深夜前的五分钟

之前听说票房不好也挺为诗诗的演技捏把汗的，结果看了这片子之后真的觉得人们对诗诗存在很多偏见，其实换一种眼光来看，诗诗每次演戏所散发的气质真的是别的演员学不来的，她有她自己的一套表演风格，是用了心的，挺好。

这片子本来就是文艺范儿的，难道你指望诗诗跟那谁似的张牙舞爪地演才好？

我能感觉到诗诗饰演的角色身上有情绪的流动。

诗诗说希望大家看完之后好好想想片子到底想表达的是什么，这的确值得思考，看完之后我在使劲想活下来的到底是谁，但是片子告诉大家的是，这个想法是没有意义的，若蓝和如玫，从小就不知道交换了多少次，也许早已经分不清这两个名字所代表的到底是谁了，最后活下来的那个，也是为此感到困惑，但是最后，她找回了自己，不管自己到底是谁，都应该好好活下去，接受自己，而不是活在别人的看法里。

看了之后才觉得，这片子票房不好，也情有可原了，人们太浮躁，连它到底想表达的是什么都懒得思考，光是猜活下来的到底是谁就已经焦头烂额晕晕乎乎了，一旦晕乎过去了给个一星是肯定的呵呵。

就像《红楼梦》，人们光是熟悉里面的各种人物就已经招架不住了，别谈更深层次的探讨了，所以啊，阳春白雪和下里巴人，从来不在一个层次上。

《深夜前的五分钟》：成就了刘诗诗！

本多孝好的小说，刚看过一本《思念》。

当初找来看，也是冲着村上 直树的接班人的名头。

本多如今确已是日本青春小说界和恋爱小说界，的当红辣子鸡，在华语地区销量都不错。

其作品结构独树一帜，叙事充满梦幻般奇想令人赞叹，在具强烈悬疑感的都市情感迷局中构建的一颗颗失落之心，非常打动人，同时也莫名励志，皆因爱情故事背后埋藏的往往是作者对青年人迷失于现代都会森林中的情感认同和价值确认，这一点，真的似村上春树《挪威的森林》般成为一个时代的时尚标示和精神符码。

