好看。
战火一起,什么生活,什么追求,什么理想,通通都归于零,什么都没有了,生存成了最要紧的问题。
历史不过是一个化石,其间的血肉是人的生命填满的。
等待到了极致,就连亲人的死讯也是让人嫉妒的。
就算你不是纯正的犹太人也没关系,只要你是犹太人就该死--什么他妈狗屁逻辑!
有好多话都很喜欢,比如说:“总有一个人会爱的多一点,而爱的多一点的那个人会很脆弱。
”,“不同并没有什么不好”好想去非洲旅行,还要了解非洲的音乐。
宗教和各种信仰的富有,是音乐的土壤。
临近78届奥斯卡,央视电影频道连续几天在播历届奥斯卡获奖影片,虽然安排在凌晨时段,虽然我第二天必定要顶着熊猫眼上班,我还是难以自制的坐在了电视机前,纵情流连于光影之间。
昨天晚上播的是曾获奥斯卡最佳外语片奖的《无处为家》(Nowhere In Africa)。
德国女导演卡罗琳•林克执导,舞台出身的朱莉安•科勒、梅波•尼尼兹主演。
影片处处流露出女性的细腻温婉。
广袤荒凉的非洲大草原,干旱少水的肯尼亚,淳朴善良的当地人,不同文化间的隔阂,战争带来的创痛,这一切的一切,似乎都在考验着主人公一家的意志和情感。
从优渥的欧洲中产生活到肯尼亚农场的辛勤劳作,女主人公由起初的抱怨,对丈夫的鄙视,对身处现状的不满,到后来的独立,自强,并渐渐融入当地人的生活和热爱上这片收留和拯救了他们的土地。
这一转变,是喜人的,也在影片自然流畅的镜头下,显得那么水到渠成,似乎就是你身边发生的故事。
最吸引我眼球的还是故事的讲述人,小女孩莱吉娜,一颗没有经受过成人世界污秽玷染的心灵在踏上这片土地的时候就申申地被他吸引并爱上了他。
没有种族偏见,没有身为白种人地自傲和不可一世,对于妈妈地警告不予理睬,与黑孩子两小无猜,与善良地黑人厨师Owuor结下了深厚地友谊。
她宽容,可以接受不同族裔和肤色;她善良,收养了可爱地小动物并悉心照料;聪慧,在与校长地对话中展现了超乎年龄的睿智和成熟;她很热爱这片帮助他们全家地土地和祖祖辈辈生于斯、长于斯的人们。
她很快融入了当地人地生活。
并把他们视作亲人。
与同龄的孩子们玩耍嬉戏,一旦睡不着地时候就跑到好朋友家里借宿,参加当地人地祈祷,在学校中因为身为犹太人遭受到伤害在她视为家人地黑人朋友那里得到了温暖地慰藉。
还有黑人厨师Owuor,他善良,大度,睿智、忠心耿耿,重情重义。
对于病重地男主人悉心照料,对于初来乍到地女主人对他地颐指气使默默忍受,对于小主人莱吉娜宠爱有加。
最终凭借他的宽厚和善良博得了一家人地尊敬。
最后,他抱着小狗坐在墙角等日出地场景,让我几乎落泪,他以男子汉地姿态,向小莱吉娜挥手告别,高大地身影显得那么寂寞孤独。
带走了他们共同生活地点滴,带走了主人一家对他和这片土地的眷恋。
人,真的是感情动物。
犹太人与二战的话题在电影中已然被提及太多次了,但真正的杰作总会用自己的讲述方式让观众享受一场心灵体验。
其实在这部片子中种族屠杀的主题已经被极大地弱化了,只是从时而电波中了解到彼岸所发生的惊心动魄的悲剧。
有一个影评人说得很好,这部片子是“用一个小家庭学习爱的故事,来检视大时代的动荡不安”。
远离了原来富足美满的生活来到完全陌生的环境,这样的婚姻自然会因为对现实的不满而产生危机。
只是在一次次患难与共相濡以沫之后,他们才更加发现对方的不可或缺和相互间关爱的可贵,这样的故事总是足够煽情。
