迷途之子!!!!!

文 / OreoOlymLee全文约5500字 阅读需要14分钟 阴雨天。

信号灯更改，踩踏在马路上的积水处，一只黑色的蝴蝶急匆匆地穿梭在行人之间。

覆满雨滴的玻璃，焦距变化，随着一声长叹，贝斯手的面孔映在窗面。

一道反切之后，虚拟摄影机的轨迹沿着带窗墙面的方向滑动，画面的朝向则是旋转了小半个圆角，焦点从练习室落地镜移向了即将打开的门口——练习室便如同一个装置舞台一般，只此一镜即揭开了整个世界的面貌。

那只黑色蝴蝶所属的主人的入室，也将窗外的阴雨天带进了室内，无情的话语洒落在每一个人的心头。

《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》（以下简称为“《MyGO》”）的开篇，即以如此沉重的方式宣告了一个“命运共同体”的解散，为整部作品铺上了一层阴云。

风雨欲来的作品开篇，无疑是其疾风迅雨般外部气质的一个缩影。

《MyGO》的出现被认为是一场对现行的“（泛）偶像动画”的革命性重构、叛逆 [1] ；本文的存在，也许并非是为了解惑，而是以递进的两个部分阐述对于其独特性的观察。

关于“面向”：“自我”的萌芽在“BanG Dream!”动画系列的作品序列中，有两部电影的存在显得格外异色，即，由动画演出家梅津朋美担任导演的两部“电影演唱会”。

“BanG Dream!”是跨媒介企划 [2]，相比于现实世界中由虚拟角色的扮演者组成乐队所带来的演出，《BanG Dream! FILM LIVE》（2019）在最开始暴露了动画作为虚构造物的弊端：真人演出现场的不可预知性无法被创造。

真人演出现场伴随着多种多样的问题，包括器材、收音、声优的表演和现场发挥，其中几乎每一项问题，无论是否被注意到，都决定了每一场真人演出都是只有无数个“此刻”才能构成的不可替代的现场。

换言之，即使是失误，大多数情况下也会被视作是真人演唱会中才能得以一见的景观。

BanG Dream! FILM LIVE 2nd Stage《FILM LIVE》与本篇动画中的虚拟演唱会部分都展现了来自动画创作者们的强大的控制力，但如果将其视为一场真正的“演唱会”，单是其演出音源全部采用配音、录音室歌曲，这样人造的必然而非偶发，从根本上就是令人兴致索然的。

然而两年后的《BanG Dream! FILM LIVE 2nd Stage》（2021）却并没有另辟蹊径，而是继续沿着虚构的路走到了极致：真人演出现场所无法复现的镜头调度和非现实的动作、互动，对现实时间的强调，以及虽然依然是被创造出来的，但已有别于录音室版本歌曲、充满“临场感”的现场收音音色，无不让观众大呼过瘾。

究其原因，则不可避免地回到了针对动画本体的讨论上来。

实拍电影可以让取景框中的一切内生为影像的一部分：风、物、流动的溪水、飘荡的树叶……在电影的摄制过程中，不乏会出现创作者意料之外的元素被纳入进来，此时“是否采用”和“有无留意”成为了创作者所面临的选择。

而动画制作则是一切从空白的画纸开始，这也意味着一切必须是以被创造的方式显现，“控制”成为了动画的代名词，最强大的动画创作者同时也具备着业内最卓越的画面控制力。

因而从理论上来说，动画不具备偶然性。

《FILM LIVE 2nd Stage》的成果正是动画这一“控制的极致”特质的例证，不再处处思考真实与否，而是将虚构作为大前提，向着真实所不能及之处一路高歌猛进。

在此，我们将目光转回《MyGO》，由本作导演柿本广大所主导的第三集正是这一策略的进阶版。

本集以本作主角高松灯的主观回忆为基点，回溯了旧乐队“CRYCHIC”的结成和倾覆。

因为声画层面的极致控制，这一集想必给所有观众都留下了深刻的印象。

不过在这里我们大可追问，一整集的角色主观视角，摄影机的摆放和特殊的声音设计，真的做到完美无缺了吗？

其用意到底是什么？

需要特别注意的是，柿本在第三集的影像控制，如果单纯地解释为所谓的“代入感”，让我们短暂地“成为”高松灯、可以感其所感，那么这一集的纰漏其实是相当明显的。

伴随着对话中解释性的镜头、反直觉的切镜和摇镜，观众的视线和高松灯的视线经常处于无法对齐的状态中。

ep.3 CRYCHIC，短暂出现在画面中的主角高松灯（中）所以比起“成为”，以“模拟”去看待也许更合适一些：即使如动画的创造力，完全还原真实人眼的视觉特性也会使制作难度陡升，浸入其思绪中成为了近乎不可能完成的事；柿本的方法接近于在角色头部的位置去模拟、调试虚拟摄像机的所在。

在这一集中，在严密、极致却并不完美的视觉信息控制中，“想要成为人类”的高松灯在整个世界中是被刻意“取消”的，“我”无法发现自己的所在，也就无法成为人类。

但随着丰川祥子的出现，随着乐队的组建，得到了栖身之所的“我”，才被允许向自己投以一瞥。

高松灯数次在玻璃、镜面中重新于画面内显像，皆是出现在写下词句、创作歌词、在练习室中鼓起勇气演唱之时（或之后）。

将情绪倾注于言语，正是她与世界连接的方式。

回忆同时也是幻象，在暧昧而不可靠的主观记忆中，在虚实莫辨的“春日影”中，“我”（曾）立足于此。

因此，第三集关乎“面向”，是“自我”的萌芽——在“我”不存在的世界意识到自身。

本集、甚至于本作的流动性正是出于这种偏执的主观，一种情感浓烈的悬而未决。

关于“传达”：传递结构的失效、错位与统一第十二集中，昔日乐团成员若叶睦在“MyGO!!!!!”首次主场演出完成后，为新生的乐队于其休息室留下了自己最珍贵的庆贺礼物。

