你的颜色

……2月21日上映第一天看后的一点随便的想法——“颜色”在这部中与其说是主题，不如说是从视觉上来强化故事氛围的一种演出工具，来标示角色，或是汇聚到一起去表现角色之间的沟通。

片中的颜色是主人公窦子眼中一个人的整体气质，完全是窦子的主观感受，电影从能看到他人颜色开篇，以最终看到自己的颜色结束，色彩是主人公认识他人并在最后放下童年以来对跳舞的心结，能够再次积极地用舞蹈表现自己时，对能够看清自己这个变化的一种确认。

从这种主人公眼中人与颜色的对应关系来说，电影中将每个角色和一种特定颜色对应在一起，多少有点让人觉得过于简单，毕竟每个人都是复杂的，在不同场合下传递出的感情和气质也会不同，和不同人在一起时对比之下又会有不同的感觉，每个人的色彩应该是某种色调下混杂而多变的情况。

电影中这两个主要角色本身就有这样的变化和多样性，简单化成蓝色和绿色感觉有些刻意。

更为刻意的是主人公最后揭晓的红色，在我看来说她是黄色或橙色（或是什么其他暖色）似乎也说得通，但红色的意义在于能够正好和另外两个成员作永（小君）和影平（路易）的蓝色和绿色构成红绿蓝这三种，从而调和在一起完成乐队名“白猫堂”的白色。

选择光学三原色，因为是主人公“看到”的颜色。

由此可见，主人公对自己的判定，其实完全是建立在与另外两个朋友的关系之上的，女主是在这个三人乐队的关系中完成了对自我的确认，自己的颜色是为了与另外两人的颜色调和，“你”的颜色，建立在“你们”的颜色这个基础上。

片中在最后学园祭开始前和演奏中，两次通过鸟的意象来强化影片的核心线索，即这个团队和这段友情结成的过程。

第一次是三只麻雀，最右边的一只凑过来，三只更紧密地挤在一起，第二次是海面上两只海鸟被后面飞来的第三只追上，三只在一起飞翔。

究竟谁是这个“第三只”，其实并不需要明确，三个成员每两人都有和第三人稍有不同而更紧密的要素，窦子和小君有同校同学的联系，窦子和路易显然都是更为活泼（有一幕中镜头特别聚焦在说说笑笑的两人之外的小君），而路易和小君则都是音乐方面更有经验和能力的人，在影片中不同场合下，也就都会有类似于第三只鸟凑过来形成紧密团体的情况在。

说到影片中对确定的颜色种类的坚持，学园祭后窦子起舞的花园也是颜色各异但确定的花朵聚在一起形成的缤纷景象。

最后的送别场面，飘扬的彩带也都是每一条颜色特定的，最终被风吹散在空中，在看上去是白色的太阳中模糊，也是对“白猫堂”三人形成的白色最终的一次确认，而太阳再扣合了最初窦子写歌启发的太阳系模型，一种相互作用下各自是独立个体却密不可分的系统。

“你”的颜色是为了“你”眼中最重要的“你们”显现的。

从轻音少女入坑，到声之形的着迷，今天终于近距离见到了本人！

小小一只，身着白色裙装，优雅中不失俏皮的谈吐，完美符合之前想象中的模样。

激动到浑身发抖，提问的时候甚至差点前后介词颠倒，被导演评价说“问题很有意思”的时候全身的血一下子涌上了头，内心已经开始一万只热水壶尖叫！

这种被爱豆肯定了的感觉简直爽到飞起，仿佛脑浆都要化掉了！

以上为一个脑残粉的无责任repo，先容po主激情狂舞30分钟

好了现在开始无剧透个人评论：本片适合从15岁到65岁的所有人观看，本次参加的上海首映礼在大光明的侧厅，小厅中的年龄覆盖层次目测是可以达到上面的范围的，所有人都很投入，温柔的颜色配上清新的色彩，让我这个中年老阿姨差点热泪盈眶，是我没有的青涩校园和青春呢QAQ。