当然这里的爱,不仅仅指的是一家三口的福祸相依,更多的是讲述一种超越人种和文化的博爱。
犹太人在德国遭到歧视,而到了非洲他们又歧视黑人,其实每个人都或多或少存在着这样居高临下的虚荣心和优越感。
而只有天真未凿的小女孩能够毫无偏见地融入完全不同的文化当中。
最后是一场意味深长的对白,黑人妇女从火车外向女主角兜售香蕉,女主角说自己穷得像一只猴子一样,黑人就说那我就送一只给猴子吧,两人相对会心一笑。
这种施舍双方角色的颠倒,意味着相互间文化的深切认同和一种宽容平等精神的确立,这样的场景每每令我感动不已。
Caroline对于非洲有着特殊的情怀,她在片中使用很多大远景镜头来体现她的“非洲映像”,这不单单只包括一般情况下在拍摄景物时需要的用到广角,剧中在主人公进行对话的时候也大部分使用远景,而不是近景,特写,表达人物状态时比较经常用到的镜头。
似乎在剧中,想表达更多的是人物处在的环境,这种时候人物的状态表现反而是次要的,更多的是环境中的细节,让这份细节被观众捕捉,在拥有环境细节的前提下去融入角色,而不是直接从角色的表现中情感带入。
另外,影评者们提到的片中大部分的长镜头,大部分情况下也是从“环境镜头”开始,再切入人物,即使有的镜头使从“人物镜头”开始,在转换到另一个人物的时候,镜头移动的速度似乎也是想容纳更多的环境细节。
所以在非洲这个特别的地方,本剧为观众带来的是非洲的环境细节以及“宽阔感”,这和上文提到导演的非洲情怀有很大的关系。
镜头的使用在不同观众眼里带来的效果并不相同,所以抛开镜头带来的效果利弊来说,本剧还是在“长镜”“远景”上达到了特有的风格化。
一定会有人阻止希特勒的,毕竟,我们有过歌德和巴赫。
结果呢?
我们只能远离故土,逃往非洲。
在一块全然陌生的土地上开始生活。
残酷的屠杀,不是我们不愿回去,而是德国背叛了我们。
留在德国的亲友相继死去,干涸的土地上又总生不出庄稼。
父母之间的关系渐渐疏离,濒临破碎的边缘。
妈妈不让丽莎靠近当地人,说他们身上有细菌,会传染。
但孩子的世界里,是没有种族优劣之分的。
更何况有那样一只可爱的小鹿引诱着,丽莎终于将妈妈的警告抛到了一边,跨了过去,从此,和非洲的孩子们成为朋友。
大树下,丽莎为他们朗读英文童话,还一起将故事演成话剧。
在这里,丽莎不再是“邪恶”的犹太人,只不过是个皮肤很白的小女孩。
小鹿被鬣狗杀掉,撕裂来的肚子,血肉模糊,象征着那遥远“祖国”里所进行的屠杀。
战争结束,父亲要回到德国重建自己的事业,而妈妈早已融入当地生活,不愿再回到那个令她绝望的故土。
丽莎是舍不得班布的,这位善良的非洲大叔一直照顾着他们的生活。
每次放学,班布一定会等在路口,迎接丽莎回家。
那一次次亲密无间的拥抱,给予丽莎最纯粹的安慰,弥合着女孩内心因父母情感不协所刻下的隙痕。
也是拥抱之时,脚部长短差距的特写镜头,令我想到杀手莱昂和马蒂尔达相依为命的情感。
而在这里,班布和丽莎之间,不仅有年龄,还有种族的鸿沟。
都是白种人,为何自相残杀?
倒是黑人,在犹太人即将遭受灭顶之灾的时刻,接纳了他们。
颠沛流离,几经风雨,千千万万的犹太人丧生集中营,而他们活了下来。
又该到哪里去呢?
何处才是我们的家乡。
德国,还能再信任它吗?
长长的列车,缓缓穿越非洲大地,广阔的,仿佛没有边际。
他们终是踏上了返乡的途程。
丽莎的弟弟出生了,希望还是存在的,小小的,慢慢长大,愈合伤痕。
如果能永远坐在你们中间读书,该多好!
