摄影机不要停！

《カメラを止めるな！

》内地翻译为《摄像机不要停！

》，香港上映时翻译为《屍殺片場》。

我原本是抱着看惊悚恐怖丧尸片的预期在德福广场买的票，加之WMOOV上，该片评分高达9/10，所以对于一个神经麻木，对什么都不太感兴趣的人来说，肾上腺素的刺激或许可以引起一点生活的存在感。

不得不说，带着预期看电影，意味着你的预想可能会被打破。

当剧情不会朝着预想的方向发展，随之而来的是无数个黑人问号。

不管前面的情节有多么陈词滥调，制作多么粗糙，镜头晃动得多让人头晕，用女子擒拿术来当作兴趣爱好有多么的突兀，一镜到底的技术有多么让人生疑——到底是否有必要，“摄影师”丧尸张牙舞爪得多么夸张，总之，前30分钟，就是怀疑！

怀疑！

怀疑！

即使影院中发生零星的笑声，我的警惕感也没有办法让我放松——眼前的这一幕，是虚构中的真实，还是虚构中的虚构——换言之，这是镜头前的真实，还是镜头前的镜头？

由于我没有办法预期到后来的元叙述喜剧效果，所以可以说，前30分钟，我一直是在批判和眩晕中度过的——如果一镜到底再继续下去，我将会像影院中其他几个观众一样，提前离场。

是的，最大的质疑就是从一镜到底的技术开始的。

当steadicam让摄影师的镜头路线更加灵活之后，越来越多的影片开始崇尚一镜到底技术——《鸟人》、《芳华》、《今晚玩救你》都是成功利用该技术的典范。

同时，不得不说，一镜到底对于大部分电影来说，完全没有必要，毕竟长镜头的背后是叙述时间和时钟时间的重合，缓慢的节奏很容易让观众感到厌倦和疲惫，同时，还会让观众明显地感受到镜头前的视角是另一个人的视角——也就是说，摄像机的存在不能被忽视，而它的存在则意味着，观众无法悬置自己的质疑，而让自己相信这眼前就是真实。

但正是这奇怪的不适感，成为了欣赏这部喜剧的突破口。

晃动的镜头似乎在提醒观众镜头本身的存在（“哈喽，这是一个摄影师的视角，这个摄影师还不是很专业，修炼还不是很到家，请多包涵！

”），根据巴特的摄影理论，观众被刻意地提醒着，镜头的存在意味着镜头背后那个摄影师的存在。

而更夸张的是，前30分钟电影从未用稳定的镜头来弱化这第三者的存在感，甚至有一幕追逐戏，血溅在了镜头上，忽然，镜头面前还出现了拿着布不定抹血迹的摄影师的手。

这明显的bug已经是在提醒观众，这遇上的并不是真的丧尸啊（不然，怎么能还不忘给丧尸特写呢！

）。

但是，女猪脚的演技提升，似乎又在暗示，可能女主并不知道那不是真的丧尸哦。

外加女主躲藏到废弃仓库时，在她面前出现的正在蜕皮的大白腿，好像拍戏突然撞上真丧尸的感觉，让人并不能彻底摒弃真实感。

而时不时跳出来喊action的导演，也让人怀疑他到底是痴迷真实感演技的妄人，还是喜剧效果的演员。

最后天台男女主面对面的重温电影开头的一幕，由于完整的映射结构，更似乎在强调这是演戏。

其实，在这种真实和虚构的模糊边界之下，观众始终处在矛盾的猜测之中。

我们都知道，观众/读者要与虚构作品产生成功的共情，往往需要suspend suspicion。

但此刻，由于观众无法定位自己眼前这一幕到底是“虚构中的真实”还是“虚构中的另一层虚构”，所以，眼前的这一幕的类型（是惊悚还是喜剧）也无法确定。

可以说，如果没有后面的元叙述——关于拍电影的电影，关于虚构艺术的虚构艺术——这前30分钟简直就是大大的bug。

但由于有了后面1小时的揭秘，将每一个bug都解释得圆圆满满，这才体现出前30分钟的趣味，也体现出了前30分钟制造的不适感的独特之处——这真是难得又难得的体验。

而回过头来，前30分钟的一镜到底真是不仅必要，而且惊为天人，同时，还把“真实与虚构”的模糊界限进一步往前推进。

这30分钟的一镜到底，到底有多少是按照原本剧本进行的？

机位和现场有多少次出现状况？

奔跑中的跌倒是真的失误，还是有意为之？

这一镜到底到底试了几镜头？

这一镜到底可能是一次完美的不完美的炫技。

它的不确定性正是它最让人着迷的地方。

设想一下，这套电影的剧本，是完美剧本下套着的导演救急场景下拍摄的一部关于男女主角在拍摄丧尸片时遇到丧尸的故事。

用括号来表示：{ [ ( < > ) ] }{1.电影院中的电影《摄像机不要停！

》[2.拍一镜到底丧尸片《摄像机不要停！

》（3.片场遇到丧尸<4.剧组几人在拍丧尸片> ）] }用摄像机表示：{ 曽根剛的摄影机 [ 腰不好的男摄像师和新手女摄像师的摄影机 ( “导演”日暮大喜手中的摄影机 ) ] }是的，很要命的是，这电影的名字和片中“导演”拍的一镜到底的片名还是一样的（都叫 One Cut of the Dead）！