乐队贝斯手长崎素世看到高端巧克力包装袋中的物品，连忙跑去大厅找到了礼物的主人。

让我们不妨在此回顾这段似乎令人摸不着头脑的对话。

そよ（素世）：ライブ、どうだった？

演唱会怎么样？

睦：良かったね真是太好了呢／是挺好的结果そよ（素世）：睦ちゃんにだけは言われたくない我唯独不想被小睦这样说令人遗憾的是，《MyGO》中大多诉诸话语的行动都以失败告终，言不达意、言不由衷、言行不一的情况比比皆是。

上述示例中，即使对话中的两人都不带有恶意，其中一方甚至可以称得上是真心相报，但由于语义上的微妙偏差，以及出于在创作者在塑造本作人物的过程中始终坚持以类似“推演”方式进行的原因 [3] ，多方因素的影响下，这场对话将双方关系拖向了也许是最为糟糕的结果。

ep.7 今日のライブが終わっても正如柿本广大监督在本作访谈中强调的，观看本作的过程中不难发现，对人物之间关系性的构筑正是本作的核心 [4]；然而更进一步，被置于其前的，是人与人磨合的过程中交流的失效。

更为严重的失效、甚至是失控，来自作为作品转折点的第七集：乐队主唱小灯勇敢迈出一步，将“（我的）歌是内心的呼喊”这句来自丰川祥子的话奉还，激昂却也包含着感谢之意，然而又正是这样的话语，在传递的过程中与“偶然”形成异变；洒下热泪、夺门而去的祥子，又恰好被台上正在演奏的素世瞥见，由此引发了作品后半接连不断的震荡。

本作主编剧绫奈由仁子的写作组织中，所有角色都在这一反应链条中展现着激烈的瞬时动态。

然而并非一如我们对“编剧电影”的认识，准确精妙的编排布局最终倒向了经验所无法掌控的，纯感性的情绪空间。

面临着乐团成员失散，陷入绝境的灯，与有着相同爱好的三角初华相遇。

两人感性机制的不同，颇为令人熟悉的，初华捡起了灯的笔记。

“像是首歌（うた）呢。

用歌（うた）也许就能传达出去了，对于那些没能表达清楚的事，感情也能胜过千言万语。

”得到启示的高松灯，将心情洒落于字里行间，独自一人来到 LiveHouse 朗诵，让心绪的碎片公之于众，她格外振奋地给出了自己的定义，“是啊，这是一首诗（うた）！

”可以说，在发向彼此的信息的传递中，误解确实地被引起了。

双方想法、动机、行动、表意都发生了错位，然而不可思议的是，命运的齿轮又正是因此而开始了转动，而且超出了所有人在有效经验内的判断。

语音、文字、语义分属为语言的三个层面，诗和歌都由语言构成。

在普遍印象中，歌的接收凭依着语音，诗更多以文字的方式出现，更进一步地，诗的本质定义偏向文学，歌的本质定义偏向音乐。

然而从本源的角度来说，诗与歌、文学与音乐的关系并不是那么泾渭分明的。

在人类语言发展过程中，语音是最早的层次，也正因此，最早的文学由口口相传的方式进行传播，音乐被视为文学的一个属性；随着文字的出现、印刷术的发明，文字传播的方式逐渐使得文学书面化，音乐也从文学的范畴中脱离而出 [5] 。

回到第十集，借以日语中“诗”与“歌”的同音，出现在此处的双关给予了我们这样的提示：在未被人指出之前，尽管行为本身是灯与世界相连的方式，她写下的文字依然只是属于她自己的只言片语；在祥子等人的引导下，被告知她的歌该是什么样的、以什么方式显现之后，话语变幻成为歌词，此时的词归附于歌的形式存在；但当我们迎来第十集，在灯独自站在台上朗诵着，不惜一切地传递着内心的回响时，词才从结构中的客位被抽出，第一次被置于主体中心的位置得到构建。

让我们稍稍将时间向前回拨，虽然第七集的灯勇敢地说着“我的歌是内心的呐喊”，但随之而来突然开始演奏的「春日影」，却是单向度的、在裹挟中不得不为之的情况，脱离了这本是其创作者们之间和谐共舞的乐曲的原意，它的再度出现加速了乐团成员之间的土崩瓦解；而出现在第十集的“乐曲”无疑始于对自我的宣泄，「詩超絆」是“诗／歌的话语”，写作“诗”，却“诗”或“歌”之义兼有 [6] ，一面宣扬诗与歌的两面性，一面又很直接地说着“这就是一首诗！

”。

在高松灯选择独自站在台上那刻，她的“唱诗之歌”中文学的部分开始溢出，与其作为音乐的本质抵达了平衡，既被认为是（现代的）歌，又可以看作是（古代的）诗；从无意识到意识主体被唤醒，以从歌到诗的反古来诠释诗意，可以说，「詩超絆」成为了真正的诗歌，高松灯也成为了真正的诗人。

ep.10 ずっと迷子，背对观众、直面彼此的Live不难想到灯在本集的一系列举动——对笔下文句、会场舞台、失散队友等各要素极尽暴力的控制，近乎脱胎换骨的举措，行动在本集总是先于话语，先有了行动，先有了灯的强行逼迫、生拉硬拽，才存在能在台上以真心交换真心的可能。

