盲探

朋友对老牌帅哥不感冒，但我最后还是将她拽进影院看了《盲探》，就因为三个字——杜琪峰。

电影片名就足以让我浮想联翩，《神探》、《暗战》、《枪火》，经典杜氏电影的片名经常是言简意赅的两个字。。。

最近的便是《毒战》，然而故事生硬地将发生的背景嵌入了内地，尽管依旧精彩，熟悉的港式电影的感觉却不那么浓烈了，所以看得不过瘾。

这次在影院坚持选择了《盲探》（同档期的小时代和不二神探也影响了我的选择），因为我坚信这是一部充斥着淋漓尽致的暴力镜头并且情节紧凑、推理精巧、时时悬疑、处处机关的杜氏大片。

走出电影院的时候我和朋友说电影没有想象中的好看，因为从我的观影初衷来讲这部电影是不理想的。

从一开始我就试图剖析案情的发展，以期在杜导缜密的思维里剥离出一丝破绽。

没想，电影根本就是披着悬疑警匪狼皮的鬼马爱情片，在我还在纠结为什么如此高龄的外婆能有这么敏捷的身手，停尸厂的凶手为什么选择尾随庄士敦而不是激怒他的何家彤（难道是屌丝仰望白富美、仇视高富帅的天性使然，好吧可能只是情节需要）等等难以理解的桥段时，电影已经沿着杜导既定的主题演了大半，他根本无心编排破案的逻辑演绎，只是通过探案的经过巧妙地揭示了男女主角感情的变化历程，而我一路狂奔，却发现终点背道而驰。

直到电影演到庄士敦和高圆圆饰演的舞娘夸张地热舞，邻座的朋友神棍般地预测到舞娘已婚，而且是被帅气庄sir的屌丝好友探长逆袭后，我才恍然大悟，这是部爱情电影，而且讲的故事很老套，让观众在频发的笑点、轻松的氛围和轻快的节奏中探寻爱情的真谛。

杜导借庄士敦之口，在电影尾声前将主旨和盘托出:你们明眼人反而会因为事物的执念而心盲。

此处的“盲”不是指探案过程中明察秋毫之末不见舆薪的盲目和盲为，而是指影片中形形色色人物蒙蔽了理智失却了判断的心盲，另一个角度而言，即是指凡人面对爱情时候的目迷五色。

　　所以说，《盲探》的片名取得好，重点在于“盲”，“盲”字不仅仅是指代目盲的神探，更暗指了爱情中盲的辩证关系。

通过庄士敦目盲前对于舞娘的爱恋以及目盲之后邂逅何家彤并与之终成眷属这两段爱情的比较探讨了一个聚讼不已的话题——一见钟情和日久生情。

目盲之前，庄士敦对于舞娘的爱恋属于一见钟情，无意张望中的惊鸿一瞥是多少言情小说里耳熟能详的桥段啊，在杜导的故事里更多了一分戏谑的意味，在完全不了解白富美性格、爱好等等内涵的前提下庄士敦妄下结论，非她不娶，让五十出头的华仔去饰演二十儿郎才有的初遇悸动，不是杜导的吐嘲是什么。

这是肾上腺激素刺激下的迷恋，是crush，而不是love。

可以这么理解，耳聪目明的庄士敦被美色所俘获，加之其丰富的想象力，被爱情冲昏了头脑，以至于在目盲后仍旧认定舞娘是命中注定的“the one”。

而庄士敦与与何家彤的邂逅始于偶然，起于青萍之末，在不明归程的旅途中开花结果。

所谓情不知所起，一往而深。

庄士敦看不见何家彤，只能用心来感受这个无原则崇拜自己，大大咧咧的女警官。

在没有明目障心的相遇后，两个人相识、相知、相伴最后相携，就好像钥匙插进了合适的门锁，关键在芯（心）。

　　一见钟情的法语是“un coup de foudre”,直译出来的意思却是晴天霹雳，于普通人而言一见钟情是被雷殛般的小概率事件。

普罗大众的爱情更多的是日久生情，像是农夫之于田地苗圃，在反复的耕耘和尝试之后才能瓜熟蒂落，水到渠成，朝夕不可就。

当然我并不是说一见钟情的故事不存在，我想这样的桥段更多地发生在俊男美女身上。

一开始因外在而彼此吸引的两个人又因为内在的契合而相匹，自然是天作之合、神仙美眷了，这样的爱情更易传为佳话、家喻户晓。

可惜人们喜闻乐见于司马相如的凤求凰，自动屏蔽了卓文君的白头吟；着迷于神话传说中的白素贞蓬船借伞定终生，惯性忽视了现实生活中李孝利和她“野兽”男友的甜美爱情。

　　朋友说这是部好看的电影，我想走出影院的时候，她对于电影的理解比我深刻。

我被自己的期待蒙蔽了，回头再细想，这是部不错的喜剧爱情片。

谁说爱情令人盲目，有时候爱情确是需要一叶障目。

若是能做一字师，私想《盲爱》比之《盲探》更切片中之义，当然如此票房就没了保障。

一点心得，再次向杜导致敬。

这基本是今年夏天唯一值得你走进影院的华语电影，但杜琪峰用这部总结性和再出发式的混搭系作品辐射出了他从影30余年以来几次以及风格转变、进化，把本片当做喜剧不考究内在深度，或者当做悬疑片，拿去和老美悬疑剧作比较，在我看来都不算合适，《盲探》实际上是为两岸观众共同提供的一个杜琪峰电影检索引擎，考量风格走向和故事质量在这一部中应该往后撤一步。

盲探中的两位主角的身份设定和相互关系依旧没有脱离杜琪峰故事固有的套路，而所谓的悬疑推理其实明眼人都明白，这并非杜琪峰电影的长处，包括最抢眼的《神探》，其中的推理精密程度和悬疑设置并不如传统的高智商故事一般值得推敲，但两位编剧韦家辉及游乃海为杜琪峰的故事注入了他们共同认可的深层立意，且为传统港产喜剧所不能比，客观而言，《盲探》并不突破也不锋利，但却异常闲庭信步，甚至随心所欲，观众可以在欢愉的情绪中看到一个电影人30年来的变与不变，同时也看到一个团队沉稳自信的创作心态，杜琪峰与银河映像，《盲探》之后游戏继续。

杜琪峰进化史暨银河怪诞小结杜Sir自称本片”一片看尽杜琪峰，再看看到韦家辉“其实整个银河映像均被吞吐了一番一眼杜琪峰*惊艳的站位从梅尔维尔电影中进化而出的杜琪峰式群戏对战和静立中极具爆发力的站位恐怕是杜琪峰电影如今最强烈的视觉元素，在梅尔维尔的《赌徒鲍勃》中可以看到《枪火》的出处，而《枪火》以后杜琪峰几乎每部黑色电影都会使用这个招牌式的设定，一方面时剧情更富张力，画面构图更加稳定，另一方面也揭示角色关系，暗藏主旨，《盲探》中众受害者携各自身后的真相走进庒士顿的脑剧场，酷感十足，也铺垫了即将释放的剧情。

*染血的钢锤从《黑社会2：以和为贵》中被乱锤击死的阿乐，占米的酷刑，到夺命金中的放债人，杜琪峰电影中的暴力释放缓慢而极为稳健，行凶者从不慌张，受刑者往往是无力招架，血腥的展现并不刻意，只是配合这种决绝的暴力，表现影片的黑暗底蕴，对人心的旁观。

*灰冷的场景杜琪峰电影色调上如今也逐渐约定俗成，故事黑暗，色调自然同步，从《无味神探》和《一个字头的诞生》开始，《PTU》为结点，这种偏冷质感的出现已经与银河映像有了必然的联系，凡暴力场景或者角色斗法，电影在打光上都尽可能做减法，观众在这种观影氛围中也逐渐认可了杜琪峰的整体风格，可以说是心有灵犀了。