同行的现充小伙伴在结束后对我说，果然在读“空气”的细腻感情上，日本全球层次的遥遥领先。

我深以为然并且拼命点头！

作为去年上影节的最佳动画片，强烈推荐所有人都去大荧幕观看感受！

山田尚子永远的神！

RGB三原色无法被其他任何颜色混合而成，同时它们又可以通过不同比例的混合，得出其他所有颜色。

三位主角分别代表三原色一种：日暮窦子——红色，作永君——蓝色，影平路易——绿色。

以三原色为棱镜，折射出青春期个体在情感、自我与社会性之间的光谱。

别期待剧情，当成一场“给眼睛做的心灵按摩”就好。

虽然只是把三原色这个概念融合了一下，终归还是语言表达强过影像表达，不算我会完全享受到的片子，但是这个概念做得不错，也值得看一看。

算三星半的四星。

____________________________________________________1. 三原色的隐喻体系：从个体到社会的光谱重构红色：情感能量的觉醒与混沌（情感）红色作为可见光谱中最具穿透力的颜色，在片中象征未经社会规训的原始情感。

女主角日暮窦子（日暮凸子）佩戴的红色耳机不仅是听觉屏障，更是情感护盾，暗示其对外界情感的防御机制。

当她逐渐敞开心扉时，红色灯笼的液态光斑化处理，隐喻情感能量的“相变”——从封闭到开放的量子跃迁，呼应青春期情感的混沌与觉醒。

蓝色：社会规训的晶格结构（社会）蓝色（470-485nm波长）被用于构建数字化都市的冷色调场景，如摩天楼的玻璃幕墙形成布拉格衍射装置，将个体存在标准化为光谱信号35。

影片中的制服纽扣、工牌等蓝色元素，象征日本社会集团主义对个性的调制作用，体现社会性对个体的结构性束缚。

绿色：自我认知的过渡与脆弱性（自我）绿色（蓝黄混合）在片中代表平和而脆弱的自我状态。

男主角影平路易的绿色象征其放弃音乐梦想的妥协，既是成长中的个体性缺失，也是社会期待与内在冲突的具象化19。

绿色与蓝色混合为青色，暗示个体在社会性框架下逐渐被同化的过程。

2. 色彩混合与团体性的生成：从分裂到融合影片通过三原色的混合设定（如红+蓝=品红、三原色混合为白色），隐喻个体在团体中的动态平衡。

乐队成员的色彩交互形成“化学作用”，例如三人合作演奏时，色彩融合为纯净的白色，象征个体差异在协作中达成和谐。

这种设计呼应了山田尚子一贯的主题——人际交流如何创造多样性，同时保留个体独特性。

此外，成年人的“稳定金色”与未成年人的高饱和度色彩形成对比，暗示社会化过程中自我特质的消磨。

主角们通过音乐打破隔阂，在团体中重构个体色彩，既是对抗成人化规训的抵抗，也是青春自我认同的完成。

3. 视觉与叙事的双重实验：美学与叙事的张力视觉表现：光谱的诗意解构影片以柔和的粉彩色调与细腻的摄影技巧著称，如通过腿部动作的镜头语言传递情绪变化，或静态空镜营造宁静氛围。

科学猴工作室的作画质量与牛尾宪辅的配乐（如歌曲《Amen, I’m Going Somewhere》）将色彩与声波结合，形成视听联觉体验，强化了“用声音表达颜色”的设定。

