梦回金沙城

中午饿着肚子急匆匆的跑去西湖电影院看这部大片原以为是3D的呢， 杭州本土出品，还是小期待的可是在科威GG的带领下，我两眼一摸黑的走进放映厅时，发现根本就没有3D眼镜配发，看来不过是部普通的动画电影，有点小失望啊主人公小龙的一次奇异之旅，但似乎并没有太多的创新啊某些宫殿的画面让我仿佛看到了电影《无极》中的场景再现整个看下下来，剧情上没有什么特别的亮点，很简单的故事情节，基本没什么创意，看到开头就能猜到结尾，不过小龙和花儿两个小朋友之间的友谊还蛮纯真的一些画面还是很唯美的金沙国的田园美景也很赞，里面的歌曲旋律我还是比较喜欢的很适合放暑假的小朋友（小学生）去看看哈PS :当天没接受采访，因为当时我看完的状态，只能用“无语”来形容，肚子早已经在咕咕叫了

昨天晚上在新闻里看到国产动画电影《梦回金沙城》的预告，说实话看上去很不错，画面和背景都很精致。

可是，预告里仅仅4、5个场景吧，一个小男生骑着自行车从城里的街道穿梭而过的镜头，马上让我想到了宫崎骏的《侧耳倾听》里的一个镜头，那分镜和男孩骑车的动作简直是一模一样啊，然后还有一个应该是男女主角的骑在一个动物身上在草地上奔跑，这不是和《幽灵公主》里的那个镜头一模一样吗orz不过不管怎么说，画面和人设是过关了，不知道剧情怎么样还是期待一下吧

鄙视那些没看过就乱给分的人。

然后检讨一下，其实按照个人标准，这片应该给3星，鼓励一下还可再加半星。

可是考虑到有很多人乱给分，我也不理智一下。

反正我觉得既然《决战刹马镇》都能够超过六分及格，这片子也应该及格。

4分实在是少。

优点有两个：1是可以看见很多金沙文物的样子，不能说是写实，至少按此推下去不会很突兀。

2是画面，蓝色的天空，大地绚丽而纯净的色彩很棒。

缺点有两个：1是画风；2是故事。

这个风格真的非常非常的宫崎骏化。

不是说不好，而是毕竟这是宫崎骏的东西，就这样拿过来那也太那啥了。

我很纳闷，又是穿越又是神话的，干嘛不学学《哪吒闹海》那样的风格？

那好歹也是中国的吧，更相称吧。

而且画面的层次感太粗糙了，5年呢，《阿凡达》人家都拍出来了，难道这里就不能加强一下？

还有故事。

可以看得出来，导演还是想讲一个有关成长的故事。

开始时，那小孩把人家的三轮车撞了，橘子滚了出来，他不道歉，反而将橘子压扁；然后要结束时，老奶奶的番茄掉了出来，他则帮人捡起来归还。

这应该是有关成长的，可是影片的效果却没有达到这样一点。

老实说，可能有点老套，哪怕有点小白，但是只要稍微加强一下，故事还是很有看头的。

好吧，我来狗血一下：来到过去的少年寻找回到未来的路、却与公主相识；面对即将来临的灭国之难，国王和公主寻找应对的办法；文臣上窥天象下探地理苦思御敌之策；武将渴求力量希翼拯救国家却又因此而误入歧途；危难之时象神引导，少年成长；机缘巧合之下打败敌人，带着淡淡的爱恋和惆怅少年回家。

很狗血呀很狗血，但是好歹完整呀，而且要是细节处理得当，应该会比较有意思。

总比像现在影片这样左够不着右够不着要强吧。

好吧，我再说一句好话，因为电影有一点我很喜欢：就是那绚丽的色彩（这和张阴谋的玩弄色彩不一样）。

很久没有看过蓝天了，荧幕上那大片的蓝色真的很棒！

画面应该参考了九寨沟和黄龙的景致，人间绝景就是不一样。

对我个人观影而言，色彩是很重要的。

我对国内放映的3d阿凡达有点不满，就是因为画面暗淡，没有表现出潘多拉的美丽。

我想说的是，还是有进步的。

要是6.1上映的是《金沙城》而不是《超娃战士》，估计小朋友会更高兴，不是3d，更多的家长负担得起，愿意看；不用戴3d眼睛，不伤娃的眼；剧情很差，但是画面真的很棒。