*怀旧的情节《盲探》当中游走港澳珠海，港片中熟悉的街道和各种市井化的场面给出了足够的亲切感，一些小段落则肆意回顾自己，或者致敬他人，舞房探戈恶搞《闻香识女人》，午夜睡衣加增肥戏，自嘲《瘦身男女》，杜琪峰的怀旧不是传统的恪守，而是坦然的戏谑。

*精细的浪漫杜琪峰的电影往往还是走浪漫主义的道路，和他银河早期的传统英雄片过度吴宇森式浪漫相比，后来喜剧中的浪漫从风格变为元素，《龙凤斗》，《孤男寡女》之类的爱情，《放逐》、《复仇》式的手足情，杜琪峰一向很有情调的展现各种情绪，《盲探》让我略感不适的一个部分恰恰在此，片中主要的浪漫元素在于庒士顿暗恋舞房老师一段，两位大陆影院高圆圆和郭涛的表演都有些不自然，所以当中部分的故事常常出戏，但浪漫的设计不可否认既搞笑又自然。

*喜剧的调配虽然如今的杜琪峰以其黑色系的作者电影为人熟知，但纵观其导演履历表，不难发现，真正伴随他数十年不变的类型绝对非喜剧片莫属，下文会对其几个阶段的变化作分析，此处需要提及银河映像时期的杜琪峰喜剧，虽然多了一层商业化的必然要求，但不难发现杜琪峰并不像其他港人一样做随随便便，无头无脑的喜剧，诙谐的设定永远服务于人物塑造和立意的需要，正如刘德华与郑秀文两人配对的几部作品，喜剧可能来自情节，但更多来自于角色自己的施展，由此也可以提到杜琪峰对演员的调教，如同刘德华，张家辉这类遇伯乐而蜕变的案例在杜琪峰手中屡见不鲜，而当年合作周星驰时避其锋芒，甘当绿叶的选择也同样让人敬佩，但杜琪峰终究是豁达和暴躁的混合体，他爱喜剧带来的微笑，但不会沉醉于上翘的嘴角。

*嗜吃的本性杜大炮华语导演界头号吃货，具体来说基本就是无话可说，每次到戛纳他的头等大事就是到中餐厅海吃，而在他的电影里，你必须有足够的耐饥饿能力，才能沉下心看他耍高深，《无味神探》里李若彤和刘青云互做家常菜，《真心英雄》里美酒一杯接一瓶，《大只佬》里夜排档吃不停，《神探》里一顿饭一百遍，《放逐》里一顿团圆饭吃出了百感交集，《大事件》里匪徒操刀，人质吃得得意，《瘦身男女》里有啥吃啥，灭绝人性...还有更多作品及相关美食，请按杜琪峰导演检索...那么，这部《盲探》在这个项目上放大招估计已是人尽皆知了，昨日观影前特地购买了一大包零食，并且做到了最前排，怕影响其他观众，也怕他们抢劫。

最终港澳珠海，无限美食果断还是让我的心在流泪，杜琪峰在这一点上对不起观众，对不起全球三大菜系领首国，我大天朝美食何时拍尽，也只能指望这个香港佬了。

两眼韦家辉*回溯式叙事这一点自然是韦家辉作为大师级编剧用来拉差距的绝技，考量的是剧本与导演掌控，包括剪辑方面的共同配合，电影开始于整个故事的中断，一面是时间正常推进，比如案件诊断，一面是倒流追溯真相，每次给出一部分事实和一部分臆测，让观众伴随剧情得到同样的迷失感和挫败感，紧接着再继续慢慢接近故事的起点和真相。

*异域情节在与杜琪峰联合指导的作品里，只要韦家辉有了一半的掌控权，电影故事往往要有港岛以外的异域元素融入，《全职杀手》里的东南亚作案，《大只佬》里的锁骨神功和诡异印度佬，到《盲探》中则是周游巴西，葡萄牙语来过渡剧情，想必韦生的世界观终究大于杜琪峰，每次同行国外影展一定是乐在其中。

*重复的艺术韦家辉又一个金牌剧情点，让主人公不厌其烦的重复某个行动，从这一积累过程里得到事件的真相，《神探》里刘青云吃饭吃到恶心，《盲探》里则是砸电视机砸到手软，敲人头敲到自晕，割腕割到上瘾，失恋了十次的何佳彤给庒士顿提供的只是微不足道的一点线索，但最终确实能够映出真相，观众不厌烦，角色自然不能厌烦。

*想象的时空此处当然是韦家辉悬疑故事最管用的情节过度方式，即围绕断案角色展开犯罪场面的复原，与遇害者的灵异对话等，这方面在《神探》，《盲探》，《再生号》等片里屡试不爽，这个选择主要也是为了缓解孱弱了犯罪故事，试图从场面上来完成弥补。

*人格不单行韦家辉的故事往往把深度放诸人性层面的揭迷，集大成之作《神探》里玩的多重人格是从横向角度分析描绘，反派的七重人格涵盖世间险恶，怎奈最大的魔却来自于善的示弱；而在《盲探》中，这种人格成了纵向的延续，即小敏一家三代女性的杀父命运，心盲无明诉以杀意，小敏的奶奶疯癫异常，满脸扑粉化妆，神奇的轻功和藏阁术，这些统统被小敏继承，超高的智商，不惜整容隐姓埋名却仍旧是因为痴情，痴情对象也依旧是无情之人，观众所能得到的在此片中有更强的纵深感。

*轮回是注定韦家辉的终极哲学，不轮回毋宁死，从他的导演处女作《和平饭店》开始，这个立意几乎没有改变过，神奇之处只是他每次的呈现都不让观众感到陈旧和重复，超强的编剧力服务于这个黄金命题，所谓以不变应万变，韦家辉在编剧这一行给出了完美示范。

三眼游达志*出租车银河映像中对出租车这一物象使用最多的当属游达志，无论是《暗花》还是《非常突然》，游达志电影里没有任何归属感的残酷情绪通过始终奔波的出租车得到寄托，《盲探》的故事将最主要的案件与出租车挂钩，并且直接引出了真凶和真相，在这部喜剧中，我们也可以看到一个游达志电影式的人物，那便是最终反派。

*the little ball在《暗花》中，刘青云试验的光头耀东在监狱内玩弹球的片段十足冷酷有型，与梁朝伟的暴力对决也是极具张力，视听语言上的配合也让人过目难忘，刘青云在片中如同弹球般无法触及，难以控制且冷酷无情；《盲探》中，庄士顿以球代目，测量何家彤家宅大小，四次碰壁最后精准的回到盲探手中，所谓眼盲耳聪，杜Sir的这个设计不知是否也是怀念。

耀东的弹球*死亡的突然相信《毒战》结尾的集体死亡仍让观众记忆犹新，与《非常突然》近乎一个模子里刻出，在这部《盲探》当中虽然收敛很多，但两位主演各自的一次突然险情以及生命垂危除了加强人物关系和剧情表现外，实际上和《非常突然》以及《毒战》的设计是一个方向，并不合乎正常叙事的情节转折，角色的突然死亡，这是银河电影宿命感的重要组成部分，也是影像风格自成一体的产物。

《毒战》：不论正邪，在枪火之间，死亡是唯一出路。

老杜的银幕最佳拍档们伴随杜琪峰一路走来的除了出色的幕后创作伙伴，也有代表了香港演艺界最高水准的几代演员，从二周一成时代中的周星驰和周润发，到邵氏收尾和银河起步时期的刘青云，吴镇宇，再到银河大展拳脚时的刘德华，黄秋生，古天乐等，强大的男星班底自然耀眼，而杜琪峰最擅长戏码之一的爱情片则为观众奉献了多对黄金组合，一下做一个简单回顾。