叙事局限：动机与深度的失衡尽管视觉表现惊艳，但叙事节奏的松散与角色动机的模糊成为争议点。

例如，女二作永君退学的背景缺乏深入交代，男主路易的塑造单薄，导致三原色的象征体系未能完全融入情节推进。

教会学校的设定因文化差异可能削弱观众共情，部分情节（如乐队组建）显得仓促，削弱了情感共鸣。

4. 青春叙事的哲学延伸：存在主义与量子隐喻影片通过色彩设定探讨了存在主义命题：个体如何在观测（社会凝视）中维持本真性。

窦子的“颜色视觉”能力象征对他人本质的观测，而这一行为本身可能导致情感波函数的坍缩（如创伤记忆的固化）。

最终，主角在阳光中看见自我之红，完成从“他者观测”到“自我显影”的认知跃迁，呼应量子力学中观测者与被观测者的辩证关系。

____________________________________________________好喜欢日吉子老师。

在社会这个团体中寻找自我，在看他人的过程中看自我。

寻找自我，这是一个过程，享受就好。

愿你我都在路上。

（其实一定在路上！

没有更好的路，现在就最好了～）

导演以美术系特有的色彩敏感度，在《你的颜色》中编织出青春期特有的光谱迷宫。

三个少年如未调匀的丙烯颜料，在彼此碰撞中洇染出斑驳的生命图景——窦子眼中他人散发的颜色成为隐喻的棱镜，照见当代青年在规训铁幕下的精神褶皱。

当社会时钟要求少年们交出格式统一的答卷，他们却在退学、早恋、组乐队的"错误选项"里，用隐秘的背叛完成自我赋权。

作永脱下校服拿起吉他的瞬间，路易拨动特雷门琴的颤音，窦子窥见世界本真的瞳孔，共同构成对程序化成长路径的温柔暴动。

导演刻意将美术生对光影的解构融入叙事肌理：校服折射的冷光与乐队舞台的霓虹对冲，母亲的白大褂与退学的内疚交织，在视觉光谱中暗喻规训与反叛的永恒角力。

那些被刻意隐藏的"颜色"终在少年们的共振中显影——或许青春期的终极命题，正是要允许每道灵魂光谱都有不被规训吞噬的裂隙。

当最后一幕俩女生在码头送别路易，作永撕心裂肺地喊出“加油！

”，观众终于读懂：真正的成长不是擦除个性底色，而是在无数他者色彩的交叠中，确认自己那抹不可复制的光。

其实如果纠结叙事的话，就说明已经没有进入这部动画了，这是我第一次看山田尚子，非常惊喜，整片本身处于一种轻叙事重情感，重日常轻戏剧性的氛围中，全片就两了3个年轻的孩子因为音乐相识然后完成了一场演出的故事，简单到不能再简单了，但如此简单的剧本，却拍的非常有生命力，我不认为强情节强戏剧性就是讲好故事。

把一简单，普通的事里细腻的情感展现出来也是讲故事呀，每次面对人物的那种虚焦，加上明亮的画面，让人能够非常好的感受到那种喜欢或者说欣赏一个人时的那种心跳加速，浑身毛孔都被打开了的那种高潮感，而且对于音乐本身的描写其实很到位，即使你不懂音乐也能感受到音乐是如何一步一步创作出来的，很有趣。

几个主角现在聚光灯下展现着自己的颜色，那一刻都太耀眼了，男主角美的像是从天而降的天使。

最后每个角色享受着音乐给带来的体验，非常过瘾。

青春该是什么模样呢？

是淡蓝色的忧郁？

细腻敏感，故作哀伤，为赋新词强说愁？

是浅粉色的梦幻？

天真烂漫，幻想无边，桃花依旧笑春风？

是烟火般的炽热？

五彩绚丽，少年飞驰，我命由我不由天？

山田尚子导演新片《你的颜色》为我们调染出了青春的模样，轻盈的透明感，低饱和淡彩，恬静画风下，是有关青春的忧郁、纠结、隐藏、冲突，坚持的梦想与暗生的情愫。

仿佛一首悠扬浪漫的散文诗，瞬间将观者带回弥漫着柠檬香气的少年时光。

A. 青春高中生活无疑是山田尚子擅长的领域，过往的《轻音少女》《利兹与青鸟》《玉子市场》皆是在这个年龄段展开的青春故事。

而《你的颜色》画面美学则与新海诚作品一脉相承，其中自然必须有制作人川村元气的重要影响，这位将新海诚推向国际舞台的幕后高手，本次与山田尚子更加得心应手。

少女眼中的五彩斑斓，独守孤岛的音乐少年，高中生与大人世界的诸多冲突、遮掩，都在浅淡的画面之下徐徐铺展。

青春不被定义，每位可爱的少年也都有各自独特的色调。

明媚的日暮窦子表面欢快，内心却充盈着体贴与悲悯；低郁的作永君孤独叛逆，又不忍让心爱的奶奶失望；温润少年影平路易更是承载着母亲的期许和压力，仍然静默却固执地坚守自己的音乐梦想。

