人山人海

如果交给好莱坞，应该是很狗血的却不失精彩的千里追凶片。

不过在这儿谈的是是艺术片，所以好莱坞似的剧情片是不讨论的。

我自己的看法，这个片子真的不怎么样。

导演他没办法讲述一个完整的故事，主角全国各地的追凶经历，呈现地片段零散，就是一个故事大纲。

也许是导演没办法把这么多情节都熔铸在一个主角上，毕竟最初的故事是发生在五个人身上，导演的取舍剪裁显得不够成熟，导致这部电影中主角显得不哪么“主”。

张艺谋的《秋菊打官司》不错，就是因为在电影中“秋菊”的确是一个主角。

有人觉得中国需要这种面对现实的电影。

在一定程度上，我认同这句话，相比无聊的烧钱的片子。

但面对现实是一回事儿，表现现实是一回事儿。

如果只是一味的表现中国底层的艰辛，黑暗，哪么还不如去看纪录片，网上有的是，或者也不用太花心思，就在春天里坐下中国从南到北，或从东到西的火车即可。

这样就可以对底层有更深的了解，对本片的“见”与“不见”就有自己的判断。

在这层意义上，贾樟柯早期的电影，之所以难能可贵，不仅是少了那么多“东方主义”场景，也在于少了那么多技巧性的镜头。

这部电影唯一给我印象深刻的地方是在，铁老大把自己的猪给债主那一幕，在中国的现实生活中，老百姓的韧劲和血性恰恰是体现在这种地方。

可惜影片中这种表现太少太少了。

“旭日阳刚”让人看到了中国农民工生存最美丽的童话，不过，刚刚作为惊喜片入围威尼斯的《人山人海》的导演蔡尚君不这么看。

于昨日晚上在威尼斯举行首映的《人山人海》借由一个农民工追凶的故事，却醉翁之意不在酒地透视了中国农民工生存的乱象，风格朴素写实，就像一本中国农民工生存报告，而陈建斌饰演的男主角像王宝强的经典角色“傻根”一般，在十头牛也拉不回的倔劲儿中，走向了悲怆的结局。

　　《人山人海》由社会新闻改编，但是之前网络流传的“五兄弟替弟寻凶，历时一年半，擒拿凶手”的剧情，与电影本身的交待，有着很大的出处，显得过于戏剧化。

实际上，《人山人海》讲述的是陈建斌扮演的农民工老铁（音译）在弟弟被凶手杀死后，自己前往重庆追缉凶手的故事——但这只是电影的表面线索，按照这个故事，本可以拍成一个类似《老无所依》一般过瘾的电影，但是导演蔡尚君没这么做。

对于他来说，这个故事就像药引，他对于讲一个好听得故事，本身没有兴趣，于是，借由平铺直叙、没有起承转合的叙事方法，他一丝一缕地把老铁面对的社会现实拽了出来，从而勾画了一个农民工所面对生活和社会——凛冽、黑暗、凶险。

最终，以悲怆的方式，罪恶得到了终结，老铁也在经历这一切后，心灰意冷……　　从影片的画面语言来说，它更像法制纪实节目和CCTV6播的电视电影的结合体，老铁在追凶过程中的遭遇一一展开，没有紧张激烈的对垒，画面不疾不徐，打工者的生存状态由此展开：“老铁去重庆找以前打工的工友，这个工友虽然没什么钱，却染上了毒瘾，最后跟无业游民设局骗走了老铁的钱财——老铁在发现后，解决方式也很‘朴实’，拎着一个啤酒瓶敲碎了无业游民的脑袋；后来，他遇到了（前）女友，以类似强奸的方式跟她上了床，两人的关系却没有得到改善；村民劝他，人各有命，你找到凶手又有什么用呢？

老铁不吭声，继续找了下去；后来他听说凶手在附近的矿井打工，他便跑去了‘卧底’，可他发现，这是一个比黑暗入地狱的地方，这里，就像一个见不到光得小王国，有自己的法律和规则，在这里，工头可以随便处置一个人的生死，没有其他人知道，也没有其他人会觉得需要反抗。