*周润发&张艾嘉合作作品：《吉星拱照》，《阿郎的故事》1986年，杜琪峰受黄百鸣之邀，执导《开心鬼》系列的第三部：《开心鬼上身》，票房成绩出色，于是开启了杜琪峰职业生涯第一次高峰创作，多部市民喜剧风格的作品接连问世，主演多为周润发，如《八星报喜》，《吉星拱照》等，89年同时问世的《吉星拱照》与《阿郎的故事》让观众记住了周润发与张艾嘉的银幕组合，周润发的诙谐，张艾嘉的端庄，二人的调和给观众留下了八十年代港片的最后记忆，出品方新艺城破产后，杜琪峰第一阶段的创作以及其中周张的情侣档也宣告终结。

一部《阿郎的故事》，留下一个时代的情谊，家庭意志在整个华语范围内都是重头戏。

*周星驰&梅艳芳合作作品：《审死官》，《济公》由邵氏和无线合营的大都会公司与杜琪峰签约，由此开始杜琪峰电影的男主角变成了周星驰（三度合作），女主角变成了梅艳芳（四度合作）92年的票房冠军之作《审死官》让大批观众认可了一件事：梅艳芳是周星驰电影最佳女主角，两人的神经质配对几乎没有任何不良反应，也让梅艳芳的喜剧表演更上一层楼，星爷则进一步稳固了自己影坛霸主的地位，而幕后的杜琪峰做一下顺水推舟的工作便已算尽职，大都会的合约到期后，这一喜剧组合也难以再现。

美姑的诙谐气质碰到周星驰就是喷涌而出了，《济公》中的观音也让人记忆犹新。

*刘青云&李若彤合作作品：《十万火急》，《无味神探》，《一个字头的诞生》，《最后判决》1994年，杜琪峰已经厌倦了与各类电影公司的合作关系，被绑架的创作无法遵循他的本心，经过一年的休整和思考，杜琪峰再次出发，开始了大家熟知的银河映像起航之路，与早年在无线相识的韦家辉及更年轻的游乃海的铁三角也逐渐形成，也正是从95年的《无味神探》开始，杜琪峰最最重要的爱将刘青云开始伴随其长期创作，并且配合银河几位元老完成了各自的代表作，包括韦家辉的《一个字头的诞生》，赵崇基的《最后判决》，粗略回顾94开始到如今的杜琪峰电影，刘青云是真正意义上始终的男主角，在杜琪峰需要的时候他会平凡的现身，不凡的离开，而他那位天仙级别的银幕搭档：李若彤的存在，则让我们对这对“美女野兽”型的组合无法不惊呼意外，事实上，此二人的配合也是相当默契，李若彤最好的银幕表演都留在了杜琪峰和刘青云的左右。

韦家辉导演的《一个字头的诞生》中，两位主演的搭配如同影片风格一般若即若离极有魅力。

*刘德华&郑秀文合作作品：《孤男寡女》，《瘦身男女》，《龙凤斗》，《盲探》1996年，银河映像组建成立，此后的杜琪峰焕然一新，而其中与他合作次数最多的男主角当属刘德华与古天乐，后者是杜琪峰的未来，而前者则是其最赏识的型男，对于这两位演技并不十分出众的男星，杜琪峰给予了极高的认同，原因可能都是在与为人处世的水平和对待电影的态度，用杜琪峰自己的话说就是“怎么搞都行”。

从《天若有情》系列走出的刘德华在合作杜琪峰之前已是贵为四大天王，票房号召力也相当可观，但却苦于没有得到演技上的打磨，始终被归为偶像派，1999年《暗战》横空出世，刘青云与刘德华两人争锋大银幕，并让华仔首尝金像奖影帝之味，其后与杜琪峰6度合作，并凭借《大只佬》二封影帝，而刘德华也在杜琪峰的电影里逐渐找到了自己的定位，也找到了他难得的银幕佳人：郑秀文，两人四度联手，为杜琪峰带去了又一次香港票房冠军以及金像奖最佳导演等各类荣誉，两人的组合也堪称杜琪峰最得意的尝试。

7度银幕合作，默契指数自不用多说，郑秀文的最佳角色塑造几乎都有刘德华的陪伴。

杞人忧天：银河战舰何以为继一方面银河映像这个制作性质的studio即使在杜Sir隐退后仍将有很长的路要走，而如今看来是缺少一个可以扛起大旗的接班人，创始人之中游达志出走，司徒锦源已经离世，游乃海与韦家辉则是做编剧更加老辣，而对于维系日后更长久的发展空间，银河映像自然需要一批新人来补剂，最重要的是出现杜琪峰级别的领袖。

罗永昌早年是专职演员的罗永昌在跟随杜琪峰之后，逐渐将重心转向了幕后，与杜Sir首次联合执导《暗战2》，紧接着奉献了惊艳的《PTU》，并且独自执导了《机动部队》5部延伸电视电影中的两部，2011年在影院观看了其最新公映作品《迷途追凶》，原名《报应》，算是银河中等水准，目前接受的《冰封侠3D》和郑保瑞一样也是一部非银河，且与甄子丹合作的作品，此中有何奥义不得而知，但罗永昌的水准也距离“领军”有不小的距离。

郑保瑞郑保瑞在我看来只做了《狗咬狗》和《意外》两部好戏，去年的《车手》简直烂俗难耐，新作《大闹天宫》的接手也让人一头雾水，虽然杜Sir十分器重这位被看做“香港新生代领军人物”的新人导演，但我不承认也不希望银河由他掌舵，很显然，他并不具备足够的稳定性和最重要的作者思想，难成大器不说，可能还会误人子弟。

赵崇基基本已经脱离银河映像，早年在银河完成了《最后判决》，《甜言蜜语》和《天有眼》三部作品，风格属于诡秘中很大气的一类，个人认为和银河的风格非常贴合，可惜《天有眼》后的作品并没有特别惊艳，而且感觉与银河渐行渐远，今年新作是《我的男男男男朋友》，不详说了，基本是烂片走位。

另外就是曾在银河出品过个别作品的，包括刘国昌，梁柏坚，林岭东，刘镇伟等人，属于没有真正入局。

所以，其实我希望的是杜琪峰抓紧带出另外的新人，假如他认定银河应该是给自己陪葬那我不会扯这些后续，但相信大炮不仅嘴大，心胸和远见也是一样，未来香港影坛，银河映像有必要继续争锋。

杜琪峰御用编剧游乃海其实才是目前最有资历的继任者，唯一一部导演作品《跟踪》也相当具有水准，而他自身的编剧功力也在很多时候成就了杜琪峰的辉煌，黑社会系列的剧本表现力令人瞠目。

此刻甘做脑残粉如今华语影坛中，能够同时得到影迷和影评人高度好感的导演已所剩无几，杜琪峰和他的团队却依旧享受着这份看似过分的疼爱和褒奖，很多人因为银河的品牌和老杜的名号会主动为其新作加分，观看过程中也会时常有触新景生旧情的感悟，另外也有对整个业界中缺少第二批具备相同心境和态度的电影人感到愤懑，但谈回电影本身的意志，我们终究看的还是新鲜的成分，再成功的类型片终会有衰弱的时候，再有想法的导演也不能始终吊死一种风格不做改变，思想的形状没有一刻是相同的，对于创作者和观赏者而言都是如此，也许《盲探》出现在十年前，处境不会比《龙凤斗》好太多，但在现在的中国电影市场里，它的出现已然是一次救市，同时也需要做其本职以外的工作：让观众的观影品味不像滑梯般一直陷落，很显然这又回到一个老生常谈的话题，坚持什么才算胜利，对于杜琪峰来说，是坚持某种贪婪和满足情绪间的平衡，自信自己的威力，冷看自己的实力。

