通往夏天的隧道，再见的出口

2022日本动画片《通往夏天的隧道，离别的出口》，根据日本同名小说改编，豆瓣评分7.2，IMDb评分7.0，将要引进国内上映。

因为本片将要引进国内上映，所以关注到了本片，看后大为惊艳，相见恨晚，好久没看到把我感动得痛哭流涕的爱情片了，很是我的菜，我可以给到8分以上。

影片的奇幻构思非常独特，隧道与现实的时间差构成了影片独特独到的戏剧冲突，二人在隧道内做探索实验具有很强的娱乐性，自从剧情有了时间差概念后故事就一波三折，跌宕起伏，扣人心弦，引人入胜，越到后面越精彩。

女主苦等男主的剧情让我想到了美国经典奇幻片《返老还童》，那种跨越年龄的爱情非常撼动人心。

剧情时间点故意设定在短信通讯的非智能手机时代，短信是二人情感交流的重要纽带，短信传情要比当代社交软件更有味道，短信通讯也是片尾高潮戏的重要煽情点，我看到二人恢复短信通讯时已经完全泪崩了。

纯爱初恋电影永远有着感动、打动、撼动的力量，因为初恋是最美好的情感，初恋是每个人心底的永恒记忆，初恋电影经常会唤起唤醒人们心底的记忆，所以每一部初恋纯爱电影都有着无穷的魅力。

本片让我再次佩服日本动画片的魅力与魔力，可以用手绘动画表现细腻的情感，用手绘动画呈现美好的初恋故事。

时间差隧道是个非常独特的构思，很佩服小说作者的脑洞，有些像《星际穿越》的时间差，只不过《星际穿越》是严谨的科幻片，本片则是奇幻片。

时间差这个构思可以派生出很多各种类型的故事，科幻片、动作片、恐怖片都可以借用时间差隧道这个创意，会创造出比平行宇宙、时间循环更有娱乐性的作品。

日本电影总会搞出很长的片名，《通往夏天的隧道，离别的出口》这个片名太啰嗦了，看之前会劝退一批路人观众，如果不是因为本片要引进国内，我是不会被这个片名吸引的，而实际的观感远超片名给我的感知。

通往夏天的隧道，再见的出口#电影240913前瞻：影片看起来像是一部典型的日式青春爱情片。

个人感受：影片是一部基于奇幻设定的爱情片。

里面的有求必应隧道由两排枫树组成。

为什么要使用枫树这个意象？

在《寻梦环游记》中，连接人间与冥界的是由枫叶构成的桥梁，而在本片中，隧道则由两排枫树构成，枫叶漂浮在浅浅的水中。

这两者似乎都象征着现实与虚幻之间的桥梁，而虚幻的部分则承载着逝去的事物与死亡的主题。

影片中包含了许多日式爱情片的典型元素，水族馆互诉心事感情升温、烟花大会告白。

这种情节在很多作品中出现过，比如《辉夜大小姐》、《烟花》、《更衣人偶》等。

男主的形象沿用了常见的日漫脸谱：温柔、平淡。

相比之下，女主的形象更具张力、反差：前期显得难以接近、冷淡，后期逐渐展现出傲娇、可爱和活泼的一面。

再提一嘴在日漫中的女性角色的性格设计，大多数都是比较有活力的，更确切一点说是“媚男”，《败犬女主》中老八、小菊、烧盐；《无职专生》《孤独摇滚》《我推的孩子》这些日漫中的女性角色即使是社恐，她们的基调都一定有“可爱”“傲娇”这些东西。

另外，主角的家人设定得有些刻意：男主的父亲酗酒成性、对孩子施暴，还不断责怪男主；女主的父母因憎恨女主的爷爷，对女儿画漫画的兴趣感到厌恶，甚至将她赶出家门。

这些设定让人感觉有些难以置信。

核心问题：隧道的设定是，越往深处走就越接近自己想要的东西，但代价是隧道中一秒钟，外面世界却已过一小时。

男主希望找回死去的妹妹，弥补内心的愧疚，渴望妹妹回来后家庭能恢复昔日的幸福。

而女主则渴望在漫画方面获得特殊的才能。

说真的男主为了找回妹妹甚至愿意在一直找下去，我很难给他定下一个动机让他这么做。

我原本以为，这个隧道的设定是为了讲述关于珍惜当下、失去的东西无法挽回的主旨。

没想到，故事的发展却走向了女主为了男主愿意苦等八年，男主看到女主的消息后毅然从隧道中走出的双向奔赴的爱情结局，难道是旨在女主对男主不因时间推移改变的爱感化了男主，让男主愿意主动从“妹妹回来”的梦里醒来，不再逃避面对现实？

