赤狐书生

这两年走红的演员不多，李现绝对算一个，还记得《亲爱的，热爱的》播出时，朋友圈到处都是“现男友”的照片，这个我在《万箭穿心》里注意到的小演员，一夜之间忽然变成炙手可热的新星。

而这个月，我相信我又要经历第二次“现象级”刷屏洗礼，他和陈立农搭档的《赤狐书生》上映了，它讲述了书生王子进进京赶考，却被意图夺取其体内元魂丹的狐狸精白十三跟上，并一路冒险并结为好友的故事。

电影首先吸引到我的，是“狐狸精”这一设定的重新诠释。

在古装邪怪题材故事里，“狐狸精”一直是鬼魅邪恶，蛇蝎美女的代名词，比如《封神榜》中祸害天下的苏妲己，比如《画皮》里寻找“爱”的小唯。

她们用尽手段蛊惑人心，至纯至邪。

而《赤狐书生》一开场就来了个大颠覆，好家伙，这狐狸精都有学院，有分级，还有考核了，不说还以为是霍格沃茨中国仙侠分校，狐狸精骗人的方式也更加复杂和具体：他们要去接近被称为“蚌人”的人，获得他们的信任，然后取走其体内的元魂丹成仙。

再看白十三，也不像是传统形象里的狐狸精，他法力低微，不被器重；他性格莽撞，到处惹出祸端让别人收拾烂摊子，阴谋诡计更是没有；他还很自大，爱吹牛，脾气不佳，打扮也邋里邋遢的，最重要的是，他还是个男的。

人设颠覆，人妖较量的方式自然也颠覆了，常规妖怪靠的是色诱，白十三呢，靠的是坑蒙骗，一会儿来场苦肉计，和王子进大战癞蛤蟆，一会儿来场美人计，用莲花损其意志，结果是连连失败，笑料百出。

乍一看，《赤狐书生》像极了男男版的《倩女幽魂》，但又有许多创新之处，一来是将故事与公路冒险片融合，两个主角在赶考路中闯入一个又一个秘境：像倒转的书院，美人卧床的青楼，元神出窍的考场，在特效加持下，这些场景都充满了华丽又诡异的想象力。

二来是将“兄弟情”作为故事主打，以往类似题材都是以爱情做主线，而白十三和王子进之间类似于bromance的关系，时而打打闹闹，时而情深义重，时而甚至还会为了女人“吃醋”，充满了直男式简单粗暴的互怼，给人的观感也因此更为轻松愉悦。

但更有趣，也更丰富的，是对白十三这个人物的塑造。

《倩女幽魂》里的聂小倩是一个很单纯的角色，她会从黑山老妖倒向宁采臣，完全是因为倾心于他。

而白十三的理由则更为复杂，他是被王子进至纯至真至坚的善所打动。

白十三是妖，而妖的世界观是功利的，他们接近人类别无目的，就是为了取丹成仙，莲花精如此，蛤蟆精如此，白十三最初也是如此，在王子进睡着的第一晚，他举起刀毫不犹豫得要将其开膛破肚。

可他逐渐发现，他的蚌人竟是如此的正直，甚至到了傻的地步。

他遇到了貌似天仙，向他投怀送抱的莲花精，可他全无邪念，只想为她赎身。

他遇见化为恶魂的刘道然，可仍然固执的希望他能忆起从前往事，他发现被白十三欺骗，利用，可仍旧把他当做自己最好的朋友。

这一切都动摇了白十三的价值观，王子进和自己很像，因为出身，他也被其他考生所瞧不起，可他没有不择手段，他仍旧固执的坚守自己的善良，选择去爱他人而不是欺骗他人，甚至因此打动了曾经和他一样“自私”的莲花精。

如果他能选择，我又能否选择？

于是白十三开始越来越下不去手，在最后同伴杀死王子进时，他终于明白，人与人之间相互付出，彼此牺牲成全的大爱才是真正宝贵的东西，于是他选择放弃五百年道行，救活了书生，而自己又变为几百年前的那只赤狐。