《深夜的五分钟》亦是如此：刘诗诗一人分饰两觉若蓝和如玫两姐妹，双生花暗夜摇曳的孪生乱爱故事里，本多让你听见玻璃女人心静夜里悄然破碎的声音，让人心碎。

这样的故事，交给岩井俊二的副导演出身曾拍出《在世界的中心呼唤爱》的行定勋，也算是不二人选。

《在》片中，行定勋携手柴崎幸激情万丈于澳洲狂野缔造爱情经典，一晃都10年了。

年过不惑之年的行定勋，显然不适合再少年人的狂情乱爱飞蛾扑火，本多小说里的特有的对人性的深度透析和对两性关系的社会性省思，却是他那杯茶。

影片故事基本忠实于原著，最大的改编在于将背景至于中国上海，让三浦春马名正言顺邂逅刘诗诗，并陷入一场危险的爱情遭遇之中。

故事是从三浦春马的视角展开的，虽然语言不通，交流多有不便，但反倒契合三浦春马饰演的阿良本身因爱人车祸去世而活在自我痛苦封闭世界的设定。

如果你对日本演员没有认同问题的话，我想三浦的美颜是会让你相信并迷恋这个梦幻般的银幕世界的。

若蓝和如玫，一体两面，是奇妙的命运共同体；与此同时内心幽暗深陷挫败的若蓝，何尝不是阿良的镜面？

他们都活自己的暗夜，每每在深夜前五分钟，他们都幻想明天是否会是崭新的一天？

明天是否就可以放下内心的胆怯和伤痛记忆，勇敢追求爱的幸福？

阿良修理着旧时钟，执着地享受那慢了五分钟的世界，可实际上一开始就一无所有。

若蓝爱上了那五分钟，因为她同样有挥之不去的旧日记忆的暗影。

那影子好长，长的压得人喘不过气来。

毛里求斯是个乌托邦，空间的遥远，似乎可以抹去时间的障壁。

两个只能活一个的游戏，让女子得以重生。

如若你陷入追寻女子身份的迷局，好吧，那不是本多和行定勋想诉说的。

事实上，破茧成蝶的新生似乎更加重要些。

爱情故事讲至此，看上去是爱情缠绵悱恻和喃喃絮语，可回味过来，着实醉翁之意不在酒，人生悲欢况味和人性的挣扎明灭，尽在其中，需要细细体味。

值得一提的的是，片中的戏中戏运用：《小城之春》《神女》原作重现之外，更有刘诗诗重现阮玲玉《神女》中的经典桥段。

行定勋此处，显然不只是表达对中国电影的喜爱，更主要是《小城之春》《神女》都是描绘女性情感际遇和内心复杂心理的佳作，两片与本片一起，恰形成了文本上的跨越时空绝妙互动，现代女性一脉相承的心理创伤体验和类心理治疗的影像文本，激荡起难得的情感化学作业，堪称神来一笔。

刘诗诗一人分手两角，演技稳定、从容、精确，也必须点赞。

还是那句话，演员和大导演合作，演技提升的唯一捷径。

尤其，PK《神女》中阮玲玉和《阮玲玉》中张曼玉的戏码，勇气和实力具现，此片着实成就了刘诗诗，刘以后可以坐实“电影演员”了。

张孝全依然不错，可惜角色发挥不大，以后有好的剧本，他在爱情戏码上大有可为。

行定勋的优秀自不必说，把上海拍得颇具中产情趣的美，土豪味被一扫而空，这是对优秀导演对空间的敏感和对陌生文化的准确把握。

虽然骨子里是个日本故事，但外壳做的实在入木三分，血缘难辨。

与故事匹配的镜语的从容镇定，也令人印象深刻，导演果然是过了青春期。

如果你想重温《大暴走》的热血、《在世界的中心的呼唤爱》的纯爱激情，本片可能文如其名，实在欠奉，但弹指十年，行定勋和我们一起成长，一起在浮世中跌跌撞撞，相信如今的彼此，会有更多心底暗涌要奔涌而出吧。

深夜前的五分钟，让我们深呼吸，迎接崭新的一天！

执于人性的话题虽早已泛滥，而面对该片所带来的思考仍值得再把它翻出来重新掂量，终其人一生，多数也无非是在人性挣扎的边缘中渡过。

围绕剧情展开影评是常例，而我在这只想通过几个片段来颇析剧情的冲突带来的戏剧化反应。

孪生的一对姐妹，已经把更换成为对方的角色当成了习惯，什么时候她变成了她，什么时候她又变成了她，连她们自己本身都无法去分辨，从荡秋千的切换画面直接告诉我们，在她们的记忆中，是彼此在推着秋千，而又是彼此坐在上面。

对方所拥有的，她总会也去拥有，不管是服饰、鞋，甚至于爱人也是。

来自同一个子宫的她们，早已将共同带到了她们的人生里。

活下来的是如枚，大家都认为她是若蓝，只因为她所做所说的都已没有如枚的样子。

其实这对她已不重要，活下来的相信就是若蓝，一个事故不会正巧死掉的是个会游泳的人，这对于早已熟悉水性的人来说，会条件反射式的不那么适应吧！

那为什么呢？

我想用简单的逻辑来解释这事，若蓝她知道自己活了下来，她以如枚身份存在，在她的心里就代表着她们两个仍然在这个世界上共存。

人们再多的辩论，对她来说都失去了意义，她要的只是内心的平衡和情感的延续。

夺情与不舍的双面，完。

这部电影具体什么时候在影院上映的我不知道，我是后来在电脑上观看的。

看完之后我很后悔没有去影院观看这样一部优秀的国产电影。

电影两个多小时，国产电影很少能有这么长的长度，而且因为题材和日本导演的缘故，电影带有比较明显的日式电影的节奏，文艺缓慢却细细道来。

很多没有耐性的人都无法坚持到最后，他们对于电影的评价就是千篇一律的无聊与沉闷。

他们说的倒也并非没有一点道理，电影确实与当今快节奏的商业电影格格不入，它叙事精巧，节奏缓慢，娓娓道来，没有激动人心的情节，没有跌宕起伏的剧情，它的任何对于剧情的推进，基本犹如春日暖风，徐徐吹来，因此观看这部电影，一定要沉下心来。