”　　电影的结尾是最好的部分，升华了整个电影。

如果说之前的部分完全是社会纪实节目的话，结尾则让故事有了点英雄主义穷途末路的悲剧感。

它跟入围主竞赛单元的其他三部华语片都不一样，更直接更绝望更无遮无拦也更无地自容地展现了当下中国社会的某一个侧面。

有记者在威尼斯问蔡尚君：“电影过审了吗？

”蔡尚君顾左右言其他，并没有回答。

如果说这部电影因某种真实性，被审查体制毙掉，并不是什么让人惊讶的事。

　　担任本届威尼斯电影节地平线单元评委会主席的贾樟柯说：“中国电影现在最缺当代性。

”《人山人海》就是这种具有当代性的电影，它的存在值得鼓励，但却并不值得过多复制——因为说实话，电影终究要保留一点梦想。

1.之前谁说这片是“中国公路片”的。。。。

1.1 我虽然不熟类型。。

但我觉得这完全标题党嘛。。

虽然你可以说“上路寻仇”这个故事可以拍成公路片 但这是一个可能性 说不定导演也有考虑过 但从结果来说我不觉得他拍成了（假如他想 其实我觉得他也没这意思） 1.2 如果要说到『情绪导向』（虚构的概念 不知道怎么概括好了）——寻仇的过程趋向于无目的，甚至到最后愁人被抓也是警察叔叔达成的，整个故事的目标消弭掉了 好吧这可能算是公路片的一种导向 话说我挺喜欢他最后没捉到的 1.3 或者你要说这是一卷社会底层的苦难风情画（片中内容和好多靠类似题材得大奖的电影一样 会让能上网并在网上自称钓丝的青年朋友无地自容） 故事的流动性有那么一点公路片的意思 那也还是太宽泛了 至少1.1 1.2都是些要以形式外观为基础才会在类型框架内说的问题当然 这种电影没有什么归类的必要 2.如盲山盲井的这类苦难型电影拿大奖是否体现出“唯题材论”的评奖倾向？

这是从看到开场几个镜头之后就一直萦绕不去的问题2.1 我想了下 能够给观众呈现这种极限内容的 除了中国导演 可能也别无他处2.1.1 看完也很自然地和男朋友说起来这个问题 我说要拍出这类内容 起码两个条件吧 a.有这样的故事发生：a(1):那这样地域上就基本上排除了发达国家（当然这里只考虑是导演“拍自己所在地域的故事”的情形 这样预设是因为即使这种故事给发达国家拍出来了 叙事视角和政治倾向也会很不一样 要评价那种转述型电影考虑的事情也不一样吧） a(2):是不是仅是非发达国家中的中国？

男朋友说了如“上帝之城”之类的能算是同种故事么 但是这些都很商业化 而且那个在故事上倾向于犯罪 当然了 因为考虑到非发达国家的非商业化电影即使关注了同样的题材（例如：刚果某男子弟弟被杀 因警察不作为而自发千里追凶结果误闯黑煤窑无法脱身） 排除刚果没有黑煤窑之类的我们对其他非发达国家国情的不理解 我们起码可以推断前述电影（如有）也肯定是小范围传播 难以跨国上映的 b.电影工业发展到一定程度如前所述 虽然我不了解刚果电影的发展概况 但我推测那个不能太好（刚果得罪你了么。。

） 对各国电影发展不太了解 就可以看到的而言 印度的电影工业好像专注于类型片 当然商业类型片的发达也经常会带来独立电影的兴起（无考证） 但目测印度电影参与电影节的密度似乎没有比中国高（可能是我不知道） 于是综合ab两个条件 还有考虑到非商业电影的传播能力 我们可以不太肯定地说 能拍这种电影并让它在国际影坛上传播的国家应该寥寥无几 而中国应是主要 同时我们可以比较肯定地说 上述电影能被中国观众看到的 肯定只有中国的（这个要你说么）2.2 评委是不是直接被吓尿了所以给的银狮？