深怕你突然某一刻醒悟这到底是真实还是虚构。

后现代的元叙述用来拍博君一笑的喜剧真是太适合了。

反正都是play嘛！

还很高级呢！

“别歇着！

”当年《鬼子来了》里姜宏波此话一出，身上的姜文还没来得及使劲，趴窗根的“我”反倒吓坏了。

硬着屌的“我”气急败坏，用枪指着姜文，丢下小鬼子自己跑了，最终害马大三掉了脑袋。

回到办公室的“我”一想不对，顺带以“立场问题”禁播了《鬼子》，让丢了脑袋又折兵的姜文看清了这血粼粼的世界。

鬼子来了花絮这次“日本姜文”吸取了中国姜文死在“歇着”上的教训，提上裤子，精神抖擞，拍了个一镜到底的新片，让机器和剧组谁都没歇着，取名也干脆，就叫《摄影机不要停》。

日文姜文没想到此片祭出，票房也一直没歇着，以18万人民币的成本近2亿票房的高回报率，成为日本年度现象级黑马爆款，给本就疲软的日本真人院线片带来了一丝光亮，并迅速成为广大中国影迷片单上的一员。

剧照《摄影机不要停》的剧情很简单，讲了一个剧组拍摄一个一镜到底的丧尸电视节目的全过程。

聪明的是它在结构上动了手脚，把立项筹备、拍摄过程、成片节目三部分的时间线做了调换。

先放出成片节目，再交代立项筹备和人物前情，最后解密状况频出、笑果爆发的拍摄过程。

相信大家跟我一样，对于正片粗制滥造的长镜头并不感冒，起初的OS:就这也高口碑？

再看“假”花絮，OS：这帮中二的人还真有点意思，小励志。

真正片尾花絮的，OS：这帮人不容易，很努力，有那么点感动。

正片，花絮，花絮的花絮，观众观看三种影像的状态，思考的方向完全不同，严肃、喜剧、励志这三连击递进的情绪铺陈，让人眼前一亮，使观众认同人物的同时，产生情感共鸣，最终完成爆笑温暖的励志主题表达，这正是《摄影机不要停》戳人的原因。

尽管如此，从结构和立意上，《摄影机不要停》并不鲜见，也逃脱不了与《大人别出声》、《麦拉狂想曲》等前辈的借鉴关系。

从成本和制作水平看，它的粗糙质感也仅仅停留在电视水平，但它构建的多重放大视角却达到了“不一样”的有趣。

长镜头，拍摄长镜头，拍摄拍摄长镜头以及看节目的人们，利用四个空间、四个视角层层放大，揭秘了一个电视节目的制作流程。

戏里与戏外，临场与细节，意外与解决，这些对立冲突被有机的统一起来，在达到一种相对高级的喜剧效果的同时，把影视行业上中下三游以及影迷爱好者的相互关系，浅尝辄止的描绘了出来。

来自《大佛普拉斯》的窥视这种多层嵌套的视角，去年的《大佛普拉斯》也用到过，行车记录仪里的富人、偷看记录仪的穷人、看这些人们的观众，层层的窥视在增加视角的同时，也扩展了思考的多重角度，用诙谐荒诞的方式讲了一个社会问题，直击现实的痛处，能使观众与电影产生全新的观影体验。

不得不承认，日本电影人用特有的中二和几近失控的喜剧，呈现出了一部小成本影像作品制作中的偶然和荒诞之处。

这不仅仅是电影人以自嘲的方式，解构了电影拍摄的细节和各方因素，更展现出了影像背后从业人员令人担忧的现状，拍出了他们的现实境遇和行业困境，与其说这是献给观众的爆笑喜剧，不如说是电影人拍给自己的一小份悲凉。

可爱的人中二和废柴，向来是日本反励志励志片的特有元素，唯有日本人能用这些“废料”拍出不傻、不二、不废、不柴，还很欢乐、小感动、小励志的电影片。

这让人想起另一部，同样是表现日本电影人的废柴励志片《下众之爱》。

在普遍“卢瑟”的影视行业里，怎么维持梦想与失败，怎么看待堕落与前行，怎么处理迷茫与执着……电影里统统都有答案。

爱上荡妇吧“拍电影就像爱上了个荡妇，但我们没办法对这个荡妇弃之不顾，所以你只能不断的艹下去，要坚持拍下去。

”《下众之爱》这句粗线条台词，和《摄影机不要停》导演对镜大喊：“摄影机不要停。

”简直同一个语调，一语道破电影人与电影的关系。

现实与梦想像是闷棍与裸女，在脑震荡与欲望间，“卢瑟”们做不到拿着大棒强奸裸女，只能一次次坚持着从脑外科的病床上醒来，又一次次在散尽精血的空虚中睡去，在不停的挨打中坚定的拍（艹）下去。