这部电影对我的吸引，来自于它的题材，文艺中带着悬疑，甚至有点惊悚？

这看似矛盾的风格却在电影中相辅相成，不得不佩服导演的功力。

我相信每个看完的人心里都会有一个疑问，活下来的到底是如枚还是若蓝？

如果是这样，那么导演的目的达到了，电影的主题体现了。

如枚还是若蓝？

每个观众都会从剧中找出蛛丝马迹来证实自己的猜测，这是对导演的肯定，或者说也是对女主角刘诗诗的肯定。

如枚与若蓝看似性格迥然不同，如枚活泼，若蓝静雅，似乎只是两个长相一模一样。

但是在影片中若蓝与如枚的心理世界丰富敏感，甚至偏好相似，同妹妹恶作剧互相假扮对方的若蓝显然也并不是表面上看着无害，这对女演员的要求极高，表面的截然不同不难把握，难的是对于两姐妹内心戏的理解，看似不同实则难以区分，这一点刘诗诗做到了，以至于后来观众根本无法确定那个活下来的到底是如枚还是若蓝。

这已经是对刘诗诗演技的一种肯定。

导演的功力自不必说，片中多次埋下伏笔暗示结局。

反转、猜测、质疑、深夜前的五分钟、你到底是谁？

这些元素穿插交织，让人不知不觉沉迷剧情，直至电影结束仍然意犹未尽。

这样一部好作品不该被埋没。

中午十二点就赶到影院完全是冲着三浦春马去的 然后全场就6个人 然后听说今天都霜降了影院里还呼呼地放着冷气 从一开篇刘诗诗的独白听得我浑身毛发炸起的时候 我就暗自叫苦心想这片不会是个大坑吧。。。

果然 女猪一人分饰两角 什么若蓝 诺澜 洛兰 起名方式明明就是爱情公寓加步步惊心的节奏啊啊啊 然后这些都算了 明明平时辣么帅的春马君在这部戏里也一直摆着一副面瘫加脑瘫的迷糊不解的表情 剧情我就不透露了 大概导演为了照顾春马能听懂中国话所以把全剧都变成了慢放 以至于说好的悬疑电影变成了中文听力教学片 而刘诗诗也俨然是中国最美语文老师的架子 然后就这样慢腾腾 慢腾腾 慢腾腾的演啊演啊演啊演 然后就有一个女的死了 抱歉我只能说是个女的死了 因为到现在我也不知道死的那个是姐姐还是妹妹 姑且算我笨 但两个男主居然也一起不知道死得是谁的时候我就放心了我的智商其实是没问题的 然后为了证明他们真的在毛里求斯拍摄过 就演了些俩姐妹在毛里求斯玩耍的片段然后就是一年后那个女的（我还是只能称呼她为那个女的）故地重游 一年前的片段里教堂有个老妇坐在那 然后一年后教堂里面那个毛里求斯老妇居然还在。。。

然后 就演完了 出了电影院 一个看起来很有涵养的大妈拉住我问 “你们看懂了吗 死的那个到底是若蓝还是如玫” 阿姨对不起 我也没分清她到底是辣一过 不过有一点我可以肯定 那就是她肯定是刘！

诗！

诗！

最后的最后 强烈建议大家千！

万！

不！

要！

去！

电！

影！

院！

因为这毕竟是一部可以在电脑上以快进20倍的速度观看也会觉得无聊的电影。。。

文/梦里诗书作为一部由日本编剧、导演、主演的中国电影，《深夜前的五分钟》却并未能在电影上带来哪怕一丝的惊喜，相反乏善可陈的庸长作态使其连命题时间在电影里都变的是如此的廉价，一个“慢”字贯穿始终便足以能诠释电影观感的全部。

