不良教育

两人走进电影院，随即切换换到电影列场景中，人物进入屋里的动作，前后两个镜头人物动作完美贴合，弱化了镜头剪切的生硬感

中间这段电影里的对话，时间较长，使观众完全投入其中，忘记前面两位主人公走进电影院的情节，此时镜头切到了两位看电影的主人公，再次提醒观众这是在电影院里

升格镜头，再次交代电影院的场景以及人物和屏幕之间的空间关系

男主和神父谈条件，神父上前一步，背影逐渐挡住男主，已一种不可阻挡的压倒性力量笼罩男主角，预示了男主后续的悲惨

优秀的电影，我一向以为，不应当是晦涩的说教，或是顾弄玄虚的呓语。

电影作为工业生产的商业产品，其影象与叙事的首要责任，是娱人耳目，是把话说清楚，是把故事讲述得精彩。

在此基础上，再去生发对人生与人世的感慨，表达创作者自己的情怀，方是成就经典影片的不二法门。

历数电影史中的大师人物，从奥逊•威尔斯到希区柯克，从弗朗西斯•科波拉到斯皮尔伯格，都是如此。

阿尔莫多瓦也不例外。

虽然他的影片中充满了易装癖、变性人、同性恋、SM、凶杀、暴力等等内容，但是，他对这些边缘题材的表述却是那么流畅自然，不带半分扭捏和造作——说得简单点，不会让人反胃。

比如《不良教育》，几个人物间纠缠的同性恋情，直接、平常、落落大方，似乎这就是光明磊落天经地义的爱情。

也正是和平常的男女之爱一样，《不良教育》中的同性恋爱，一样有着错综复杂的瓜葛：俊美的少年伊格纳西奥和恩里克在修道院中相爱，为了保护自己的爱人，伊格纳西奥忍受着莫罗神甫的侵犯；多年以后，恩里克成为著名电影导演，伊格纳西奥找他拍摄个人经历的电影，两人重叙旧情；但这时，老迈的莫罗神甫又出现了，从他口中，叙述了另外一个故事……几个同性恋间的爱情故事，其中还嵌套着畸恋、背叛、阴谋、悬念，峰回路转，层峦叠嶂，随着影片一层层地剥开真相，我们看到的就已经不是简单的同性恋，而是更深沉的对人性的分析：神甫似乎是一切罪恶的源头，他的恋童癖毁了伊格纳西奥的一生，后来又爱上了胡安，这爱情虽然畸形却真挚热切，最终被胡安所利用；伊格纳西奥无疑是受害者，但是他的自暴自弃和后来对神甫的勒索，葬送了他的生命；胡安利用了哥哥，利用了恩里克，还利用了神甫，但是他对伊格纳西奥的恨也并不是没有原因，我们可以想象他因为有这样的一个哥哥而受到了多少屈辱……所以，每个人都是有罪的，而每个人又都是值得同情的，在这里，阿尔莫多瓦超越了对性与爱的追问，而着力于呈现人性深处的复杂与多变。