至此，关于“传达”的一致性彻底完成。

而此刻的她所发出的，才是真正意义上的心灵的呐喊。

正是出于对这样真挚的情动的回应，“MyGO!!!!!”五人的最终结成变成了无可替代的“现实”。

……即使这样，我们依旧立足于此在乐队“MyGO!!!!!”成立初期，倘若我们足够留意，其相关内容之中永远可见这样一句宣传语：将“同步‘现实（真实）’和‘虚拟（角色）’的乐队” 作为乐队概念 [7] 。

“MyGO!!!!!”所属的“BanG Dream!”企划作为典型的跨媒体企划，其企划下的动画曾和其他跨媒体企划下的动画方向性相似，大多带有“褒义倾斜”的潜在机制，其阐释空间受到限制，角色塑造、作品气质过分理想化，更多被认为是结构的，而非自身能动的。

究其原因，寻求可持续的发展使得创作者们不得不频繁打出保守牌，她们只能受限于企划定位，引导受众向单义的层面理解。

在诗歌的比喻中，存在一种“同喻异边”的现象 [8] ，意为“一个比喻既可以是褒义也可以是贬义，甚至是中性的”，而这些作品通常可以看作是“同喻单边”。

当然，不管是企划方的要求还是出于创作者自身的能动性，各种企划下的作品也确确实实地做出一些突破。

由《MyGO》的动画制作公司三次元担任制作，年初播出的动画作品《D4DJ All Mix》（2023）便是其中的一员，它为我们带来了今年日本动画中最好的TV单集之一。

《D4DJ All Mix》ep.6 Jun.「ハクチュウム」《D4DJ All Mix》第六集之于自身类型的颠覆性在于，它一反常态地以一种包含了复杂叙述、惊悚气氛和漫布全集的荒诞，以它们的交织错落刺穿了全片所累积的那份“现实”，最终通向了不可知的虚幻。

即使在此之外的集数还是熟悉的，能够为我们所把握的部分，但创作团队不局限于讨好粉丝、按部就班地完成一个完整故事的态度仍然通过作品传达了过来。

沿着《D4DJ All Mix》急促又激进的步子，《MyGO》将这种创作精神推向了极致。

不管是同类型作品还是整个业界，《MyGO》都要比我们预想的更加逼近“现实”的界限。

迷茫的“我”、脆弱的“我”、被舍弃的“我”、爱慕虚荣的“我”、远非完美的“我”……然而，创伤并非“现实”的代名词，“现实主义”也不应该成为作品的标签，绫奈由仁子、柿本广大为首的创作者们的关键一步则在于“在那之后”的事情，这即是一个对全作在情感和逻辑上的回应：……即使这样，依然选择向前一步的我。

寻获了“现实”与“虚拟”间恰如其分的中点，那极致、动荡的情绪，正是我们立足于此的证明。

ep.10 ずっと迷子在自己被刻意取消的世界再度找回了自己，于是本作的世界诞生了；下意识地将词句以主体中心的意义进行建构，于是诗歌（作品）诞生了。

身为创作者的灯、诗歌中的自指，同时也是《MyGO》及其创作者的反身；《MyGO》是关于创作者的作品，更是意识到自己的存在、承认自己存在的作品。

在这里，“我”终于成为了我自己；不能齐心的“我们”，也终于成为就算是不齐心也无所谓，独一无二的我们。

注释&引用[1] 偶像动画、偶像题材动画：尽管动画作品所属的日本跨媒体企划“BanG Dream!”相关活动的开展方式在偶像商业活动的范畴内，《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》并不具备“偶像动画”的特征；不过下文中对其类型进行了模糊测定。

为避免出现歧义，特以“（泛）偶像动画”代指。

[2] 跨媒体企划，MediaMix：跨多种媒体、多种平台，以多种载体形式推出的ACG作品群。

本文特指对应现实真人活动与动画之间的跨企划联动。

[3][4]メガミマガジン編集部.「BanG Dream! It`s MyGO!!!!!特集」ライブ・イズ・ワンダフル迷子たちの悔悟と覚悟 (柿本広大監督インタビュー)［N］. 『メガミマガジン2023年10月号』,2023-08-30.[5] 陆正兰.歌词学[M].北京：中国社会科学出版社，2007[6] “MyGO!!!!!”的歌名通常以汉字组成，其读音则每一首都不尽相同，多为训读。

「詩超絆」的读法为「うたことば（詩／歌言葉）」，可理解为「以歌声及诗歌传达想说的话」。

[7] 「＜MyGO!!!!!とは＞2022年4月29日にバンドリ！

から生まれた、"現実(リアル)"と"仮想(キャラクター)"が同期するバンド。

」PR TIMES,株式会社Craft Egg. 「バンドリ！

ガールズバンドパーティ！

」、2023年秋より、新バンド「MyGO!!!!!」の登場を発表！

［EB/OL］. https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000061.000091141.html, 2023-06-27/2023-08-18.[8] 钱钟书.宋诗选注[M].上海：三联书店，2002. 评分表

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純路人，看到評價挺高的的動畫看一下....看到一半發覺不對勁怎麽那些路人組合都畫得這麽細緻漂亮，看完后一查才知道原來是love live 那樣的深坑 憋屈了整部劇謎語人....結果前樂團解散的原因根本沒解釋，搞到差點憋出内傷... 作爲3D動畫幀數有點低沒太形成流暢幀 如果不是中間出了一個哥哥我差點以爲整部劇是厭男劇....或者去了異世界了，開頭幾集甚至男人都找不到一個......當看完后知道這是手游邊理解了

