鸟
Bird,女孩与鸟(台)
导演:安德里亚·阿诺德
主演:巴里·基奥恩,弗兰茨·罗戈夫斯基,詹姆斯·尼尔森-乔伊斯,贾思敏·乔布森,里斯·耶茨,乔安·马修斯,弗兰琪·波克斯,妮基娅·亚当斯,杰森·布达
类型:电影地区:英国,美国,法国,德国语言:英语年份:2024
简介:女孩住在英国肯特郡的闲置空屋里,同父异母的哥哥与友人成日寻仇滋事,热恋中的年轻父亲则忙着筹钱准备婚礼,十二岁的她已经懂得照顾自己。路边海鸥漫步、窗外乌鸦展翅、群鸟翱翔天际;这些手机记录下的渺小幸福,让她短暂逃离困厄现实。从没有人想理解她,直到有天,她遇见流浪的「鸟」,一个穿着长裙、有着奇怪名字、喜欢站在天台,总是..详细 >
好标准的电影节电影,残酷青春破碎家庭,英国小孩太惨了。
感觉人类电影发展就是💊了 变出翅膀那一段不由得想起国内某顶级大片 太抽象了 边缘群体抒发感情的形式似乎只有不断嘶吼和暴怒 蛤蟆致幻 全员疯狂 最后莫名其妙地叫了几句fxxking train就和解妥协了 想着很久没看非院线片了果然是没动力才没看的………
人物取名挺有意思,亲爹是“虫子”,男友是“鸟”。因为展现生活的面貌是流动性的,故而一些常规的伎俩也增添了意外的趣味,像是行走的诗歌
带点奇幻色彩的单亲少女成长故事,伯德小姐一样的困惑,何以为家式的质问,达内兄弟般的底层挣扎,和解之后还保留了孤独,这个点好,还挺喜欢去火车站那段,但故事层面确实没什么新鲜了,影像质感上还不错
该片究竟怎么做到空有arnold熟悉的影调风格其余什么都没有到这个地步的……….整一空空如也的剧作,痛下狠手了
影像是真好,但是这内核的老派程度(导演前作前作前作的重复
活得很用力
难看,剧作上像两三个片子混在一起的怪异拼盘,阿诺德作为一直以底层青少年为关注对象的导演在这部表现Z世代和更年少的群体的片里表现出明显力不从心的过时感,甚至带着一种奇观凝视。
英国魏书钧
慢慢開始看戛納主競賽名單,觀感每一部都比Anora好,但又沒有那麼驚艷
95%的镜头晃的人头晕眼花,还是那种近距离的晃!
反叛青春疼痛叙事,或许是想象的男孩出现的部分还比较有趣,其他时候比较平庸
还是熟悉的阿诺德,细腻真挚的体层叙事,所有的情感都包裹在构建的氛围和情境内,且非常融入。空间和人物的摄影机仿佛绑定在一起,人物关系既有戏剧张力又有情感流动,从美学和电影质感来说都是高分作品。但是没给高分的原因,还是有些许自我重复,缺少了些惊喜之感。
C / 确实是真挚的电影,真挚到方法论上的矛盾都极其明晰。一方面是精确的概念极其视觉化,它包含了如此敏锐而多样的运动线条与某些时刻神秘而温润的失重感。但另一方面又可以明显感觉到阿诺德刻画人物内在与讲完故事的累赘渴求,集中体现于过分预知的情感铺垫、极度文本化的闪回影像以及后段愈发拖沓的叙事节奏。对短视频的运用也更多是灵光乍现,缺乏更深入的探索。尽管如此放在本届主竞赛也肯定是前几名了。罗戈夫斯基的表演太好,完美的肢体。
是我喜欢的影片,演得好,故事吸引人。想到了佛罗里达乐园。选角太好了,本就是冲着弗兰茨看的,他太适合这类破碎、孤立、神秘、善良的角色了。女孩用手机拍下的画面是她的Neverland,鸟、马、蝴蝶这些意象都很直白。导演无意渲染悲伤,更不想讲大道理逼人反思。很喜欢导演只通过女孩在电影过半后对哥哥说“你和你妈长得很像”这一句就道出了他们同父异母的关系的处理方法。底层人的生活无非是打架嗑药滥交未婚先孕,即便混乱无知暴力,也并非无可救药。正如Bird指着远处的天感叹"It's beautiful,isn't it? " "What?" "The day."
阿诺德从少女心绪着笔,轻盈的姿态混杂着超现实/意识流的书写是电影机对于青少年灵动情感的诠释,永恒晃动的手持镜头依旧对准并非只作为符号的“底层”。哭完就把一切都留在昨天,永远不要触及。活着不是为了怀念昨天,而是要等待希望。
出资源之后陆续看了几次才终于看完,为了这迷人的手持摄影真的忍受了太多。对于底层的想象是所有大人都在无止境的狂欢与乱伦,孩子们拥有同一个父亲/母亲而形成深深的羁绊。小女主在车上拧了一下Bird的手,Bird疼得大叫,小女主联想起自己第一次月经来的时候,只有疼痛才能提醒他们这类人存在,然后与Bird相拥在一起的这一段还算精彩,其余的部分像是优美的mv,漫长且空洞。结尾父/女/子三人莫名奇妙的和解也像是硬凑的圆满结局,槽点满满。
#77th Festival de Cannes#完全没听清台词😅
在房间为自己打一束光,确实是久违的感动了。
影像非常躁动,手持拍出了青春动荡的感觉,鸟的意象用的非常好。电影语言满分。细腻,生动,超现实,非常飞。五星力荐