一部电影的诞生就是叠罗汉的过程，不光是制片、导演、编剧、演员、摄影、剪辑……声光电服化道这些具体的从业人员，那些梦想者、失败者、爱好者甚至离开行业的人更是电影的基石，往往人们只看到那个站在最顶端最铜人的罗汉，却忘了下面一层层小罗汉叠加托举着大罗汉的目光。

坚毅的目光纵然很多人会失败，纵然这是个欲望场，对影迷而言，还是要看到更好的电影，更好的故事，看到影视从业者们骨子里的那份坚持。

艹下去吧所以再次恳请这帮家伙，摄影机不要停，勇敢的艹下去，这是每个爱电影的人的理想，望周知。

摄影机不要停：停不了的是热爱和梦想吧？

文 | 执麦者2018年12月15日18万人民币能做什么?《摄影机不要停》就是这样一部拍摄花费了18万，极小成本的电影，然后在日本斩获1.8亿人民币的票房。

这本身就是一种奇迹。

更不谈烂番茄接近满分的好评，豆瓣也破8的高分。

这部看似是写“丧尸”题材的剧中剧中剧，用开场37分钟略显浮夸和尴尬的长镜头，一镜到底。

当你以为电影结束的时候，你才发现，电影刚刚开始。

所有的剧情，回到一个月前。

你甚至发现，这不是一部恐怖电影，不是丧尸题材，而充满了诙谐，好笑，温情，甚至是感动和励志。

这就是电影的艺术，当你以为所有的套路都被电影人设想过，拍摄过。

他们用自己的奇思妙想，反套路的再给你狠狠的一针感动。

电影结尾那个人叠人拍摄最终镜头的镜头，可以载入电影史册，它不仅仅是献给电影的一封情书，一封用血浆，古怪写的情书，也是献给梦想的一张便签。

我突然想起《白日梦想家》结尾那一个催泪的暴击，是的。

当我们以为电影想表达的，是男女主角的人生，殊不知，他们拍摄的，就是我们作为观影者，自己的人生。

或许，一样的平庸，或许一样的唯唯诺诺，但是当你心中的热爱和梦想，真正被叫醒的时候，谁又能否定，我们不能成为另外一个，充满斗志，魅力，和前赴后继的英雄呢？

那个偶像包袱的女主角，那个有些耍大牌的男主角，那些各有怪癖的配角，他们何尝不是生活里的你我他。

在一幕需要配合的戏剧里，都成为无所不能的角色。

如果电影是一个作品，生活中那些所有需要共同去完成的事情，何尝又不是一部作品。

为了完成它，制片人不也可以成为人肉垫子么？

这些年，很少会主动看励志的电影，拳击什么的，打来打去，无非就是弱者最后变成了胜者。

在成功里膨胀，在失意时又找到了信心和动力。

看看超英电影，感受一下纯幻想的超能力，也不过是在极其乏味的生活里，意淫一下自己可以想象的飞翔，杀敌。

生活不同于电影，对待生活里，琳琅满目的冷漠和打结，我们如何梳理，如何不断的是维持热情？

这是很多在努力过，成功过，甚至攀爬上鼎峰过的人，在下山后的困扰。

看完电影，我发了一条微信给余杰，这个有电影导演梦的人，已经就此坚持了很多年。

拍了很多小片子，也为了讨生活，拍过广告片。

而萦绕在心里，可以上映的电影，始终是他的梦。

我说，丹麦的《罪人》，几乎一个男主角的戏份，这部《摄影机不要停》成本低廉。

电影梦，需要的，或许不是偌大的宫殿，只需要一个荒废的厂房，或许需要的不是高能的特技，而只是调度有加，通力合作的走位。

当然，还有一个设计巧妙，跳跃思维的剧本。

当在生活里开始习惯主妇的妈妈仍然入戏痴迷，当父亲在戏剧的投入了不复生活里的温和，谦卑，当女儿较真于眼药水不能衍生真正的电影情绪。

实际上，我看到的，是对于我们热爱的事业，一份真正的投入和真诚，敬畏而已。

在嬉闹好笑里，所谓的摄影机不要停，大概说的，还是你的热爱，和梦想，不要停吧。

第一次看这部电影的人，大概很难不被剧本的创意和有趣的埋梗折服吧。

也是因为创意太出彩，所以大家可能不太容易注意到，这样一部低成本的喜剧电影，对人物形象的刻画也很到位，各种细节描绘得一丝不苟。

尤其是导演父女的关系线，从对抗到和解，有点像前段时间上映的《网络迷踪》。

二刷之后，我越想越觉得有意思，忍不住为此专门写一篇文。

这对父女，哪哪儿都不像。

短片结束后，正片开始，导演用短短几分钟，就交代了父女俩的职业和性格。

父亲是一个不入流的导演，接一些短平快的单，优势是「便宜、快速、品质尚可」。

这样的活，自然没办法对作品质量要求严格，于是我们看到拍摄现场眼药水随便用、台词没念好也没关系，甚至连哭戏的前因后果都不解释一下。