昨天和今天的眼泪为听见春日影冲出去的祥子老师而流。

所以，为什么要演奏春日影啊？

虽然我也不赞同为了回到过去而采取各种手段，但是把春日影演奏出来也不行，这是禁忌。

因为过去既没法忘却，也没法回头，唯一能做的就是尘封Ta。

所以，演奏春日影是不对的，我不赞同！

（如果要回忆过去，也是过去的当事人在一起回忆，为什么要演奏春日影啊？！！

为什么？！

为什么？！！！

看这一段真的眼泪流爆了，就算和Soyo酱目的不同，我也想大吼，你们为什么要演奏春日影啊！？？？？

混蛋！！！！！！！

）————（第二部还没看）一开始温柔善良的祥子是真的祥子，但同时也是家庭给的底气。

后面冷静漠然的祥子也是真的，但也是家庭带来的压力。

因为自尊和一些自负选择了不解释，伤害到大家和Soyo也是真的她。

解释起来太复杂，因为看问题的角度已经完全不同了。

羁绊对祥子来说很重要，太重要了，可是就是因为这样才需要完全切断过去，家人更重要，有更重要的事。

祥子的做法不对，不是最好的解决方式，但是我完全完全完全理解。

祥子很双标，骂着Soyo，但目的是逼自己切断过去。

好想骂祥子，但是我一想到听到春日影而哭泣的祥子，就会心痛到不行。

会评价祥子“可怜之人必有可恨之处”，但午夜梦回，醒来第一个想到的是祥子。

好像一种自虐能量的传递，祥子被虐了，所以祥子开始虐别人。

所以，家道中落是罪魁祸首，算了，赚钱要紧。

——————算了，反正就算其他人都是“能理解”的程度，但是真正认可和喜欢的人是灯宝。

所以就算想给在那种情况下弹春日影的人全员一个大鼻窦。

我也会再次因为灯宝去听mygo的歌，理性上不允许践踏别人的心情，理性上讨厌自私的做法，但是感性上“我爱有趣的女人，爱得要死了”，结果是——算了，每个人都有自己的情况，都无所谓了，但是欺负灯宝是不行的。

但她竟然会自己支棱起来，灯宝，闪闪发光。

有灯宝的地方，爱和支持会重新聚集。

少女乐队，是一群少女相聚，更是一群少女为了一个人相聚，然后吸引更多更多的人，灯宝是唯一的无敌的存在，就像acaね一样。

————现实遇到会怎么样不知道，但是我真的好喜欢重女啊——重力就是引力，我会无数次，无数次，无数次地被你吸引，绕着你转圈，绕着你飞翔，为了理解你的重力而给自己加上沉重的压力，为了能配得上成为你的卫星，求求了，让我们互相上压力吧！！

请尽情地给我上压力，我是会即使一直掉眼泪也不忘了前进的人！！！

————昨天惊讶地发现灯宝在我心中的地位强于acn成为第一创作型女歌手了，虽然灯宝其实是一个企划角色，团队作业，acane的歌是完全的个人表达但是也有许多人的帮助。

我是观众不用考虑是否团队，只考虑观感，高松灯在我心中真的成了超越acane的存在（虽然我一开始认为akane是现实世界里的高松灯）。

这个过程很奇妙，从我认为acane唱的就是我，沉迷，感动，去看现场，刷视频，到新曲慢慢无法共鸣，老曲子听了无数遍，慢慢地共鸣感没那么强烈，自己跨越了当时的心态成长了。

这个时候已经没有像以前那么爱acaね，但是依然是最爱。

直到高松灯出现的时候，世界像烟花般爆炸，片尾曲出现痛痛飞走的时候，出现天文部和小动物贴纸的时候，卑微地一个人也要坚持下去的时候，所有的爱和共振，像洪水一样流向了这个虚拟人物，好爱好爱她，如果可以每天睡前听着她的『栞』，醒来的时候听着诗超绊的呐喊，我一定能更顺利地前进，我一定能超越眼泪，把『諦めたくない』变成行动吧。

ともりん。

————我想收集灯宝藏起来的动物创可贴，想收集灯宝写的便利贴，想用独角仙的本子写下对灯的喜欢，想从早到晚听着灯的声音，想把灯送回家之后自己再回家，我想被灯宝牵着手唱着心中的呐喊，想被灯宝拉上舞台，想邀请灯宝到家里玩。

我想和灯宝坐前后桌，想替灯宝捡橡皮，我想和灯宝一起排练，我想为灯宝弹吉他伴奏，我想对灯宝说『有趣的女孩子』，想追去灯宝的天文社，想和灯宝一起捡石头，想和灯宝一起抓虫子，我好喜欢灯啊啊啊啊啊啊啊啊😭😭😭😭😭

上个星期三二刷了一遍，主要是想说一些子很想写写的东西。

讲真这部动画我为什么会入坑，我自己也不知道了，回想起来大概是因为2024年7月罗大佑的《皇后大道东》大火有一个UP做了《迷子大道东》可能。

后面就无聊，看完了这部动画。

说实在的，这部动画确实是值一个8分出头的分数，当然，8.5之

绫奈老师对脚本的把控力只能让我们感喟（尤其是对比《奇蛋物语》这样的典型反面作品——想对野岛伸司隔空喊话：看吧你就是不懂JK在想什么！

）属于16岁少女たち的故事必须由女性来写。

不知何时主流原创新番失掉了将角色和它们所处故事‘落实’的能力，依赖莫名其妙的外部力量去化解角色间的矛盾，在那些美好且虚假的结局里角色们没有成长矛盾也没有解决，大家一团和气好像就能达成很多层面上的尤其是商业上的成功。