无需对此进行任何判定与投入，观者只需要沉浸在舒缓闲适的氛围当中，一点点感受少年们的细小心事，一点点体会他们在音乐方面的试探、协作与谐和。

B. 梦想《你的颜色》充盈着一份向上的明亮气息，这份积极自然来源于故事中音乐梦想的引领。

太多人都有过玩乐队的梦想或经历。

音乐结缘，不谋而合，彼此承担其中一轨的乐器或人声。

然后不停练习、磨合、创作，直到完成在舞台上的精彩表演。

可是，生活际遇与现实压力会摧毁我们的梦想，坚持练习并不容易，维持排练更是艰难，天赋的真相，生存的压力，人际的离合，激情的退却，太多的因素干扰这项行为。

毕竟除了梦想，我们还有太多的选择与困境，世界也不总是呈现出梦幻的美好。

还好有《你的颜色》这样的作品，让我们可以沉浸在高中生活当中，再一次重温曾经热情洋溢的乐队梦想。

电吉他、钢琴键盘、特雷门琴，音色迥异的乐器，在谐和的旋律中合奏出风格鲜明的乐曲，或低郁婉转，或高亢明媚，或轻跃灵动，这正是暗合了全片有关青春的主题叙事。

观望着电影中三位主角登上舞台，完成如此自然高妙的表演，仿佛也是在完成我们自己的梦想，疗愈那些成长中的遗憾与嗟叹。

C. 和解当然，还有更为深刻的主题，那就是与大人和解，与世界和解，与自己和解。

影平路易不想按照母亲的安排成长，他有自己的喜好与梦想，最终在挚友和自己的努力下，完成华彩表演，终于取得母亲的理解，由此实现与大人的和解。

而作永君讨厌刻板无趣的校园生活，她想离开学校，想自由自在的生活，但是却不敢违背社会规则，更不想让奶奶失望。

音乐是她自我疗愈的良药，也是随时可以藏身其中的乌托邦。

还有天真纯挚的窦子，她隐藏着可以看见灵魂色彩的“秘技”，始终无法放下这个可爱的秘密。

直到最后，少年们都实现了和解，接纳这个世界的不完美，接纳自己的缺陷与个性，音乐则成为弥补裂痕、抚慰心灵的重要工具。

这也是《你的颜色》核心的主题，接纳自己的色彩，接纳这个世界的缤纷多彩，并且寻找到与现实、与自己和解的方式。

有了这样的引导和抚慰，高中生活也便有了更为热烈的模样，我们的青春更是越加缤纷生动起来。

上影节在这个电影中具象化了。

大家一起欢笑，一起感叹的氛围是在家中再大的屏幕也无法感受到的。

电影前半段节奏很慢，因此要足够耐心，耐心的去融入进电影的氛围中，那电影会给你很大的惊喜。

新垣结衣的配音很惊喜，不愧是搞摇滚的。

结尾颜色的点题是整部电影为数不多的泪点，那些抱着哭一哭心态的可能会失望了。

电影的色调很暖，细节处理的也不错，那一抹白纸上的蓝绿色直接变成了风景的转场着实很惊艳。

《你的颜色》平淡吗？

恰恰相反，山田尚子擅长展现的，不是高潮迭起的故事，而是细腻可感的女性情绪。

《利兹与青鸟》如此，《声之形》如此，这部《你的颜色》也是如此。

就读女子中学的日暮窦子有能看得到别人身上色彩的奇妙天赋，她被学姐作永君身上那一抹纯粹的蓝所吸引，忍不住关注她，想和她做朋友。

但是作永君因为家庭原因选择退学并隐瞒家人，窦子用了很多办法，在她兼职的中古书店白猫堂找到了她，同时偶遇了身上散发着纯净绿色的男生影平路易，三人因为对音乐的热爱而结缘，并且决定一起组建乐队，将自己的心声都写进原创的歌曲里。

为作永君深深着迷的窦子决心要把小君的颜色写成歌表达给她知道，用歌声来表达视觉，让她在乎的人「看」到她的世界，这份奇妙的通感体验，我作为观众也感受到了。

小君的颜色是蓝色，在英文里，蓝色（blue）代表着忧郁，影片前半段的小君给人的感觉也是如此，她忧伤而美丽，有郁结的心事藏在她的沉默里，学习吉他似乎成为了她唯一抒发心事的渠道。

但在窦子的眼里，小君身上那一抹纯净的蓝实在太过美丽，她为之怦然心动，仿佛看到了幸福的颜色。

那种感觉，和利兹看到青鸟的感觉差不多。

△在我脑海里梦幻联动了一下下，青鸟正象征着幸福呀。

可能在CP脑看来，窦子对小君直白热烈的情感，是一种爱的证明。

但我更倾向于认为，这是一种暧昧的无法界定的、处于友情和爱情之间的朦胧情感，是广泛地存在于青春期的少女心里的特殊情感。

这种感情里面掺杂着羡慕、向往、欣赏和本能上的想要靠近，在搞明白什么是真正的爱情之前，天生会爱人的女性已经开始向外界伸出怯怯的触角，试探着想要与那些在家人之外让人心生好感的人，无论同性还是异性，建立起亲密关系。

