困兽

这是一部纯纯老戏骨撑起来的电影，钟汉良、吴镇宇、张兆辉、胡杏儿……片子的前期都是比较平淡，紧张刺激的戏份都集中在最后，尤其机场的复仇，小制作大场面。

不能说钟汉良老，但也不年轻了，听说打斗戏份跳楼戏份都是亲自上阵，敬佩～～～只是万万没想到，吴镇宇最后听了那个人的话，易如反掌地打沉张兆辉的集团😂😂😂最后的“好人”变得太快。

不知道是不是中间删减过多情节，导致电影的连贯性有点不顺。

今天刚在上海看了点映，很激动想分享一下。

有人可能是冲着这部电影的动作戏来看的，毕竟机场场景一比一还原又破坏，码头的追斗以及一开始的巷战都非常精彩，导演的镜头感让人身临其境不自禁的揪着心捏了一把汗，到这里其实已经值回票价。

但是我更爱的反而是影片中点道为止的各种感情戏，不管是那对让人遗憾恋人未满的菜鸟警察还是左君哲和江文峰妹妹间的生离死别，以及江文峰和朱莉之间的错过，他以为只是分开一段时间然而有时错过就是一辈子，影片中他俩的对手戏其实不多，但好演员就是这样，就算只有一个眼神一个后退就完全诠释了他俩之间的深爱、错过与无奈。

下面属于剧透版本，还未看电影的请点✗其实这部电影给我的感觉属于浅入深出，有很多细节并没有着重去讲。

片中很多悲剧都是源于赌博这个恶习，但是赌场有的地方还能正常营业。

左如果不是烂赌成性，他的妻子不会时刻担忧一定要跟随他去阿鼻，那么后面的一切悲剧都不会发生。

如果朱莉的弟弟不是去赌也不会被打成植物人，她不会为了报仇去深入虎穴，她和江文峰也许经过短暂的分离也能破镜重圆。

1.这是一部烂片，但基本与演员表演无关，另一个意思是:任何演员、任何精湛的演技都无法拯救这部片的烂。

2.故事剧情极其老土。

配音劲尴尬出戏。

警匪斗戏毫无看点，人物毫无逻辑。

反转极其敷衍，一句话:有内鬼，吴镇宇头上已经写着我是内鬼，后面我会被刺我的大佬，但我想不到居然这么生硬、这么单薄。

三场枪战极其侮辱人，只占了个“响”字。

3.唯一让我觉得好一点的是，胡杏儿的表演，但也就仅仅指表演。

不知道为什么，现在看演员脸上的妆容实在是觉得很假面啊，就是妥妥的会出戏的假面情节老套，剧情也没什么新意，故事高潮实在是缓慢，也没有很好的节奏，末尾是高潮吧，感受不到四爷很四爷啊，这个角色前半部分还可以，最后就很跨钟汉良的妆发实在是太“奶油小生了”，很出戏，很不港，和剧里其他角色放一起就是两个年龄段的感受。

主角光环也太强大了吧，那么多人直接射杀都能逃离，而且只算是轻伤……杨奇杀尹正阳那段的那个远景没有看懂为啥就很不现实，警察的出现都是为了“收尸”，一切都结束了，然后警察就出现。

尤其是机场，人都死了，警察才到现场，那机场的安保团队呢？

简直是个问号吴镇宇扮演的角色是最觉得不错的，既颓废又疯批！

和杨奇在探监对话，知道自己女朋友死亡真相时的挣扎，愤怒，仇恨，各种情绪，都很淋漓！

最后死之前的眼神也很绝，能让人记住。

整体不好看……

对于演员钟汉良，我从来不吝于将溢美之词加诸其身。

演技好的人常有，演技好外形又好的人则不常有，对于观众来讲，兼具演技和外形的演员极具魅力，就是稀罕。

因为稀罕，不免想要保护他，甚至“袒护”他，尽可能的延长他的艺术生命，希望他多出现在大银幕前造福观众。

无论剧本班底如何，钟汉良总能完美地上交他那部分答卷，对于电影《困兽》亦如此。

将钟汉良放进港片里面会出现怎样的化学反应？

很令人好奇。

我不是港片爱好者，印象中传统港片和大陆电影有明显的风格区分，前者在表演上会更外放更凌厉一点，而在内地拍戏多年的钟汉良表演细腻而内敛，在合作中会不会出现水土不服的情况？