要拿奖是不是题材比技术重要？

国际化地争相捷社会主义疮疤是不是影评人喜闻乐见？

2.2.1 首先是这个电影拍的不太好 但没看过别的参赛片也说不准是不是矮子里面挑胖个（矮子里面怎么挑胖个） 这几年的金棕榈也不是没有不好的 所以技术评价有相对性 这是关于这个片的个体问题2.2.2 那么如果盲山和这个片获奖代表了一种整体性（甚至可以算上多年前张艺谋的那些 不过那些从题材上来比较算是揭封建主义的老疮疤 近年这些是揭社会主义的老疮疤 故事更为生猛残酷） 那就要面对“是不是可以搞唯题材论”的问题 2.1多少论证了一下“只有中国才会出品这样的故事电影并且拿到国际平台诶” 那么可以说这种电影对外国友人来说是极其新鲜震撼的（当然要震撼除了故事还要有技术） 然后2.2.1也说了下 参赛电影也未必都拍的如此技术超群 那么这种时候 这类题材的电影得到好评的概率就会比较高了 同时 从技术上来说 这类题材的电影在拍摄上遇到的困难也会大很多 你说要表现一下自我认同的困惑 伯格曼一个女演员和一间小屋就搞定了（我才不会说我说的是“假面”呢 不然被揪出来说伯格曼谈的根本不是这个好伐！

那多丢脸） 灯光布置和镜头摆位都肯定比蔡尚君下黑煤窑要好弄吧 所以这种极限题材造成的极限环境也让技术评价的标准降低了所以倒不是说导演都应该纷纷去拍这个拿大奖 这年头其实大家早就不信这一套了吧 在对这里题材感兴趣的导演的范围内 我很希望他们能够继续秉承这种关怀与热忱 因为在广电总局的口径下 以及在独立电影空间狭窄的环境下 要坚持这样的关怀实属不易 同时我也希望他们可以不断将这种题材的电影拍得更好 一部拍的好的电影总会更有市场 总会对行业有更积极的影响3.最后一个镜头让我很感动 我愿意这样总结这部电影有效传达给我的情绪 不是悲苦 而是无力

人有病，天知否？

著名演员陈建斌可以说是家喻户晓，获得多项影视荣誉，其《三国》和《中国式关系》更是取得不俗的口碑。

今天我们就要说下他的一部影片——《人山人海》。

《人山人海》其主题和氛围与《三峡好人》、《落叶归根》、《盲山》等现实主义题材，反映当代中国社会中存在的矛盾等作品不无类似之处，取材于生活中确实发生过的事件。

剧情主线影片的剧情主线很简单，陈建斌饰演的返乡农民工老铁死了弟弟，而吴秀波饰演的抢劫杀人的凶手在逃。

公安部门的搜查进程缓慢，老铁决定亲自上路捉拿凶手，最后与凶手在黑矿窑里狭路相逢。

主线之外，发生了老铁赔款、老铁遭遇凶手的寡母、被工友诈骗、追凶无果于乡村法师处算命、重逢陶虹饰演的“前女友”和自己的私生子等支线情节。

真实、共情整部片子有一种仿纪录片的感觉，所以有些观众感觉剧情发展缓慢，其实阐述剧情发展的画外音全被导演摒弃，对剧情的判断只能根据角色的视角来观察。

因此实力派演员陈建斌的演技得到了充分发挥，他在影片里很少对话，全凭老铁的眼神面容表现剧情，通过老铁的双眼，让我们看到了解到了贫穷的边远农村，城镇的贫民窟棚户区城中村，边缘的人群，另类的生活。

他们物质上不能算是赤贫，人们家里还有饭吃，有的人家还有电视机、摩托车。

但精神上的赤贫显而易见。

再塑民魂人有病，天知否？

影片贴近现实生活，它提出了问题，但没有提供解决问题的答案。

在当时，它使我们认识到：缩小贫富差距，实现共同富裕还有多么遥远的距离。

但从今天来看，我们已经实现了全面小康。

回首过去，像《人山人海》、《三峡好人》、《落叶归根》、《盲山》这类的影片，他们记录了我们曾经不好的一面，但也反映出在提高民众素质，再塑民魂上，我们上下一心共同实现了全民小康的艰难任务。