Nowhere in Africa 感觉翻译成非洲何处是我家更好一些,这是根据一部自传体式的小说改编而来的,关于犹太人在二战悲惨遭遇的电影已经看过很多了,但是这部还是依旧十分的打动人。
小蕾的父亲有先见之明地带领着女儿和妻子叶缇逃往了在英国统治下的非洲肯尼亚,然而妻子在最开始对非洲的艰苦环境充满抱怨,不会做农活,带来的都是一些华而不实的东西,一心想回德国,夫妻多次爆发争吵,然而犹太人的形式直转急下,他们不得不在非洲继续待下去。
“你对待黑人的态度让我想起了德国那些人怎么对待犹太人” 大人们总是免不了拿种族说事,然而小蕾却非常有在非洲生活的潜力,很快学会了当地语言,和厨子以及黑人小伙伴们打成一片。
二战开打,小蕾一家被英国人关了起来,这次是母亲叶缇的成长,她号召犹太人写信把爸爸救了出来,到这里,这位曾经养尊处优的德国犹太女人真的独立了起来。
战后,父亲沃尔特一心想返回德国,使自己所学能有所作为,但是母亲和小蕾却对那个杀害了自己亲人的国家充满了畏惧和厌恶。
在蝗灾过后,一家人和解,离开拯救了自己的非洲,决定返回德国。
影片想说明太多,很多犹太人将自己视为德国人,但德国却对他们充满敌意,一些犹太人对德国仍然心存幻想而失去了逃亡的机会,小蕾的父亲曾在德国是律师,但是在非洲只能干农活,黑袍被送给了厨师,小蕾一家身在非洲,在收到国内亲人悲惨遭遇的信件之后的痛苦,在非洲的艰难条件下父母的关系的不确定性,小蕾在英国学校里面所收到的排挤,另一个犹太人胥金对家国的看淡,白人殖民者和黑人在当地的关系,很多都是蜻蜓点水,但是仍不影响这部电影作为一部刻画时代下人物命运的感人作品。
一个德国犹太三口之家,为逃避迫害来到了肯尼亚,在一个农场打工。
他们是连根拔起,移栽到了另一片完全 不同的土地上。
律师种田,太太脱鞋,他们注定要经历一番痛苦的脱胎换骨。
两人的感情生活也出现了或大或小的问题。
到是小女儿,天真无邪,很快融入到新的现实之中。
为了活下去,一切都是可以适应的,改变的;爱,潜存着,可终究会理解一切。
使我最感动的有两个场面。
一个是灭蝗的场面,蝗虫像暴雨一样洒在庄稼和土地上,吞噬着一切;人们发了疯似的驱赶。
本想独自离开的男主人,也脱下衬衫,挥舞着,投入战斗。
最后蝗虫被赶走了。
男女主人公相对一瞥,前嫌尽弃。
第二个场面是紧接着的,男人独自睡在外室,妻子悄悄进来,睡上床,吻他的身体,唤起他的热情,然后作爱。
他们裸体相拥睡着了。
天亮后,女儿爬上了床,说非洲人是不接吻的。
爸爸说,这是多么可惜的事呀。
一家三口睡在一个床上,多么温馨;好象小船穿过惊涛骇浪,进入了平静的海湾。
影片的题材是非常“煽情”的,但是女导演处理得不温不火,在平淡平静之中让人回味、感动。
我实在是喜欢这样的故事:在帝国文明之外的土壤上,原始部落族群的人们渐渐把自己的纯真渗透进白人殖民者的心里。
饱受了被国家背叛又亲人离散的犹太人,也只有在这方土地才能抛却文明世界的残酷,慢慢疗伤。
女主人最终并不想离开非洲的农庄,在她看来德国已不是祖国,敌人仍然存在,那是一个积聚着恐惧和悲伤回忆的地方,另一方面,她想留在非洲也不仅仅是被动的逃避,这里有她付出的汗水和心血,遇到蝗灾和村民一起奋力驱赶的她,生命已经牢牢的和这片非洲土地绞在一起了。
这种生活比起她在德国时当千金小姐的养尊处优,要来的辛苦太多,却也激发着蓬勃的生命力。
最喜欢的还是小可爱和欧瓦之间的亲密情感,没有任何先入为主的成见,那么纯真坦诚,实在太美好了。
两人第一次见面时,欧瓦把小女孩高高抱起,叫她小可爱,而她呢,俯下身紧紧搂着他的脖子,抚摸他蜷曲的头发,这一幕我是打从心里发出了微笑。
欧瓦对小可爱的爱灿烂又细腻,他为她抓小鹿,在放学的路上张开双手迎她喊着小可爱…… 这样的亲密在最后告别时真叫人心伤,不过欧瓦的纯真还是让我更多的觉得如沐春风,也感叹原始部落人的智慧和洞察力真是远远超过所谓的文明人,记录一下欧瓦要离开时的对话:“你在这里干嘛”“我在等日出”“为什么?
你要去市场把狗卖掉吗?
”“我不要你看到我,拉姆勒和我要去旅行,第一个去旅行的人不能哭。
男人在时机一到时就该去旅行。
帮我和小可爱道别”“难道我要跟我女儿说,他走了,他不想再见到你”“小可爱会明白的,她一向明白一切,她的眼睛和心跟我们一样”“拜托欧瓦,跟她道别”“爸爸,欧瓦必须走,难道你要他的心死去?