颜色就像光波，也像气场，代表着不同的情绪，我们就是生来会被那些自己喜欢的颜色和气场所吸引。

感觉她好特别，说话做事都好漂亮，走路带风，唱歌好听，字写得好看，穿衣服有品味，爱听的歌和我一样……所以，好喜欢她，好想拉着她的手，去哪里都要挽着她像连体婴一样，和她躺在被窝里分享心事。

这样的心情，不止是窦子对小君有，我对我中学时代的女性好友，几乎都会有。

因为想到可以课间和她们一起叽叽喳喳谈论昨天交换的小说好不好看，CD好不好听，居然会很迫切地想要去学校。

因为有了她们，我贫瘠苍白的少女时代才有了色彩。

所以，《你的色彩》里女主窦子能够看到每个人色彩的设定实在是太棒了，山田尚子是神！

窦子对小君的感情不是控制，更不是占有，她只是想要和这抹出现在她生命中的美丽色彩，一起度过人生中一段最美好的日子，让彼此都不留遗憾。

要让我们在未来的每个日子想起对方的时候，嘴角都会微微上扬。

我理解对某些观众来说，三个青春期的少男少女在组建乐队的过程中逐渐敞开心扉，治愈自己的故事可能太淡了。

不够曲折，更谈不上抓马，但它就是好看。

但对于青春期的女生来说，那些细腻纠结的心事，微妙又难以言说的情绪，都是生命中轰轰烈烈的大事，影响着她们对于未来人生道路的选择，更决定着她们会长成什么样的人。

它们被长久地忽视了，认为不重要、没意义。

所以我很高兴，能有人一直在书写独属于女生的故事。

像女主窦子这样一个微胖圆脸，脸上还有不少小雀斑，做事冒失迷糊的女性角色，过去很少能成为女主，她不是路人甲，就是主角身边的绿叶，像小君那样漂亮又个性的女生，才是女主的首选。

但是，山田尚子就是让这样一个普通的女孩子成为了故事的主角，她身上那种平凡人的力量，格外打动人。

她之前在学校里是绝对的小透明，以至于最后乐队上台演出的时候，学校的同学大多都不认识她，但她对待自己真心喜欢的人和事，热情的有点莽。

对于小君和路易那样有点冷的人来说，如果没有窦子这样的小太阳去温暖他们，主动拉近彼此的距离的话，那么他们可能永远就是三条平行线，永远没有交集。

窦子在和小君有几面之缘的情况下，就勇敢地去书店找她，邀请路易加入（一分钟之前还不存在的）乐队，就算是晕船晕到昏天黑地，也坚持一次又一次地坐船去小岛上进行乐队的合练。

她知道自己不是了不起的人，钢琴弹得也不够好，但是她对这个世界无所畏惧，就是一种强大的力量。

我身边也有像窦子这样的人，就是我的姑姑，她像窦子一样貌不惊人，但她是个超级社牛，在任何环境下都能和陌生人搭讪聊天并飞速熟稔起来，我小时候常常因为她的过于勇敢而羞窘，但越大我越羡慕她的从容自如。