而MyGO做到了对角色最大程度上真实塑造——这种真实在TV季番里已经很久不曾见到，上次也许是《恶之华》或《青之花》。

MyGO甚至第一次让人意识到，哦，原来令和女高也是血肉丰满感情充沛的孩子们。

角色们都有着缺陷，甚至是让人一开始感到讨厌的程度（直言不讳第一次Live前很讨厌爱音），但缺陷使她们相遇/磨合/成长，也是观众喜欢上她们的过程。

所谓‘一辈子’这样疯狂不切实际的的浪漫主义约定，若不是被程蝶衣这种无法区分舞台与生活的自毁型艺术家说出，那么只能是由理想主义还没破灭的高中生来诉说。

也只有在还没‘成为人类’的时候，才会对失去的感情那么刻骨铭心，才会手足无措毫无章法地想要挽回，才会再次选择去相信。

在soyo与灯说出“我可能一辈子都忘不掉CryChic”时，那种感情流向完全是对的：此时的你当然不会允许那么重要的过去被忘掉，但去接纳新的情感无疑也是快乐的，新的时光在一起的瞬间过后也变得重要。

是无比美丽青春寄语：愿你一直有感受这疼痛的能力。

看过绫奈和武田的对谈后更是对二人对女女关系的认知无比共鸣。

如果你觉得她们太沉重，那也许是因为你离高中时代的自己已过于遥远。

恭喜MyGO的各位找到栖身之所并成为了自己，那样即便没有成为人类也无所谓。

也祝福所有角色，希望下一季再见时你们还能保持着自己的原则和棱角。

一周过去了，《MyGO!!!!!》的余韵依然在我心头萦绕，久久不散，这部作品带给我的震撼和感动实在是太强烈了。

早年我也看过《轻音少女》和同期的《孤独摇滚》。

虽然这两部作品都非常优秀，无论是《轻音少女》时代的萌系一家亲喝茶聊天，还是《孤独摇滚》通过自闭出发来谈自我成长，都没有让我对少女乐队题材本身产生特别大的热情。

然而，《MyGO!!!!!》却彻底颠覆了我对这一题材的认知。

过程中完全沉浸于剧情，跌宕起伏的情节、个性鲜明的人物，以及直击心灵的音乐&歌词，让我欲罢不能，一口气刷完全集。

完结之后，那种意犹未尽、荡气回肠的感觉更是难以言喻，剧中的音乐也迅速霸占了我的播放列表，单曲循环根本停不下来。

可以说，无论是角色塑造、剧情编排还是音乐制作，《MyGO!!!!!》的每一个方面都精准地击中了我的好球区，带给我冲击和共鸣。

这部作品在当下影响了我的观念。

每个人的一生都在不断地“寻找”：寻找志同道合的伙伴，寻找自身存在的价值，寻找能够被他人认同的归属感。

然而人无完人，为了实现这些“寻找”，我们可能会选择逃避现实的残酷，可能会刻意讨好他人以获取认可，试图融入某个群体，甚至可能会压抑自己的真实个性中的阴暗面，抑制自己的欲望。

在这个过程中，我们或许会暂时获得一些表面的满足，但长此以往，这种压抑自我而换来的东西，永远无法填补内心深处的空虚。

而《MyGO!!!!!》所揭示的，却是另一种令人豁然开朗的答案：人与人之间最纯粹的吸引从来不需要太多附加条件，也不必刻意讨好。

自私也好，偏执也罢，只要保持内心的真挚与对目标的信念，便能释放足以感染他人的力量。

或许正因为如此，那些拥有魅力和坚定信念的人，才能汇聚志同道合者，最终获得自我价值的实现。

《MyGO!!!!!》不仅仅是一部动画，更像是一面镜子，映照出我们内心深处的渴望和迷茫，并指引我们找到一条通往自我实现的道路。

它让我相信，坚持自我，勇敢追梦，终将迎来属于自己的光辉时刻。

这股力量，将伴随我，继续前行。

BanG Dream!（以下简称帮帮）是以女子乐队为主题，由Bushiroad制作的跨媒体企划。

企划讲述女子高中生的乐队活动，拥有多个女子乐队组合，并以电视动画、手机音乐游戏、漫画、轻小说、广播、声优参与的现实演唱会和舞台活动等形式展开[1]。

《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》（以下简称《MyGO》）是帮帮企划的第五部动画作品，MyGO!!!!!是一支存在于现实和动画的乐队，《MyGO》中每个乐队成员的声优均由现实乐队MyGO!!!!!的乐手担任，动画中的演出live也是由乐队演奏，在《MyGO》动画播出前已经举办过数次live，是一支相当成熟的女子偶像乐队。

从2015年立项到现在，帮帮企划已经变成了一个庞大的帮帮宇宙。

如漫威宇宙中你不认识美国队长也能看蜘蛛侠一样，《MyGO》作为一部独立原创动画，即使完全不了解帮帮宇宙，也能毫无障碍地观看这十个女高中生在组乐队时发生的青春期爱恨情仇。

但即使降低了观看门槛，女子高中生组乐队这一题材同质化的剧情和浓烈的二次元要素仍然很难吸引普通观众。

从十几年前被很多人誉为“入宅作”的《轻音少女》（上图），到去年大火的《孤独摇滚》（下图），女子高中生乐队题材早已不新鲜。

《轻音少女》作为这题材动画的标杆，给这类动画贴上了“轻松、百合、日常、治愈”等标签，后续的同题材动画很难撕掉这些标签，跳出“废萌动画”这个框架，多年下来已经让人审美疲劳。