”“胡说,道别又不会害死人,不然我早死了”“别走,你不想去旅行的”“好好照顾主人,他还像个孩子,你很聪明,要帮他指点迷津”
欧瓦说的对,男主人还像个孩子,他需要人指点迷津。
全片男主人给我的感觉是面目模糊而矛盾的,他虽然决绝的主张逃亡非洲却在非洲迷惘,他爱她的妻子却不知如何宽慰她又如何自我宽慰,他身为犹太人被德国驱逐内心却仍然对祖国难以割舍,他说他想要回德国去当法官为新德国出力,然而在女儿说“妈妈需要你留下帮忙,我宁愿留在学校。
为什么会这样,爸爸?
”他回答“我也不知道”。
最后结尾我太喜欢了,卖香蕉的非洲妇女和女主人之间的短短两句对话,满含着人性的善意,由此引发出深深的对非洲大地的眷恋,也隐隐让人对新德国的未来抱有一丝希望,我忍不住眼睛有些湿润 。
全片精致的台词太多了,真是一部值得回味的好片。
Nirgendwo in Afrika先说说这个德语名, Nirgendwo是没有一处的意思,总得来说,就是人在非洲,却并没有感到归属感,这并不符合我看完电影后的感受,因为至少,我挺喜欢这个地方,并有了很放松很sicher的感觉。
德国,不得不说,我开始认识到,它复杂的历史背景,中国的五千年是悠久,而德国却经历了很多千疮百孔,千姿百态的历史阶段。
而这部片子讲得就是二战时候纳粹对Jew的故事。
因为杀戮所以逃离,来到了与德国完全不一样的Afrika.曾经听过旅行者梁子来做的一个报告,这个女人不简单,两次去过非洲。
用野蛮形容那里,似乎不太恰当,但文明化程度确实不高,用美丽来形容非洲,又似乎太单薄,一望无际的荒草地,干涸的大地,黝黑的皮肤与发亮的瞳孔。
我能想象,一个德国女人初到非洲的感触,她还是一个在战争局势下愿意用45马克买条漂亮裙子的女人,对于那里艰苦的生活条件与无法沟通的不安,我多少都有所感触,当时听了梁子的报告后,给自己说,那很美,可是我不敢一个人去。
我喜欢那个黑仆人,verzeihen mich,我又忘了他的名字。
他是那么安静而睿智,忠诚又安乐。
他最后牵狗远足的背影让我觉得美好。
人们应该这样,默默工作,不祈求回报。
我爱着那里的祭祀,虽然让我觉得有点不安,看到杀生还是觉得难过,但是他们纯朴的歌声很动听,仿佛大草原里草被风吹动下的响声,很有韵律和感染力,你很自然地想一起舞蹈,参与他们。
何况还有他们那灿烂的微笑和洁白的牙齿。
对剧情不多说啦,是很真实的故事。
连同他们最后的返国也是意料之中的,每个人的国家,每个人的命运,每个人回到他们该在的位置。
赞里面小女孩出现时的音乐,是童音吧,很灵动。
赞一张出现在我们教科书里的海报,黑仆人牵着小女孩的手在草原上奔跑的画面,我看到不是逃离的恐慌,而多是一种自由和快乐。
是生命的原态。
唤起了我对于自然的渴望,想跟你谈谈,我们老了,去乡下住住好不。
要不陪我去非洲吧。
本来今天早起是想看阿巴斯的《何处是我朋友的家》。
没想到阴差阳错看了这一部。
复杂动人,导演厉害。
为什么犹太人无论在哪儿都可以活得如此elegant?
很美。
第一次对犹太人这个群体有了解是大约在小学五年级左右,我一任非常调皮的同桌。
他读很多很多书,知道很多奇奇怪怪的知识,并给我们科普:犹太人是非常聪明的一群人,但很可惜……最近又开始关注起来是因为在西哲课上,老师带着我们研究NC、阿伦特「平庸之恶」。
男女主读家里寄来的信,从一长串文字,到寥寥20个字;从知道家人还在活着,到得知家人已在集中营去世。
男女主在暗夜里因为家人的信件而嘶吼的那一场戏,张力太强了。
很难过。
女主人和男主人的人设也立得太好了。
第一次听德语,还是因为他高中选修了德语。
女人:刚到肯尼迪时,命令仆人用德语说盆子;后面看到非洲女人因为封建观念和习俗的缘故只能暴毙在野外起了悲悯心,希望把女人抱回家中;最后对这片救了她们的土地产生了依恋,不愿意回德。
但男人却不是这样。
男人习惯这片土地很迅速,但选择离开时也没有多少留恋。
“你让他和我告别,你是想让他死吗?
