与之对抗的是残存的良知和勇气。

为了挽救公司形象，老板利用女孩重新获得大众的欢迎。

和玉子即将被大卸八块成为食物一样，女孩也成为了资本的工具。

一头肥猪不被吃掉，还有什么用？

一个人不能创造价值，还有什么用？

我们被太多太多的“用”所淹没，从而忘记了人与猪，本来就是自由自在的生灵，存在本身就具有价值和意义，而不是沦为可悲的工具。

影片表演夸张，充满戏剧张力。

山水田园和怪兽城市的设定带有一定的荒诞氛围和童话色彩，但其主题却是严肃的。

影片批判了资本的无序扩张和逐利本性，歌颂了人类的良知和爱，表达了只有回归人类的自由天性，才能让被污染的心灵得到救赎和净化。

在强大的资本面前，个人的反抗是渺小而徒劳的。

但正是这种可贵的反抗证明了人心的觉醒。

从某种意义上说，屠宰场就是将人的整体性和天性抹杀，分割成工具意义上的一块块肉，塑造成世界需要的样子，而非你本来的样子。

女孩寻回玉子之旅，其实暗喻着人类寻回自己的自然本性，从工业文明的工具属性中解放出来。

影片在宁静祥和的氛围中结束，肥猪玉子重回山林之中，并带回了幼崽，个人自由似乎在资本的碾压下幸存。

不过，导演刻意将结尾处理的富有童话色彩和归隐之意，暗喻着这样的美好结局也许只是一种现代人的想象和企盼吧。

此片获第70届戛纳电影节金棕榈奖提名。