钟汉良本人如何想的我没有机会得知，但从成品来看并无违和之处，这不单是因为角色本身性质（作为正面角色的警方），私以为钟汉良在表演上略微做了调整，让自己的呈现更融合此片风格。

钟汉良是什么风格？

他没有固定风格。

他本人清冷温和而纯粹，像流水，包容于万物，放进不同的容器里就出现不同的形状，即所谓可塑性。

就像他本人曾说过的，拿到一个角色不会想着以前类似的角色是如何表演，而是完全忘掉从前的经验，像第一次接触此类角色那样去塑造去创造他，把角色想象成一个真实的存在的人物，而世界上从不会有完全相同的两个人。

所以即使是同类角色，他都会创造出不同的气质。

若说钟汉良的表演完全无特点，倒也不是。

看过他塑造的不同人物，倒也可归纳出他的表演特点：精准和自然。

精准是对于角色的理解上，这需要有一定心理学的积累和人性的洞察。

自然是在表演尺度的拿捏上，是更戏剧化还是更生活化。

电影《困兽》中有一个在码头的片段，饰演其前女友的胡杏儿开枪自尽，江文峰（钟汉良饰）跑过去悲痛的喊了两声，瞥见地上的手枪便马上去抢夺，有人说他非常理智，前女友惨死眼前第一时间还想着逃命。

殊不知，这才是人的正常反应，此刻危机四伏，在求生欲的驱使下，悲痛的情绪是被压制住的，人的求生本能让他保持高度的机警抓住任何可以潜逃的机会，他悲痛吗？

当然。

当江文峰终于脱离险境湿漉漉的倒在沙滩上时，他的悲恸才得以释放，这和亲人离世后最悲痛的阶段通常出现在丧事了结之后一样的道理。

这里忍不住提一嘴，钟汉良湿身倒在沙滩上的样子实在太美了，这让他的悲恸更令人共情，尽管电影中只给他短短几秒，但他绝不会浪任何一秒。

另外值得拿来细品的片段，还有他以警察的身份与卧底胡杏儿接头那段戏，两个人还有一层关系——前男女朋友（余情未了的那种），钟汉良的眼神无愧于他深入人心的深情人设，一个眼神就道尽了彼此之间割舍不了的牵挂和感情，但语言苍白无法描摹，唯有自己走进电影院好好欣赏。

钟汉良与吴镇宇一吃火锅的对手戏也是经典一幕，没有一个动作一句台词是冗余，出现裂隙的发小，在江文峰一方是克制和猜疑，在吴镇宇一方则是愧疚和心虚，随着谈话的深入，江文峰的情绪也逐渐递进，悲痛之下的责问眼含泪水。

江文峰是易冲动的，这种冲动表现在他在饭桌上掏出手枪，在他看见手下中枪时不要命的冲出去，在后者抢救无效时怒气冲冲地去找领导（这个地方步伐的节奏掌握得非常好），我想说钟汉良是非常懂得表演上的节奏韵律美的。