但也正因为这样，他被电视节目制作方看重，拍一镜到底的直播僵尸片。

（制作方真会找人，拍一镜到底要的就是快！

电视节目成本低，也不可能给太多预算。

）僵尸片进入准备阶段之后，导演「职场老好人」的性格开始凸显。

因为腕小，宁愿自己憋到内伤，也要对剧组演员的要求说「好的亲」，不敢坚持自己的想法。

表情包请随意取用。

女儿那边，则完全是另一番景象。

苦口婆心本人女儿是个初出茅庐的导演助理，坚守着理想主义的情怀。

导演都说哭戏可以用眼药水，她偏不让小演员用。

结果跟演员妈妈起了冲突，导演也不买她的帐。

情商也很低，管年轻妈妈叫「老太婆」，气得人家直接暴走，剧组的戏没法接下去拍，直接把她辞退了。

这样的父女俩，如果能和睦相处，那才是怪事了。

父女的隔阂，不知不觉已经很深。

父亲见到女儿被辞退，试图用过来人的经验教育女儿，但是女儿完全听不进去啊，不仅一言不发，还把眼药水扔给了父亲，内心OS：这个还是您留着用吧！

这背后的原因，其实是父女缺乏交流而导致的互相不理解、不认同。

父亲觉得女儿没有在社会上立足的能力，「再这样下去会饿死」。

女儿觉得父亲自己拍的作品也不咋地，根本没资格教训自己。

（女儿为什么也走上了导演这条路？

我猜测可能是小时候看到当导演的父亲，心生崇拜，于是种下了种子，长大之后却发现父亲的工作一点也不伟大，不值得自己学习。

）还有一个细节，父亲看到电视里的神谷和明，问妻子：「这是谁啊？

」，妻子回答：「这是她的新欢。

」连女儿新追的爱豆都不认识，可见他平时忙于工作，根本不了解女儿的动态。

不知道也就算了，当他知道女儿的爱豆要和自己一起工作之后，也没把这个消息告诉女儿。

为什么不说呢？

我猜可能是因为刚训过女儿，不好意思开口和解吧。

总之，电影前半段父女俩的互动戏份都很生硬，尴尬都快溢出屏幕了。

反观女儿和母亲在一起的时候，明显就轻松自在得多。

但是，父女俩并不是一直就不和。

当父亲听到同事提起女儿后，回来翻看老照片，照片中父女二人的合影明明也是快乐的。

父亲看着照片大哭，妻子问：「拍摄现场这么不开心吗？

」

他没好意思承认：不是工作不顺，只是想念那段和女儿亲密无间的时光。

有点想不通，曾经关系那么好，为什么现在却成了最熟悉的陌生人？

一场ONE CUT拍摄探班，改变了父女关系。

父亲拍僵尸片，母女一同来探班，表面上是看父亲工作，其实观众都明白，只不过是女儿太想见爱豆，才央求母亲陪她一起来。

一镜到底开始后，出现了许多意想不到的状况，但正是因为这些状况，父女二人的相似之处得以暴露出来。

我们发现：原来父女俩对工作的坚持如出一辙。

1、当剧情接不上、眼看着只能停机的时候，父亲很想坚持拍摄，情急之中对着摄影机大喊「摄影机不要停！

」。

在一旁围观的女儿急中生智，告诉工作人员不用停机，直接跳到某个场景就能接上戏，成功化解危机。

说话毒的毛病倒是改一改啊喂！

2、当摇臂断裂，没法拍摄最后的俯视镜头时，父亲与制片人起了争执，父亲坚持要拍，制片人却觉得删掉也无所谓。

紧要关头，还是女儿想出办法，让全剧组叠罗汉当摇臂，大家咬紧牙关，虽然摇摇晃晃，还是成功拍到了屋顶上的血咒。

这个场景实在太好笑了，女主没笑场证明演技真的棒！

最后，拍摄圆满完成，父女二人也终于和解。

因为在拍摄中，女儿看到了父亲对作品的不妥协，父亲也看到了女儿的能力。

最重要的是，父亲和女儿都发现了：原来我们是同一类人啊。

对视一笑太有爱啦！

一瞬间仿佛又回到了童年的欢乐时光呢。

也不知道为什么，我最近格外容易被亲情打动，看《网络迷踪》和《四个春天》都哭个不住，连一部僵尸喜剧居然都能看出来父女之间的羁绊。

也许就是，想家了吧：）

　　刚开始看《摄影机不要停》的时候，简直觉得这就是一群玩票的瞎拍着玩的，也同时觉得豆瓣上评论这部电影的人瞎了眼。

　　什么嘛，除了女主的小屁股翘一点，其他人都是从哪里来的。

那个大胡子导演是个兜齿，除了那个摄影机跑出来继续拍就不会说别的了。

男主就会耸个肩膀跑，还顶个黑眼圈。

那些丧尸就不用说了，一个个慢吞吞的，一点儿杀伤力都没有，怎么就吓成那样。

哥们儿都快被你们逗笑了好嘛，真是给丧尸界丢脸。

　　最可怕的不是这些，是那个拿着话筒的家伙，究竟在干嘛，丧尸来了你任性的要出去，还说一定会回来。