和《捉妖记》一样，《赤狐书生》也是借一个童话感故事讲述了最普世而朴素的道理：我们往往对功名利禄渴望至极，却忘记还有一些事物更值得我们追求，比如爱，比如善。

《赤狐书生》的主要观众应该主要是三种人：李现或陈立农的纯粉，李现和陈立农的cp粉，其他所有观众。

这本来是把好算盘，但现实是不是所有这类作品都能达到《陈情令》的巅峰位置。

《赤狐书生》里的李现和陈立农，真的一点cp感也没有，对于一部以耽美为最大卖点的电影来说，这就是最大的失败了，但这也不是演员的问题。

所以我今天打算说：+cp怎么失败的？

+为什么输？

+90分流量被2分电影浪费真可惜本文首发于我的个人公众号“闵思嘉”（minsijia001），欢迎关注。

——cp怎么失败的？

还是先简单介绍下剧情，《赤狐书生》说的是一人一狐一起“考试”的故事。

人类书生王子进要赶考。

狐妖白十三要从王子进身上取元魂丹。

但是人没了元魂丹就要死，狐妖没拿到丹就会打回原型。

而他们两个人成为了朋友。

这就是非常典型的人妖殊途故事。

卧底和罪犯成为朋友，杀手爱上被杀对象，世家仇敌成为恋人，源头可能差不多快是罗密欧与朱丽叶了。

只不过爱情与爱情的发生对象换成了两个男人。

片中有大量引人联想的台词和桥段。

比如刚相遇的时候，讨论骑驴的话题，白十三执意要跟王子进一起骑驴：“我们可以一起骑啊”。

再像是两人在废屋休息，王子进支开白十三：“你去那边睡吧！

”，在王子进和女鬼同屋的时候，白十三又百般担忧“她不会对他怎么样吧。

” 又或者是最后女鬼英莲上了白十三的身，控制白十三的身体，几乎要跟王子进来一个俯身深吻的时候…… 我估计编剧在写剧本或者资方看到剧本中这些桥段的时候，就已经脑补出了cp粉脸红心跳和唯粉撕逼的场景。

要是做得成功，这些情节点，也的确可以成为名场面。

可最关键的问题是，李现和陈立农，完全没有任何化学反应啊！

别说根本感觉不到他们有cp感，就连一点点的纯友谊，也没有在他们两人之间发生。

Cp流量故事最关键的点在于选对演员，这话其实在绝大部分影视创作中也适用，但是对于故事相对薄弱、社会或现实议题浅、满足观众幻想和追星心态的定制式流量作品来说，演员的化学反应、以及他们和角色的配合度，占到至少70%以上的重要性。

因为这类作品，是卖“包装”的快消品，而演员就是最外层的包装，故事内核就像我刚才说的，都差不多，而包装撕下去之后，它并没有那么多的底蕴撑起作品的骨架。

《赤狐书生》在这点上失败的原因，跟演员与角色匹配度有关。

——为什么输？

白十三的人物底色，应该是不守规矩的放浪不羁，作为师父捡回来的野狐狸，他其实有点像令狐冲，外表玩世不恭，内里深情大意。

但李现显然把这个角色理解过度了，整个白十三都被他诠释得漫画式、夸张化，比如这样的表情——我看李现的时候总是想起张一山的韦小宝，总有种他们都参照了86版《西游记》的感觉，把人物身上的这种不拘礼数，表演成了完全未经教化的“野性”和“顽劣”。

一种猜测，他的表演可能部分还参照了徐克《青蛇》里王祖贤带张曼玉初入人间时候的那种懵懂感和未经人事的感觉。

但《青蛇》说的是女妖精，整部片子的气息也是鬼魅的，青蛇走路都要先现学，视觉效果是踱步的时候既有妖精的懵懂、又有女人的搔首弄姿和风情，这是很难在《赤狐书生》这样的男性戏里借用的。

影片的整体气质不跟上，最终的效果就是李现这样的油腻感和顽劣感，人物情感随着性格变得漂浮，观众出戏，进入不到人物里，也就进入不到cp的人物关系里。

陈立农的表演刚好是李现的反面，他把王子进演得太呆，表现呆的方式也非常单一。

比如受到惊吓就是瞪眼张嘴惊讶，伤心就是蹙眉凝神，但这都还不是最重要的，因为这个人物本身的人设就是比较单纯，这种单一化的表演，也可以解释为人物本性纯良。

从形象上来说，陈立农的下挂眼，饱满的嘴唇都让他显得很无辜，很适合这种呆萌的角色，但可能是因为没有表演经验，即便在这样的“本色出演”里，陈立农也没法让人共情。

问题在于，他太不像一个落难书生了。

《倩女幽魂》里张国荣演的穷书生宁采臣，是左边这样的，有把伞还是烂的；陈立农演的穷书生王子进，是右边这样的。

从周身装束到人物气质，王子进一点都不穷，你甚至会觉得他随时都会有个出来认领他的大户亲爹。

片中不管是在苦海书院遇到怪物青蛙，还是在牡丹阁遇见女鬼英莲，又或者是最后赶考时重逢他一直在寻找的道然兄，你在他的眼睛里，看不到寻人的渴望，也看不到遇妖的害怕，更看不到他想要考取功名的欲望。