以凭借电影《大暴走》奠定日本导演新生代翘楚地位的行定勋，他的作品以细腻唯美的情感见长，对于人物情感拿捏与电影的契合可谓是其作品最为突出的亮点所在，这在他的《消失在远空中》《在世界中心呼唤爱》《圆桌》等电影中都有着极为出色的体现，但《深夜前的五分钟》却不得不说对于行定勋而言是一场滑铁卢式的失败，电影人物中的情感是飘渺了无积淀的，给人以一种梦游般的感觉，讨巧的唯美镜头和为人舒缓轻柔的音乐亦无法掩饰电影彻头彻尾的败笔，电影的症结有着水土不服也有着物极必反。

电影无从得知为何一个日本修表匠要在一位中国老人的修表店中工作，我本以为这会是电影情感渲染一个至关重要的节点，但直到结束导演也未能给观众解答这个疑惑，刘诗诗一人分饰两角的孪生姐妹与这位日本修表匠阿良的情感纠葛同样来的毫无头绪，这使得电影在开篇便已然脱离了地气与实际，水土难服，绝大多数观众对于人物情感的感知几进于无，苍白无力的开篇犹如多米诺骨牌的推导效应，完全破坏了电影人物情感的进一步的延伸渲染。

行定勋的日式电影风格，实质是这部电影最大的法宝，但本是其手到擒来人物细腻的描绘，在《深夜前的五分钟》里却犹如重拳打在了空气，不仅难为人共鸣，更使自已白失了力气，长镜头呈现人物内心描写的时间只让人倍觉电影慢的煎熬，这种风格的融入明显有别与行定勋执导的本土电影，在这部作品中这种手法的运用从未如此不恰当的广泛和直白，过于露骨的风格表现力犹如生怕为人不知这是一部日本导演的电影，物极则必反，所以当男女主在镜头前哭抱一团时，尽唯觉扭捏作态。

这是一部耗时127分钟的电影，但他的内容却尚未有一部微电影来的充实，《深夜前的五分钟》更像是一场未睡醒的梦游，因为只有在梦游中人物的情感才能如此的无力，时间的流逝方才能如此的廉价，这对于一部着点时间为题的电影何尝不是一种难耐的讽刺？！

（转载须注明：原作者梦里诗书)

《深夜前的五分钟》：感谢日本导演行定勋带给华语影坛这样一部唯美文艺片！

（三浦春马好帅好可爱！

三浦春马好帅好可爱！

）文/列文真不知道这应该算是中国片还是日本片，编剧、导演、摄影指导、音乐都是日本人，日式影片的氛围极为浓厚；但投资方是中国的，影片也基本上都在上海取景，除了三浦春马之外，刘诗诗、张孝全等主演配角都是中国人，对白也基本上是全程中文。

非要分辨清楚的话，应该说是以国际化方式打造的华语片吧！

而日本著名导演行定勋通过本片，也相当于给中国导演上了一堂如何拍好唯美范儿文艺片的课。

让人感觉在此类影片方面，中国导演和日本导演的差距真心是全方位的，日本导演那种对艺术的细腻敏感与精准把握，以及扎实的艺术功底，都是中国导演难以望其项背的。

我们唯有通过本片认真学习、不断努力，才能有希望拍出达到人家这种水准的片子。

此外，本片的故事也不拘一格，不落俗套，看海报像是爱情片，看片名像是惊悚片，片中也用到了双胞胎、身份互换等悬疑惊悚片的常见元素，但看到最后发现这既不是惊悚片，爱情片也只能说是勉强靠得上，很难归入某个常规类型，还是笼统地称为情感片最适合吧！

但类型元素不鲜明并没有影响影片的可看性，相反，整部影片从头到尾都包裹在极为令人舒服的舒缓唯美节奏中，三浦春马、刘诗诗在片中也美得超级养眼，更有大量有韵味的细节让人倍感受用、心潮起伏，但其实片中并没有什么大起大落的情节、激烈的情感戏也很有限，但就是这样的一部似乎没有什么卖点的影片，正是通过大量韵味无限的细节，带给人完美的观影体验。