绝逼大BUG。

我去，导演，你也太不用心了吧。

最可恶的，那个翘屁股的女主，一路跑一路嗯哼嗯哼的乱叫，你能叫的专业点吗？

而且啊，那些五角星究竟是怎么回事？

一点儿意义都没有好嘛？

　　还有哇，那个已经被劈了脑袋的大姐，你是回光返照吗？

你都被斧头劈了脑袋了，你还回光返照，真是。

不得不说的是，那个摄像机掉在地上是怎么回事啊喂？

真的服了。

　　朋友三番五次的拉着我走，但是哥们儿是个锲而不舍的人，毕竟钱都花了，电影都不看完就走不觉得良心难安吗？

朋友被我这个理由说服，安静的坐了下来。

　　可是，可是，你不是在五角星里好好的站着的吗？

一个月前是怎么回事？

兜齿导演日暮在拍电影？

难道想说明丧尸究竟怎么来的吗？

那个奇丑无比的小脑袋女人是怎么回事？

要拍一部电影？

僵尸电影，一镜到底？

看到这里哥们儿总算是明白点端倪，这是要说明那部烂片怎么来的。

随着那个小脑袋丑女询问：“你要试试吗？

”字幕出现了，我去呀，这是哥们儿第一次见电影都放了一半儿才出字幕的，也算是一种创新了。

　　执着于导演梦想的女儿，疯魔表演的母亲，一直被压迫的导演父亲。

这是日暮一家的构成人员。

要说相同点，那只有一个，都不得志。

女儿日暮真央，执着于自己的导演梦想，不想向现实妥协。

可是现实最喜欢的事情就是打脸，打的啪啪响。

母亲日暮晴美，是个过气的演员，因为入戏太深，容易走火入魔，不得不放弃表演梦想，在家做起了家庭主妇，业余爱好格斗。

父亲日暮隆之，是个已经向现实妥协了的电影导演，日常宣传是“迅速、便宜、效果还凑合”。

　　为了庆祝开业，电视台决定拍个系列的丧尸片，不光现场直播，拍摄手法还是一镜到底。

因为预算问题，找到了平常拍摄情景VTR的导演日暮隆之。

日暮导演听了小脑袋策划的爆点，觉得简直就是莫名其妙。

老子虽然是一个名不见经传的导演，但好歹也是导演啊，你这策划什么玩意儿。

可是在得知这部电影的男主是女儿真央的偶像时，日暮毫不犹豫的接了这部戏。

　　可到了剧组，导演才发现这是一群什么样的家伙。

装逼犯男主，事儿逼女主，带孩子排戏的女配，花心男配，三个饰演丧尸的也是奇葩，一个嗜酒如命都酒精中毒了，一个中二病爆棚完全没有自信，还有个喝硬水就会拉肚子的货。

这么多奇葩，日暮导演也真是有包容心，彩排了几次之后，好不容易顺了下来。

可是到了片场，还是出了状况。

　　出了什么状况？

男配女配一起乘坐的车子，在来片场的路上出了车祸。

可因为是现场直播，如果就此停掉的话，电视台那边交待不过去。

导演日暮隆之毛遂自荐，自己曾经在大学演过戏，可以担任男配的角色。

可是女配的角色谁来？

这时候探班的日暮真央和日暮晴美来了，日暮真央推荐了封魔表演专家——自己的母亲晴美。

　　可是，这个仅仅是状况的开始。

现场直播一镜到底的摄像机开拍了：那个喝硬水会拉肚子的二货误喝了硬水，即将拉肚子。

而那个酒精中毒的家伙，喝了制作人送来的二锅头，醉的不省人事。

唯有中二爆棚的少年还好点。

可是演戏成封魔的晴美，万一再疯魔起来怎么办？

　　电影的后半部分，用非常意外的搞笑手法告诉我们，这部巨烂的僵尸片是怎么排成的。

绝对的笑点不断，笑到最后，哥们儿还哭了。

当时就感叹，幸亏没走，票价值了。

　　《摄像机不要停》可以说是今年最大的黑马，投资成本不到三百万日元，最后票房总收入达到了三十亿日元，一千倍的收益，简直不可想象。

从票房上来说，和这部电影媲美的，也就是《这个男人来自地球》和《鬼影实录》，以及《女巫布莱尔》。

除了这三部电影，再无能出其右。

　　要说电影的成功，得益于电影结构前后部分的反差对比。

前半部分和后半部分独立存在的话，绝对可以烂出境界。

但是前后放在一起，这种强烈的感官反差，让人惊喜不断，无论是电影后半部分的喜剧效果，还是温情温润，甚至是整部电影的拯救行动，都能让人细细品味会心一笑。

所以总结来说，本以为是一部烂的不能再烂的丧尸片，谁知道竟然是一部喜剧片，看到最后才知道是亲情片。

除了影片细细思索，其实是励志片。

　　豆瓣8.5，不亏。

我叫日暮隆之，是一名靠拍摄综艺VTR和卡拉OK视频过活的小导演。

外出拍片不易，为此我用“八字方针”来概括我的业务能力：“迅速、便宜、质量尚可”。