在我看来，这样的剧情安排让人物动机显得很弱，仿佛是为了迎合观众对爱情片的期望而硬凑出来的。

甚至在影片开头，我都没意识到这是一个讲爱情的故事。

毕竟最初，两人只是基于共同的兴趣去调查隧道，彼此通过对隧道的探索增进了了解。

在我的理解中，两人只是对彼此有了更深的了解，却莫名其妙地上升到爱情的高度，后续的情节发展也显得有些生硬。

没有看过原著小说和漫画的我来勉强回答一下吧。

电影看完了，第一感觉是纯爱动画是不是还蛮喜欢在时间这个节点上玩各种花活，把恋爱这一早已俗套的主题给做得颇具意味；但第二感觉就是哪里似曾相识，似乎技术上的不断升级并没有带来更多新奇的体验。

有忘却、有记忆、有循环叙事、有夏日祭，这些听起来都很相似，在《你的名字。

》《今夜，就算这份恋爱从世界上消散》都有见过，不过这部电影还是做出了另一种解释的可能，那就是——超自然现象的规律如何在时代里被精确体现。

这部电影据说最浪漫的那句话，就是来自“那是10秒，也是持续6.5小时的吻”。

这里的浪漫点，在于进入浦岛隧道之后，内外时间流逝的巨大反差，并且也意味着身处不同时空的塔野熏与花城杏子在对待感情上的态度。

但是，10秒＝6.5小时的精确时差是如何得到的呢？

这必须要以来现代性社会要求的精确时间尺度才能获得，换言之，没有现代性工具，就没有这个作品的根基。

日本经济史作家角山荣在《灰姑娘的时钟》里曾经提到过这点：机械时钟的出现对人们的生活和劳动所产生的最大影响，在于不定时法则向定时法则的转化。

角山荣在谈及灰姑娘离开皇宫的时候，一是时间的精准性，二是违背时间的惩罚性，这两点都是建立在现代社会的时间成为定时法则之后，逐渐理性化的结果，其伦理含义也被计入契约之中。

这篇文章还曾经是我们那个年代的中学语文课文，现在似乎也是九年级第五册的课文。

不过在《通往夏天的隧道，再见的出口》里，日本的山琦乡下，时间流逝似乎并不能兼容现代生活要求的精准化。

所以才会有鹿河列车相撞，地铁无缘无故延迟30分钟的情况。

首次出现时间的概念也正好贴合地铁的通知。

现代社会发展的要义其一是时间的精准化，可视化，其二就是交通的便捷化。

正是因为地铁被发明，才导致物理空间距离的缩短，同时原本可以安静欣赏周遭环境的旅途过程，变成了转瞬即逝的贴片景观。

于是，人与社会/生活从对象化变成了客体化。

交通工具的快慢，让人对时间的流逝感知也截然不同，尤其是当不同交通工具去往“同一地点”的消耗时间出现差异时，这种情况就会更加明显。

尽管浦岛隧道脱胎于浦岛太郎的传说，但故事并没有只是停留在对某种超自然规律的崇高化上，而是想办法将其理性化。

在本片中是被杏子推动熏一次次做实验调研得到的更加精细的结果，虽然最后依然没能更好地解释这一超自然现象。

在电影里，将两人相处的时光同等置换为两人共同调查的时光。

至少获得了三处推进：①隧道内外的时间流逝差 ②信号从何处开始断联 ③隧道的出口（无，只有单向道）。

虽然这么调查的结果并没有能够解答浦岛隧道为什么存在，以什么方式存在的疑惑，但过程本身就是一种现代性生活的体现。

相比之下，在《你的名字。

》里我们并不知道“交换身体”的肌理是什么；《今夜，恋爱消散》里我们也不知道女主为什么突然就好了。

我们会下意识将其作为一个先验的阈限空间而认可，再围绕这个阈限空间的功能做文章。

至于它为什么会存在（无论是以什么形态），那并不是重要的事情。

但也正如杏子所说，重要的不是结果，而是与熏在一起的过程。

这就是为什么我最开始把这部电影当做侦探类型，而不是恋爱类型作品去思考的原因。

不过侦探和助手最后还是坠入了爱河。

浦岛隧道在电影里，是作为地铁的平替而出现的，熏是先看到迎面而来的地铁和黝黑的隧道，为了躲避而失足摔下去的，然后才发现一处看似年久失修的山谷隧道，并在这个过程里慢慢进入。