唉，本来想夸他两句，结果变成吐槽。

那小狗有点浪费，应该再活波可爱一些。

我在这篇影评里想说的，不仅仅是一部动画，而是关于这部动画的很多隐藏的坚持和勇气。

我在评星的时候，给了推荐，没给到力荐，因为我承认影片中存在的这样那样的不足，也承认一些专业观众提出的批评。

可这部片子的意义并不仅仅在于大家站出来说的种种。

而是这部片子的背后的意义。

有朋友说，做国产动画，好像养小猪，三年出栏，还要被别人说长地不好，不够肥，又或者是像隔壁家王小二的猪。

我更觉得国产动画，像邯郸学步的婴孩，他们在地上爬行了很久，终于，终于鼓足了勇气，决定自己慢慢地站起来，再小心的看看周围，看看周围的人怎么走，然后小心地，不敢肯定地迈出一步，摇晃，彷徨，不知道下一步该怎么样去迈，脚悬在空中，又想了很久，再慢慢地迈下这步。

就当孩子刚刚为自己完成了完整的第一步时，就会有很多人站出来，说你走的很难看，你走的怎么那么像别人走路的样子，你怎么这么笨，明明就可以走得更快，或者可以跑。

可各位同仁，他只是个孩子，在你们眼中看到那一瞬间，他却为之努力了很久很久。

他为之付出的勇气和坚持，是你们看不到的。

无论是喜羊羊，还是梦回金沙城，也都是这样的孩子。

请每一位围观的观众，给一点掌声，一点鼓励，这也许比对比更让他进步。

如果说我们现在看到的日本，美国动画，是如此的完美，那请回到几十年前，看看当时的日本动画，美国动画，都是怎么样去向其他媒介去借鉴和学习的。

作为一个在动画行业挣扎了很多年的我，真心的希望大家能宽容一点，包容一点，给正在学习和成长的中国动画，一点鼓励。

假如有时光机，能回到以前，我真的很想，让很多很多年前的中国动画面孔，散布到各个国家，那现在被说抄袭，差，借鉴的就是它们了。

原谅我有这么多的语言，我只是想把这部电影后的那些故事讲给你们听，让你们看到，那些你们认为是抄袭，或者粗糙的画面，是多么不容易才呈现在你们面前。

四年多前，一次无意的聚会，我认识了《梦回金沙城》的出品人，一个温柔的江南女子，那时她刚组建了公司，告诉我要做一部代表中国的动画电影，做一部给青年人看的，讲金沙古文化的动画。

我很吃惊，因为每个行业内的人都知道，青年群体是最难把握的群体，因为正面强大的日本动画，而那时，她没有任何相关的动画行业的经验，有的就是她自己站在金沙博物馆里，看着那些曾经灿烂的文明，暗自下定的决心。

她为这部电影抛弃了曾经收入丰厚的工作，全心投入了进来。

四年多来，她带着她的团队，无数次讨论，无数次修改，无数次地失落，再无数次的找回勇气继续前进。

也许我用这几个字来表达，你们不一定明白那种，创作到瓶颈期，又找不到合适的人才交织带来的巨大焦灼，但这样的焦灼曾经让很多人放弃了，可她这样一个非业内人士，却硬硬的挺了下来。