电影是时代的记录，让我们知道过去的艰辛，也让我们要有动力创造更好的明天。

无所事事，四处搜片，在视频平台上看到的这个片子。

看完这个片子，第一个感触，旁白太多了吧。

特别是黑矿那一段，简直是把所有的细节都说给观众了，生怕观众看不明白？

这种解说式电影，真的会让人走神啊。

而且，这个片子是故意这么剪辑的么，小节和小节之间很跳跃。

导演的这种构图、配色、制景明明可以拍成一种沉默、深远、暗流涌动的感觉，但是，我看到的版本却是非常的不流畅。

还有，导演太喜欢用远景了，到了黑矿洗澡那一段，才发现竟然有吴秀波？

然后才开始怀疑，难道最开始那个凶手是吴秀波演的？

好不容易才抑制住拉回进度条确认的冲动。

还有男主的前女友，从轮廓上来讲，看上去很像小陶虹，但是暂停了画面看都没看出来，因为没有近景，所以一直带着疑惑到结尾。。。。。

然后，在影片结束后自动播放的花絮中看到，那就是小陶虹，全素颜出镜。

其实从故事和叙事手法上来说，这个故事有点公路电影的意思，男主在追凶途中遇到的不同的深处生活底层的人和事。

虽然，影片结尾还是人民警察帮他抓住了凶手，让他这些经历变成了一场徒劳的噩梦.......这个结尾非常的不文艺片。

而且导演的叙事方法也有点奇特，类似于这种公路片主角在他的前进的路途中会遇到很多人和事。

通常会把遇到的这些人的情感和视角也表表达出来。

但是这个片子完全是站在男主角的视角看所有的事情。

别人的感情故事都不在导演的讲述内容中。

比如在男主角把他的儿子扔在水塘里，逼着他儿子去乡下；他儿子走了之后，前女友很伤心，然后又有点生气，所以转身自己离开。

在正片里只有一个中景镜头，看到前女友沉默了一下，然后转身扭头离开，然而在花絮中可以看到有小陶虹的近景，她这个时候是泪流满面的。

就是差了这一个流泪的镜头，前女友这个角色的情感表述就相差了很大。

还有男主角被王讯演的假警察、他的老朋友骗的那一段儿。

他的老友怎么想的？

王迅是怎么参与进来的，完全不知道，最后只是用男主角的画外音解释一下。

感觉除了男主角之外，导演好像不关心任何其他人。

总而言之，这个片子也说不上不好，但是看起来就有一点点奇奇怪怪的别扭感。

男主角一路向前，身边走过形形色色的角色，但是这些角色却跟观众无法沟通，中间隔着一层膜。

还原生活。

当下影视剧普遍追求快节奏和有戏，本着既然是平淡生活就无需搬上屏幕的核心思想，这样的剧确实好看，可是生活本身往往看相不佳，不是旗袍而是破布上爬满虱子。

陈建斌多处的长镜头，睡觉，劈柴，吃饭，絮叨流水帐般的生活不厌其烦。

张力正在于麻木生活掩藏之下激流奔涌的内心。

结局的快感。

创作者需警醒的是，当你伴随你的作品飞升起来的时候，也要预备摔下来。

再如何升华也该有一个尺度，这样观众能够和你齐飞而不是自嗨。

陈建斌发觉自己深陷黑煤窑，杀害弟弟的凶犯已被工友乱铲打死，他有一万个念头想和这座煤窑同归于尽，特别在他乘坐降梯徐徐下到矿里，那念头随时点爆周围的黑暗。

但仅止于念头。

他的结局或许不出那个凶犯，更吊诡的，死于一场完全意外的意外。

若遵循原有结尾——人迹消亡的爆炸，幸存者唯有那个陈建斌安排不在现场的少年。

应该嘎然而止，给废墟一个短促的镜头做个交代，就够了。

而非漫天飞舞的黑烟和少年惊惧又懵懂的脸，力量反而给抽掉了。

顾小白是我的同乡，他是我二姨村子里的一个娃，后来才出名了成了顾小白。

他做编剧的另外一个获了大奖的戏《红色康拜因》，导演也是蔡尚君，至今没有看过，或者看了忘记了。

这部以收割麦子的麦客为主角的戏，本来可能有非常美的麦田的画面，有《拾穗者》油画般的质感和味道，有顺着康拜因（收割机）一路向北的旖旎，我印象里好像不是这部电影的卖点。