这一替代象征让我想起一个日文词的谐音：“ファスト風土化是利用ファスト風土/ファストふうど(fuudo)和ファストフード/Fast food（fuudo）的同音戏谑地创造出来的术语”。

（屋顶现视研）当然我不懂日语，但如果让我读的话，浦岛和fuudo还是很相似的。

看起来这个乡下（川崎）很像是郊外型中间共同体的一部分。

熏的生活境遇看起来也非常像宇野常宽所说的：从九十年代“家里蹲”的想象力到“世界系”的潮流，正是主张“对于生活在郊外的我们来说，没有属于我们的叙事（谁都不会给我们）”的绝望的想象力。

熏生活下去的希望是依赖在不走出过往的绝望中滋养的。

他想要前往寻找妹妹华伶的意愿一开始并不强烈，虽然自己也一直活在父亲对其的家庭暴力之中，但至少父亲的行为还在彰显着对过往家庭的眷恋，离家出走的母亲、可爱的妹妹，这些早已遗失之物不是以“实体”出现在枫树林隧道中的，而是以怀旧情绪弥漫在家里的。

虽然电影里没有明讲，但我以为正是熏在隧道里呆的几个小时外界过去了一周，才让熏的父亲意识到逝者已逝，必须向前面对未来。

也就是说浦岛隧道未完成的结构性空白，相反地实现了熏的父亲的愿望。

当然，也正如熏所考察到的结果（从一开始就没有告诉杏子真相），这个浦岛隧道并不能实现人的愿望，而是（以牺牲自己未来时间体验感的方式）找回那些已丢失之物，这是一个非常明显的怀旧乌托邦（或按照鲍曼的说法 是逆托邦）。

它的存在不是以世界消亡这一可见的意识形态而存在的，而是以外部世界的不可见而存在的。

在故事最后，已经变成大姐姐的杏子在与熏一起出来的时候，又回到了高中时的模样，只有生锈的伞在标致着已经过去13年这一事实，外部世界并没有对这个乡下造成冲击，仿佛一切都没有变化。

这种淡淡的物哀感，我仿佛在《数码宝贝02：最初的召唤》里找到了一些相似的情愫，角色们在努力寻找这一现象诞生的肌理，探索的过程并不能直接带来真相的明晰，神秘之物依然还是如此神秘。

结果一看导演，就同一个人嘛 山口智久。

非原著党，看完电影后比较失望，说实话抱的期待还是比较高的，但整部电影及其的无聊。

这是一部你看的前面情节就能猜到中间和结尾的电影。

它制作水平还是在线的，配音一般，剧情极其寡淡，寡淡无味到了极致，前面还能认真看，到了一半忍不住开了倍速。

铺垫几乎没有，转折生硬，感情线极其牵强莫名其妙，男主老爹就是个超雄，人物的动机都太莫名其妙了，就好像画了一个多小时的精美画面硬凑了一部电影，唉，看完浪费了人生的一个半小时。

三分是给制作的，算是及格，其他方面都很差强人意，只能说极其一般

- 🍦夏日结束前的清凉小点心，甜而不腻。

中规中矩，观影舒适；作画精良，音乐平平；剧情A罩，全靠脑补。

整体感觉有点像《你的名字》，烟花大赏好似《今夜，就算这份爱恋从世界上消失》，台词老说到“一千年以后，一千年以后”，瞬间转场到《进击的巨人》最终话片尾曲，DDDD。

动画的立意与纯爱是很好的，但现实能找出寥寥几个“八年”？

对于“长辈”的刻画倒很贴切，身边四五十岁还在跟自己十几岁孩子怄气闹情绪的不在少数，二三十岁的新手父母比孩子更孩子气的比比皆是，“活在当下”很难，“日在当下”信手拈来，完全不考虑后果责任哈。

下午训练的时候放着大乔的角色主题歌，依旧很感动很感动，但现在也多了一份害怕。

歌声里，我脑中都是大乔临死前紧紧抱着迪奥头颅的画面，大乔一直是我的榜样，但现在自己的思想与行事却越来越像迪奥了…最近有一个梦很清晰，清晰到让我怀疑每晚入睡后，是不是都进入到一个平行世界执行任务去了。