只要你去看这部电影，你一定会记住伊格纳西奥少年时纯美的童声。

第一次听到《月亮河》的童声版时，我也觉得心神激荡，这段配乐的画面优美动人，难得见阿尔莫多瓦使用慢镜头，想必他自己也对这一段MTV颇为心仪。

建议大家去找找本片的OST，相信是值得收藏的一张唱片。

另外让人印象深刻的，就是他对性爱描写的露骨。

刚才已经提到，阿尔莫多瓦对边缘人群的描写非常直接，从不遮掩，可能这和他本人也是同性恋有关。

但是片中对于性爱的直接书写，可能让部分观众有些惊讶。

男性同性恋的性行为方式，我想无须我再赘言。

除了没有直接拍摄具体器官，阿尔莫多瓦是毫不避讳的展现出来。

叔本华说人生是一团欲望，欲望满足了便无聊，不满足便痛苦，于是人生就在痛苦与无聊之间摇摆。

阿尔莫多瓦的故事，就是典型的在痛苦与无聊之间的摇摆。

究根起底，他对欲望的恋恋不舍的痴迷和询问，让他的电影浓烈、华丽、却又忧郁、不安。

神甫看着胡安时颤动的嘴唇，恩里克看着“伊格纳西奥”褪下内裤时的压抑表情……心底的暗流越是表面平静，越让人感受到汹涌澎湃的力量。

回头反思，可能这部电影最吸引人的是他的剧情结构与题材的边缘性：故事有着希区柯克的机巧，又能游走于亚文化的空间，并鲜明地表现出个人的特点。

电影是足够的精彩，但内中表现的人性的阴郁复杂，却又让人有说不出的心寒。

童年经历对人的影响在很多人（包括我自己）身上深深地体会到童年经历对人的影响之深远。

在接触家庭治疗以后，就更加震撼于童年经历对人的影响。

可以说对人影响最大的东西是一个三角形：生（生命的意义），死（死亡的恐惧），家庭（应对模式）。

家庭的影响毋庸置疑地会贯穿我们的一生，或者说我们整个生命的过程都在用各种形式来展现家庭对我们的影响——因为我们的整个童年，在生命最初的时候，最适合形成对这世界第一印象的时候，我们对生活，对人性，对这个自己生存的环境的定位都是在童年时期得以形成，是的，这个印象的形成对我们的影响根深蒂固，在有些时候，我们甚至需要花费一生的时间去除那个阶段对我们的影响，直至生命的终结。

电影里的两个主人公Enrique和Ignacio在一个教会学校长大，导演没有交代为什么他们要离开自己的父母而在那里生活，但可以想见这背后一定是有合理的原因。

在没有父母营造的安全的环境下，孩子们试图学会自己独立生活。

然而他们的生活里总要有一个权威，这个人的社会身份是神父，也是语文老师，然而对于童年的孩子来说，这个人也代表着精神、世界和爱。

Enrique在很小的时候就表现出同性恋倾向，很明显他的同性恋是天生的。

某个晚上这对少年一起看过电影后，青涩但是真诚地互表爱意，那一刻充满了人和人之间流动着的美好情感。

然而很快这美好就被闯进来的神父撕裂，他侵犯了Ignacio，Ignacio默默地承受了那摧毁他整个安全感和存在感的疼痛，因为他天真地希望这可以换来与Enrique共守的甜蜜时光。

然而神父却欺骗了他，Enrique还是被送走了。

Ignacio的这段经历，充满着欺骗、背叛、撕裂、屈辱、幻灭和恐惧，电影用一分为二的被撕裂的人来表达那深击灵魂的痛苦。

童年的时候我们太幼小，会认为成年人的命令就是一切，会以为如果违抗命令就可能导致“无法生存”。

任何来自外界的侵害除了接受别无他法，并且还可能认为那是自己应该承受的，为自己不能承受得很好而感到罪恶感。

任何的侵害都会激发起我们强烈的巨大的情绪反应，但这情绪反应往往没办法被很好地认可和接纳，更没有机会被及时地宣泄，一般都是被压抑到潜意识深处，在淬不及防的时候用其他形式来间接地表达。

于是有的人可能会难以主宰自己的情绪，无法控制地大吵大嚷，并且情绪的触点非常低，只要别人一个眼神就能引发他强烈的情绪反应；有的人采取身体的自残，因为心理和精神上实在太痛苦，痛苦到无法承受的地步，只好用让身体疼痛的方式转移，身体的疼痛相比心理疼痛，会比较容易承受一些；有的人发展为边缘性人格障碍，用歇斯底里的情绪，频繁的自杀威胁来获取注意力，以驱赶“我没有价值”的恐惧；还有些人，会发展为自闭症或广场恐怖症，害怕与人接触，难以信任别人，以保护自己免受伤害。

当然可能还有其他形式。

电影里的Ignacio选择吸毒和整形的方式任意糟践自己的身体以转移痛苦的体验，同时他选择对自己的家人闭锁自己的感情以避免再受伤害，哪怕是面对那么慈爱的母亲。

在人生的最后阶段，他用写作的方式来为自己疗伤，就像拍摄这部电影其实对导演阿莫多瓦所具有的意义一样。

文字、音乐、绘画、电影、舞蹈等等艺术形式，都对人有很大的疗伤作用。

我们的情绪和感受其实都只是一些意象，这些意象是无形的只可意会不可言传的，然而正是因为它的只可意会不可言传，才会有弥漫性的无法解释的深刻的情绪体验，然而当我们选择用逻辑性的语言把它说出来，就等于在将这一团烟雾般的弥漫性的感觉理性地解读，梳理，体验和面对，这是个翻译的过程，翻译是需要集中的，集中感受，集中精神，集中力量，集中经验，集中记忆，这个集中的过程本身就有很深的疗癒作用——这也正是心理咨询之所以有效果的其中一个原理。