再次见到她时，她比四年前，坚定了很多，我知道这期间的辛苦和坚持，全是为了她的梦。

我问她，值得吗？

她说值得。

宫崎骏不是在他出道的时候，就做出来千与千寻。

李安也曾经失业多年。

任何一部成功电影的背后，都有第一次，也都有缺失。

但最重要的是，去试了，并且将整部动画电影呈现在院线当中。

让每位观众都能观赏到了。

在整个行业都是邯郸学步的时候，梦回金沙城小小的一步，也是对整个行业巨大的一步推荐。

如果大家希望有天，在世界的动画片中，也会有属于我们中国的动画的面孔，希望有天，我们也会有自己的宫崎骏，那就请大家多点鼓励，掌声，少点经心的或者不经心的批评吧！

即使是你们认为的那么的不完美，也是需要巨大的勇气和坚持才能换来的。

请为中国的动画电影鼓次掌吧！

情节风格70%参考的《幽灵公主》。

30%参考的《千与千寻》。

向宫崎骏致敬………………画面太粗糙……情节不连贯动作太撇脚真是希望越大失望越大。

豆瓣写影评时给了五个选项：很差，较差，还行，推荐，力荐。

很差。

《梦回金沙城》还不至于到这个地步，至少在大部分画面上还是勉强说得过去的。

国产动画无下限，这个选项还是留个其他神作吧力荐。

我想选这个的人要么是在自己看见烂片之后想残害别人；要么是吃了屎还在说香，因为拉屎的人努力了；要么真是脑子坏了。

推荐。

我真不推荐看这部动画，有时间浪费在这部动画上，不如看看其他真正好的动画了。

不说宫老爷子的，单是上海美术电影制片厂的老片儿就比这个值得看，艺术性和故事性也更好。

还行。

还真不行，我想看了这个片子大部分人都不会勉强喜欢的。

因为太多熟悉的桥段就像大杂烩一样。

本来好好的一锅高汤，你扔块寿司，扔块牛排，再添点野味海鲜，理论上是满足了大家的需求，但实际来说这就是泔水。

可以感受到制片方在努力讨好观众，但是马屁没拍对地方。

制片方压根没有摸清观众的心理，压根不知道观众喜欢什么，接受什么，想看什么。

金沙古国是一个不错的题材，但是在2011这个不乏穿越的年代想穿越还是省省吧。

较差。

作为一部商业动画，她是失败的。

多年的筹备，一年的赶工，按说应该已经不错了，但是市场是不会在乎过程的。

越是追求完美，那些微小的瑕疵越是容易被放大。

绘景效果固然好了很多，但是画面中还是充斥着复制粘贴，滤镜处理，照片临摹。

更不用说人物的设定和动作，各种的不专业真是无力吐槽了。

照这个势头下去，国产商业动画肯定失去市场然后是更加严格的文化控制，最终会导致中国动画的畸形发展和中国动漫文化的萎缩。

没有人不希望中国做出一部像样的动画，也没有动画是简简单单就做出来的。

所以中国动画的发展势必是场持久战，如果顶不住舆论的刀子嘴那还是乘早放弃算了。

可以负责任的说，自从《宝莲灯》以后的国产动画片，只要我看过，我都是自费到电影院去看的。

它们穿插在每年引进的美国动画大片之间，可想而知我内心一次又一次的悲凉。

然而我一次又一次地坚持着。

不过，这次看完《梦回金沙城》我受的打击实在太大了。

观影环境上就不多说了，每次都是美国大片爆满，而国产动画只有零星几个观众，这次竟然包括我在内只有三个人在一个空荡荡的剧场里看电影。

另外两人是一位母亲带着一个五岁左右的小男孩。

小男孩非常调皮，跟妈妈说：“要是没有他，就咱俩看多好啊！

”我的额头上不禁流下一颗大大的汗珠。

不过人少也是有人少的好处的，我可以方便地观察小观众的观影反映了。

可谁料到，这恰恰给了我另一个打击：原先我觉得国产动画因为比较低幼，所以我们青年人或者成年人说不好看没关系，因为它们本来就不是为我们制作的，只要小孩子喜欢看就可以了。