所谓“爱一行干一行”，即便混得一般可我仍喜欢靠着这通俗易懂的制作理念，也算有活做，有饭吃，甚至还有回头客。

比如这位制片人，竟要我拍“一镜到底”丧尸片做开台特别篇？！

好吧，既然“甲方爸爸”开口，我自然要满心欢喜投入创作(毕竟没人敢接，毕竟还是一镜到底)，但谁能想到，这个叫《一尸到底》的短片，从开始就是个坑爹货！

只是微微皱眉的我，哪特么知道接下来的一个月有多要命……

[摄影机不要停！

]01筹备阶段再荒诞也得设计成年男人的痛苦之一就是不带工作情绪回家，对工作的低三下四，让妻子总觉得我怂，没追求，算了也懒得解释。

但和女儿的矛盾，才是我更要关心的大问题。

女儿一心扑在拍摄上(随我，美滋滋)，但就是不懂变通，口无遮拦，想到这儿，我就头大。

出发点是好，但这么直率……现在的孩子，难搞(香菇)不过谁知道，家庭这点小事和剧本研读阶段这帮演员相比，简直……小巫见大巫。

女主角是偶像明星，据说一心想演丧尸片，可读了剧本，这也不想演，那段也要删……制片人还是她粉丝，为他演个动作就酥不行，说改剧本，立马同意，我还能说啥，咬牙默许被。

一个动作就把制片人拿下，找了个大靠山，可，还，行

说改就改，能不能不这么随便！！！

心里默念一百遍NMB，然后笑着说：好的男主角故作高深，强行意淫，丧尸片，非得扯什么种族问题。

他还和女主一个尿性，自己不理解的东西，就要改，2018年，为什么不能出现拿斧子的丧尸？

还摆个臭脸对眼镜男配角(拿斧子丧尸是他的角，哎)，人家招你惹你了，我招你惹你了？

装你个大头鬼咧还有不喝酒就手抖的酒鬼；喝硬水就拉稀的光头男，带娃来读剧本的女二号，对女二号眉飞色舞的男二号……谁能跟我说说，我为啥摊上了这么奇葩的剧组！

研读第一天就暧昧成这样，真是短片未动，八卦先行

又是照顾娃，又是酒喝多打翻水瓶，戏还能再多点

更别提一直哭作背景噪音的娃娃了，第一天剧本读成这样，我，我挺着被

至于剧本……改咯到了解说剧本时，原以为工作终于能步入正轨了，可……摄影师腰部居然有病，不能长时间玩手持，闹呢？

这是。

师傅傲，助手俗，师傅病，徒弟……顶，要跪可算室外模拟了，丫的男主角还是坚持要删掉眼镜男拿斧子砍人的剧情，人家红，又不能硬怼，只能再商量商量。

女主角哭戏没眼泪，想借助眼药水，只拍一次哭戏而已，这都哭不出来……罢了，罢了。

男二和女二又在那你侬我侬，光头男又在确定自己拉肚怎么办，酒鬼还在那立誓不喝(信你才怪！

)……

我能怎么办，咬牙坚持被，谁叫木已成舟……02拍摄阶段牙咬碎也得完成干了这么久，也算见识了，头一次遇见这样事多的剧组，自己又不能强硬，生活之苦啊。

大男人还不能明着哭哭啼啼，只能自己呆在小角落，看着女儿小时候照片，静静地流泪，静静地……发泄。

尴尬，还让老婆见到自己懦弱的一面……哎，一言难尽好容易，终于熬到开拍了，妈的，只要过了这一天，就万事大吉，收钱走人了。

说实话，就算再郁闷，还是有精神去做，毕竟……热爱千叮咛万嘱咐，一旦开机就不会停，为了不出错，特地把庆祝用酒藏起来(你都没见酒鬼那贪婪的眼神)……可就这样还是出错了，擦！

先是光头哥，拿错了水瓶，喝了硬水……(这不是要拉稀)，然后男二女二合理出轨，两人一车，正常车祸。

然后再然后，酒鬼还是……偷酒去也，一句NMB，不知当讲不当讲。

好说歹说，千说万说，甚至把酒都藏了，都没个卵用

刚生娃就外遇，一个字，厉害(NMB)改不了剧本，临时也找不了演员，制片又强调视频必须拍，关键时刻……还得靠自己，和一演戏就疯魔的老婆(要命……)。

所谓喝凉水也会硌牙，指的大概就是现在

瞅啥，问题还不是得靠我这个导演解决至于方法，其实也简单，我和老婆一起演被。

老婆能演，其实是女儿执意要求的结果，当然也是没办法的事情(= =)。

遥想当年，老子就心悸啊！

尽管百般不乐意，但只能走一步算一步之后开拍，就简单了，只要摄影机不停，只要不穿帮，一切OK！

讲真，自导自演还是挺紧张的而我也能借着演戏之名，大吐苦水，哈哈，甚好。

你说不用客气，那就不客气咯

告诉你会好好拍的，就一定好好拍

当然咯，老子这是本色出演，真情流露

这段戏，甲爸爸也说好呢(还不是我骂的好)爽完后，似乎又干劲十足，当然破事还是有的，解决也是要解决的。

酒鬼喝多不能演，那就我帮他演，只是可怜了眼睛男(因为是真吐，呕)