联想到佛洛依德说的“艺术创造是人们将多余的性能量抒发”，这些话还是很有道理的。

你是不是我的那杯茶？

无论是在生活体验里，还是在咨询工作里，我越来越发现人和人之间有着一个看不见的磁场。

一旦你走近，都能深刻地体会到那包裹别人身体的磁场，并在几秒钟之内就能判断面前的这个人是否有吸引我的东西——在爱情面前，尤其如此。

有人将这个磁场解释为一见钟情的基本要素，然而我觉得一见钟情其实更多的是爱上自己想象的感觉，或者更确切说是爱上自己的幻象，而非真实的那个人。

这里说到的磁场，更多的是一个人的内在空间和精神层面的感觉，然而感觉这个东西，是最没有办法用逻辑性的语言和文字来传达的。

人和人之间是有磁场在互动的，我想心理咨询之所以那么强调心理咨询师的个人成长，也和这个磁场的震动有着很直接的关系——用咨询师这个成长得相对较完善的人的磁场，持续不断地和来访者的磁场进行接触，温暖，滋润，包容，校正，然后在某一个时刻，让来访者可以有力量运用自己学习到的东西，展现自己的智慧，去成长。

电影里有一段Enrique和Juan在游泳池的对手戏，说的就是这个磁场。

Enrique正在泳池里畅泳，Juan站在泳池脱衣服，他脱掉上衣，脱掉牛仔裤露出白色的内裤，忽然他抬头看到在泳池里露出个脑袋正看着自己的Enrique。

大概一秒钟的停顿后他决定不要裸体下水——从这个细节可以看到其实Juan从来不是同性恋，他之所以选择与神父、Enrique发生身体接触，只是因为那样做可以满足他的物质欲望。

所以后来当看到他在Enrique身下那痛苦的表情，我深深地同情并理解他的痛苦，进而让我想到那些从事着可以获得高薪但自己却非常讨厌那工作的内容和形式的人，他们的选择和juan何其相似。

我不知道人们是否问过自己这个问题：对于生命来说，究竟过程带给你的幸福感更持久，还是那结果？

Enrique从泳池里出来。

他自然地光着身体走向那红艳艳的椅子，用浴巾包裹身体。

两个人开始对话。

对话中的Enrique很伤感，Juan却依然在争取他想要的那个角色，全然没有感觉到任何异样。

那一刻我几乎能听到Enrique心底的声音：你，Ignacio，你怎么会变成这个样子？

那个有着天籁般歌声的纯真少年呢？

那双明净如湖水的眼神呢？

那有着几分抑郁的纯粹的心灵呢？

然而这个时候，Enrique和我，都不知道原来这根本不是Ignacio，真正Ignacio的已经离开这个世界了。

Enrique第一次见到Juan就敏感地嗅到一些异样不同于Ignacio的东西，是的，他的感觉没有错，能让他找到相通感的，不是像juan那样关注外界，索求物质，必要时可以用身体换取任何物质渴望的人。

关于艺术家谁会喜欢那些艳丽的色彩？

问出这句话，我的脑海里跳出一个名字：梵高。

我相信如果作家路遥也画画的话，他也会选择类似的色彩，跳跃的，高明度高饱和度的，对比强烈的。

电影一开始我就被那跳跃的色彩震慑住了，鲜红色的窗帘，米黄色的墙壁，橙色和明黄色的衣服，唔，很少见这样对比强烈的用色出现在电影语言里。

我想，那是可以赶走阴霾的颜色，我想，心灵陷于黑暗但却在不懈地追求光明的人会极度钟情于它。

不久就知道了这个导演是一位同性恋者，我深深地感受到电影里的Ignacio和Enrique都是他的化身，那些性幻想，那些悲伤，人物带出来的深深的失落感，还有Enrique的茫然和无力，都贯穿始终。

记得多年前见过一句话：“你才是艺术家，你们全家都是艺术家”，不知道从什么时候，“艺术家”成了贬义词，似乎想到艺术家，就想到邋遢、做作、假文艺、包装等让人有不好联想的词汇。

不久前演员贾宏声的突然离去，让人们起了一阵的唏嘘，我无意间在一个记者的博客上看到他描述几年前与贾宏声的一次见面。

原文已无从查起，但还记得他用的几个词“茫然”“孩子般无助”“孤独”。

我相信每个人都有类似本原一样的东西。

而那些天生的艺术家，生来就是为了要体验孤独感和痛苦感的。

或者可以说那如影随形无法摆脱的孤独感和痛苦感正是激发他们创造力的源泉，从这个意义上来说，艺术家们要做的并不是去摆脱那孤独和痛苦，而是要学会如何与孤独和痛苦相处，把它们视为自己的朋友，自己的伙伴，甚至是造就自己才华的知己。

把那孤独和痛苦转化为艺术作品，在转化和创造的过程中，体会自己的存在感，哀悼已消逝的东西，在投入那过程的过程中，升华自己的灵魂和生命的意义。

认识自己，是个很漫长的过程，然而接纳自己更是一生都要做的功课。

我们的一生都是个认识自己和接纳自己的过程，也许，一直到生命终结，我们也依然没有能够完成这个功课，但是我们一直在路上，一直在朝着那个方向行进，至于能行进多少，能行进到什么样的深度，就看机缘了。