我们希望华语有更多的杜琪峰，但目前只有一个的情况下，给出万千宠爱并不为过。

银河映像电影国内票房统计： 年份--导演--- 片名--内地票房03---杜琪峰-《向左走·向右走》--￥650万03---杜琪峰-《百年好合》---￥1,000万03---杜琪峰-《大块头有大智慧》-￥1,400万04---杜琪峰-《大事件》-￥650万04---杜琪峰-《柔道龙虎榜》-￥500万04---杜琪峰-《龙凤斗》-￥1,400万05---杜琪峰-《黑社会》-￥600万06---罗永昌-《天生一对》---￥830万07---游乃海-《跟踪》---￥750万07---罗永昌-《每当变幻时》-￥260万07---杜琪峰-《铁三角》-￥2,827万07---杜琪峰-《神探》---￥400万08---杜琪峰-《蝴蝶飞》-￥800万08---杜琪峰-《文雀》---￥1,690万09---罗永昌-《机动部队：同袍》-￥610万11---杜琪峰-《单身男女》---￥10,100万11---罗永昌-《迷途追凶》---￥836万12---郑保瑞-《车手》---￥2,978万12---杜琪峰-《高海拔之恋2》￥2,100万12---杜琪峰-《夺命金》-￥2,535万13---杜琪峰-《毒战》---￥14,671万盲探首日报收1687万，轻松打破《毒战》保持的银河作品内地首日票房记录另外就是某片再也拿不到单日票房冠军了，呵呵银河映像时期及具备阶段的杜琪峰电影香港票房：年份--导演-主演 片名-香港票房97---杜琪峰--刘青云---《十万火急》-2073万98---杜琪峰--刘青云---《真心英雄》--679万99---杜琪峰--黄秋生---《枪火》--462万99---杜琪峰--刘德华---《暗战》-1465万99---杜琪峰--刘青云---《再见阿郎》--380万 00---杜琪峰--刘德华---《孤男寡女》-3521万00---杜琪峰--郑伊健---《辣手回春》-1421万01---杜琪峰--刘青云---《暗战2》-593万01---杜琪峰--郑秀文---《钟无艳》---2724万01---杜琪峰--刘德华---《全职杀手》-2568万01---杜琪峰--刘德华---《瘦身男女》-4043万02---杜琪峰--刘德华---《呖咕呖咕新年财》---1921万02---杜琪峰--刘青云---《我左眼见到鬼》-2070万03---杜琪峰--金城武---《向左走·向右走》1391万03---杜琪峰--任达华---《PTU》---298万 03---杜琪峰--郑秀文---《百年好合》-2472万03---杜琪峰--刘德华---《大只佬》---2633万04---杜琪峰--任贤齐---《大事件》784万04---杜琪峰--刘德华---《龙凤斗》---1547万04---杜琪峰--古天乐---《柔道龙虎榜》823万05---杜琪峰--梁家辉---《黑社会》---1589万06---杜琪峰--古天乐---《黑社会2以和为贵》--1357万06---杜琪峰--黄秋生---《放·逐》546万07---杜琪峰--古天乐---《铁三角》537万07---杜琪峰--刘青云---《神探》-1105万08---杜琪峰--周渝民---《蝴蝶飞》105万08---杜琪峰--任达华---《文雀》--559万09---杜琪峰--约翰尼·哈里戴---《复仇》--162万11---杜琪峰--古天乐---《单身男女》--1230万11---杜琪峰--刘青云---《夺命金》844万12---杜琪峰--古天乐---《高海拔之恋2》---899万13---杜琪峰--古天乐---《毒战》--暂无13---杜琪峰--刘德华---《盲探》--暂无我眼中的港人，精神上始终是追求欢愉放松的状态，放眼望去几十年来的香港本土票房冠军，喜剧占去了大半江山，而杜琪峰导演为数不多的三次年度票房冠军作品也都是喜剧（分别是1988年的《八星报喜》：3709万、1992年的《审死官》：4988万以及2000年的《孤男寡女》：3521万），银河映像时代，杜Sir的重心偏向了个人风格的开发和自我意志作品的积累，但那些维系其票房号召力的爱情喜剧依然是他个人电影创作的重要组成部分，不仅是为了以片养片，也是其自我提示，告诫：不要做出不必要的改变，这依然是能拍的了喜剧，收得起票房的大导演，追求艺术水准和物质回赠之间并不矛盾，关键是手段。

要说今年的《毒战》和《盲探》应该如何归类，可能都不太好说的太绝对，《毒战》已然完成了杜Sir创作意识和电影格局的扩大，在内地而言，票房也已算出彩，盲探如今是稳步向前，由于其一定的总结性以及《毒战》的铺垫，本片的票房使命变得异常轻松，因为这里面有不止一个杜琪峰。

今年戛纳杜琪峰曾说下一部就是《黑社会3》，搭配下《单身男女2》，下阶段冷热俱全

虽然没有了毒战那样的惊喜，但是经历了《富》《二》《代》还坚强活下来的我们，最近三周能看到一部不至于在电影院里睡着的电影，杜琪峰也算是业界良心了。

《盲探》预告片打着惊悚+悬疑推理侦探片的幌子，其实是杜琪峰的小调皮。

整部电影看下来，《盲探》更像是一部带点小惊悚的轻喜剧，尤其其中包含很多恶搞之前电影的小桥段，还有对刘德华郑秀文搞笑形象的塑造。

看到有人在短评里抱怨刘德华饰演的盲人与艾尔•帕西诺相差太远，我倒是认为两个人饰演的角色性格迥然不同，可比性并不太多，但却各有千秋。

从一个吃货的视角来看，食物作为推动剧情的辅线贯穿全篇，让刘德华扮演的庄士敦更生活化，吃货形象也更可爱。

无论何时何地何事都不忘美食，连办案都要先挑好吃的多的地方；钱没得赚了生气了也无所谓，有顿大餐就可以安慰心情；无论是高档餐厅里的鱼翅鲍鱼，还是街边小摊的臭肠，都能找到“超赞的食物”并动情地开吃……这是一个真正的吃货才能有的对生活的浓浓的爱和理解。

想必杜琪峰也是一个吃货，不然影片里不会有如此多栩栩如生的细节。

虽然是“探”，但是关于办案的情节在影片里是相对略弱的，尤其结尾庄士敦对小敏藏身柜子被运到巴西的想象，与之前还算环环相扣的推理相比，出来的有点毫无来由，更何况躲在柜子里的二十七天时间，屎尿都能把小敏淹死或是熏死在那个基本密封的柜子里了，她居然活了下来整个容还能回到心仪的男生身边。

靠想象破案多少有点无厘头，郑秀文三根手指指着脑袋发功假想更像是sheldon要杀死leonard，当然，这也为影片的轻喜剧打下了基调。

影片里有一些类似于碰到犯人先去无厘头打闹一下而不是报警或者拔枪这样的小瑕疵，但是杜琪峰的功力摆在那里，影片整体的推进还算合理，而且节奏明快，一些小瑕疵并不会让人出戏太多。

影片里时不时的来一些小惊悚，配合上笑料，一紧一松，有点按摩你神经的感觉。

不过一些片段还是惊悚异常，一群死者出来那块，小敏还在凄惨的哭，影院里有个女生突然就开始跟着一起哭了，估计是被吓着了，但是当时比影片里小敏还渗人的哭声着实吓了我一跳。