看了《人山人海》，想象得出《红色康拜因》的风格。

艺术片的定位，有时候有优势，有时候也有遗憾。

就《人山人海》来说，艺术片的定位，使导演可以放肆运用长镜头，用寥落的远景表现乡野中国、底层中国的图景。

贵州大山里陈建斌骑着摩托的画面、重庆高架桥的画面、重庆跨江索道下的厕所与小人物、山西黑煤窑奴隶或集中营一样的恐怖画面、陈建斌在黑煤窑里没有办法时一镐一镐挖煤的画面，都让人过目难忘。

让人想到曾经的张艺谋、陈凯歌，他们曾经用同样的手法表现过黄土高原、红高粱地。

艺术片的定位，也使《人山人海》不肯按照剧情片的要求表现剧情，或者，将剧情片中的关键情节还原到普通人的视野及思维习惯中淡化乃至忽视，也是艺术片之为艺术片的特殊之处。

所以，吴秀波作为主演，演的是杀人犯萧强，在开始的情节里几乎没有一个正面特写，以至于他出现时我们恍惚他是不是一个被骗进黑煤窑苦思突围的知识分子。

所以，黑煤窑里的情节常常笼罩在黑暗中，作为观众往往搞不清楚到底发生了什么与剧情有关的关键点。

一句话，作为资深闷片爱好者，都需要倒带来看还云里雾里，不敢想象在电影院里的观众会作何感想。

拍电影不是拍录像，不能指望电影院里的观众看不懂的时候要求回放，错过了就是错过了，因为它是电影。

此外，三段式情节中，内蒙一节没有深入展开，一个被债主逼得拴起没有长大的猪娃还债的农民，如何凑够这么多钱去追凶，在凑钱的过程中又发生了些什么，也没有交代。

毫无疑问，作为剧情片，一个如集中营一样的黑煤窑的场景足够《人山人海》载入史册。

这段剧情的真实性，与《人山人海》完全脱胎于一个真实的案件一样，有足够多的黑砖窑、黑煤矿其他黑矿、黑工厂作为佐证。

一直到现在，原《时尚先生》主编、现网易主编钭江明还在继续寻找一个叫袁学宇的失踪孩子，到2012年9月23日，失踪2005天。

钭江明每天在微博上转发并一次有一次的追问相关警方，这几乎是一种宗教般的执拗，类似陈建斌所谓的命运。

黑煤窑中令人触目惊心的集中营场面，几乎脱离电影，成为一个黑色的隐喻，这隐喻的内容，愿意向下看的中国人都看得懂。

唯一的问题是，黑煤窑一段如此深邃，以致之前看似荒谬而残酷的杀人抢车等都显得无足轻重，平衡感上出现了严重的失衡。

《人山人海》难得的地方很多，作为中国电影，它呈现的是一个更为真实的中国。

这种反差诡异地存在于中国的任何一个角落，重庆高楼大厦之下的破落城区，五方杂处，是其中一个缩影。

而北京的地下室、城中村，与地上的豪宅以及通过漫长的公交、地铁、城铁线路串联起来的城市，也是一个缩影。

高速增长的中国，离所谓“中国威胁”其实很远，如果你看得清这些年中国的增长一直依靠的是“血煤”、“血电”。

而我可以在繁华到奢靡膨胀、风情到淫荡糜烂的丽江古城一墙之隔的丽江县医院里，看到一个完全不懂汉语的少数民族妇女拿着户口本一遍一遍用大家都听不懂的话说自己的病情，看到在我前面的七个病人中有5个是常年疼痛才来就诊，看到医生面对仰望着他如仰望上帝的病人们，没有给任何一个病人开药方，而是全部心不在焉地问完一遍就开一张检查单去做各种检查。