今天一看，前40分钟的剧情，让那个小男孩直打蔫，无聊得就差用头撞前面的椅背儿去寻找乐趣了。

当第一首插曲响起来的时候（那时男女主人公正在搞暧昧，画面相当唯美，情节相当拖沓），小男孩大叫了一句：“完了。

”后来是他妈妈告诉他后面还有内容，他才又把注意力稍许放回到屏幕上。

直到影片的反角——森林中的邪恶力量出现，他才真正被吸引住。

虽然对一个小观众的观察只能反映一个个案的情形，但至少从这个个案中我们可以清楚地看到，影片大部分的内容并不吸引他，更别提吸引我了。

这就是这部影片最大的也是致命的软肋——剧情实在太差。

作为一个看了开头就能知道结局的片子，中间连一点波澜都没有，前半部影片几乎没有任何矛盾冲突发生，只是片尾有10分钟的高潮，这实在是太业余、太说不过去了。

经常看我影评的人都知道，我很少用“实在太差”四个字来评价一部影片，因为无论是什么影片都是导演和编剧汗水的结晶，人家没有功劳也有苦劳，我作为一个评论者，本来就没太多资格说人家坏话，更得出于尊重别人劳动的考虑要嘴下留德。

但是这部影片我看下来，头脑里冒出来的只有一部书名：十万个为什么。

故事差不多每过1分钟，都有一个让我不可理解的剧情发生。

下面简单地说几个，因为有可能是我没看明白，所以让大家也帮我解解惑。

1、按我的理解，小龙身上带的那块玉可以让他从金沙城回到现实，也可以让他拥有对抗邪恶力量的能力，但是二中只能择一。

否则，如果小龙留下来对抗邪恶力量，不是以他自愿放弃回到现实的机会作为代价的话（当然他最终还是会靠别的什么手段回到现实的），这个故事还有什么深度可言么？

如果两者是可得兼的话，他面对邪恶力量的奋勇一跳，还叫“牺牲”自我，舍小求大么？

何况故事中似乎也有类似的对白阐述。

2、到底小龙为什么会拥有这块灵玉？

他们家和古代金沙王国有什么关系？

他爸爸是考古学家不假，但考古学家很多，为什么他们家会拥有这块玉？

3、那块玉到最后为什么会说话？

开始它只是在关键的时刻闪亮一下，这就表示它发挥功力了，但影片并没有揭示这块玉会说话。

到了影片后半段，玉竟然自己告诉小龙他可以用这块玉来做什么，难道它是被什么灵魂附身了不成？

感觉很没有道理。

连那只狗都不会说话，这块玉会？

4、小龙被狗带到博物馆的时候，连守卫的手电筒都照不出他，透明的他竟然能被电子监控器捕捉到，这不奇怪么？

5、小龙在影片开始时用自行车轧了别人的橘子，虽然很明显是为了和影片结尾处他帮老奶奶拾苹果而做的铺垫，这个照应的目的是为了体现小龙在从金沙城历险回来后变得懂事和拥有爱心了，但是这依然让人感觉奇怪。

怪就怪在影片开始小龙也不是一个没有爱心的孩子，他懂得疼爱宠物，对家长也很尊敬，但是剧情偏偏很突兀地让他轧了别人的橘子。

而且在金沙城的历险也看不出具体对他的性格、价值观产生了怎样的影响，换句话说他转变的理由并不充分。

6、射将在开启了邪恶力量的封印以后，就被那股力量控制了，难道他直到最后都没有一点反抗吗？

难道他之前的勇猛、实力以及最重要的——想要保护金沙的那颗心，就这么彻底被吞噬了吗？

完全没有道理。

而且他被吞噬以后，为什么变换成那个四不像的样子，大家是怎么从那个样子中看出他就是当初的射将的？

7、邪恶力量究竟来源于哪里？

古代传说到底对邪恶力量与外来使者的来临有怎样的描述？

这个最基本的世界观完全没有交代清楚。

8、邪恶力量引发的是蝗灾吗？

为什么是蝗灾？

它在被封印前一直安息在森林的树洞中，和蝗灾有什么关系？

而且邪恶力量还有一个大招是发射某种射线，那种射线可以引发火灾，这和蝗灾的设定简直是驴唇不对马嘴。

9、公主骑的坐骑为什么能在水面上奔跑？

它是神兽吗？

10、邪恶力量在毁灭之前做出了一个倒向金沙城的动作，它为什么不直接用射线将金沙城击毁，而要向它扑倒？

它究竟是什么目的？

11、以邪恶力量的高度、手掌的宽度和射线的威力，它一次攻击至少地面4米见方的地方要全数摧毁，可是当它射向倒地的公主、而小龙飞身去救的时候，只是将公主侧移了2、3米的距离，而射线竟然精准地打倒一块木板大小的地方，感觉不可思议。