所以出于对自己和周边人心理安全的考虑，还是不推荐女生一个人去看的（注：抠脚女汉忽略此条建议）。

高圆圆与郭涛饰演的两个角色有点可有可无。

据说当年无间道三在拍摄时为了能在内地顺利上映所以找了内地的演员参演了一些可有可无的戏份，不知盲探是否也是这个原因。

不过把这两人的戏份当成喜剧里的小彩蛋来看，也未尝不可。

相比郑秀文有点无脑的卖萌，刘德华对角色的塑造更加有吸引力。

想了想，近些年看过的电影里，这个庄士敦是最真实的一个吃货形象了。

相比《闻香识女人》里的史法兰，这个轻喜剧里的形象并不须要很酷或是硬朗，小自私，小虚伪，无礼，贪吃，都让这一角色异常真实。

你看，就连他表白时都那么直白又可爱，“我喜欢你有钱，我喜欢你一切。

没钱也喜欢。

”一个不介意吃软饭的臭屁盲佬的形象瞬间因为真实变得可爱起来。

《盲探》在关于吃的细节下了很多功夫。

比如何家彤去追“大脚鸭”之后回来给庄士敦做面，庄用筷子探了探，以为面里没菜，而后吃到了何端上来的配菜，脸上马上露出了带点小满足的笑容。

这些细节的拍摄与刘德华对这一角色的拿捏，都细致入微。

而吃到配菜时的那种笑容，或许只有吃货才能理解。

我对食物曾经有着狂热的爱好。

我娘在我小学时候就说，如果我以后当了官，靠钱贿赂肯定打动不了我，但是能做两盘好菜就能把我收买。

虽然没走公务员这条路，但是对吃得热爱却一直保留了下来，即便高中过多暴饮暴食吃坏了胃，还是舍弃不了吃到好菜时从味蕾的享受到内心的满足感。

何家彤第一次请庄吃饭时，庄直接吃撑到吐。

我想起我十二岁时在北京，某天晚上一个人吃掉了整整一只烤鸭。

回到住的地方后，二话不说就去吐。

即便如此，烤鸭还是我最爱吃的食物之一，百吃不厌。

何找到六个嫌疑人问庄先去哪里的时候，庄说要先去“好吃多的地方”，然后开心地笑。

想起我出外采访结束后，可以绕四十分钟的车程到一家小店，只为了吃一盘正宗的小炒肉，不免要与电影中的庄士敦相视一笑。

大学时和ex计划周末去南锣鼓巷，重点不是要去哪里转，而是要先在文宇买两杯奶酪，然后去鬼味烤翅喝着冰的北冰洋吃BT辣烤翅，最后在鼓楼旁边的一家特色小馆子里吃一碗怪味混沌。

说起这些食物时，我们都两眼放光，然后发自内心的开心相视一笑，喏，那时候的ex，是美丽极了的。

我很喜欢叫朋友来家里吃饭，虽然我住的地方很挤，我也烹不出什么大餐。

用心的烧两道小菜，叫三五好友一聚，边吃边聊，即便租住的地方不大，还只有一张小桌子大家得挤在一小块地方吃饭——但是坐在一起吃着我亲手做的饭，是我作为一个正宗的穷逼吃货，能想到的对友情对生活的热爱，最真挚的表达了。

或许这些关于吃的细节有点无聊有些傻逼。

但我想这些都是一个吃货发自内心的东西。

就像庄士敦那样，无时无处的，从高档餐厅到街边小摊，从鱼翅鲍鱼到臭肠豆皮，无论生气时，还是开心时，美食总是要被放到第一位的。

甚至在何的假想中，即将死去的庄仍然不停地往嘴里塞着食物，喊着“好吃啊，好吃啊”。

真够傻逼的，是吧？

可这不就是一个正宗吃货对生活最真挚的热爱吗？

郑秀文在电影中成功地被刘德华洗脑了，从见识到刘德华破解了泼硫酸男开始崇拜他。

整个小敏事件作为推进2人的感情，从崇拜开始以圆满结尾，只是硬性安排2人住在一起，又没有太多住在一起的细节展示，这条线有点浪费了。

2个人接下来合作破解了砸头案、杀少女案、小敏案。

部分推理的镜头还是有些诡异恐怖，港片的味道因为镜头感这么奇特的穿插表达也被削弱一些。

郑秀文在陆续的案子中，成功扮演多个角色，在精神病人与失恋女子中来回穿梭，她甚至拿着小刀割着胳膊进入角色到停不下来。

她被带入进角色？

也是被刘德华的心理暗示给带入的。

你也是这样容易被心理暗示的人吗？

是好，是坏呢？

有人说，拒绝接受心里暗示的人可以更坚持地走在自己的路上，也有人说，太执着地走在一条错误的路上，或许他人的心理暗示还是拯救自我的办法。

电影里，两位警察有了好结果，因为郑秀文将永远接受刘德华的心理暗示下去。

可是他们抚养的女儿却很固执地不受他人影响，像她生身母亲一样，看过电影，回味到这，有点悚然。

吐槽一下，高圆圆在这里显得好老，她不适合有刘海，几个近景镜头把她的法令纹和厚粉底衬托无疑。

坦白说，我去看的时候是上午的11点40。

华谊兄弟影院。

招商信用卡半价。

全厅不算我，六个人。

当时我还在想，会不会是一部烂片，但是想想前有《富春山居图》，看完他我觉得《不二神探》都很好看了，所以怎么也应该是个及格吧！

但是当时稀少的人数，又让我有点自我怀疑。

还好，我坐了下来。

开篇稍微有些惊悚，这个破案的过程，我一直都记得那个胖子满身汗拿着电话讲话，最后突然就变成类似精神病一样的过程，以至于现在我发现有人走路喃喃自语，我就好想躲开啊！！

当然，后面刘德华和郑秀文遇到了，一切就顺理成章了。

围绕一个案子，掺乎了几个案子，刘德华这个时候简直就是柯南啊！

这个原地复原案件的过程不知道为什么让我想起了《武侠》里的金城武，不过好在并没有什么说教和大道理。

这也是我最喜欢香港电影的原因。

电影就是给人看的，你能看出哲学，看出宗教，看出耶稣基督圣母玛利亚，那是你的本事。

但是你如果啥也看不出来，能看完故事，哈哈一笑，这也是本事。

虽然很多导演都容易在两极里摇摆，要么极尽装逼故作玄虚，最后让主角自己巴拉巴拉说出主题，要么就是极尽谄媚，恨不得咯吱你笑，不笑不罢休。

把一个故事，深入浅出，还要讲明白，其实挺难的。

我看了一下比较靠前的几位大神的影评，坦白说，我没看出太多的道道。

就是觉得，恩，挺好看的。

刘德华依旧很帅，但是至少不会像富春山居里那样，以为自己装帅，其实自己很二逼，这里他一直都在装二逼，但是他真的很帅。

郑秀文好让我惊艳啊！！！

虽然她一直的角色都差不多，但是就是好爱啊！！！

有什么关系，演谁都是她又怎么样！

反正就是觉得她演的特好！

虽然郑秀文那么牛逼，开了好几枪也没打死那个神经病让我多少吐槽一下（你不是说你射击很牛么！

为什么啊）但是她失血过多昏倒之前说的那番话真的是超级感人啊！

坦白说，杜琪峰的片子里，男女的感情都是很简单的。

爱了就爱了，不爱就不爱，没什么暧昧。

比起王家卫把感情掰开揉碎磨磨唧唧，杜琪峰的真的太简单了些。

但是……简单也没什么不好！

现实生活中大家这么累，不就是因为每天都想的太复杂了么？

高圆圆第一次出场的时候还有点女神范儿，第二次出场就有点残，等到她回忆为什么嫁给郭涛的时候，真的脸脑都残了……郭涛作为打酱油的角色，极力抢戏了，但是无奈华仔和郑秀文实在太闪光，我看完之后已经不记得他了。

可能是因为观影的人太少，所以结尾的片尾曲影院直接就不给播了，只是无声在出字幕，在此鄙视一下华谊兄弟影院！

许久以来都以为香港电影完了，之前出的什么最香港的电影《寒战》也是雷声大雨点小，彭浩翔也很恰当的把《春娇与志明》放在了内地，陈可辛完全是为了内地做了《中国合伙人》，印象里快节奏没废话的香港电影，逐渐的变味消失。