当然，欣赏本片需要在你休息充足、精神饱满，这样才能真正体味到本片在慢节奏、静美学中的魅力。

《深夜前的五分钟》这个片名解释起来稍微有点复杂，三浦春马扮演的钟表店学徒阿良，他的前女友爱把手表调慢5分钟，这样仿佛是占了时间的“便宜”，感觉自己还追得上时间。

而当女友故去之后，这个习惯也被阿良所继承。

而刘诗诗扮演的若蓝在游泳馆跟阿良偶遇，请他帮忙挑生日礼物进一步相识，第二次在游泳馆相遇若蓝请他到餐厅答谢他时，他才发现原来若蓝有个双胞胎妹妹如玫，挑的生日礼物就是送给她的。

两人从容貌上真的很难分辨，只是在性格上若蓝内敛娴静，如玫主动性感，而且如玫作为知名模特，在往演艺圈发展，还有一个知名的制片人男友天伦，显然光芒罩住了姐姐若蓝。

两姐妹表面上关系融洽，但心底里有宿怨隔膜，在一次姐妹间的较劲中，若蓝负气出走，向阿良倾诉心曲，也让两人关系升级到恋人阶段。

而若蓝也了解到了阿良“手表调慢5分钟的秘密”，她表示也希望自己的世界能慢5分钟，这样她也许能追得上如玫的世界了。

阿良专门做了一块表送给若蓝，也是调慢五分钟的。

后来若蓝跟如玫一起出国旅游，结果发生意外若蓝去世。

如玫的性格也因此大为改变，跟如玫结婚后的天伦越来越感觉眼前人不是如玫而是若蓝，于是让阿良前来辨认，阿良是否也能分得清呢？

单看剧情介绍的话，你可能会觉得本片的卖点是身份悬疑，是阿良与若蓝的爱情，这么说也没错，但真正看过影片细细回味的话，似乎并不尽然，因为身份悬疑直到影片最后四分之一的剧情才真正引人关注，而阿良与若蓝的爱情对手戏也十分有限，真正散发魅力的是整个故事，或者说是讲故事的方式和情感氛围，或者说是导演充分运用电影这种艺术手段讲故事的独特魅力。

影片从头到位都是典型的日式慢节奏，在习惯于“吃快餐”的观众面前，这种慢节奏叙事往往是不受欢迎的，但导演行定勋却通过慢节奏来最大程度地捕捉细节韵味、营造镜头美感，让人感觉影片的每一个镜头、演员的每一个表情、每一个刻意突出的细微动作、甚至在安静环境中的背景声，都在这种慢节奏以及艺术感浓烈的影像氛围中，蕴含着强大的引人张力，甚至让人感觉影片的一切一切都闪烁着美感的光芒，让人完全陶醉于其中，产生的观影愉悦之感完全不亚于观看节奏强劲、场面刺激的好莱坞大片。

通过影片，你能看到导演将一颗宁静真挚的艺术之心投注到影片之中，从而让影片的构图、光影、表演、情感都染上一层唯美的艺术气息，这种感觉的影片也许还能在某些台湾导演的身上看到，但在追名逐利、浮躁喧嚣的内地影坛是再也看不到了。

也许只有日本的社会环境和影坛氛围，才能孕育出这样的导演，而由这样的导演催生出这样的一部影片吧。

拍出这样的影片，一需要心态、二需要技能，无疑这两方面都是中国导演普遍欠缺的。

所以要感谢日本导演行定勋，在华语影坛还不具备生产这种影片能力的情况下，为华语影坛带来这样一部唯美的文艺片。

本片演员的表演同样值得称赞，其实就是指三浦春马和刘诗诗两人了，张孝全戏份较少可以忽略不提了。

三浦春马在本片中简直让人帅哭了，再加上呆萌可爱的表情和体贴温柔的暖男气息，尽展日式帅哥的独特魅力。

而且能看出三浦春马为了塑造这个角色真的很拼，首次拍摄华语片且有大量中文对白，普通话的发音和流利能达到这样的程度，印象中没有任何日本本土演员能够做到。

此外他为了演好钟表店学徒，每天专门抽出两小时学习钟表修理，所以片中他修理钟表的许多场景真的很有说服力。

刘诗诗是人气当红不让的电视剧红星自不用说了，这两年在影坛发力，无论是《绣春刀》还是本片中的表演都魅力独具，女人味十足。

而本片中一人分饰两角更是一大突破，精准地把握到若蓝和如玫两姐妹在气质上的差别，并将之鲜活地演绎出来。

而到了后来两姐妹只有一人生还身份莫辨之时，刘诗诗也传神地演绎出角色身上的迷离朦胧气息，让观众也迷惑于她到底是谁，再加上她本身的独特美感以及演绎情感戏的充沛感染力，让人感觉她在本片中的表演值得拿一个奖。