他就像一个无欲无求的圣人，既然无欲无求，你也就当然感觉不到，他能和白十三产生感情了。

所以，一边是不会表达感情的狐妖，一边是没有感情的人类，凑在一起，自然没有火花。

当我们再回看《陈情令》，会发现它方方面面都可圈可点。

它有武打修仙家族的世界观，多少还能看到些《山海经》的中式奇幻的影子，在少年成长故事里，去展开一个新的宇宙，格局上首先就比电影更大，当然这里也存在作品体量限制的问题。

这里必须说到的是，肖战和王一博，虽然表演经验都不丰富，但是在个人表演的完成度上，还是做到了进入各自的人物语境。

魏无羡的玩世不恭，蓝忘机的知礼明仪，构成人物差异，能发展有矛盾的兄弟情，也为成长埋下伏笔，更为之后的“陈情”铺设好障碍。

《陈情令》也绝不是只打耽美路线，主角之间有性格差异又有家族世仇，花了很大的精力去做人物成长路线和无数次选择，让主角既能满足唯粉的情绪需求，也能给cp粉留出解读空间，你要只说那是少年兄弟情，也未尝不可。

《赤狐书生》其实也是想要做成长线的，为一人一狐都设定了人生最重要的考试，可在整部影片的剧情进展中，关于真正考试的部分，并没有大多着墨，白十三甚至没有一次亲手想要去拿出王子进的丹，大多数时候都是别人代劳，王子进也更别说真正为考学付出过什么。

最关键的是，二人缺乏紧密的绑定，利益关系是单向的，白十三需要王子进的丹，但王子进并不“一定”需要白十三的什么。

这就导致并不会出现两败俱伤的那种决定性时刻。

没有共同成长，又没有双向的利益关系，连兄弟情都谈不上，哪里再能说卖cp呢？

——90分流量被2分电影浪费真可惜这个90分，说的是李现和陈立农的流量数值，2分说的是《赤狐书生》这部电影。

《赤狐书生》显然是一部以流量逻辑来打造的电影。

在刚刚公布的11月华语明星权力榜上，李现名列第八，微博粉丝2250万，话题讨论八百多万，近80亿阅读。

陈立农粉丝比李现稍少，也有1671万，话题讨论度倒是在李现之上，有2.2亿和220亿阅读。

都是90分流量，又有差异化，顶流+新流的搭配，刚好能吸引不同层级的粉丝。

从这里你其实就能看出来资方的考虑。

这两位流量，咖位相差不多，满足了匹配原则，这样至少不会有粉丝觉得自家的艺人被别人吸了流量，算是强强搭配。

从经验上来说，李现影视作品经验多一些，陈立农则是偶像出身的爱豆，前者多少有点带着后者的意思，但绝对算不上提携，更多的是给粉丝、资方和市场信心——毕竟也是出过爆款剧的流量了，再出个爆款电影应该不难吧？

但结果就是不好。

从影片类型上来说，《赤狐书生》这个取丹修炼，人妖成友的故事，则是近年来最火的奇幻古偶，也是最容易捧出流量的类型。

当然，也是对演技要求最低的一种类型。

这其实让我想到《演员请就位》里，郭敬明把《画皮》改成了一个耽美古偶故事的操作，当时尔冬升评价说，这种类型，“你达标就可以了。

”言下之意就是讲，这种类型的故事水准线低，只要你让观众接受情景和设定，很容易及格。

但《赤狐书生》甚至都没有达标，因为作为一部以耽美为卖点的电影，它并没能成功地打造出一对cp。

这就等于爱情片没有爱情，喜剧片没有笑点，动作片没有真打。

在cp文化大行其道的现在，这是好风凭借力，也送不上青云。

这是自我要求低的问题。

现实不是综艺舞台，“达标”是不够的。

陈情令》的成功当然是因为它做到了很多难以做到的点，比如肖战王一博和角色的贴合，比如对原著的尽量贴近，比如充满细节的二人互动，玄武洞相依、不夜天诀别、非父母妻儿岂能触碰的抹额，都是让人物关系成立又触动人心的部分。