有人说，这是港片的萎缩。

也有人说，这是香港电影人的妥协。

难得有机会看到这部很香港的电影。

简单、纯粹、直接、好看。

在一堆港产演员纷纷内地捞金，大量的电影人都来内地发展，适应所谓的制度的时候。

还能拿出一部，不俗、不凡、值得看的香港电影，真的特不容易。

我喜欢看郑秀文的表演，也喜欢刘德华这次有点用力过度的表演。

我没看出太多深奥的道理，和人性的思考。

我只是单纯喜欢这个故事，这个表达方式。

如果它出2，或者出系列，我也乐意去继续捧场。

（最后，开篇的贴片广告居然看到一个关于观音的电影，也忽然很有兴趣去看看啊只是不知道上映不。

）

当年，《纽约时报》影评人曾对早期的香港功夫片有过如此的评价：“尽皆过火，尽是癫狂”。

或许，当时的这句话并非出于对香港电影的一种褒奖，但是如今看来，早期香港电影中的张狂与纵乐，作品中所包含的独具匠心的创意却成为香港电影的一个荣誉标志。

其实，这句话也同样适用于现在杜琪峰所执导的这部《盲探》。

相信很多观众会喜欢《盲探》，正是因为其癫狂。

然而，或许也正是由于其过火，有些观众可能会无法接受。

从2000年的《孤男寡女》开始，杜琪峰、刘德华与郑秀文所组成的“铁三角”组合便正式成立。

这部关于办公室恋情的爱情小品在当时香港影市最为低迷的时期取得了3500万的票房成绩，成为当年香港电影的票房冠军，成为救市之作；次年，“铁三角”再度出击，讲述两个胖子为爱减肥的《瘦身男女》再次获得票房与口碑的双丰收；到了2004年，讲述贼公贼婆两个鸳鸯大盗的《龙凤斗》拍完之后，杜琪峰却宣告“铁三角”组合解散，从此不再合作。

因为杜导觉得已经找不到新颖的合适题材，再合作也拍不出新意来了。

其实，在《龙凤斗》中，观众也已经看到了这种新意匮乏的倾向，因为无论是在口碑还是票房上，《龙凤斗》都远不如前两部作品。

直到九年之后，杜琪峰才食言。

因为他遇见了《盲探》。

《盲探》确实是杜琪峰所要找的那种题材新颖，风格独特的电影。

在看之前最早的预告片时，感觉《盲探》像是一部结合了《大只佬》与《神探》那样带有惊悚悬疑味道的警匪片。

但是，看完整片之后才发现，这只不过是杜导给观众耍的一个小把戏而已。

《盲探》只是一部包裹着侦探片元素的喜剧片而已。

影片融合了惊悚、悬疑、喜剧、推理、动作、爱情等各类商业元素，但是最后呈现出的银幕效果却还是以喜剧为主。

在片中，你可以看到《大只佬》的影子，但是杜导却抛弃了因果轮回的宿命论；你也可以读到《神探》的韵味，但杜导这次却没有大玩精神分析。

《盲探》少了银河映象作品中所特有的标签化的东西，却多了香港电影中那种张狂纵乐的鬼马娱乐精神。

所以，对于普通观众来说，杜琪峰的这部《盲探》去除了精英化的个人表达，而显得更加通俗易懂、老少咸宜。

这并不是一部非常正经的片子，整部影片透射出一种夸张与癫狂的鬼马气质，这不仅表现在整部影片的风格上，更体现在演员的表演上。

影片以破案为线索，由多条案件交织而成，而小敏失踪案则贯穿整部影片的始终，成为影片叙事的主线。

而刘德华与郑秀文这对银幕上的“黄金搭档”在侦破案件时通过配默契的配合，碰撞出了一系列意想不到的火花，产生了奇妙的化学反应。

刘德华饰演的神探庄士敦眼盲心部盲，有着灵敏的听觉与嗅觉，有着天才般的逻辑推理，被称为“破案之神”，办案时总是一副胸有成竹的自信模样，但在这个天才人物却有着先天不足，身上集合了许多缺点：贪财好吃、傲慢无礼。

而正是由于这样鲜明的性格特征却让观众感觉到一种来自于生活中的真实，且极具喜剧张力；而郑秀文饰演的女警何佳彤则带有点神经质、性格大大咧咧，对庄士敦有一种偶像般的崇拜与爱意，在办案过程中模仿犯罪现场时，变换着各种服饰造型，可谓吃尽苦头，产生了强烈的喜剧效果。

正是由于两位演员那种夸张与癫狂的表演方式为这部影片注入了一种新鲜的、独具一格的气质。

影片对于喜剧效果的营造很大程度上都是依靠两位演员默契的配合而碰撞出来的。

在这里，我们可以看到杜琪峰导演的小聪明，通过各种小包袱还有对于影片节奏感的控制来创造喜剧效果。

导演将原本正经严肃的犯罪推理过程进行了喜剧化的处理，消解了侦探片中的严肃庄重感，却增加了喜剧片中的幽默与玩味。

特别是在还原犯罪现场时，导演故意模糊了电影真实性与假定性之间的界限，让自己亲身置于当时的犯罪现场去感同身受，值得玩味。

或许，有观众会批评《盲探》的推理不够严谨。

的确，如果你是在按照一部侦探片的标准去衡量《盲探》的话，你会发现影片中的推理过程完全经不起推敲，很多逻辑线索也无法撑起整个故事的结构。

然而，杜琪峰并没有打算将本片拍成一部逻辑缜密的侦探片，我们完全可以将《盲探》视为杜琪峰及其银河映像为了娱乐观众所弹奏的一首鬼马狂想曲。

观众要做的只需在漆黑的影院里尽情狂欢就行了。

看完点映出来，一钩超级月亮天如水，影院门口8个警察配一辆公安车抓一个偷摩托车的小偷居然放跑了（真没骗你= =）不禁感慨万分....闲话至此。

首先《盲探》是一部喜剧。

在上半年《西游》和《泰囧》两部烂俗喜剧各捞走十二亿后，杜老也坐不住了。

如果说《卧虎藏龙》火了就拍《英雄》小沈阳火了就拍《三枪》的老谋子是没定力，杜老的《盲探》绝对是给中国喜剧做了个典范。

7月1日晚上柴静的《看见》专访黄渤，他那句“看自己的表演从来没有笑过”让我印象很深刻。

无论周星星有没有给你的童年留下美好记忆，不可否认他的表演方式只是一种风格而不是一种品质，有特性而没有高度，说白了就是比谁能甩开包袱，这前无古人，来者要超越却不难。

而杜琪峰的喜剧不仅仅是表演，不仅仅是庄士敦这个人物本身的可爱，更是整个结构的力量——比如忙着吃菜的女装杀人狂，比如小敏躲柜子去巴西，不纯粹是恶搞，出现得不突不兀合情合理，只幽幽让人察觉到其虚假，然后为这象征性的表达会心一笑。

这很像是意大利和捷克&斯洛伐克电影的风格，试回想《美丽人生》《我曾侍候过的英国国王》等。

这种高一层的喜剧是中国电影提升自我所缺的。

周星星虽然还能圈钱，但艺术生涯恐怕光明不多了。

其次《盲探》才是一部警匪片。

犯罪学有一个学说：只要完全模仿罪犯的表情和举止，就能推测出他的心理状态、作案方式还有动机。

这是建立在有罪犯犯案前的影像资料的基础上的。

更不要说一个线索脑里嘎嘣一脆的柯南君了。

然而《盲探》中的推理，基本上就是发生一件案子（林雪殓尸案、小敏失踪案、失恋女人连环被杀案），华仔和Sammi开始各种入戏，最后导出结论。

好处是避开杜老游老不怎么碰的推理，画面感和表现力爆强，塑造迷人的华仔，帮助Sammi刷新换装纪录击败志玲姐姐成为新一代COSPLAY女王；坏处是这种折木奉太郎式的YY推理大大降低了智商难度，不过这根本不值一提，因为本来就是喜剧，所以，没啥坏处，要看严肃推理的去买一书柜江户川爱伦坡道尔阿加莎。