《孤独摇滚》也没有，《孤独摇滚》靠天马行空的演出和新奇有趣的人设让人耳目一新。

并非说跳不出框架只有坏事，长久以来形成的风格会给这类动画带来长期且稳定的受众，但缺乏创新，就难以吸引不好这口的新观众。

帮帮作为一个成熟且庞大的女子高中生乐队商业企划，在国内的知名度和关注度并不高，属于二次元这一亚文化中一个小圈子内的小圈子的小圈子，以至于当看到《MyGO》带来的巨大流量和疯狂二创时，“帮帮人”（帮帮系列企划的粉丝）泪目感慨这是前所未有的帮帮盛世。

《MyGO》能获得良好的口碑和巨大的讨论流量，一方面是《MyGO》的企划一开始就打算跳出这上述传统女高中生乐队动画的框架。

制作人根本雄贵要求编剧独角兽老师（绫奈由仁子）『做一个看起来比较沉重的动画』[2]，而独角兽老师也不负所托交出了接近满分的剧本。

事后证明这一决策是正确的。

马后炮的分析是《MyGO》的观感让圈内的观众脱离了审美疲劳，打破了圈外的观众对这一类型动画的刻板印象，但归根结底还是独角兽老师的剧本、监督柿本广大的镜头语言和情绪感染力拉满的live演出。

缺少上述哪一样都会《MyGO》变成故作苦大仇深的“黑深残”劣作（大河内一楼说的就是你）。

《MyGO》确实拓宽了女高中生乐队以及少女偶像这类题材动画的边界。

有关剧情、歌词、人物分析及相关细节已经在贴吧、NGA和Q群讨论得很详细，这里不再赘述。

《MyGO》中最让我震惊的是第10集。

从第7集演完《春日影》这一剧情高潮后剧情走向急速下坠，后续第8、第9集更是坐着火箭冲向地心，一集比一集重量级，台词和爆梗一个比一个扭曲，人物满脑子都是破罐子破摔的毁灭欲，『这些话说完怕是这辈子都不再说话了吧』。

在结局必然是大团圆的前提下，留给《MyGO》只剩下4集的时间。

一般来说花费3集来修补关系，最后1集演大团圆是正常的节奏，虽然平庸但是无功无过。

但独角兽老师只用1集就能一口气把全部人拉回来演一场live，所有的矛盾都消解在《诗超绊》这不到五分钟的演出里[3]，再用2集让修补好的关系转化成实际的语言和行动使其更加自然，甚至还能剩下1集给后半部《BanG Dream! Ave Mujica》做第0集。

只用一首歌的时间就能把所有伤人的话和破碎的关系修补复原好吗？

能，因为这是青春，这是少女，这是乐队。

所有最真实的表达都在歌词里，所有最直观的情绪都在演奏里。

话语是会骗人的，但音乐、眼神和眼泪（狂笑）不会。

《MyGO》虽然结局还是传统的大团圆结局，但撕掉了类型动画身上“轻松”、“日常”和“治愈”等标签，在剧情上做到大起大落，在人设上做到大开大合，一路高开高走，到最后平稳落地，圆满交棒给下半部《BanG Dream! Ave Mujica》。

上一部的能达到这个水平的原创动画还是去年的《赛博朋克：边缘行者》。

另一方面是官方真的懂营销。

官方知道《MyGO》的前三集属于低潮，因此前三集一次放出，不拖泥带水；官方知道《MyGO》最大的吸引点是那一句句重力扭曲的“金句”，因此直接将这些能“扭曲重力”的发言放在本土的电车上宣传。

『灯:其实我不想组乐队的…』『爱音:你们…不需要我吧』『乐奈:无聊的女人』『立希:你一直都知道的吧，一直在骗我们对吧』『素世:全部都是在说谎哦』（感觉不如：我什么都会做的）角色的爆典台词是讨论和玩梗的热点，最有意思的是这些台词不仅扭曲羞耻，还是一个个回旋镖（指角色的话或者行为会像回旋镖一样在后面打自己的脸，相当于伏笔）。

在国内的营销策略中，官方知道营造良好社区讨论氛围和保持热度的重要性，所以干脆就不卖动画版权给b站走“先审后播”的程序，而是直接在b站注册官方账号，将动画投自制视频在b站限时免费播放，将热度炒高，这一操作让我找回7-8年前在b站的追番体验。

现在是追求打造商业IP的时代，《MyGO》大火后专辑等周边大卖，价格水涨船高，也成功吸引到新观众，虽然没有放出相关数据统计来对比动画版权和周边的收益盈亏，但我相信这次的营销能让Bushiroad做梦都笑醒。

但拥有扎实优秀的剧本和演出，走出传统的类型动画框架，制定成功的营销策略就能成功出圈了吗？

这些手段能吸引的大部分是我这种对少女偶像动画不是特别感兴趣，但喜欢看剧情和故事的观众。

要保持这么热烈的讨论氛围和不断吸引一般的浅层观众，《MyGO》还有最后一招杀手锏：在迎合大众审美和保留小圈子个性方面保持了良好的平衡。

一方面，在b站看《MyGO》时，打开弹幕会看到“重力展开”、“灯神长阶”、“小时候看这集哭到全村抗洪”等难以理解的话飘过；打开贴吧或nga看相关讨论，满眼是“年度挺王”、“战吧名著”、“revue”等加密词汇，没有四五年二次元阅历、萌战吧十级黄牌或bilibili吧“动漫领域大神”认证，很难看懂上述二次元小圈子的加密通话。

而另一方面，你在家的电视打开《MyGO》，若是你妈你大婶你二姐你三姨你四妹在嗑瓜子无聊的时候和你一起看，她们也能针对剧情和人物关系给你复盘分析，细道那祥子如何无情，素世怎么心机，最后看到第十集MyGO演《诗超绊》的时候应该也能共情抹眼泪。