江文峰呈现的这一冲动的性格，让最后他驾车冲进机场的一幕显得合理。

但我想说，在这里讲求逻辑合理的未免苛责，我愿意将港片看成另一种形式的武侠，很江湖，这样快意恩仇的片子已经很少了。

虽然钟汉良在此片中主要的表演难度是在打斗枪战戏上，他在文戏部分的表现仍旧非常抢眼。

警察局中的松弛自信，被诬陷后在家中的颓丧（虽然颓丧在接到胡杏儿电话时又带点温情和警觉），单枪匹马去救胡杏儿时的绝望和无畏。

他光影之下轮廓分明的脸，他常年自律的姣好身材，他举手投足间贴合角色的自然风度，赏心悦目，令人啧啧称奇。

他真的是个不可多得的魅力演员。

吴镇宇在烂片路上狂奔，是拦都拦不住的架势。

这电影也是出了鬼了，要说导演，导演很牛啊，要说演员，演员也都很牛啊，个个演技在线，甚至连钟汉良，演技都能吊打内地流量，怎么的，这电影就扑成这样了呢。

真心不好看，片花比正片精彩。

故事开始，就捏造了一个虚拟世界，但这虚拟世界发生的事儿……，就相当耐人寻味了。

话说，这过渡期间，这娱乐业，是在生死边缘的试探啊。

但吴镇宇帅不过一秒，下一秒就投降了，让人产生一种期待，是不是吴镇宇在《无间道》里头没过瘾，这次选择“做个好人”？

但，实在想太多了，吴镇宇就是妥妥的投降，没有任何理由，转折得比全红婵720°跳水还厉害，如果不是最后知道了女友死亡真相，绝对不会翻脸。

张国强在开场，是和吴镇宇遥相呼应的。

这堂而皇之的话题，让人始终觉得，张国强必须是“卧底”，但人家是清白的干部，以“保障娱乐业”为基本职责，绝对不“卧底”。

这样下去怎么行呢？

这让“坏人”没办法生存啊。

张兆辉的出场，是奔着雍正去的，四爷，你还记得大明湖畔的某某某吗，可惜了胡杏儿的梨花带雨。

特别是胡杏儿最后的一场戏，那绝对可以给内地的流量好好上一课的，要好导演有好导演，要好演员有好演员，故事扑在哪里，这是个谜啊。

这场戏，孝哥有点眼熟吧。

只是可惜，上来直接开干，完全了没有当年的张力。

致敬的还有片尾，这段吴宇森看了都得摇头吧。

老先生最近的新片上了，貌似口碑不太好，让人莫名的怀念当年《变脸》的辉煌。

故事里头的反派，相当的“癫狂”和扯蛋。

一眼看过去，就是一副暴发户的嘴脸，没见过什么大钱吧，枉费了四爷，在旁边还得表现出一副目瞪口呆的样子。

看看《人民的名义》，这点钱，算个球啊。

故事整体稀碎，没什么看头。

但是片花不同，看片花，片花里头，演员都很敬业，导演也很努力。

但就是扑了。

我去！

毒舌君猜到《困兽》这片子会烂，但真心没想到居然会这么烂！

如无意外，这片子应该能登上今年“华语电影烂片之王”的宝座了吧！

如果你还没看，毒舌君在这里给大家强烈预警，如果你已经看了，毒舌君……也没啥宽慰的话可说了，只能在这里帮你多多吐槽了！

这片子从选角开始就大有问题啊，看到海报上的钟汉良和吴镇宇了没有？

这俩人居然在片中演一对曾经的死党好兄弟，而且吴镇宇还是钟汉良妹妹的男朋友，这你敢信？

这俩人明显的年龄差，叔侄关系才合适，怎么都不可能是好兄弟吧？

而且钟汉良居然是吴镇宇的大哥，这你敢信？

这是有片中台词为证的啊，钟汉良第一次见到吴镇宇的时候，吴镇宇问：“我也很想知道今天你是以什么身份来这里调查？

”钟汉良凑到他跟前回答“我现在是以哥哥的身份“，如何如何……我——去！

毒舌君再强调下，你看看海报上、影片里这俩人形象的年龄差，演好兄弟就够离谱的了，钟汉良居然还是吴镇宇的大哥，用离谱都不足以形容这种离谱程度了吧，还有比这更糊弄的选角和角色关系设定了吗？