我把那个人打倒了，刀砍刀刺却伤不了他分毫。

我想到金钟罩铁布衫都会有一个命门弱点，我看到了他的肚脐眼，一刀进去，直接捅穿，接着手腕一抖，拦腰一切，完美两等份达成～带着笑意，缓缓醒来…

《通往夏天的隧道，再见的出口》影评，名字挺长，整体观感还可以，经典日式纯爱，画风不错，歌也好听，设定也挺有意思，我对那种岁月感有一种说不清道不明的感觉，而且恋爱谈的挺甜，看得出日本少子化确实严重。

缺点有两个，就是男女主两个转变太突然了，一个是爱的太突然了，不过比铃芽之旅那种莫名其妙好点，本作感情有点基础但不多，也可能是我现在老了难爱上人的原因吧，反正感觉爱的还是突兀，难以代入，不过恋爱以后的甜我还是能代入的[旺柴]；第二个是男主本来厌恶老爹接受现实，最后却跟老爹一样，可是转变的还是突然，也许真的是文化不太一样，这种甚至让我有点反感。

如果抛开这俩就挺不错了。

也就是抛弃主角成长主题只当日式纯爱看的话还是观感不错的，日式纯爱赛高。

另:女主有个看云的镜头，让我想起了《败犬女主》专用背景的梗图，有点好笑。

以为近些年，无论多优秀的动画片的目标受众八成都是小孩和心智不够成熟的大人。

从电影院走出时很失望，今年院线看的最后一部电影就这样草草收尾了？

活全家的监督真特么给全亚洲观众喂了坨大的。

二次元吸引力骤减很大一部分原因归结于格式化的生产乐色。

漫画家和监督知道，这样造粪，躺着也能赚钱：原生家庭，m字刘海阴郁男主，夏末，烟火大会，转校生，黑长直傲娇女主，水族馆约会……八十分钟只够草草敷衍一个“我要让妹妹打赢复活赛，算了我后悔了我还是要老婆”的神奇故事。