伊格纳西奥在临死前敲下的句子看似很讽刺——恩里克，我成功了。

当他这样写给初恋情人的时候，他并不知道要走向死亡，而他说的成功，也终于成了一个谜，各人有各人的解，但不知道恩里克看到的时候是怎么想的。

在这一部以同性恋为主角的电影里，尽管导演尽力营造了一种气氛，这里的主角，他们从容的生活方式，妖娆但不卑贱的做派，都会让你以为西班牙是那样一个国度，在那里同性恋人群是很正常的，但并不是那样，还是有细节透露这样一层信息，同性恋人群也是被排斥的，这就是弟弟胡安忍受不了哥哥伊格纳西奥易性癖的生活，不堪白眼，而痛恨哥哥，甚至促成了他的死亡的缘故。

伊格纳西奥一直自我的活着，但同时承受着屈辱。

所以，他从来不是个常人眼中成功的人。

对伊格纳西奥来说，成功就是过他真正想过的生活，因为他要实现变性的梦想了，真正成为一个女人。

他竟然是笑着去的，高纯度的毒品，大概给了他极乐世界的感受，带着他去了。

如果再回到从前。

从前，伊格纳西奥和恩里克都是教会学校的学生，他们相爱了。

从前，少年伊格纳西奥有一副高亢清亮的歌喉，他的歌声如云雀般直冲天籁，撞开了神父莫罗封闭已久的心门。

从前的伊格纳西奥，还是一个不晓世事的少年，他的歌声足以融化最冰冷的心，那悠扬婉转而富穿透性的声音，足以提供他者以生活的意义，那就是我们追寻已久的美，甘心融化。

他是一个多么令人羡慕的孩子，他的歌声仿佛足以与上帝对话。

但是从前还在往前，神父在圣器室里对他性侵犯，他的信仰一时间被击得粉碎，之后神父把恩里克赶出校门，夺走了他的爱。

无爱又无信仰，人生从那时候起，就面目全非了，伊格纳西奥成了一个自暴自弃，被人嫌弃的零余人。

往前还是往后？

时间只会往前，记忆带我们回去。

往后看，就停在最想停留的地方，少年歌唱，阳光和煦透亮，花儿都开了。

往前，越走越难回头。

胡安在拍摄伊格纳西奥被杀的一幕时痛哭不止，人们只以为他入戏太深，只有他明白，是为了自己促成了的哥哥的不归路，哥哥再也回不来了。

哥哥的心他可有真的了解过，哥哥按自己的意愿活着，虽遭白眼，依然我行我素，是多么的真实。

而他，跟神父偷偷摸摸发生关系外，还暗下黑手。

伊格纳西奥没有成功，死在黎明前的黑暗。

他曾经是一个金子一样闪闪发光的少年。

但是时间给予他，又夺走那一些，在他写剧本《旅程》的过程里，他一次次重温往日的欢乐。

沉甸甸的那是时间的另一面。

当看见台上的伊格纳西奥扮女人惟妙惟肖，神情里只有不可一世的矜持与倨傲，我竟又一次入戏，想起他少年时也曾这样释放人们的欲望，给他们看什么是美，他竟然从未改变。

外面的境遇在变，他的心始终如一，不再清纯多了放纵，但是沉甸甸的时候，也自有一份快乐在。

胡安成功了，恩里克成功了，他们在人生的路上还有很多的遭遇，有喜欢的，也有难过的，而伊格纳西奥呢，他留下来，以他的歌声，他的魅影，别人都变了，而他定格了，他的所有幻想都有待启航，那时最美。