此外，影片中本应成为主轴的警黑对决也完全立不住，也不存在啥精彩好看的警黑之间的智计较量，就是纯纯的硬碰硬死磕。

张兆辉扮演的黑社会老大想绑谁就绑谁，想杀谁就杀谁，想陷害谁能陷害谁，想推谁上位就能谁上位，警察仿佛不存在！

只有钟汉良扮演警察愿意跟张兆辉斗一斗，警方高层似乎只是看戏的，也没给过钟汉良啥有力支持。

而钟汉良杠上张兆辉也让人感觉更多的不是出于公义而是私仇，原本站在张兆辉一边的吴镇宇反水，也是因为私仇，结尾这俩人联手对张兆辉展开追杀，更是纯纯的以报仇为目的了。

此处最搞笑的是，前面铺垫了那么多张兆辉扮演的黑老大如何手眼通天、为所欲为，结果吴镇宇在电视上一反水，他就第一时间决定跑路了，这……而且他跑路还有不少手下护驾呢，居然就被钟汉良和吴镇宇这俩人给全部干翻了。

这……感觉这片子从文戏到打戏，都没有任何智商含量，纯纯地不拿观众当回事啊。

这样的片子如果不算大烂片，还有啥片子能算大烂片呢？

片名“困兽”用来形容影片内容也压根不合适，形容观看本片的观众倒挺合适，这种超级无聊的大烂片很容易把人给看困啊，估计在观影过程中，观众个个都会变成“困兽”吧，哈哈！

（文/毒舌君）

“电影是一门遗憾的艺术”，这句话用在电影《困兽》非常合适，从世纪风暴—宿敌—困兽，我认为电影的改名背后是时长的删减，97分钟的时长明显不够完整装下这个故事。

电影开篇仅两秒钟闪现的字幕背景介绍，我百度两个旧新闻供大家参考“1999年澳门回归，2000年澳门特区政府成立博彩委员会，制定《娱乐业幸运博彩经营法律制度》，开放博彩业牌照竞标，打破澳门首富一家独大的局面，共有24家公司参与竞投，从此后牌照一分为三又分六，澳门博彩业进入中外资本六雄争霸的时代”“2002年博彩专营制度改革至2013年，博彩业年收益由235亿元增至3607亿元”短短两段新闻，可管中窥豹当年的争夺是多么的暗流汹涌，血雨腥风，你死我活。

杨奇傀儡的会长一职，对应的就是上面的职务，一旦牌照到手，是上千亿的合法收益。

客观限制，导演只能用镜头语言将暗涌与争夺藏在镜头与演员的细节表演上。

我想说看这部电影，一定要认真去看导演的镜头语言和演员们的细节表演，太多不能明说的东西被隐藏在导演的镜头语言里。

钟汉良与吴镇宇决裂，吴镇宇命运的走向，妹妹的悲剧，在警校的球场那幕戏也早有暗示。

已经迫不及待想去二刷找我想到了却没看清的细节。

演员们都太牛了，每一个角色都是立体的，老实说，97分钟，没有一个人物是平面的，江文峰，左君哲，四爷，杨奇，朱莉，昆卡。

每个人都没有很多的时长去展现人物关系和性格，但是你却能从演员们的表演里感受到，钟汉良和胡杏儿这对前情侣，同框只有两次，但是超具张力的对手戏，让观众深深共情这对“和平分手”的情侣曾经多么的相爱和无奈。

钟汉良细腻的表演也让没有对手戏的兄妹，通过短短几个镜头让观众get到了这对自幼失亲，相依为命一起长大的浓厚兄妹情。

每个人都是这笼中困兽，江文峰困于为妹妹复仇与警察职责的拉扯，左君哲困于嗜赌与良心的拉扯，杨奇困于出人头地的欲望，包括自以为运筹帷幄自负至极的四爷也困于“恋爱脑”的妒火。