12、大象的保护神地位与它的不堪一击太不匹配。

另外大象究竟和金沙城有怎样的渊源？

影片毫无解释。

13、蝗灾第一次预将攻击金沙城而士兵们都做好准备应战的时候，蝗虫们却退却了，为什么？

它们害怕了还是受到了召唤？

一头雾水。

14、金沙城到底在哪？

房屋建筑像中国、壁画像埃及、大象崇拜像印度，另外很多石像还颇有复活节岛的风采。

如果说它是集百家而虚拟的，那么这种四不像的虚拟和所谓的集百家之长，有什么具体的意义？

15、小龙来到金沙城被公主和射将发现的时候，公主戴着一个蝶型的假面，她为什么要戴这个假面，难道她预料到会遇到陌生人？

这个假面以后她再没用到过。

16、文臣这个角色除了在那里故弄玄虚地搞了一些占卜和祭祀性的工作以外，就没有其它作用了？

至少他临死也要立点功吧。

最后，我还想问的一点是，小龙和公主这对男女主人公，到底都有怎样个性化的性格？

两个花了80分钟去刻画的人物，在观众的眼里竟然毫无立体感可言，这两个人简直可以直接消失在茫茫如海的动画形象中了。

这部动画背景一流、人设二流、动作三流、剧情无流。

但如果以为单凭瑰丽的画风就可以让自己的作品达到某个高度，达到市场需要的水平的话，那真是大错特错了。

这里有两个案例特别值得研究：一个是喜羊羊的剧场版，不用这么美也可以赢得票房；另一个是宫崎骏的作品，风格没得说，但在美国就是票房成绩不佳。

到底为什么？

进一步说，近几年我们的电影院都只引进美国动画大片，而且票房成绩一直不错。

把这条线索和上面两个案例关联起来，到底说明了什么问题？

我想是不言自明的。

如果可以提出一点建议的话就是，在编剧的时候请尽量多地参考一些懂动画、懂编剧的人的意见，实在不行给我看一看也会比现在强。

如果说看完此片后还有一点点值得欣慰的东西在的话，那就是诚意，这部动画至少从背景设定里体现了诚意。

我想，哪怕是为了这一点点的欣慰，我也会继续在电影院把国产动画一次又一次看下去的。

开场就被主人公的名字雷到了，始终不明白国产动画片为什么就是不肯好好为小朋友取名字，小明小龙小红小花伴随一代又一代成长。

中间昏睡过去，略去不计。

会放激光炮的怪物出现的莫名其妙，唯一憨态可掬的象神也成了炮灰，就是看不得动物为人类牺牲，象神你死的真冤。

插曲倒是百转千回，不是我预想中“啦啦啦啦，种太阳”式的欢乐。

震撼出现。

星星拼成象神，原地踏步缓缓前行，小龙仰望夜空神伤悼念，然后他敬了一个少先队队礼……为了这个敬礼我也要多给一颗星！

阔别多年的少先队队礼，在看的我百感交集的同时也雷的我外焦里嫩。

国产动画，你太有心意了。

完毕。

空洞而且无法自圆其说的剧情，崩坏的场景和人设（居然还敢说超越宫崎骏？

），再加上硬套进去的主旋律符号以及无处不在的抄袭。

是不是没有这几个元素中国就做不出动漫来啊？

照猫画虎就算了，抄袭还能抄袭的这么烂。

中国动画想要前进，先去认识自己的不足吧。

别动不动的就说啥“不小的进步了”，“国产动画刚起步需要鼓励”，“照虎画猫也是一种学习的方式 ”。