本片除了生死关头Sammi软绵绵三枪和华仔如有神助的爆头外没用到枪，是杜老的收敛杜老的老成。

从《枪火》传统的暴力美学的密集枪战，到《PTU》华丽而文艺的枪战，到《黑社会》《夺命金》一枪未开，只有在内地试水的《毒战》保险起见回归了老题材，杜老一直在警匪片的题材里寻找成长的空间。

所以比起墨镜王我喜欢杜老得多，前者每部电影看上去好像都在讲同一件事（当然从一而终也很了不起），但虽老仍不忘求新，部部质量有保证，这样导演怎能不爱煞呢？

另附法国媒体MUBI的评论：“这部电影呈现了杜琪峰经典的“警察重构理论”，盲人警察的傲慢与操控欲让这个本该政治正确的香港警察变得缺点很多，再加上冷幽默、可笑的情景，又让这种“政治不正确”的故事看上去没那么正经。

”能把审查制度玩弄于股掌之间，这也是杜老的魅力所在。

大决战最后一个镜头华仔完全是要便当的节奏吧，Sammi连救护车都不叫。

一个镜头又活过来了。

最后谈一谈华仔的演技。

十分制里起码可以拿到八分。

近期的台湾片《逆光飞翔》男主由盲人钢琴家黄裕祥本色出演，自然要真实得多，但也要呆得多（巧的是两片都有盲人摸女友脸的桥段）。

作为“后天失明”的表演我们参照一下《证人》，当年张家辉凭扮演半瞎的反派拿到金像奖最佳男主（其实男一号是谢霆锋...不说了ORZ）。

对张家辉印象最深的是，灰色浑浊的彩瞳，不停眨巴眨巴着的眼皮，而对华仔最深的印象是，从口袋里掏出探路棍，时不时傲娇中二跺脚发疯。

可见前重化妆表情，凝重；后重性格整体，喜剧。

各有千秋。

话说在Sammi家，用手电筒照华仔那段，完全是《调琴师》的赶脚= =我现在正在疑惑，明年金像奖最佳影片会颁给《毒战》还是《盲探》。

也有人说是《一代宗师》，但不觉得太不香港了么？

未完待续。

《毒战》刚过，《盲探》即至，想想时间仓促，所以下意识的就没对这片报太大希望，不过杜琪峰、韦家辉、游乃海等几个名字还是为片子质量提供了一个基本保障。

豆瓣上把影片类型归位喜剧 / 爱情 / 悬疑 / 惊悚 / 犯罪，我觉得这个顺序很合适，披着一个推理侦案的外衣，其实片子还是延续着《瘦身男女》、《孤男寡女》等片的路子，所以对于一些情节推理上的不合理性也就不必深究了。

片里两位主演过足了瘾，角色来回穿梭于虚实正邪悲喜之间， 但也再一次暴露了华仔戏路的狭隘，对于这样光伟正的一张脸，演反面角色，甚至搞搞怪，都有些难为他了。

而且在片子开始时男主角总是一副诸葛再世的模样，让我对后面的谜底有了过大的期待。

另外，我最后对杀人狂真的很同情，加上女主角一厢情愿的找人家那么久，我真希望这个为爱情牺牲这么大的女孩能够打破一次她的宿命。

为啥杜导总是喜欢在片子融入那么强宿命感呢？

另外，我觉得最后加一个用那个杀人的刀子隔断脐带的情节是不是更好一点呢？

杜sir手下两路片。

一路是《枪火》那种的，曰「型男片」。

型男泡妞不用费力想冷笑话搜索「小明的故事」，抹着头发摆波士。

飞过的苍蝇都被他的眼风夹死，这就搞掂了，有时连话都不用讲。

另一路就是这种的，曰「业务员片」。

业务员兜顾客不管对方男女老少，要先拍着桌子把气氛炒起来。

讲个笑话自己恨不能自己到地上打两个滚。

业务员揽生意都有套路。

机缘之下女主盯上、追赶并小救了一把男主。

男主因一个cold case与女主牵扯上。

命运的齿轮开始转动。

进入「名侦探柯南」模式，男的负责brain女的负责brawn，联合破了几个小案。

在女主以命相随之后，男主终于找到「唯一的真相」。

当男主叫「了因」女主叫「李美凤」时，那就是《大只佬》。

当男主叫「庄士敦」女主叫「何家彤」时，这就是《盲探》。

不仅模板是同一个，男主演是同一人，真的编剧还就是同一批。

这种一个主要矛盾穿引次要矛盾的「铁锁连舟」是以前港产贺岁片的标准套路。

找一堆编剧来，大家「度桥」。

敲定三四个好玩有趣的桥——就是现在说的「段子」，凑一凑时长排排放好。

设定两个人物，一个捧一个逗。

然后随便弄点旁支角色与情节串起来，轻松无痛。

为了保证人物在各个段子里不脱线走型，务必个性要多漫画得多漫画，太细致内敛深沉的肯定就不行。

最好一两次出场就能在额头上贴好「傲娇」或者「傻姑」这种样的。

往远里说，这就是TVB警匪片在大屏幕上的衍生——把《刑侦》系列里重口的大案子（如蓝嘉文案）拿出来，掐掉电视剧的三姑六婆情节，放进一部电影的时长，就是最标准的模板。

往近里说，这个款式不需要大局架构不用精细锤炼人物又能做出热闹纷呈的效果，当然会吸引到仿抄的。

《不二神探》虽然山寨的趣味和技艺十分低劣，但那个格式已基本对了。

这种「段子电影」可以当成一种特殊的类型片。

好坏一看「铁锁连舟」到底是不是如履平地，二看有没有哪艘船走水自毁长城的。

韦家辉真是太多年没写电视剧本。

验尸房和失恋女两个案子的破绽之大简直叫人（字面意义上的）不能直视。

凡有撸过《刑侦》系列和《鉴证实录》的在第一次案情重濱之后就应该开始摇头了罢——这泥妹还用得着「神探」？

还用案情重演？

根本看看鉴定报告用一点小学生推理就可以知道的吧？

不过韦sir毕竟老油子，怎么夸张怎么喧嚣怎么大动作怎么来，不给一点喘气思考的机会，这样连蒙带混算把bug遮过去了。

也就是赢在经验值上。

虽然说桥不怕老招不怕旧，但《神探》已经弄过一次了，《大只佬》又弄了一次，总是一二不过三了吧！

你不高兴费神想真·推理，那好歹也乔装打扮一下吧！

庄士敦还可以算是陈佳彬和了因的再升级版。

而何家彤却只是李美凤的简单repeat。

所谓「港女」神马的无非是郑秀文来演罢了，试试看叫高圆圆来说同样的台词做同样的事，还有港味无？

杜sir手下两种女人，一种是神经质的，一种是神经病的，否则那就只能是披着女人皮的男人。

其实本片的两个主角都是神经儿童。

「我喜欢你」「我也喜欢你」「哎呀，要是你长得很丑我到底是要看呢还是不看」——这根本是小学生的恋爱嘛！

把庄士敦换成女人，何家彤换成男人，既无碍剧情，亦无损人物。

但杜sir做不来这种事。

他不是不懂女人，他是不喜欢女人。

可是我喜欢杜sir，所以看到他2013年还在拍上世纪90年代的类型片觉得闹心，吐槽说本片像切糕——馅（桥）又多料（梗）又足卖相又好，挤捏到一起压个结实，放多久都不怕坏，但压根经不起品味。