此外，三浦春马和刘诗诗两人的气质和对手戏也格外搭配，来自两个国家且首次合作，在银幕上却让人看不到一丝对手戏的生疏感，而是充满甜蜜与浪漫，堪称2014年迄今为止华语影坛最佳情侣档。

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今晚观影归来，还在跟朋友争论回来的究竟是若蓝还是如玫，不得不说行定勋导演真的是细节大师，除了开场若蓝和阿良的相识相爱有些突兀以及事故回来跳转到1年后这个时间点觉得算是遗憾以外，整部电影都给我一种很享受的感觉，这种慢节奏文艺风又带点悬疑的电影在如今只为了捞钱遍地开花的烂片简直让人眼前一亮。

所谓的爱国黑子们我不想多说，这部中国版权的电影广电总局都专门开了研讨会的打脸图就不甩上来了，我接着来说电影。

仅仅看了一遍，很多细节还没有完全消化，过几天得空还回去重看，关于最后的谜底，我个人是认为回来的是若蓝，5分钟的秘密关乎若蓝自己的精神世界她应该不会告诉如玫，而最后交给阿良那块调回正常时间的表以及若蓝写给阿良的信上说的我希望再次见到你时不会再慢五分钟也不快五分钟（具体台词记不大清了，见谅）这句话相结合来看应该是若蓝，而她之所以认为自己是如玫，我认为是一因为双胞胎妹妹丧生打击太大，让她潜意识想代替妹妹活下来甚至潜意识连游泳都忘了，二是关于她俩小时候的秋千事件观众仅仅认为蓝衣服的是若蓝因为如玫爱恶作剧但是实际上如果那就是如玫呢，我们所听到的真相是出自若蓝口中也许她自己都记忆混乱了她俩总是交换以至于自己都忘了自己原本究竟是谁了，好吧，我写着都觉得自己逻辑要乱了= =总之还有很多细节点我没办法一一描述。

还有回来的女主读的那首诗，寓意点明主题，每个人最终爱的都是自己，不过是从另一个人身上寻找到属于自己的部分，这个点很少见，觉得蛮新颖但想想又很现实。

还要说说关于我认为一年后的时间设定是个bug，首先天伦不可能用整整一年时间还确定不了是若蓝还是如玫才去找阿良想办法，然后跟女主父母一起吃饭时女主妈妈提到天伦的新电影可以拿大奖天伦却说这部电影首映是在一年前去毛里求斯之前= =怎么可能丈母娘在女婿电影上映一年后才去看还说是新电影。。

想想中国电影市场一年的时间都淘汰了多少电影更别提上映1年后才要去电影节提名拿奖。。。

我是不是太钻牛角尖了囧。。

对了，关于若蓝为什么祈祷那么久还用阿良送的表去换十字架的剧情有没有高人给指点下不大懂～最后，这部电影里感觉刘诗诗演技和台词已经大大提高，那种清冷略带点沙哑的声音跟电影气氛很合拍，眼神表达的内容也丰富很多，映像较深的是若蓝看着如玫的广告跟阿良说明明一样的脸那段时的眼神，那种带着艳羡又不甘的感觉完全出来了，还有如玫跳舞时送给阿良的小秋波以及抽烟时给人的那种不屑清高却不得不屈服堕落的感觉发挥的很好。

三浦春马跟刘诗诗感情渐浓时的片段觉得超级萌，侧脸看上去很帅，眼神里总有一种淡淡的忧郁感偶尔羞涩笑起来的小表情萌到爆。

张孝全的戏份不大多，没有多仔细观察感觉无功无过吧。

大半夜的写了这么多，实在是因为看不下去豆瓣评分太两极化，老实说我真的搞不懂国人现在为什么那么乐衷于去看那些充满低俗笑点的PPT，小时代不过是四个女的没理由撕逼又莫名其妙和好的翻来覆去炒现饭炒了3季居然那么多人前赴后继给四娘献票房，更有些灰主流小妹妹们还说什么每一季都要一起去看之类的约定。