这也是中国，你不能假装看不见。

不管怎样，蔡尚君和顾小白，都是中国电影的希望，有他们，我们才能看得到我们的生活，新闻联播之外的生活。

祝福顾小白，祝福蔡尚君。

一直以来都想写写电影。

觉得有很多话想说，奈何那些话太多了。

于是就懒惰，觉得最好的文章都在腹中。

今日连续看了几本电影，当年的那种冲动随之而来。

觉得应该写下，怕年纪越来越大将来就会忘记了。

先是看了蔡尚君先生的《人山人海》，顶着威尼斯导演银狮奖的光环。

但我对它的兴趣却来自男主角陈建斌。

对这部电影来说，陈是非常非常重要的组成部分。

可以说导演给了他无比狭小又无比广阔的表演空间。

整部戏对白没超过10句。

（或许比这个多）但像这样的表演，我们是见识过的，比如《巫山云雨》里的男主角 《安阳婴儿》里的男主角。

好奇怪，中国的现实主义题材电影 男主角大多是这样演绎的。

但如果陈像‘巫山”或者“安阳” 里那样的表演你就会忘了他，忽视他。

但陈先生做到了，他也是一如那样的表演，但你会强烈感受到他无处不在。

故事梗概：陈建斌饰演五哥 千里追凶 找一个杀了他六弟的惯犯 吴秀波饰演。

先说第一个令我打起精神的地方。

五哥随着重庆的工友在贫民区猪笼寨中挨家查看打听凶手的这一大段过程。

由于电影开始就是慢节奏，长镜头居多，使你已经昏昏入睡了，但到了这里镜头开始变得像是手摇摄影机般的紧密。

镜头跟随着五哥一间一间的闯进猪笼寨的每家每户，在狭小的过道上，躲避奔跑的孩子，沸腾着蒸汽的炉子。

吵杂的背景音。

你看到千奇百怪的生活。

但你不会感到茫然，你似曾相识，那些场景现在或者从前的记忆里你都见过。

而且这些家庭都有一个共同的特点，贫困和没希望。

一扇门打开，里面是相拥而抱看电视的年轻打工者情侣。

一扇门打开，父亲看着艰难拿着比她自己脑袋还大的饭碗正吃饭的女儿。

一扇门虚掩，门外是切菜的妇女。

随着镜头前进，左右腾挪。

家家门里传出来的电视声音忽大忽小。

那些奢饰品的广告，在电影里门内的人们和看电影的我们都是无比熟悉的。

但此时，这些奢饰品的广告在这个场景里好奇怪，太刺耳。

最后一扇门没打开就听到里面的家暴声音，男子厉声的咒骂，和伴随着击打动作发出的女人的凄嚎。

动画片的声音，歌曲的声音，奢饰品广告的声音，再到女人哀求的声音，如果你不注意就滑过去了。

导演是有意的吗？

想要告诉我们家暴和这些背景音一样的令人忽视？

五哥到底还是推开了这扇门，里面传出好具有攻击性的川话：你看啥子！！！

”（不是应该说“你看个锤子”吗？

）好凛冽的风格！

接下来说说故事的高潮部分，就是结尾。

那现在我不得不提另一部电影，就是李扬先生的《盲井》，又一部中国现实主义电影，《人山人海》的高潮部分和《盲井》一样发生在矿井里。

我还记得那是若干年前的一个下午，无意间放了一本DVD，先前看着就是一部无聊的国产片。

像默片一样很少的对白（看着眼熟吧？

）在幽深的矿井深处，一个憨厚的大哥对二弟嘘寒问暖，二弟懵懂无知感激不尽一口一个大哥的叫着，但就在转瞬间，大哥拿起榔头狠狠砸向二弟的头部，一下一下的，就像《沉默的羔羊》里安东尼·霍普金斯饰演的汉尼拔。