这种近似于特殊年代特殊剧种的创作理念能抓住的观众只会越来越少。

然鹅现在的业界就是厕纸居多。

黄钟毁弃，瓦釜雷鸣，愿意潜下心来打磨人物和桥段的公司赚不了钱，劣币驱逐良币的现象愈发猖獗——他们现在甚至连人物外貌都只是换个瞳色搬出来愚弄观众。

可见动画片看的少不全是因为我长大了，是因为真就尼玛没什么值得花时间的。

动画片呀动画片，我甚至都不愿叫你一声冻鳗，因为你现在就特么是糊弄小p孩和巨婴的奶瓶。

为什么从以前精致的法式大餐变成了现在换个人物名字就敢端上来的预制菜？

霉爹收割日元，你们外务省外宣经费削减了吗？？？

动画电影《通往夏天的隧道，再见的出口》改编自日本同名小说，是一部兼具奇幻色彩和文艺气息的浪漫纯爱电影。

电影故事源自这样一个都市传说：进入浦岛隧道的人，会得到任何想要的事物，代价是人会变老。

电影的主人公塔野和花城，是两个在原生家庭不快乐的高中生，他们有着各自想要的事物，机缘巧合之下，两人开始联手探索浦岛隧道的秘密。

塔野第一次进入隧道，是个意外，他遇到了死去的宠物鹦鹉，以为自己做了一个华美的梦。

回到家，塔野发现时间已经过去了一个星期，原来隧道内外的时间流速不同，死去的鹦鹉也跟着他回到了家中。

塔野第二次进入，是想让妹妹华伶回来。

华伶意外离世，对整个家庭是个沉重的打击，母亲无法忍受伤痛离开了家，父亲开始酗酒并责骂塔野，这些都是塔野心中永远的伤痛。

转学生花城，出于好奇跟着塔野进入了隧道，两人开始联手探索隧道，希望获得自己想要的东西。

他们并没有盲目的直接冲进隧道，而是先做了一系列调查研究。

首先确定了隧道内外的时间流速比例，隧道内3秒钟，外面2个小时，隧道内1天，外面6年半。

其次确定了隧道和外界是否可以连通，隧道内发的信息，外面的人能否收到。

最后确定隧道有没有另一个出口。

花城是个自信坚定的女孩子，似乎没有什么能够撼动她，除了成为漫画家的梦想。

疼爱她的祖父是个无人知晓的漫画家，失意又失败，父母得知花城的梦想是成为漫画家后，把她赶出了东京的家，让她冷静冷静，因为不想让她步祖父的后尘。

花城画的第一本漫画也被父亲撕了，这本漫画是唯一能连接她和祖父的事物。

和塔野不同，花城想要的东西是才能，能在世界留下印记的才能，能画出带给世界深远影响漫画的才能。

塔野知道花城的漫画已经足够好了，她已经拥有了自己想要的才能，他也知道进入隧道只会得到失去的东西，不会让花城拥有特殊的才能。

因此，在父亲再婚搬家一事的刺激下，塔野独自一人进入了隧道。

花城想要冲进隧道追上塔野，但是被塔野短信中的一句话钉在了原地：“你是现在就该成为漫画家的人。

”这句话束缚住了花城，让她无法走进隧道。

她痛哭之后开始画漫画，一直连载，从未停笔。

因为在花城看来，放弃画漫画，是对塔野的背叛。

这部电影，打动我的有两个点。

一个是电影的画面和场景，夏日祭的烟花，相扣的十指，绚烂的向日葵地，夏天清澈的风，海边的电车站，旷野的铁轨，等待电车时的小游戏......青春的绚烂和美好一览无余。

其次是对塔野和花城命运的沉浸感受，像罗伯特·麦基《故事》所讲的那样：我们去看电影，进入一个令人痴迷的新世界，去设身处地地体验一份初看起来似乎并不同于我们，而其内心却又和我们息息相通的，另一个人的生活。