这部戏的枪战，打戏真的太丝滑了，看的人肾上腺素飙升。

朋友看的时候一直和我说江文峰很难杀。

码头逃跑的戏份，我和朋友调侃说江文峰像只机灵的猴子(对不起，江警官你是最帅的警官)。

映后交流的时间太短了，导演提问钟汉良和吴镇宇火锅那段戏有什么细节，我当时只答了一点细节部分，蓬勃的表达欲没有在现场获得发挥。

在这里我一定要问一下导演，吴镇宇认真摆好的筷子和用手捏住料碗唯一干净的的部分，是不是暗示他虽然身处黑色地带，却仍然有内心坚持的一条良善底线，这里也伏笔了他后来的选择与站队。

而钟汉良扔出的筷子，暗示江警官此时已在失控的边缘，他大概已经无数次想越过警察的职责那条线，去做一个哥哥该做的事，也暗示了结局他最后对自己身份的选择。

提醒还未观影的大家，一定一定要看幕后花絮，导演把一些不能在正片里放进去的镜头放进了花絮，通过花絮可以补上一些未讲出来的故事。

ps：这部电影拍的是本世纪初的故事，导演很用心的找了那个时代的道具，对于生活过那个年代的我来说觉得好亲切和怀念呀。

片中出现爱立信的时候，我激动说，唉呀，爱立信！！！

结果我身边的95后小朋友一脸懵逼的问我，爱立信是什么？

我瞬间哭唧唧，时代的眼泪啊。

pps: 提醒钟汉良的影迷，老房子的布置里有张合影，镜头扫房间的时候用心看，合影有梗，哈哈。

PPPS：江文峰和左君哲两人的结局究竟是生是死，导演用一个镜头交代的很清楚了，请问有人看出来了么？

以及，最后的最后，彭发导演，真的不考虑出个前传嘛？

钟汉良说，喜欢的可以偏爱，我对这部电影是偏爱的，所以五星好评给起，同时我想喊话各位动作戏导演，这里有个打戏特别丝滑除了开飞机和生孩子不会什么都会的演员，你们要多找他拍点动作片呀，一个字“爱看！

”四爷和左君哲之间有个点我想到了但是现在不能说，说了就剧透了。

啊啊啊快点上映吧好想找人讨论，结局有个点睛之笔，就是最后有个和踢球的镜头呼应的动作，我超爱那个设计。

23日广州的点映路演看完，已经买好27日正式上映的票迫不及待等二刷细节了

上票证明我是真的看了，点映点映，哈哈

这电影开辟了新观众-我，一个不怎么进电影院的人，要相信，这个世界有一小部分人从不追剧和电影，爱好搞副业，资产配置，运动和旅游，碎片时间的娱乐是看书打游戏。

至于电视电影，小时候和求学时期就把一切黄金年代拍摄的各国电影电视，无论商业片艺术片都看了。

一切套路都知道，所以各种大爆热门片都看不下去，是我的问题。

老实承认，困兽我是冲着钟汉良去看的。

他不少武侠角色是我的白月光，在杜琪峰《三人行》的反派也很出色。

我是个念旧的人，其他演员阵容全是我的爱。

这个档期上映的片也就困兽的演员认识的人多。

因为标题写了不能剧透，我就随便说说我的记忆点和吐槽点吧。

1，一部电影要成功其实要找好自己定位和优势，现在的电影又要这又要那追求好几点就都做不好。

困兽动不动就插播动作枪战删减兄弟戏让结尾一起对敌有点突然其来，看来动作枪战这既是香港电影的卖点也是他的桎梏。

香港电影要从故事，要从创新去突破。

故事片和动作片是不同的，困兽我把他归为动作枪战片了。

说到动作第一我要吹成龙，成龙电影真的可以故事简单，因为卖点是成龙与家具城，他的每一个动作节奏都紧扣观众的心。

我为什么会联想到这个呢？

是因为困兽我比较紧张的是钟汉良和张兆辉在船厂那场追杀戏，激光MAX电影院立大功，环绕立体声让我身历其境，但男友说了，没带枪单枪匹马闯敌窟，只有成龙做得到，甄子丹勉强，洪金宝都做不了。