题记：我敲下这行字，然后开始想有多久没按自己的习惯看电影。

抽烟，喝水，然后流泪。

Ernique我还在教会学校读书时，就喜欢上了Ignacio，这个深得神父宠爱的男孩。

可我们很快就被神父拆开。

之后，我被神父赶出教会，回到家乡，开始自己的生活。

我成了导演，我每天读报，希望可以拍出受观众喜欢的电影。

然而我没有故事，直到我重新遇到他——Ignacio。

他给了我一篇名为《旅程》的小说。

然而，我觉得这个Ignacio不是我要找的Ignacio了，他变了。

我们说话、游泳、做爱，他关心的只是是否能出演《旅程》中的主角。

Zahara我喜欢别人叫我Angel。

Ignacio是我哥哥。

我恨他，他毒瘾犯了就会对我们不管不顾。

我知道他有个深爱的初恋情人Ernique，还知道关于他们儿时回忆的《旅程》。

我不要再做一个异装秀的表演者，我要成为真正的演员。

于是，我拿着《旅程》去找Enrique，我告诉他我就是那个唱着“moon river”的男孩。

我知道他一定会对这个故事感兴趣。

可Enrique觉得我并不适合扮演《旅程》中的主角。

我是一个演员，为了戏我可以付出任何代价。

包括身体。

神父我总是忏悔。

却无法经受住诱惑，我想上帝是我这边的，所以我不怕下地狱。

Ignacio多纯洁，我怎么能让他和别人好，于是我要将Enrique赶走。

可我日思夜想的Ignacio怎么会变成这般模样。

嗜毒且堕落。

我不再爱她。

可我依旧给他钱。

因为那样我可以看到他的弟弟Zahara。

他迷人，健硕的身体无时无刻不在吸引我。

为了我们的将来，我听了Zahara的话，将Ignacio弄死。

可Zahara出名后竟然把我甩掉了，我无法忍受，我要敲诈他。

Ignacio“我在那间圣器室出卖了自己，从此失去了信仰。

我变得无所畏惧，因为我不再相信有地狱。

”为了我喜欢的Ernique，我将自己给了神父。

可神父却出尔反尔，依旧将Ernique赶出教会。

我发誓，我要神父十倍偿还。

可我变了性，染上毒瘾，我顾不了家人，也没有钱。

我于是拿着《旅程》敲诈那个让我不再相信地狱的神父。

我依然想着Enrique，可我没有脸去见他，但是我有钱了，我可以把毒瘾戒掉，我要写信给他，告诉他我终于成功了，神父用钱偿还了欠我们的债。

然而我的信才写了一句，就……《旅程》我是一出关于回忆的故事。

Ignacio创造了我，他用自己的亲身经历创造了我。

也是一出复仇的故事。

因为Ignacio要找神父报复，神父要找Zahara复仇。

可我更相信自己是一出爱情故事，神父有爱过Ignacio，然而这爱太过畸形，以至于稍有不慎就会变形，于是他又爱上了Zahara。

Ignacio是一直爱着Enrique的，直到死去的那一秒。

而Enrique自从离开教会学校，就再也没见过那个让他牵挂的Ignacio，然而他应该一直都爱着记忆中的Ignacio。

否则他不会将我叙述得如此安静，如此完美，如此不动声色的动情。

阿尔莫多瓦，超越绝望看完阿尔莫多瓦的《不良教育》，看完了，就是看完了，对于这样一类能把故事说的很精彩的电影，总觉得无法交待出什么观后感。

重述故事的匠活，对自己，是无聊的浪费，对电影，是粗暴的破坏。

评头论足的得意，却因自己的无知浅薄，而力不能及。

可却不断有某些想法的碎片，渐渐地被诱导出来，它们跳出来，想要发问。

对于阿尔莫多瓦的疑问。

在绝望的后面，是一种什么样的东西？

不得不说阿尔莫多瓦叙述故事精彩绝伦。

作为观众的我，在对此片一无所知的状态下开始看，从一开始的漫不经心，到跟随着导演的峰回路转，他完全在按自己的意思说着他的故事，因为他的确有一个故事要说，你猜不到下文，猜不到结局，却有着探寻的愉悦，这样的叙事，不让人失望。