如此瞎搞，甲爸爸居然还觉得行，我也是有点意外

更没想到，光头男拉肚罢演，也能出效果，再被赞扬(哭笑不得脸)光头男拉肚而差点破坏一镜到底，但我又能说什么呢，毕竟人家马上就要拉裤裆了。

幸好，女儿帮了大忙，让剧情得以衔接。

这时候没时间管他是不是在拉屎了，直接就化妆不过，最开始担心的事儿还是出现了，老婆再次入戏太深。

这个时候，我真是有点紧张又崩溃

我说女儿啊，你这个提议是真靠谱啊先是毫不犹豫一巴掌打懵了男主，接着又要砍女主，我在一旁看得是心惊胆战。

啥时候瑟瑟发抖，就是现在啊，哎我天这时候她居然还体力大爆发，接连把我和眼镜男踢到(第二次还踹中我命根……)。

幸好最后老子勒晕了她，但代价是摇臂坏了，额……(很想骂娘有木有)没摇臂就不能俯拍地上的血咒，不能拍血咒，视频就不完整，整个努力就他娘的白费！

这制片人真水啊，就剩5分钟，瞎特么搞啥最后关头还是女儿给力，在没有摇臂的情况下，想到了用人梯搭摇臂出来，顺利搞定。

也是这一刻，我终于对着傻逼制片人爆发，但介于是甲爸爸还得认怂，不过那份对艺术的追求还是感动了女儿(只是有时候迫于生活，你懂)。

先吼，再道歉，面子不如钱子重要，就这样

最后镜头按要求拍完，我也就不在乎制片人的白眼了不过呢，剧组的狗屁事，怎么都抵不过女儿的笑脸，与她和解，也算这《一尸到底》没白拍。

结局自然也是开心的，双重喜事嘛03摄影机不要停什么鬼？！

虽然《一尸到底》告一段落，但后来我仔细一想，觉得这苦，不能我一个人憋着，怎么也得告诫新人，怎么也要娱乐观众。

So，一部名叫[摄影机不要停]的电影新鲜出炉。

只不过……我，这次没有按套路出牌：电影刚开始，一个摄制组在传闻丧尸出没的工厂拍摄，他的导演是神经病(你知道是怎么事)，他的演员深受其害(你懂，他们，该)。

再一次NG后，导演发飙，拍摄停止，大伙正缓合心情，没想到真的丧尸袭来，它咬伤了眼镜男，尸变了光头男。

摄制组危在旦夕，导演这时却发狂，激情拍摄。

最终女主不堪重负，凶狠蜕变，杀了自己的丧尸男友，剁了疯子导演(并没有)，满身是血站在召唤的血咒，痛苦彷徨。

接着，嘭，画面一转，一个月前。

这时，你一定在想，这啥情况？

不是丧尸片么，怎么一个月前，难道要说前情。

没错是说前情，不过却是另一种前情，那就是我的苦逼剧组岁月，我的擦屁股岁月，《一尸到底》的幕后故事。

哈哈，讲真我很佩服我的脑洞。

至于各位看官你们，博君一笑，仅此。

文：LOGO李文章源自微信公众号：电影解毒

这部电影我是在2020年春节前一周观看的（爱奇艺独播）。

在看电影的前30分钟时，我就想到如果提前告诉观众耐心等待，这样的剧透反而不会影响观影体验。

确实有些观众对于前三十分钟一镜到底的直播毫无耐心，不知道电影后面藏着怎样的惊喜。

反正我是看出导演埋下了伏笔，肯定会交代幕后的故事。

这样我就自然对影片后面有了一个悬念期待，虽然导演并没有故意制造出悬念。

影片叙事的铺陈在戏中戏《One Cut of the Dead》开拍之前。

正式开始一镜到底的拍摄直播之前，我们的想象都无法达到“这部电影是如何拍出来的” 。

感觉的形成自然而然受到屏蔽，好像有一道“无知之幕”天然地将观看者与幕后拍摄者隔开。

因此本片在30分钟过后就一层一层拨开了幕后制作的各个环节。

每一个环节其实都超出了观众原来的想象。

这时才形成感觉，会有“原来如此”的恍然大悟的感觉。

影片最后三十分钟里有突发的事件发生，也是由于突发事件推动了整个《One Cut of the Dead》的拍摄过程变得惊险刺激。

这也是无法剧透得知的。

一定是观众对电影有了代入感，感同身受后理解了开头的三十分钟才会觉得后面三十分钟特别刺激。

是刺激点把前面的铺垫给串了起来。

一部好电影是不怕剧透的，所以我在这里简单的分析一下《One Cut of the Dead》这部伪丧尸片：首先这是一部电视秀，受众是很有限的。

其次这部电视秀表达的是个体的主观感受：在废弃的工厂建筑里遇到生化危机，然后逃离丧尸的攻击。

至于为什么会有丧尸这种问题，则不予回答。

电视秀这种节目形式不会浪费时间把相关的世界秩序向观众娓娓道来。