用二次元的分类标签来说，《MyGO》是一部“重女百合+青春伤痕+前任文学”动画，不管你是乐子人还是百合控都能嗑到喜欢的cp；而用普通观众的眼光来看，《MyGO》是青春甄嬛传，是女高三国演义，能看到一个乐队5个人有6个群，耍心机、阴阳怪气、破防捶地哭应有尽有。

为了迎合大众审美和保留小圈子个性，《MyGO》一边是删掉了“百合动画”中角色不自然的“贴贴”（点名《少女歌剧》），另一边是用剧情发展和人物关系让角色自然的互动（贴贴）。

既让“正常”的观众能看到正常的人物关系，又让“不正常”的观众能想象脑补出扭曲的人物情感，让所有观众都能看到他们想要看到的故事。

要做到这一点很难，迎合大众的《鬼灭之刃》没做到，小圈子狂欢的《pop子和pipi美的日常》也没做到，而既要又要的《机动战士高达：水星的魔女》只会玩烂梗和搞百合。

说一千道一万，对这部动画的观感其实都远不如看第7集《春日影》和第10集《诗超绊》的live演出来得直接，所有的吹捧和感动都不如音乐里传达出来的情绪来得真实。

让我们共同期待下半部（《骆驼祥子》）《BanG Dream! Ave Mujica》中MyGO!!!!!和Ave Mujica的剧情以及独角兽老师的发挥。

参考资料：[1]萌娘百科：https://mzh.moegirl.org.cn/BanG_Dream![2]【中字】「能相信的唯有自己」綾奈ゆにこ×武田綾乃对谈 Ver1.2 - 哔哩哔哩 (bilibili.com)[3]【中字】现役乐队人全力解说It's MyGO!!!!!【第10集】_哔哩哔哩_bilibili本文首发于公众号Blue Town，如果喜欢欢迎关注。

早闻mygo大名，却一直等着没看啊，看到啊b限时重映赶紧两天刷完了，可惜早在直播间和刷到的二创视频里把爆点都刷完了，导致我一周目少了沉浸式体验！

不过开着弹幕看倒是多了很多乐子，每话都能爆个两三次（重女还有独角仙出来就会有人喊十四句密语真的崩不在），剧集算是渐入佳境，10话真是神回，也算是得益于我没被剧透吧，本来以为会以悲剧收场，结果给救回来了，后面就是正常的live了，只是没想到13话就是给mujica做铺垫的，确实是专业战队，这排场怎么打得赢啊！

青春校园喜剧变成重金属力！

不过攀着人际关系的银河战舰感觉没有我们mygo纯粹啊！

看看下一季是怎么个事再说下主役，soyo跟anon应该是我最喜欢的，虽然灯神也很伟大！

anon确实是第一次配音，棒读的好厉害，跑步都不带喘气音的，不过这个夹的声线很独特啊，少了业界的公式化配音，非常可爱非常新鲜啊！

还有第一次看到这么好的3d演出，舞台那段优势发挥的淋漓尽致！

看完有种更偏向看了一部剧的感觉，确实是奇妙的体验！

见证一支在迷途中的少女乐队从疏离逐渐同心，拥有了迷途中也要迷茫前行的勇气，我大概 一辈子都忘不了mygo吧（终于可以狠狠的刷二创了😋

动画史上重要的一次质料实验，而且如此美丽。

《MyGO》清晰实践了《吹响悠风号》仅仅在无意识中发现的理念，即音乐意义上的层次之流动辩证。

配乐中的电音+管弦乐和故事内乐队的电吉他+原声鼓时而融合、时而保持距离地呼应。

在乐奈走进排练室的时候，我们听见明显处于配乐中的吉他声。

尽管不容易判断其音乐价值有多高，但是我在第二遍观看时理解了它的某种美德。

细节：例如第十集13:35附近音轨暂停了半秒钟（这样的例子还有很多），可以说是非常微妙的激进。

但我不仅仅在说配乐！

我总是觉得，人工原画或许会下意识少一些那种透视的凌厉和“清澈”，那种三维动画随时透出的、令人微微震动的微小奇迹——以及光芒，啊那段永恒的台阶！

突然间，已经没有什么不是音乐，这完全是一部歌剧。

当然，live片段显得自然会是3D演出的重点，然而实际上效果常常不令人满意，不断落入音游宣传片般无价值的既成文法中。

第12集的分镜理论上模仿了现场新闻的摄影机，却容易尴尬；变焦如此笨。

（题外话：月之森的调色好难看，是为一大败笔。

）

光芒……

头发和躯体的真挚，（在动画媒介中似乎被传统性弱化的）面容之延伸和完全我想到施特劳斯的歌剧《随想曲》（终极的晚期浪漫主义思辨作品）中18世纪的室内乐和歌剧伴奏的浪漫主义管弦乐之间的动态层次——注意其中18世纪的部分无疑不是真正的18世纪风格，而是一种现代化处理过的天真符号：我们也似乎只能如此勉强理解这里乐队所表演的音乐。

《春日影》那种好学生式、无懈可击的积极向上原本是我最讨厌的东西。

第十集有一种最简洁最美的话语辩证法，我几乎想说“政治性”：灯把素世拉上台之后，尽管这一瞬间一切都改变了，她仍然吟诵起表达旧状况的诗。

灯超出了自己（本身所谓“令人感动”，就像同学所说听哭了云云）的文本，也超出了大他者……接下来的歌唱，嗯，我们似乎在期待着它，理应是接续着这里文本与现实的反差，因为她唱不出现实，尽管她的歌词是“发自内心的呐喊”，她还是无法讲述现实，我们的世界处于失语的阶层。