在接近尾声的时候，我竟开始傻傻地为剧情忧虑。

要如何收场？

真相大白的杀人罪恶是否就要受到惩罚？

或者，知情将引出又一场罪恶的杀戮？

然而导演嘲笑了我等小儿黑白分明善恶有报的思维定势。

结局？

没有什么结局。

面对着杀死自己初恋情人的人，他只是说：走，快点走，TAXI在等你。

恨与悲伤，我们都没有看到，只是一扇黑色的铁门徐徐关上，隔开了两个人，剧终。

字幕平静地交待着后续：杀了自己哥哥的这个年轻演员后来因主演这部哥哥写的故事而一炮走红，名利双收。

他的同谋杀人者，即悲剧的源头，那个还俗的神父，开始反过来敲诈勒索他，多年后最后死于他制造的车祸。

那个导演，哥哥的少时恋人，则继续满怀着热情在拍摄电影。

生活就是这样继续着。

没有善恶，没有评判，没有上帝。

也许，这才是真实的生活。

这，也正是阿尔莫多瓦。

我正因这个结尾而由衷赞许这部电影，赞叹阿尔莫多瓦。

这个不了了之的结尾，这个以绕指柔化千钧巨石的结尾，这个把冲突推向极致却骤然失语的结尾。

比死亡的冲突比激烈的反抗更可怕的，是心平气和。

接受生命和世界的光怪陆离，鲜血淋漓，继续生活下去。

心中，有多厚多幽暗的苔藓？

生存比死亡更加不易，更加残酷。

通常都说，要怎样的勇气，才可以选择自杀？

可是，对于他们，是怎样的勇气，才选择了生存。

在一个上帝死了的世界。

我惊讶这个阿尔莫多瓦。

据说他本人即是同性恋者，还据说这部电影有他的自传色彩。

我不禁地想问：难道不会绝望？

拍出这样的令人绝望的电影的人，他自己，是怎么承受这样的绝望的？

经历那些，看着那些，讲述那些，难道不感到绝望？

或者，他是超越了置身其间的绝望，而能够怀着乐趣和激情，用摄影机，把玩电影的艺术。

那么，真的很庆幸世界上有艺术这个东西。

那么绝望的后面，是一种什么样的东西？

电影是不同的导演对生命的理解。

看到《薇洛尼卡的双重生命》的时候，在冬日阴天下午，不亮灯的宿舍里，被那双布偶艺人的手所战栗。

忽然袭来一阵深入骨髓的寒意，猛然觉得那双在黑暗的舞台上摆弄着人偶的手，像极了上帝之手，在操纵着渺小脆弱的人类。

这是基耶斯洛夫斯基对世界的关照和诠释。

他像好奇的孩子，替我们去打探和洞察上帝的心思。

看基翁的电影，会莫名升起欣慰和感激之情。

就像会感激世界上有达芬奇，有爱因斯坦这样的同胞，在企图接近上帝的秘密。

而阿尔莫多瓦，却让我感到怜惜。

（说来好笑，不知道何谓忧伤的小孩子，哪来的资格出口说怜惜：P）因为我发现，在阿尔莫多瓦的绝望后面，是一种什么样的东西。

我想，那是温情。

那样的温情，是教人怜惜的。

阿尔莫多瓦的伟大，便在于他对世界的温情的目光。

这种温情，是即使失去天堂，即使身处地狱，也依然宽容，依然坚韧。

《Bad Education》是西班牙导演阿莫多瓦04年的电影，之前一部是02年的《Talk To Her》，再之前的是99年的《All About My Mother》。

在我看来，《All About My Mother》是阿莫多瓦到现在为止的最高峰。

之前他一直在进步，之后却停步不前，甚至略有退步，不过进步很快，退步很慢。

总的来说，这三部电影都值得看看，如果不能，那么至少应该看看《All About My Mother》。

阿莫多瓦是讲故事的高手，他惯常用回忆、戏中戏、转述、日记、信件等等，把故事割成一块块的，然后再慢慢组合起来。

在这部《不良教育》中，更是出现了戏中戏中戏的情节。

而每次，他的回忆一开始，都让人有往事不堪回首的感觉。

为什么要把一个故事讲得如此复杂呢？

也许阿莫多瓦是用这种方式来暗示人心中情感的复杂莫测。

在《不良教育》中，每个人都纠缠在爱与恨，情与欲之中，他们为了自己的爱而深受让人目瞪口呆的痛苦。

也许放弃之后，就能不再心痛，可是那些无法分清的爱情或者情欲把我们攥得太紧，无法幸免。

所以，就只能选择恨了，恨那些同样为爱所困的人。

然而，的确有人可以幸免。

他没有爱，他也有牺牲也有忍受，那不过是他为了他自己而已。

可是从另一个角度来说，他根本就体会不到那些蚀骨销魂的滋味，一具行尸走肉是这些人中最可悲的一个。

阿莫多瓦的每一部电影中，都有一位为了爱而忍受苦难的伟大女性。

在《Bad Education》中，这个女性在生理上是男性。

其实，这部关于爱情的电影中，没有真正的女性出现。

不过那又如何？

IMDB得分7.9（7923人投票），我打7分。

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　　除了没有突破之外其他一切都好，这却是一部太好看的电影了！

情节非常紧凑，戏中戏，毒品，性错乱，基本上还是过去的那些套数，阿莫多瓦总是知道如何把故事叙述的既复杂又通俗。

盖尔•加西亚•贝纳尔是我一直看好的一个演员，他如今终于也熬出头了！

只是在这里的扮相很惨，被阿导折磨成了那副样子，汗。

《不良教育》：我们是怎么变坏的？

刘强爱电影《不良教育》虽然算不上典型的“黑色电影”，但它“全员恶人”的形态使之成为阿莫多瓦最为黑色的电影之一，早期作品里的戏谑、幽默或滑稽，完全不见踪影，有那么几场戏甚至拍出了希区柯克式的恐怖感；在形式上，本片也复杂过阿莫多瓦之前的作品，多时空与多视角杂汇，让观众一点一点拼出事实真相，深切体味到这个残酷世界令人无比绝望的冷峻和坚硬。