毕竟，勇敢的人先享受人生，而她的人生也果然非常精彩。

她跟我说，别怕丢人啊，管别人怎么看你想你，你要做自己想做的事情，才能不留遗憾。

她说的这句话，就像是对《你的颜色》的注解。

作永君也一定很感谢窦子看见她百转千回的少女心事，勇敢地走进她的世界，改变了他们三个人的人生。

所以，再平凡的人，只要勇敢迈出一步，就有可能成为故事的主角，看见自己身上美丽的颜色。

窦子们，要加油啊！

很少有电影能让走出影院的观众由衷感慨：“我真的好快乐！

好想再看一遍！

”看完《你的颜色》上影节展映，你会被这份强烈的观影热情、独特的观影氛围深深震撼。

能够在一起大笑，一定是因为我们共享着什么特点吧？

山田尚子这部Kimi No Iro之前在法国安纳西动画电影节主竞赛单元举行过世界首映，此次是早于日本本土观众的亚洲首映，期待早日引进！

结尾路易把手中的彩带撒向天空，让这场离别定格在最美好的时刻，银幕上的青春活力就此延续进了生活，“跟随光，不如跟随爱”的元气口号在初夏找到归宿。

海报上的红绿蓝三原色代表三位主角，要知道，RGB三原色无法被其他任何颜色混合而成，同时它们又可以通过不同比例的混合，得出其他所有颜色。

三位主角就是如此独一无二、不可替代，她们内向敏感，被塑造得细腻动人，但聚在一起又能迸发出令人惊叹的力量。

结尾三人在舞台上闪闪发光，把种种思绪写进歌曲，对音乐的那份热爱将他们的内心点燃，深深的友情羁绊滋长出能够独自面对生活、改变自己的勇气。

女主角凸子以颜色看人心、看世界，这是影片的核心概念设定。

你会发现台词量并不多，导演有意识地避免过多使用台词，而是把塑造世界的权力交还给视觉。

让观众尽可能通过五彩斑斓的画面，和凸子感性的思维进行同频共振。

在治愈的画面、温暖的笔触里，我们通过她的眼睛感知年少生活，体会她的烦恼和喜悦。

色调画风上延续《轻音少女》《紫罗兰永恒花园》《平家物语》一贯的清透、温柔，山田尚子一直钟情韦斯·安德森的色彩斑斓的光影世界，她用炫目的色彩治愈人心，拓宽动画类型的边界。

凸子的宿舍床上刻有god almighty，一开始被解读为信仰坚定的某种证明。

实际揭晓，那是修女姐姐所组建的摇滚乐队的名字，热爱与信仰，有时可以合二为一，这些细腻的伏笔恐怕只有女性创作者才能真正心领神会。

“almighty”本就有声音很大的意思，god almighty作乐队名，多么反叛、多么摇滚。

修女姐姐让永作内心的感受写成一首歌，电影里所谓的圣瓦伦丁日，其实就是2月14日。

《检讨书 真善美之物》横空出世，一曲唱罢，让人心潮澎湃。

“明日依然到来，天空依然发光，暧昧无边无际，大声喊出心中的声音，我爱你。

”“跟随光不如跟随爱，我想像花一样绽放，愤怒退却，轻柔飞舞的水的私语，我将为你唱首爱之歌。

”还有那首《水金地火土木天 阿门》中所唱：我们两个就这样逃到宇宙边缘。

电影里提到条文，“因为你在我眼中非常宝贵和贵重，所以我爱你。

”结尾随着激昂的音乐，闪现神像安详的面孔、田间小路洒满阳光，青春最美好的记忆都写进了音乐里，凸子也终于看清了自己的颜色。

裙摆的转场真是神来之笔：修女姐姐在楼道里跟着音乐旋转，灰色的裙子变成白色，镜头回到了凸子身上。

如此你就知道了摇滚精神守恒定律，只是转移，从未消失。

说来惭愧，知道第二天要看这部，前一晚做了些功课，便做了个梦。

梦境里烈日炎炎，逆着光和一个女孩并肩走在路上，我们应该非常亲密：空气滚烫，她的手臂却清清凉凉，而我温热的脸颊毫不介意地贴了上去。

想起这个梦，是看到Totsuko违反规定留下永作，一起挤一张小床。

梦里的女孩，分明就长成了永作的模样。

喜欢结尾的处理，三人之间不需要一场盛大的告别，因为很快就会再见，青春的故事，也还远远没有完结！

#山田尚子每次看到这类青春片，就会想到我那该死的青春一点“闪闪发光”都没有一人包场沉浸式观影，牛尾宪辅的电子乐恰到好处三个人的心意用歌词歌曲来诉说，修女竟然也曾经摇滚，删减的等出资源再对比看一遍结尾一声“加油”喊得人浑身充满力量一场演出，一个乐队，一些羁绊，并不足以让人产生什么过大的弧光，所谓成长线不过是剧情片子里的精心设计，呈现的颜色远比设计的桥段更重要，也就是当下的感受当然冲着真白来的观众必然会大失所望，好在我不是这一类反而回忆起了初次看轻音的感受，没什么CP，没什么女女关系性，这几年孤独摇滚，gbc，mygo这些少女乐队题材，让男性角色缺位，观众充当观看客体中的男性位，总觉得太功利讨巧了

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（ps.三个人的关系不必太过纠结，山田尚子的动画作品极力推荐日常）

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