”要说爱,说长情,男人真是loser。
记忆是有选择的。人总是倾向留下好的记忆,遗忘负面的记忆。这部以第一人称展开情节的电影淡化了生活的艰辛,缺乏人物性格的描写,带有明显的个人回忆的色彩。虽然获得奥斯卡最佳外语片殊荣,却未见得代表德国高水准电影。
前面太长太平淡了,结尾十几分钟很精彩,很喜欢小女孩和仆人的戏,非洲大地真是令人神往~~~
2003年,第75届奥斯卡最佳外语片!影片对人物与环境的融合过程做了重点展现,叙事错落有致,心理刻画层层推进,避免了令人窒息的压抑感与痛苦莫名的挣扎,却平添了一丝漂泊不定的宿命。本片走冷峻的写实路线,所讲述的故事“泪水指数”高得惊人,但影片处处显得质朴、敦厚。
小可爱每次流泪时出现的女声低吟很动人非洲也看上去如此动人
纯粹是因为那张黑人大叔牵着小loli奔跑的剧照去下的电影,但其实我是不适合这种电影的。
从爱情到战争,从种族主义到殖民主义,从无以为家的犹太人到叶落归根的德国人,这部作品想要探讨的主题太多太广,最终免不了有一点点顾此失彼。但不可否认的是,这其中也包含了无数极其动人的细节。“身为一个理想主义者,我很骄傲,因为这证明我对人类还有信心。”
家在哪里?尽管“穷得像猴子”,家是青春期赤裸着上身和黑人男孩一起爬树,家是边走边撒扑克牌希望黑人厨子能再找到我的地方,真正的家就在这片最终被蝗虫掠过的荒芜大地。我不喜欢下雪,我从没喜欢过生我的寒冷的德国。
不渲染,不夸张,淳朴地还原壮阔的非洲,那些风土人情,还有战乱中逃亡家庭的命运,平淡中蕴藏着力量,导演功力娴熟,画面质感十足,人物刻画生动,原声很赞。
看得时候略失望,大概因为电影的长度涵盖小说的内容太吃力,导致视角混乱,主题涣散,缺乏张力,导演的叙事水平不算很好,不过抓住了动人的点。
另一个《走出非洲》罢了...
这是主旋律和积极向善的电影,结构完整,镜头端正,然而却缺少足够的深度和视野。选择一个晚上,观看这样一部苍凉辽阔的非洲风景电影,也是不错的选择。
一段类似《面纱》的异域经历。讲的是犹太家庭逃难的故事,其实跟反纳粹关系不大,男女爱情的逻辑真不同,前者浪漫,后者现实,同时影片也阐释了自己的观点:种族与国家终究不是一回事,虽说纳粹政权崩塌。这应该是小说改编的吧,否则叙事不会那么跳跃。不喜欢这种运镜,没节奏感,配乐可以。
又被射中了又被射中了.....
整的我也想去非洲了。。。那个爸爸与女儿的关系可真好~~~
本以为仅是反种族歧视的政治正确。看到最后发现,落脚点在于文化融合中人与人之间产生的故事,留下的记忆。故事中人虽是不得已为之,但打破文化壁垒,贴标签再去标签,这样漫长的磨合过程让我想起拍摄纪录片的核心方法。结局触到了泪腺。随着战争结束,面对离别,最难忘记互相伸出过的手和远去的背影。
这部电影网上很少有人解读它,估计也是看不懂的缘故吧?
倪歌😅
荣获当年奥斯卡最佳外语奖的德国电影,几年前看过,重温仍被深深吸引,也许是因为导演忠实地呈现肯亚的原始面貌及主人公的生活,不渲染也不夸张,也许是因为出色的演技、动听的音乐及纯熟的摄影技巧。
女导演对奥斯卡的雄心勃勃,三次德国获奖均是将国家历史渗透到电影工业,女儿的角色使环境湍流压力落到主角身上时,剧情可以顺着推进。非洲又使战争和爱情的土壤更泛出地气。但企图心强烈,在表演、镜头、角色反应中都加入了强烈的主观色彩,另普通观众会感到一丝丝不适。角色动作和镜头都在加强动势,好的一面是引入心理空间的动能,但有被裹挟却未触动的感觉。
我最爱的都躺在这张床上