立马就有同学表示：你要体谅大家能看到个大体正常的片子有多不容易啊！

一直被吃屎，居然能吃到切糕都乐疯了好嘛？

那……好吧。

　　多年前，觉得的【孤男寡女】不仅很好看，而且那首《感情线上》很好听，同时也觉得刘德华郑秀文搭戏很好看。

这么些年过去，两人看起来多了些成熟风韵，倒是那个曾经骑单车的小姑娘明显老了许多。

　　几个月前，老大给在外办事的我打电话：“完事儿后你别回来啦，去看【盲探】，我们现在就去。

”那时我刚搬到蓝港，还没来及去看场电影，那天下午我记得很热，回到家喝果汁吃饭然后悠悠闲闲去看了场【盲探】，看完出来就迫不及待告诉朋友们：很好看；　　几天前，碰巧又看了一次。

这一次发现了好几个第一遍看没注意的小细节，想起上学时最喜欢的上课内容之一，就是剧作课的拉片，现在想来，大概和整理是想通的，所以潜意识里就很喜欢。

　　趁着记忆还热，试着捋一下，称不上评论，算是观影笔记。

　　【几个案件】　　1.通渠水案　　遭到老婆背叛的胖男，为报复社会，不定期买了通渠水从人口密集的楼顶往下丢，以此伤人。

　　2.殓房案　　殓房伙计李德胜每次都与师傅球叔、伙计阿德合买六合彩，但恰巧正好没买的那次，中了头彩。

开奖当晚，三人守在电视机前，而李德胜遭到了球叔的耻笑，一气之下砸了电视，此后心生恶念，趁球叔洗尸之时，用锤重击球叔，不料此幕被阿德目击，李德胜丢下锤子转向阿德，勒死了他（所以案发现场只有球叔血迹），接着再回到带着重伤爬出一段的球叔旁边，再次重击九下，使球叔至死。

李德胜将阿德分尸，按计划分次混到其他尸体之中，造成阿德杀死球叔畏罪潜逃失踪的假象，自己去领了大奖，在澳门赌钱为生，此间做过生意开过小厂，但不义之财如流水，很快赔光，于是常常盯住有钱赌客，敲头敛财。

　　　　3.大脚丫案　　排球女队教练，曾蒙面强五家金行，但因脚型巨大似男人，警方一直误以为是男人，所以迟迟未曾怀疑其实是一名女士。

　　4.伤心女失踪案　　某几年间，陆续有被家暴的女性、被男友暴力分手的女性、失恋女性等类似伤心女失踪连环案，（庄士敦推测出）凶手为一名出租车司机，其中，有两年间此案不再发生，由此记录排查出五名司机（在此两年间离开或得病），最终锁定元朗患精神病的司机陈广，其心理变态精神有问题，专门拐骗伤心女将她们带回住处以变态手法杀害。

　　　5.小敏“失踪”案　　中学生小敏与同学阿祖相恋，不料好景不长，阿祖变心并且不久后将随家人移民。

小敏苦留不成，日日站在阿祖楼下自残相逼却未果——此一幕却被阿祖楼下女孩（兼小敏好友）何家彤看在眼里，并且误认为小敏是在等自己，当时何家彤因小敏家庭的复杂而躲避着她，最终小敏失踪，何家彤误以为错在自己的胆怯让朋友失望离自己而去，多年后在悔恨之余请求庄士敦帮忙找回失去联系的小敏。

　　但事实情况是：当年苦等在楼下的小敏悄悄爬进阿祖家的衣柜中，随行李一同漂洋过海移民，最终被当地人领养，为了接近且不吓到阿祖，一直潜伏在阿祖身边并不惜整容，最终与阿祖相恋怀孕，就在孩子出世前发现阿祖出轨，她在举报的同时又不忍心至阿祖于死地，最终走上和母亲外婆类似的道路：为爱不惜付出任何代价。

甚至是捅了发现事实真相的庄士敦一刀，何家彤及时赶到救下庄士敦，小敏最终身亡，留下孩子被庄士敦何家彤收养。

【案件关系】　　　　小敏的案子是主线，是庄何两人第一次相遇后再聚头的由头，但这条主线在行进的过程中，不断向外伸出分叉，这些分叉多数是庄因私心想要办自己的案子，同时也是启发和侦破主线的辅助工具。

庄士敦对于何家彤每一次的态度转变，由每一次回归到小敏案为标志——从最开始完全只为自己破案筹钱治眼考虑，渐渐转变为良心受谴责回到小敏案，再变到最终爱上何家彤决心要为她查清小敏案。

　　通渠水案（相识）——提出小敏案（重逢）——入殓房案（成功，两人关系升级）——大脚丫案（失败，关系受到冲击）——穿插庄与司徒法宝丁丁夫妇的感情纠葛（也由此得出小敏等的不是何，而是何楼的阿祖，接着去珠海查阿祖，阿祖这条线无效）——回到小敏案伤心女失踪案（主线和分叉的交合，本着给何查小敏，无心插柳成了破了一宗旧案），至此，主线受到阻拦，但两人关系达到高潮，车上命悬一线互相表白——回头再去查阿祖（因一句葡萄牙语，庄猜测出小敏真相）。

　　【几个人物】　　庄士敦　　英俊潇洒的吃货前警探，常常与好友在街头吃肥肠，某天无意看到街对面一家舞蹈室，爱上舞蹈老师丁丁，托好友司徒法宝去给丁丁捎信，打算办完案子前来表白，不了因办案过程中操劳过度导致视网膜脱落而失明，人生发生转变：此后专门翻出陈年旧案来破，打算攒够钱去做复明手术，且一直心怀希望能再次遇上丁丁。

四年后，在一次探案中巧遇何家彤，并被其委托查询一桩少女失踪案，庄士敦企图利用多金单纯的何家彤，配合自己破案，在此过程中他无意知道好友司徒法宝已经与丁丁结婚，他难掩失望之情，但同时却发现在与何家彤相处过程中，已经不知不觉爱上了她。

最终他帮助何家彤完成心愿，两人也终成眷属。

　　关键词：聪明而善于思考、英俊而有点臭屁、有魅力但有那么一点小卑鄙、会跳舞能打斗、极其爱吃也懂吃、毒舌而心善　　何家彤　　父母双亡的年轻女警探，司徒法宝的手下，敬业能吃苦，看起来平胸瘦弱但体力和体能都超强，性格直爽而善良单纯（到有点傻），非常重感情，心中一直挂念儿时失散的好友，寄希望与盲探庄士敦帮自己找到她。

与庄士敦几乎是一见钟情，在不断的接触中默默付出，即使是被利用，会伤心但仍然无法阻挡对庄士敦的爱慕之情，最终了解失踪朋友的真相，也获得了爱情。

　　在认识庄士敦之后，何家彤有这么样一些特别时刻——　　最失望的时候是得知庄士敦有喜欢的人；　　最得意的时候是知道庄士敦的暗恋对象已结；　　最失望是发现庄士敦在利用自己；　　而最不在意的是即使庄士敦是在利用自己，她还是继续对他死心塌地；　　最不顾一切是听到庄士敦大喊何家彤要出人命啦的时候，　　最开心的时候是开车去元朗的路上庄士敦用竹签喂她吃肠粉；　　最糗的时刻是在车上跟庄士敦表白但“还好是快要死掉了”；　　最激动的时候是大难不死之后听到庄士敦说爱自己，心跳几乎要崩溃；　　总之，都和庄士敦有关。

　　司徒法宝&丁丁　　这俩人……丁丁被撞飞跌落司徒法宝车内的桥段，让此片可以冠以奇幻偶像爱情童话的标签了。

在无力吐槽之余，好笑得也让人原谅它的荒唐感，算是调节气氛。

　　小敏外婆&小敏妈妈&小敏　　 “你负我，我让你鸡犬不宁。

”