扯淡，倒退几十年的水墨动画片我看比这片强不少，还进步？

退步不谈就算了，谈个鸟蛋的进步啊。

我相信广大观众并不是气愤中国动画做的差，我们大环境在这摆着，动漫产业起步晚而慢，更缺乏规范，肯定做的不如人家，这都可以理解。

但是你明明做的不行还偏不承认，非要说那烂的不行的破玩意能和世界大师的作品比肩，这太说不过去了吧，传出去真TMD丢人。

我也相信中国有很多愿意做动画并且努力做动画的人，他们埋头苦做了这么多年，精神值得鼓励，如果让我为他们的精神与付出打分，满分是多少就给多少。

但是他们的精神和付出并不等于这就是一部好片子，我们水平所限做的片子就是烂，你制作人员就是累死了也不能改变他是烂片的事实。

单给片子打分，给多低都不过分。

两个事情根本就是两回事，偏要混为一谈给个平均值，这样才是错误的做法吧? 支持国产不是把烂的说成好的。

我们花钱去看，看了后提出批评，提出应该改进不足，这才是对国产的支持。

明明是烂片你偏要说他是部好看的大片，这能让我们的动漫水平有提高吗？

能算是支持国产吗？

http://www.chinanews.com.cn/cul/2010/07-09/2391694.shtml　　从傲慢无礼发展成谦卑成熟　　可否借孙悟空说成长故事　　去年，全国制作完成电视动画片共322部、171816分钟。

对比“产业”起步的2003年4200分钟的产量，6年增长约40倍。

同时，全球约有80%的动漫衍生产品上印着“中国制造”。

不过，有多少中国动漫形象能够纵横世界？

在几年前的一次调查中，中国青少年最喜爱的20个动漫形象里只有“孙悟空”是本土的，“有市场没形象”的原创动漫产业现状曾让业内人士尴尬万分。

　　“第六届中国国际动漫游戏博览会暨2010卡通总动员(2010CCG EXPO)”动漫衍生产业和投融资高峰论坛昨在沪召开。

今天，各国动漫人将在苏州讨论动漫产业的全球合作。

业内人士希望能通过海外动漫产业的成功模式，为正在努力铆接产业链各环节的中国原创动漫，提供产业升级的灵感。

　　哪怕是“8D”，技术也无法洗牌故事　　正在上映的《玩具总动员3》，用3D技术为这个跨度15年的动画系列片画上句号。

在技术派影迷为戴着3D眼镜看动画的立体效果惊呼的同时，《玩具总动员3》却用影片主人公15年的成长故事，回应技术大于艺术的质疑：技术像约会时的衣服，能让你眼前一亮，但是故事才是决定电影和观众这对情侣是否能到一起的缘分。

　　“技术洗牌”是动画行业无法回避的话题，计算机技术的全面应用，已经让《狮子王》为代表的手绘动画成为回忆。

不过，一向以技术前卫形象出现的美国皮克斯公司却称，“最成功的动画片，不是那些在影院中引爆尖叫的技术流，而是几年后你还能记得住形象和情节的影片。

”凭借《飞屋环游记》获奥斯卡最佳动画长片奖，皮克斯的故事创意总监罗尼·卡门告诉记者，不管是3D、4D，哪怕日后发展出“8D”，技术改变的只是电影的制作和观看模式，“说一个好故事，才是电影最原始的工作。