在中国电影越来越低俗不堪的时代里，深夜前的5分钟是全体工作人员精心呈现的一部作品，我不希望国人因为那些黑子而放弃去影院静下心来观看这部影片，这个时代太浮躁，我们应当适当放慢节奏沉淀自己的思绪而不是一味沉浸在那些浮华无味的烂片里。

看了电影，最想感叹的是：“不愧是行定勋”。

不知道什么时候，我们开始被一步步快捷商业气息浓厚的电影所包围。

就像走在大街上，明明自己的时间很充裕但是还是会走进KFC、麦当劳、华莱士的大门，而不会去选择清净雅致的香粥铺。

《深夜》是一部如今少有的带有雅致文艺气息的影片。

中华文化色彩浓厚，彰显诚意之作。

虽然是日本导演，但是影片中的古钟、纸扇、旗袍以及三浦春马蹩脚的中文，细致而流畅，淡然而清晰，让人身临其境，引人深思，大到画面全景，小到插曲音乐，无不彰显着行定勋的诚意。

演员演技精湛，让人回味无穷。

刘诗诗的姐妹分裂，一个细致，一个张扬。

不管是若蓝站在小桥边的诉泣，还是如玫在音乐下的舞动，刘诗诗的刻画入木三分。

一朵是恬静的百合，不染尘世。

一朵是热情的玫瑰，玩弄世间。

何苦再为其他的世态而改变自己的本质呢？

作为影片的男主，三浦春马的努力是观影人所能看得到的。

或许，阿良也是三浦春马的另一面，在面对陌生的国度、陌生的人群、陌生的语言，三浦春马就像阿良一样正在努力的适应，努力的坚持中。

面对三浦春马的阿良，举起手来为影片点赞绝不为过。

张孝全作为一位成熟的演员，天伦对于他来说是信手拈来，精湛的演技，过硬的外貌，充实的经验，不得不说张孝全的确是中国影坛的一大亮点。

影片节奏舒缓，散发文艺气息。

很多人说《深夜》的节奏太慢，让人昏昏欲睡。

这个时候你会不会想一想你一直是这个样子吗？

在《还珠》盛行的年代，紫薇和尔康的视线可以对视1/3的剧集，但是您们不会吐槽，不会贬低。

王菲的歌曲大多以舒缓为主，然而却没有因为网络歌曲的浪潮所取代，依然是口口相传的经典。

所以，在看过影片之后，你有没有想过在现在和过去的生活中，你失去过什么和将要寻找的东西。

最后的一短话献给敬业的演员。

没有任何一个人可以得到所有人的喜爱，只要你还记得你是一名演员但是本质还是自己就可以了。

人生不如意之事十有八九，我们只求那十分之一二，安心则以。

看到这么低的评分，我很震惊！

打低分的人到底有没有看过电影只有你们自己知道，又或许是在你暴躁的情景下看的，所以接受不了这种影片的节奏！

当然，最多的是为黑刘诗诗而来！

这部影片是我觉得国语文艺片电影之最！

影片中有很多值得考究的情景令人思量，让人看了之后回味无穷，这种感受只有在看《假如爱有天意》《我脑海中的橡皮擦》时我才有的感受！

刘诗诗接了这部电影是我认为做的很正确的决定！

日本导演果然心思细腻，他用了很多的心力来为这部影片添砖加瓦！

影片中若蓝和如玫仿若是两个完全不同的存在却又偏偏是至亲之人，她们为摆脱相同的容貌而营造出完全不相同的性格！

若蓝乖巧懂事，如玫任性霸道。

海难后的你中有我，不尽是我的两姐妹的综合体，都被刘诗诗演的入木三分，对于影片的具体分析我直接找了一个博主写的，他分析的特别透彻！

“其实影片的故事很简单，若蓝和如玫是一对双胞胎姐妹，若蓝与修表工阿良相爱，如玫选择了电影制片人天伦，当一场海难后，姐妹里只有一个幸存，活下来的刘诗诗究竟是谁？