观众通过特别的一镜到底的直播体验成为戏剧的经历者，观众的视角化身成为第一人称，与女主角经历一波同样的生化危机。

这时的女主角就是这个有丧尸世界的对痛苦的反应者，观众是对痛苦者的反应的观察者。

又由于观众是对着电视机屏幕进行观察，是安全的，并不会在视觉效果以外体验到血腥，观众其自身也不会指导女主角的行动。

直播《One Cut of the Dead》这场电视秀本身是把滑稽提高到了荒诞的高度。

十万倍地放大普通的害怕到恐怖的程度：尖叫，尖叫，失控般的大声尖叫，砍头，断臂，血浆飞溅。

急剧刺激人的视觉感官。

而与之对应的又是嘲弄了在看观众的机智；突如其来的结局把怪异的追杀变为无法自圆其说的神秘。

在《One Cut of the Dead》的幕后制作剧情中，又进一步揭示了灵感，自发与个人情感都不是拍摄直播过程中的主导力量，而是导演的技巧与剧本在发挥作用。

导演与剧组所有人都排练过多次，就算临时出了意外，导演亲自上阵，按照剧本的编排也可以完成直播的拍摄。

而导演在幕后所做的一切幸苦努力也只是保证了直播拍摄顺利，给看到了直播的观众提供了乐子。

成本很低，导演和演员都不眼熟，但很好地利用巧思和复杂的调度弥补了经费不足这一点。

一开始看的解说，虽然说剧透影响体验，但是不剧透真的没有耐心看完开始的30分钟。

最后评价说虽然解说把故事剧透光了，但原片还是值得一看，浅看一下确实是有点意思，有一种虽然是草台班子，过程也有很多瑕疵，但总算是把一个项目做完，并且不了解内情的人还看不出毛病的感觉。

导演妻子很有喜感

一部小众电影如果分很高那一定要警惕了，大概率是豆瓣里的一些学究派硬捧出来的，他们就喜欢无脑尬吹这种看似有“内涵”的电影，就一个一镜到底加双重反转就被吹成神作了，我看他们就跟看公园里打鸟的老法师一样，沉迷于技术的自嗨而忽略了实际产出，评论起手里的相机镜头参数头头是道，结果还是就拍个鸟的大头照

这是一部风格非常日式的电影，拍摄风格和表演风格。

在即兴演出的状态下能保持这样的水准就非常厉害了。

而且由于这样的即兴演出，反而让第一幕剧情真实感更强。

而8分10秒前后一段看似尴尬的表演其实是，演员在即兴演出下能有的非常不错的发挥。

能从表演中看出非常扎实的舞台表演基本功。

而且层次非常好，在每层镜头面前的表演都处理得很细腻。

主要演员们的演技没有一个是不好的。

18分钟，摄像机的镜头功力非常专业。

27分钟，秋山柚稀长达一分钟的尖叫，非常好的精神崩溃边缘状态。

这个专业能力真的好到让人感动。

我觉得称赞一个演员是专业的，那是一种最高认可。

这个女演员就是专业的。

30。

20，秋山柚稀这个表情非常好。

31分三十秒，这个摄像机的镜头非常好。

有些看似在第三幕中出现的“失误”有可能是故意的。

36。

20，这个长达一分钟的状态保持是非常累的，秋山柚稀表现依然很专业。

37。

10，这个转场非常好，日式的转场都很细腻。

一个良性的电影制作流程就是应该这样，制片方先决定好提案，然后决定导演。

导演决定拍摄风格，商议剧本。

根据剧本选演员，排练，最后拍摄。

38到40。

是第一幕的causa。

40。

30，给了大量线索，也解释了第一幕是什么。

心比天高的人往往郁郁不得志。

46。

00，演员出场。

记住，这些演员本身也是这部电影的演员。

在不同的镜头层数间，表演的层次感非常分明。

都是非常好的演员。

制造麻烦的人要勇于替换掉，但前提是能找到更好的。

49。

30，长屋和彰性格塑造十分成功。

演员的层次感很强。

演员确实需要，也有权要求剧本的调整以符合人物逻辑。

50。

07，这名演员的整个醉酒状态和僵尸状态也都是表演，非常到位。

这种剧中剧的剧本非常狡猾，它在第二幕中塑造一种真实感，和第一幕形成反差，由此会对第二幕深信不疑。

其实第二幕仍是戏剧的一部分。

第三幕开始前，第二幕尾声把剧情推向高潮的方式非常日式。

第三幕其实是由两组拍摄剪辑的，其实也是表演和影片的一部分。

由于加入了即兴表演的概念，所呈现出来的效果，使第一幕的效果更好了。

即兴应该是真的，但是为即兴的部分给出了理由。

末尾又有一段廉价电视纪录片风格的结尾，让人仍然怀疑哪些部分是真，哪些地方是演。