也是一部动画片最值得炫耀的部分。

”在卡门看来，技术不是动漫艺术的决定因素，中国动漫业完全不用急于采用最先进的技术。

　　虽然美国一直是动画技术的领军国家，但是哪怕在皮克斯浓重的光影下，日本的宫崎骏依旧被奉为偶像。

他至今坚持手绘，很少使用所谓最先进的技术，这种坚持一直到他最新的作品《悬崖上的金鱼姬》。

更“夸张”的是，宫崎骏还故意做减法，尽量让他的作品画面风格简单，故意标榜“手绘”和流行的计算机动画对抗，强化故事本身的吸引力。

在《宫崎骏的暗号》中，宫崎骏公开挑战计算机技术，“在技术年代，一切都可以靠科技来轻松完成，可我就是不喜欢顺风车，绘画不可以投机取巧，故事更不能依靠技术叫卖。

”他甚至告诫晚辈“最好不要碰电脑”：“看起来电脑技术使人自由，其实很容易使独具匠心的制作变成流水式的生产。

计算机动画还有3D技术，大家不能向一个风格投降。

”　　但遗憾的是，时下许多动画工作室要求应聘者至少掌握5项动画应用软件。

有人说，“这里已经将以往造梦的动画，变成纯粹的技术活。

”宫崎骏“不能向一个风格投降”的忠告，此刻更像是对动画艺术式微的忧虑。

　　换个角度看经典，不妨想想“后现代”　　动漫行业的理想模式，是从电视播放和相关出版物中收回成本，然后以形象授权和衍生产品盈利。

1980年代开始在中国风靡的《铁臂阿童木》，去年推出了全新电影版。

几乎每年都有新内容的系列故事，前后说了30年；授权产品也从铁皮铅笔盒上的印花，发展成全系列玩偶。

而30年间，这些授权产品的产值超过了300亿元。

同样“集体怀旧”的中国动画角色，唱主角的也只有超过20年历史的孙悟空、哪吒、黑猫警长、葫芦兄弟。

很多看着动画长大的“80后”，发现陪宝宝看的动画中的主角和自己小时候的并没有两样，故事也还是一成不变的“好人捉坏人”，只是市场上相关的衍生产品却很少，宣传时也强调“怀旧收藏”，而非“流行消费”。

同样的怀旧，为什么海外动画比中国原创的盈利效率高？

　　有专家开出“药方”：“经典同样需要现代意识的解读”。

这几年，中国动漫迷追捧的动画形象，有《机器人瓦利》里未来地球废墟上的机器人瓦利、《海底总动员》中为找寻孩子游遍海底的小丑鱼和《美食总动员》中生于厨房做得一手好菜的老鼠。

他们看似没有共同点，故事却集体充满现代意识，集体笑傲票房，领跑衍生产品市场。

　　“我们没有具体的现代意识和感人标准。

”罗尼·卡门说，皮克斯每部动画片的编剧有六七人，每个人都得提供感动自己的细节去补充剧情的各个段落。

拍摄《飞屋环游记》时，卡门的父亲躺在病床上不能说话。

那时，哪怕在工作室，卡门眼前也时常闪回童年被父亲领着从老家菲律宾来到美国的情形。

“我爱他，但是我知道时间不多了。

”于是，卡门把自己的感情放进了《飞屋环游记》开头的故事中：在艾丽去世后，老卡尔被思念包围，固执地保持着屋子里的陈设，一遍又一遍地翻看那本家庭老影集。

夸张的动漫角色的眼睛后面，原来是不折不扣的真情实感。

　　成长和失去，是每个人都能体会的感觉。

在海外动画人眼里，《飞屋环游记》编剧加强感情戏的做法是重塑经典时可以普遍运用的：“以中国观众熟悉的动画形象孙悟空为例，猴子从一开始的傲慢无礼，发展成最后的谦卑成熟，是什么改变了他，他失去了什么又得到了什么？

这是一个能让人对照自己的角度。

只要换个侧面，经典同样可以很现代。

”　　本报记者 王磊自己小感慨：中国动漫的悲哀，让喜欢看动画的我们黯然伤神。

近期上映的《梦回金沙城》10分的评分只拿到了4分。

中国动漫什么时候才能摆脱日漫的影响和强势的美国技术的冲击。

走出一条属于自己的路。

多出些孙悟空这样的经典人物和影片。

而不是贪多的《蓝猫很多问》，只追求长度。

要学会在动画中给下一代讲故事，不是一味的重复。

╮(╯▽╰)╭悲剧