那一刻我惊了，震的我目瞪口呆。

我完全没想到有中国导演能拍出这样的情节。

带着强烈的好奇，一口气看完。

好舒服，一气呵成，完美无瑕的电影。

有人提到“傻根”王宝强，就觉得他是走了狗屎运，被白癜风看中，饰演《天下无贼》换个人演都能成功。

有这样想法是令人鄙视的。

在《盲井》里的后大半段，你能看到没上过学没经过正统表演培训过的王宝强那令人惊叹的表演。

那可是他第一部电影。

这也是李扬先生的导演处女座，对的，就是这部电影《盲井》。

看《人山人海》的结尾，我又生出同样的感觉。

在得知吴秀波躲藏在山西矿井时，五哥陈建斌又千里追来。

但一到地方他就发现或许这辈子都出不去了，也报不了仇了。

因为这是个黑矿。

他不但不能将“杀人犯”绳之以法为弟报仇，他自己也会在某个耗尽体力病倒之后的日子里被拉出去活埋。

吴秀波在这部电影里对白更少，只有两句，电影开头的对陈建斌做摩的哥的六弟说“去XXX地”，走到偏僻的地方说“等一下，撒尿”。

就这两句，撒完尿走到六弟身后掏出刀，开捅，一刀接一刀的。

就如盲井里的大哥。

在矿井里吴秀波看到了穷追不舍比他还变态的陈建斌，吴秀波沉默了，我觉得他更应该是崩溃了。

在这个奴隶制的独立社会，四周是如狼的看守。

他们对待抓回来的逃跑者，是用高压水枪点喷到人的胸口，只噗，噗两下，人就死了。

那么留给陈建斌和吴秀波最后对决的方式只有一种了，就是同归于尽。

观察准备了很多天后，当陈建斌在矿井里呕吐出事先吞下的打火机，引燃了瓦斯。

他本人和他的仇恨，吴秀波本人和他的罪恶，还有那几百个新中国红旗下新版的奴隶一同的灰飞烟灭了。

伴随着飘扬的灰絮，矿洞口喷薄的火焰，他们一同葬在本是死的不能再死，枯的不能再枯的原始树木经过千万年转变形成的煤石坑中。

也许漆黑的煤原本就代表着死亡吧！

几万年后陈建斌和吴秀波变成了渣粉混合了黑色也能乔装成煤炭，会不会又一次的相遇?当烈焰燃烧，爆出噼啪作响的声音，那应该是他们的仇恨还在继续吗？

噬缠啃咬了几万年，难道还是不能解脱？

人山人海，看完了。

细节真厉害，两次敬酒的姿势把人物与地位就交代清楚了。

过审确实奇迹，想都不用想肯定比即将上映的涉过愤怒的海敏感多了，怒海大概率是暴力尺度问题，这部是真正触碰到审核敏感的所谓黑暗面。

这片子哪像锡兰了？

锡兰牛逼就牛逼在打光，这片子基本没打光，怎么能扯一起的。

我还是强调我的观点，电影是超现实的现实感美学，边境杀手牛逼么，那打光完全是自然做不到，看着却很真很美，包括侯孝贤的自然美学体系，我都没有很喜欢，刺客聂隐娘美的地方也是极致的自然景色，室内戏只能靠纱帘，打戏靠剪辑，因为这些戏做不到极致的自然美。

陈建斌这个角色一直是伪装出来的硬气，这种硬气会在几回合的对话里弱下来。

它也拍出了体制内是有人是有人性的。

没看懂，萧强为啥被打…故事本身太平了…看完后去找了原型事件，本身就挺无聊，没有什么情节可言，为什么俩导演都会想改这故事呢…而且最后电影居然改成了警察抓的，如果警察抓的这事根本不会上新闻的……4分。

看的公映版，不知道跟未删减版相差多少，发表一些看法：1.没有一个明确的主题，情节虎头蛇尾，通过人物之外的力量解决贯穿整片的叙事动因，人物被削弱以致没有形象特点可言。

2.改编于现实新闻，也有一些公路片的元素，但旅途上的情节有很多是离散于应有的主题之外，情节的出现缺乏逻辑基础。

（比如前女友的出现）3.一些细节背离现实：萧强杀人时没有血，警察凑钱给铁头和铁头掏钱给小旅店老板完全是人为主旋律的拔高4.人物性格的矛盾让人目瞪口呆：可以善良到给小旅店老板钱让她留下孩子，可以邪恶到为了逃出去吞下打火机在矿井下制造瓦斯爆炸置工友的性命于不顾5.国家机器的作用被美化，主题的积极意义消解，批判力被削弱，情节的悬念被无理由的浪费6.影像风格（长镜头、景深镜头、跟拍）是现实主义的，但骨子里确实反现实的。

用捏造的情节换取廉价的同情。

7.想象力缺乏，在厕所吞刀片《神探亨特张》也出现，正如《搜索》和《神探亨特张》都吐槽公交车让座一样，似乎导演们对于现实的理解都惊人的相似8.那句“政府替你解决”是最大的败笔9定机位镜头较多，唯一喜欢的是那个在露台缆车逐渐远去表现远处空间的镜头。

10.如果这就是威尼斯版本，我要为威尼斯默哀