我相信很多人看完第一思考就是活下来的人是谁？

我个人认为是如玫，第一点是最明显的一点，若蓝会游泳，如玫不会游泳。

在影片的最后一段，如玫站在泳池旁边的时候手足无措，下水的时候也是直直地跳下去，丝毫没有游泳的经验，阿良把她从泳池里捞出来的时候，显然已经呛水。

第二：蝴蝶的意义，在毛里求斯事故后，看见蝴蝶的是阿良而不是天伦。

中国古代用化蝶来比喻人的消逝，蝴蝶的出现意味着若蓝的肉身已经消亡，此时回到爱人身边是做最后的告别。

而这个时候收音机里面放的是梁祝，导演怕大家不太明白蝴蝶的意义所以放了梁祝这个代表了仙人已逝的感慨。

第三：刘诗诗在毛里求斯事故中醒来的时候抓住的第一个人是天伦，在他最需要安慰跟心里依靠的时候她毫不犹豫的抓住了天伦的手。

可以说是如玫第一反应就是抓紧自己爱的人。

说实话还有很多细节，比如如玫家里的照片，调快的手表，一起看的阿诗玛，还有看《小城之春》时没有牵手的画面跟细节，这部电影里的每一个道具，每一句台词都不能忽视。

而豆瓣上有一个科普贴写的相当好，看过电影的对这个纠结的可以去看看，相信你们一下都能明白，我在这就不纠结这个了。

然后我想说下这部电影要表达的内容，这部电影导演的叙事缓慢而有节奏感，他避免出现了任何的一个高潮或者情绪起伏的点，我没看过原著后来差资料听说导演为了这个故事准备了7年，这就更让我对之前的差评所不能忍，7年时间只为还原出他心目中完整的故事，但在现在这么一个快而浮躁的社会，能静下心来好好欣赏一部电影的人少之又少，更何况还是这样一部晦涩难懂的文艺片。

在电影院的两小时大家更愿意选择剧情酣畅淋漓的剧情式电影，或者简单粗暴的爆米花电影。

这个电影看完需要细细的品味与思考，我的看法是现在年轻人都是脆弱的，敏感的，没有安全感的，越是靠近的人越容易嫉妒，猜忌。

靠的越近彼此的缺点跟弱势更容易放大，而人的阴暗面就在这个时刻暴露无疑，片子中的姐妹是血肉相连的双胞胎，却活在彼此的阴影下迷失了自我，导演最后的结局安排的非常好，在去毛里求斯之后，可能是那里的风景实在优美，让人能静下心来思考，若蓝得到了升华与解脱，写给阿良的信已经看出来他想拥有独立的人生，”若蓝在圣母像前，把“五分钟的安宁”和“永久的平和”作交换，已经得到心灵的救赎。

在如玫故地重游之时，如玫把表重新拿回，则意味着她对姐姐的原谅，原谅她姐姐对她所隐瞒的和对她造成的伤害，背负起两个人的灵魂共同生活下去。

而将调回准确时间的表还给阿良，则是说明自己已经开始在正确的轨道上行走，作为一个全新的人继续生活下去。

最后我说下表演，这个也是很多人诟病的东西，豆瓣上面最多的赞的短评也是对于刘诗诗的表演，不忍直视，说实话《绣春刀》如果是正常发挥，在这里面就是出色了，有两段戏中戏的精彩表演，还有一段就是全家人吃饭内段，她爸爸回来试探性的问了一句你是若蓝？

如玫也给出了她的反应，伤心、失望、无可奈何（这一段刘诗诗的表演十分到位！

仅仅用眼神和轻微的面部表情表达自己的感受）。

” 这段“”是我在微博名为鲨鱼电影下看到的，我觉得分析的很透彻！

所以拿过来一用！

望见谅！

曾经问过“活下来的到底是如玫还是若蓝”有人回我说“不管活着的是谁，最重要的是做自己”我觉得说的很有道理，但又感觉似乎不太全面！

总之，这部电影真的是意义深远，意味悠长！

懂得的人自然明白这是一部佳作，而最大的悲哀就在于懂得的人太少……