但对我来说，接下来部分的呈现太过投入，基本上抛弃了应有的间离，以至于显得不现实并且无聊。

但确实可以说那是一种浸润性的青少年气质——联系下一集优美的开头，她们不再关注观众，走下台继续哭泣，沉醉于临时的事物并为其哭泣——而我仅仅是格格不入于青少年而已。

（插入关于故事和人物的语无伦次评价，最二次元的一集。

立希那种那种过于直白的表现很可爱，并且不令人尴尬（许多动画有这种毛病），就像放在头上的饮料一样。

第九集素世的闪回显得有点功利，仅仅作为一个强力的背景框架解释她压抑的“恶意”。

在这一切人物层次的最根源处，是作为纯粹情感之代理人的灯。

——她和爱音的联系，无论是怎样的联系，显得是整部作品中最明亮自然的。

我发现我多么喜欢爱音这样“虚荣的人”，也许因为我缺爱。

或许是因为处于叙事的浅层，爱音的心理也写得比较精准；相比之下，素世的心理就常常需要经过后文的某种阐释我才能明白。

）

饮料柜子说：“印象里看过的乐队番都是排一个月就能办live的天才少女，这对我来说跟开机甲也差不多”；我完全同意，不过微妙的是，如果这些歌稍微好听一点可能也不会那么影响观感。

但不管怎样这是一部美丽的作品，它的精神是晚期浪漫主义的精神……晚期浪漫主义是一种过渡时期。

什么时候会出现彻底现代主义的动画影像呢？

某种意义上，如果闭上一只眼忽视其为IP续集做准备的商业考量，最后一集设计的焦点转移其实正像是一只脚踏入了现代主义（甚至也是现实主义。

突然间，MyGO她们显得“像是普通人”，而这增加了她们的美丽并使我们几乎能更坚定地去爱——海洋馆的场景似乎在暗示，对于专业的人而言乐队是乐队，而对于她们——尤其是她们，“一辈子”几乎听上去可笑——乐队是爱），尽管Ave mujica的抓马宏大分镜基本上是非电影，并且抵消了前面化妆之类场景的现实趣味。

长崎素世同学在著名的“瓦塔西”之前，问了祥子一句关键问题：“你组建乐队时，不是说大家是命运共同体吗？

”个人认为这句台词的重要性，仅次于高松灯的“一起迷路吧”。

试想，若无这句话，大家是为了音乐、梦想、快乐，或者像放课后茶会，仅仅是“命运偶然间将彼此相连”，那么纵然素世将乐队视为健全家庭的投影，是补全自我人格的港湾，也不会受如此重大的伤害。

因为她，包括其他成员，多多少少都把命运共同体当真了。

有些话是不能随便说出口的，除非祥子的不告而别是怀了高松灯的孩子，真的背负了队员的命运。

所以当素世听到祥子的回答竟然是“你在新乐队不也挺好？

”才会彻底绷不住。

这和山盟海誓骗炮之后提裤子就跑没任何区别。

再谈爱情就不礼貌了。

面对背叛，素世发表了前任文学里痴男怨女的名台词：“只要能你能回来，让我怎样做都行。

”这既是哀求，也是期盼奇迹的绝望。

当游戏已经死档，又不愿意放弃，唯一的办法就是读档重来，权当那个坏档没发生过。

人生无法读档，长崎素世及高松灯等人的人生，的确被这句话改变了。

迄今为止，人类为了彼此间相互理解使用过各种语言，口语、文字、肢体、绘画、音乐……我们并非不知道表达就意味着失真，传播从来都与误解如影随形。

但语言，就是在明知完全理解无法做到，也要用来相互理解而产生的。

人类与兽的不同，就是会做出些明知道无法做到的愚蠢之举。

这也是高松灯为何能将mygo重新连接。

当初“组一辈子的乐队”脱口而出，素世的心态是不信，爱音的态度是为难和排斥，立希的选择是姑妄听之，她的“愿意和灯一辈子”誓言更像是表白，而不是理解和接受了这句话。

这从她重组乐队失败后就认输也看出。

让这句话真正产生力量的时刻，恰恰在是高松灯察觉到这句话无法实现的时候。

当她真正意识到，别说一辈子，此刻就已咫尺天涯。

当她想接近，世界却越来越远，当失败将她包围，又要将她逼回石头的阴影下时，她开始做那些她做不到的、认为注定会失败的事情——如圣奥古斯丁在公元4世纪所说，当语言根本不足以表达情感时，灯酱开始放声歌唱。

明知不可为而为之，去邀请大家一起迷路的高松灯，终于成为了人类。

理解一起迷路这句话，并不仅仅是相互接纳，哪怕对方的缺点、迷茫和失败也一并接受这么简单。

个人翻译，是邀请你和我一起，用一辈子去做哪怕一辈子都做不到的事情。

这话过于浪漫，谁听谁迷糊。

所以高松灯的mygo，变成了一群抱着各种人生问题的少女，一起迷失，也即一起成为人类的故事。

最后说回长崎素世同学，她确认了永远不忘记，即使有了mgyo，也不是覆盖CRYCHIC，永远不会覆盖CRYCHIC。

这里的“永远”和“一辈子”就形成了互文。

一个人能够抵达永远吗？

当记忆衰退，身体衰老，真的能做到不忘吗？

做不到。

明知做不到也去做，去做做不到的事情。

在本作“想成为人类的天桥”上，长期素世也成为了人类。

就像这部作品反复追问的——普通是什么，理所当然又是什么？

关于这部作品的个人感受，就是人们做不到想要做的，是很普通且理所当然的。

认识到这一切，还要在一起，一起做，也是普通且理所当然的。