伊格莱西奥是影片的核心人物。

小时候在教会学校，他屈从于莫雷神父的淫威，以自己的身体为代价，想要换得初恋小男友不被开除的结果，可是无耻的莫雷神父依然拆散了这对情侣。

被性侵与被欺骗，彻底扭曲了伊格莱西奥原本单纯善良的人格，让他在之后的人生中愈发堕落。

伊格莱西奥的弟弟胡安则主动将灵魂卖给了魔鬼。

在哥哥勒索莫雷神父的过程中，胡安与莫雷神父逐渐熟络，他看到了实现自己演员梦的希望——杀掉累赘哥哥，搞到莫雷神父的钱。

既然已经干过两件坏事，那顶替哥哥身份，骗取导演信任，也就不再需要过什么心理关，放飞自我顺势而为就行了。

导演恩里克的恶则是最为隐蔽的。

作为一名创作者，他将原本只应在艺术领域贯彻的模糊是非对错的观念移植到了现实生活之中，得知胡安冒名顶替自己初恋伊格莱西奥之后，非但没有让胡安悬崖勒马，还以艺术探索之名，眼睁睁看着胡安越陷越深，直接导致成名后的胡安尝到“做坏事有好报”的甜头，彻底丧失扭转人生方向的可能。

以上三人的坏，全部源自人面兽心的莫雷神父。

他性侵伊格莱西奥，引诱胡安，让恩里克过早接触与认识到成人的虚伪无耻与心狠手辣，改变了后辈三观成长的轨迹，自己最终也被自己造就的魔鬼吞噬。

《不良教育》其实是一部深刻的政治寓言，真实反映了威权体制“上梁不正下梁歪”式个体互戗的社会面貌，提醒我们，即使威权体制消亡，它带给国家与民族的“不良教育”依然会影响深远，弥久不散。

能说的，也就这些。

你在脑海中导演过重逢的戏码吗？

在纷扰的机场或车站，有人拍了拍你的后背，你回头看见一张脸，迟疑，是因为片刻的难以置信，但却压抑住震惊，笑着打了招呼，感谢缘分。

这是一个前提，如果，重逢不是天意，而是有人来主动寻你，那就不是重逢，而是探访。

首先，这是一个只有男人的世界，确切地说，这是一个同性恋者的世界，片中的所有爱情，是在没有“同性恋是否正确”的观点下进行的，这是一部同性题材电影，但影片不涉及同性恋与异性恋的冲突。

这就是为什么，在阿尔莫多瓦的同性电影中，常常看不到同性恋这层话题，因为，他割裂了同性恋世界与外界世界的联系，他们生活在自己的国度——而观众，只需要国度内的东西就可以了。

其次，悲剧的跳跃性。

亚里士多德说悲剧是对一个严肃完整的行动的摹仿；鲁迅说，悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。

在《不良教育》中，悲剧就是，故事早已有了结局，只有一个人不知情，还在徒劳地捡着真相的碎片，那么他就是个悲剧。

在我们知道真相，也就是Juan并不是Ignacio时，悲剧不再是Enrique了，而是跳到了Juan身上；但当神父出现道出他与Juan的关系时，Enrique又成为了那个可怜人。

最后，影评分两种，一种是写给自己看的，另一种是写给别人看的。

写给自己看的，能在日后翻看时提醒自己当时的观影心态，而写给别人看的，只需要两个字——共鸣。

影评分两种，但没有绝对的界限，大部分影评是两种参半的。

最后的最后，以上是我自己的观点。

《不良教育》以一场重逢开始。

有人叩响了导演Enrique工作室的门，一个男人站在门口，满脸重逢后的喜悦，他拿着一摞小说，自称Ignacio。

两人的背景被交待：他们是彼此的初恋。

小说也是Ignacio的自传，他记述了二人如何在教会学校相恋，又被神父阻碍，神父的性骚扰，长大后，Ignacio成为了一名异装癖，在酒吧卖艺，也在这里偶然重逢了Enrique。

这部小说非常重要，因为实际上，这是电影的一部分剧本，阿尔莫多瓦把小说里的情节与真实情节双线并行——所以，呈现给观众的，就有真有假。

小说里，看到了Enrique的Ignacio重燃爱火，他决定帮助运气不太好的Enrique，于是想出了“勒索”神父的主意，他决定旧账重提，以神父曾经性骚扰自己为理由，向神父敲诈一笔钱。