2，不少地方的运镜可以看出导演功力在的，和现在电视镜头拍电影的导演不同。

但结尾揸车狂人吴镇宇真的很无语，还有几场美金戏让从小习惯无现金支付的我略出戏，只能安慰自己这是90年代。

3，钟汉良的身材很好，动作流利。

演钟汉良妹妹的女演员很美，五官有韵味，阿鼻来的大佬演法像疯帽子，很出位也很合理。

吴镇宇演一个矛盾的两面派，最后反水。

胡杏儿戏份不多但恰如其分。

张兆辉的反派大佬不脸谱不套路。

船厂追杀钟汉良的带头杀手是湄公河行动的大毒枭糯卡。

4，突然想谈谈现在中国电影电视的改变和走出国际，仅仅是我一个不再看新电影电视的编外观众的建议，和困兽无关，他合格爆米花，我是说，在座的各位都是垃圾。

（建议中国编剧们全去参加大逃杀和内卷，参考美剧是从众多第一集剧本里挑十几个，拍出试播集给观众和评判投了再pass一堆，成功了也只能拍一季，能续几季全靠观众缘，建议中国电影电视都学欧美电影电视制度，香港虽没制度但在电影黄金期也是一堆天才卷死。

中国电影和大A一样制度缺陷，为了让扩张全球第一屏幕的中国电影院有一天能满座和走出去，我想个初步的改善办法，所有新电影只能在线上试播1（甚至试播几十分钟，或者去短视频平台电影艺术预告片火拼），线上也不差钱的，反应好再来续集234在电影院上映，或者将捧起的导演和编剧继续拍院线题材。

类似某写文网站百万作者一起写互卷就卷出顶流了）。

吴镇宇老师大概是因为《浊水漂流》金像奖颗粒无收黑化了，于是在2023年一下连续产出三部洗钱大作报复社会。

结果前不久《浊水漂流》的豆瓣条目都没了，这下好了，来的晚的都搞不清楚他到底怎么疯的，空留三部拍摄周期加起来不超过1个月的长视频在院线空放。

不过内地院线看到的犯罪片结尾没有字母审判很少见，这部算一个，可是取而代之的是“四川省重点扶持项目”。

这句话放在片尾第一个出现，颇有一种自首的意味呢～

洗钱片三大特点：影片0内容，演员0状态，项目0价值，本片全部符合，所以没必要为此较劲，替这部戏洗“作案动机”肯定是洗不干净的，最起码不会有本片参与者洗钱洗的干净。

但如果说这是一部毫无意义的电影那也不对，上下年龄差在20岁，面龄差在40岁的四位演员，扮演了年龄差在5岁以内的四位角色，为大家上演了一出油花四溅的黄昏四角恋。

钟汉良应该是这个项目结束之后在舆情层面会受到的损失最小的一位，因为他的保养状态一骑绝尘，并且在导演强制要求他和吴镇宇演同学的情况下更是对其余演员的衰老程度降维打击。

最后一幕四位老胳臂老腿的中年男性在一个比便利店大不了多少的机场大厅里湿身派对，还揪头发，拽项链，溜冰，踢球，变态又奇怪的play层出不穷。

这可能是在点题吧，在逼仄狭小的空间里四头返祖的哺乳动物在互相撕打。

这可能是在点题吧，如果中年人不保养不健身不注意生活习惯，即便是吴镇宇也会看起来像头猪一样。

这可能是在点题吧，观众朋友们，这么难看的电影你们却因为心疼钱看到了最后，谁是困兽不用多说了吧。