体验一个虚构的世界，却照亮我们的日常现实。

时间流逝中，花城未来得及表达的感情，在一条条短信中喷涌而出，让我泪目，也让塔野认清了自己的感情。

塔野放弃了对去世妹妹重新回归的执着，找到了爱出口，重新回到了花城身边。

2007年3月8日，今天我从高中毕业了。

2008年8月1日，我的漫画得奖了，也决定连载了。

2011年8月18日，这次我想画的长一点。

2011年11月30日，你借给我的伞，开始生锈了。

2012年4月4日，塔野君，你现在在做什么？

塔野不知道被抛下的花城的心情，不知道花城已经做好了决定，只要和塔野在一起，即使被全世界抛弃也没有关系。

2013年5月1日，漫画连载结束的花城，再次来到了和塔野初遇的电车站。

她收到了塔野的第一条短信，自2005年8月1日塔野进入隧道，时间已经过去了8年。

而花城的感情，从未动摇。

本身是个非常小体量的“日式爱情奇幻”，感觉日本每年都能有几部。

就像甜点一样，我也是早早把这部电源放入自己的某个清单。

后来因为mygo动画其实在西方评价也不错，就翻了一圈西方的ACGN网站，看洋人对mygo的评价。

就这么，偶然发现有一个网站把这部评为年度第一剧场版动画，力压《铃芽之旅》，算是有了点印象。

一看也就几十分钟，找个时间看了。

应该说，本片的素质相当平庸，却有两个我非常喜欢的地方。

一个就是影片前半段，主角们发现隧道的奇特之后，用一种比较科学的手段开展种种实验。

一个负责“测试”，一个负责“计数”，正好是我比较喜欢的一种“科幻“题材。

这类作品数量稀少，因为比起一个把科学当作“魔法”构筑奇观的科幻，怎么用科学的态度理解不可理解之事反而更有科学精神。

这个部分并非重点，却还是给我很大的趣味。

还有一个就是一个非常私人的原因。

看这部作品的时候，我在出差。

时间倒是很宽裕，以为需要一天完成的事其实在中午前后几个小时就完成了，然后就是漫无目的的闲逛。

在看到一种阳光的时候，我又想起了这部作品。

突然意识到，这部作品竟然让我依稀找回了一种漫无止境的感觉。

可以说是突然，我对时间的感觉就变了。

我意识到了人生是有限的。

我感觉年轻的心态就是挥霍，一种不管什么困难总有办法，不管什么事总能完成，不管什么梦想总能实现的，一种现在的我失去了才知道珍惜的精神。

虽然理论上我还算年轻人，但是我知道我开始衰老了。

我知道我可能随时都会死，只是走在路上，失控的汽车，坠落的钢筋可能让我的生命终止。

我知道我的身体有一个地方可能正在死亡倒计时，可能自己的生活习惯，可能是基因，也可能是自己生活的环境，它正在我的体内发展恶化，我一无所知。

总之，我开始有一种每天活着都像是被时间的劫后余生感。

我知道所有人的命运都可能降临到我身上。

我开始意识到，自己容易厌倦，我一个朋友有段时间生病，曾经问过我，为什么现在不在期待病好了呢。

我说：以前我们以为病好了会进入一种更好的生活，现在我们已经知道病好了要回归的生活是什么样的。

最近想写一个关于玩了一年多“电子宠物（拓麻歌子）”的感悟，就是游戏里对生活的模仿，竟然有一种胆战心惊的感觉。

我也开始意识到，什么都是有时的。

什么都是有限的，什么都可能是最后一次，最后一眼。

而《夏日隧道》恰恰是——年轻人特有的对时间、特别是夏日的挥霍。

那种“漫无止境的八月”可以随便浪费的感觉。

写到这里，突然注意到夏天也过去了。

然后又注意到，我们这些没出息的大人是害怕夏天的。

我们躲在空调房里，躲在了阴影里，喝着冷饮，舔着冰淇淋。

夏天属于过暑假的年轻人。

我想起我的暑假，街道上几乎空空当当，我大步走着，看着烈日下那些浓烈的影子，有时候风吹动墨绿色的树叶，耳边传来树叶哗哗的响声和蝉鸣。

我似乎感受到了窗户的那一侧大人正在向酷暑求饶，看着我们的眼神。

现在我成那个大人了。

写这些的契机，还是一个八月的下午，我走出旅店，在附近的街道和公园闲逛，然后突然感受到了那种阳光。

那种我上次见到已经是很多年前的阳光。

一种下午三四点的，粘稠的，糖浆一样的阳光。

那时候我会在吃完午饭后启程，盯着骄阳，走着来到市区中心的图书馆，看书看到下午三四点，然后往回走。

回去的路上，我就沐浴在这种糖浆一般的阳光里，我走在街道上，看着那些行人，车辆，有时候手里还拿着一根冰棍，我走上一个立交桥，看着城市的远景，像是一张等待着我开辟的地图。

那时候我以为这些好书我都会看完，我的时间是无穷无尽的，甚至连“暑假快结束了“的感觉都很稀薄。

而现在，阳光还是当时的阳光。

我看着一辆辆车在我眼前飞驰而过，每一辆车裹上了这层糖浆般的阳光，抬起头，建筑的玻璃反射着这糖浆般的阳光。

我意识到，我可能见不到明天的，这样的阳光了。

往大了说，可能什么宇宙某个角落人类没有观测到的星体爆发，过了几十亿年冲击波扫到了太阳系，地球瞬间蒸发；往小了说，可能我回去路上就被车撞死了。

哪怕我的结局是几十年后坐在舒服的摇椅上看着这样的阳光沉沉睡去，在睡梦中告别世界，那看到这样的阳光，这种只有这个纬度加上八月末这几天才有的阳光，也是数得出来的。

我曾经也以为，八月是“漫无止境的八月”。

最近去看完刚上映不久的日本动画《通往夏天的隧道》，综合体验有点糟糕，让我觉得目前豆瓣7.2分是有点偏高的，它更合理的分数应该在6到6.5之间。

首先这部动画最最最大的问题可以概括成两个字---平淡。

这部新动画构造了一条非常非常神奇的隧道，它能让进入者获得想要的东西，如找回已经逝世的亲人，还有重新拿到已经被摧毁的漫画作品等等，只要能走到尽可能深的隧道深处，这些愿望都能够被实现。

同时愿望实现不是没有代价的，那就是隧道里的时间流速要比外界慢很多很多，隧道里的几秒钟就约等于外界的几天时间，即进入者需要用几十年乃至上百年的“与外界脱节”的代价来交换。

这个设定是有意思的，而围绕这份意思还可以构造出诸如“欲望和代价”、“逃避和直面困境”等等深刻的主题，即安排主人公们先是一根筋贪婪自己的梦想，或者为了逃避糟糕现实而一根筋扎进隧道来完愿，再然后通过让他们在隧道世界的遭遇来揭露贪婪和逃避只会失去更多的真相，以及支棱起勇气面对现实的一整个过程来说明---也即参考宫崎骏最新动画《你想活出怎样的人生》刻画的那种异世界模式来赋予角色成长。