这是完成自己的两个心愿，一是报复神父对自己犯下的罪行，二是再次给予Enrique自己的爱。

这就是为什么，阿尔莫多瓦要把两个故事混剪在一起，让观众难辨真假。

因为小说里的真情实感，却对接上了现实生活中假的人。

理清影片里的故事线：虽然阿尔莫多瓦把两个故事揉碎了，然后拼接在一起，但数来数去，无非就是两个故事。

第一个故事，异装癖Ignacio在酒吧上班，他晚上扮女人领工资，生活也所谓有滋有味，一包大麻，两个好基友，偶尔遇上个帅哥骗点钱骗点色，日子就这么过着。

直到一天，酒吧来了一个男人，他喝得大醉，因为盯上了他的摩托车和帅脸，Ignacio把他骗进房间，但他实在是喝得太多了，不久就呼呼大睡。

骗色不成，Ignacio翻了翻他的钱包，准备卷走点财，但是看到了身份证上的名字后，Ignacio大吃一惊。

是的，Enrique，这个钱包里分文没有的家伙，就是他记忆中的情人，他没想到重逢是这样的。

这件事激励了Ignacio对过往回忆，小时候，在教会学校，小Ignacio因为动人的歌喉受到神父的特别关爱，但他早已心有所属，他与同校的Enrique相爱了，这段相爱被神父无情地棒打鸳鸯，Enrique被迫转学。

Enrique离开学校时，全校正在做着体操，整齐的队伍里，只有不舍的Ignacio呆住了，他失落地看着Enrique离开，心在瓦解。

这次重逢让Ignacio再次对神父深恶痛绝，他准备回到学校找神父算账，让他用金钱赔偿自己，然后用这笔钱帮助生活似乎不太好的Enrique。

然而，同校的神父都一样恶臭，在勒索的时候，一个同样犯过罪的神父进来，发现了正在进行的事情，为了怕事情败露，他们谋杀了Ignacio。

第一个故事戛然而止了。

这是小说的内容，也被真实的Enrique拍成了电影，而饰演Ignacio的就是影片开头叩门的人。

第二个故事穿插其中。

也是真正的，Ignacio和Enrique的故事。

两个故事的共通点在于，童年的内容是一样的，相爱，被神父插手，转学，再也没见，Ignacio找神父要赔偿，但与小说不同的是，真正的Ignacio，是因为缺少毒资。

Ignacio一直过得不太好，他有毒瘾，还在不停做整容、变性手术，与弟弟Juan生活在一起，Juan是一个学生，学习戏剧。

而那个神父早已离开教会学校，另做工作并且结婚生子，当Ignacio听说神父的日子过得还算富裕时，他不断向神父要钱，而神父也因为害怕被揭发当年的罪行，而给Ignacio提供小额金钱。

一日，神父见到了Ignacio的弟弟，Juan年轻的活力让神父再次燃起对少男的冲动，因为帮他付了学费，Juan也对神父半推半就，在哥哥出门的一段时间里，他们过了一段寻欢作乐的肮脏时光。

同样，Ignacio也从未忘记过Enrique，他终于决定进戒毒所，然后给Enrique写了一封信。

但是，就在Ignacio郑重地准备结束毒瘾时，他没想到的是，神父和弟弟给了他最后一次的狂欢，他最后一次吸毒，因为二人的设计，他吸入过多而死，给Enrique的信，也没有写完。

而后，Juan不仅侵吞了那本小说，还假冒了他来找Enrique。

Juan的计划一直顺利进行，他探访Enrique，制造重逢的假象，而后再次向Enrique交出了肉体。

之于神父，他是为了学费；之于Enrique，他是为了当演员；之于哥哥，他只有一次情不自禁地哭泣。

解铃还须系铃人。

在那部根据Ignacio小说，Enrique导演，Juan主演的影片大热之后，神父也来了一次探访，他告诉Enrique了Juan与他的情史，并揭发了他们如何害死真正的Ignacio。

感情的游戏里没有输赢，Enrique早知道，Juan不是真正的Ignacio，因为他曾顺着Juan落下的打火机上的地址，找到了他的家，从母亲口中得知Ignacio早已去世，他有个弟弟叫做Juan。

但是，他没想到Ignacio的死被弟弟所害。

这就是这两个故事，我们把碎片按照原本的顺序拼起来，就是这样。

阿尔莫多瓦把影片的结构玩得如此天衣无缝，让悬念占了上风。

如果说这是部悲剧，它不是，它只是带着悲剧性。

因为我们还是看到了希望，阿尔莫多瓦把被毁灭了的东西上了希望的颜色。

《不良教育》，对于Ignacio和Enrique来说，是不一样的结局，Ignacio的勒索计划，戒毒计划，他的一切想当然源于他浪漫的天性，幼稚、不切实际。

而Enrique宛然是一个成熟的成年人，“Enrique仍以饱满的热情投入到他热爱的电影事业”这是影片最后的一段解释性文字，他在得知血淋淋的真相后仍然继续着理想的脚步，《探访》就当作对Ignacio的祭奠。

如果重逢不是天意，而是有人来主动寻你，那就不是重逢，而是探访。