但《通往夏天的隧道》终究还是搬出了一个相当没劲的故事发展。

明明构造了两位各有心病的男女主角，也明明将他们各自的家庭矛盾剧烈到了非常高的紧张度，让他们都有了不得不立马走进隧道的理由，但接下来的发展却又是怎么平淡就怎么来。

它虽然用了大段剧情来刻画主人公对隧道的探索，但整个过程那真叫乏味和过家家。

先是测试时间流动的差异，再是测试手机短信的收发，然后测试时间变化的起始点等等等等....主角们的手段看似科学和理性，但其实一点技术含量都没有，他们连租借一台单车和电瓶车都没有去做过，那就更遑论去买一台拥有录像和时间记录以及返行功能的玩具车了。

他们就纯用肉身去经历一次又一次的时间流逝，只能一天探索几秒钟时间，也只能慢慢等待长假期的到来，而好不容易迎来十多天的长假，但对应到隧道探索也就只有100多秒而已，再然后就只能坐等暑假的开始...从隧道探索的角度来说，这整个过程那是无比拖沓和乏味，因为这个隧道自始至终也就只有那么一两个功能和限制，但制作人偏要用超一半的篇幅来刻画探索，然后这部拥有奇幻设定的动画也就彻彻底底走向了“日常”---神奇隧道变成了类似咖啡厅、图书馆、学校等等的日常场景，只是安排男女主角在机缘巧合下走向合作以及在合作过程中不断增进感情而已。

再进一步说，在学校这些纯日常场景中如果真要让男女主角打开心扉互诉各自的心病或爱意，那还得慢慢酝酿对对方行为异常的感知过程，比如《你的名字》中泷对三叶的爱意的感知就是后知后觉的，且在陨石事件发生后才彻底明确的；也比如《龙与雀斑公主》中男主的心病也是在女主一步一步去接近去窥探，以及去抚慰之后才明确告知的，而女主的心病则是在帮助男主的过程中慢慢释怀的。

但这个过程来到《通往夏天的隧道》后就通通被抹平了，什么异常的感知过程那是不存在的，因为男女主角在一开始就被安排去合作调查隧道，而该合作的本身就是所谓的异常袒露，只是差着在哪一刻将心病说出来而已。

那主角们的心病又是在什么情况下互诉的呢？

答案是男主在和女主逛水族馆的时候触景生情直接告知的，而女主则是在隧道拿回小时候的绘画作品后的下一刻坦白的---即他们俩的心病袒露只要满足“互相熟悉+关键道具或场景出现”就能够被实现的。

这就是所谓的敷衍安排，因为男女主角在互诉秘密之前有且仅有的也只是好几天的小打小闹的合作而已，或者说他们在对方身上能得到的也就只有陪伴，以及所谓的来自异性的荷尔蒙刺激，再然后两人的心病就能被互诉出来了。

哪有什么从封闭到打开的过程？

哪有什么感同身受的抚慰？

又哪有什么生离死别式的触动？

再加上主角们（尤其是男主）本身就拥有一批好朋友的基础上，我是真不理解为何他和女主以极为过家家的方式相处几天之后，居然就能够萌生出用女主替代妹妹位置的感想，而该感想也成功成为了剧末男主逃离妹妹所在的异世界，重新回到现实的关键驱动力...要我说这哪里是心病？

这就纯纯是单身宅男为讨得异性伴侣欢心的一种“装可怜装抑郁”而已---对妹妹的愧疚和想念只是借口，找回妹妹的行动只是一种积极性的表演，目的就是为了让女主知道自己是一位多情且行动力满满的男神---从这个角度来说就不难理解为何男主会在找到妹妹的下一刻就立马作出返回现实的决定了，因为表演已经结束，妹子已经到手了...而这就是所谓的滥情了。

这就是新动画在主角心病问题上（即成长过程）处理不当所带来的负面体验，再加上整个故事过程又只有极为日常和平淡的安排，唯一的奇幻设定也就只有沦为背景点缀的份儿。

所以综合来说，这就是一部怎么看就怎么乏味和敷衍，怎么看就怎么不舒服的糟糕动画。

要不是它还拥有相当不俗的二维作画水准，以及相当一部分撩人的台词，那它的评分或许连及格线都难以保住的。