但《赤狐书生》没有。

流量不是贬义词，耽美更不是。

耽美文化的发展伴随着性别意识的进步，我们开始可以在银幕上凝视男性，接受更多种可能性的人物关系。

《陈情令》的好在于它把握好了这种文化的尺度，足够尊重原著，把二人情谊写得点到为止、又空间足够，这本身就符合耽美这种亚文化需要和受众互动，等待受众来二次解读创作的特性。

从这个角度上来看，流量对这类文化的介入是好事。

当然前提是作品足够好。

但《赤狐书生》选择了这条路，却并没有为作品留出这样的空间，这当然不完全是演员的问题。

背后的具体原因，我过几天会再写文章分析。

看到90分的流量被2分作品浪费，真可惜。

++++下面是我的个人公众号“闵思嘉”，欢迎关注。

“元魂丹是什么？

” “元魂丹，就是一颗……丹。

” 看到这儿，场内有观众笑了，但很快的就被悲伤和无奈冲淡了这笑声。

“你要，我可以给你啊。

”——整部电影最窝心的时刻，像一把钝了刃的刀子，慢慢划出伤口。

首映日我便迫不及待去百丽宫看早场《赤狐书生》（喝到半夜三点第二天一大早爬起来看电影的大概只有我一个吧），作为《春江花月夜》的书粉，一早就期盼着电影上映。

想看看绯绡在银幕上会变成怎样的白十三，也想看看小狐狸会不会删去子进脑海里所有与“它”有关的回忆。

抛开书粉身份，今天我们来谈谈电影。

王子进，一个木讷耿直的“一根筋”，却正义善良有温度，更重要的是，他的心旁有一颗小狐狸白十三需要的“元魂丹”。

有了元魂丹，白十三就可以升仙了。

一个是凡间凡人，一个是狐界垫底，原本“不识君”，却因为500年前的一次相救，让他们开启了第一世：救赎。

第二世，书生王子进轮回成了白十三的蚌人，他拥有十三最想要的东西。

“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

”电影中一直循环的一句话，是王子进的义兄刘道然教会他的一句诗。

不要担心前路茫茫没有知己，普天之下，还有谁不知道您呢？

看起来呆呆的王子进，除了奶奶和道然兄，几乎无人相伴，少有知己；白十三从狐界一只被嫌弃，被打压，被忽视的土狐，到得丹升仙。

或许这世上还有很多不知道他们故事的人，可他们彼此的心里却知道，是因为你的成全，才有了今天的我。

小狐狸在凡间留下了自己的足迹，结交到了一个真心真意的朋友，哪怕只得这一人心意，也算是“天下识君”一般的快活自信了吧！

从我们出生那天起，就不是孤身一人：新生儿产房里一起啼哭的小婴儿，蹒跚学步时公园里碰到的小朋友，幼儿园的玩伴，读书时的同桌……这些都是有意无意结下的情谊。

中国人格外讲究缘分，从点头之交到莫逆于心，大大小小，长长短短，都是缘，所以我们才会谨慎地诠释“割舍”这样的词汇吧。

割舍在《赤狐书生》里代表着太多层含义：王子进之于白十三——舍命献丹；英莲之于王子进——割断情丝；白十三之于王子进——舍弃记忆。

所以，当王子进得知白十三接近自己的真相，“只”是为了取丹时，他说出那句“你要，我可以给你啊。

”他是真的不知道，取丹是会殒命的吗？

电影始终没有给出答案，他从来没有说过，“我知道给了你丹，我就会死”，他只是轻轻说出那一句，我给你。

我一直在想这个问题，他承诺愿意把丹交给十三时，到底知不知道自己会死？

或许这个问题没有办法亲自问一问子进，但他却在与英莲交心时说出过答案：命，不就是应该浪费在心爱的人身上吗？

几乎很少听到这样直白的关于“舍命”的对白，不是我愿为你死，也不是你走了我绝不独活，而是明知道可能会白白丧命，但为了这个人，我愿意。

这句话实在是太符合王子进的性格，耿直，木讷，却可以凭着一个信念，一条道走到黑。

在这个故事里，每个人都可以为一个人舍弃性命，他们的确也都这样做了，而为他舍命，也不仅仅是因为爱情，还可以为了友情。

电影的笑点和泪点很多，我都有感触到。

可走出影院，脑海中频频出现的一个画面是子进和十三坐在游船上往建康城去，蛤蟆精和一众小蛤蟆妖在水中推着船。

这个推船而行的画面原本是很欢乐温馨的，可看过电影之后，这个画面竟然充满了伤感。

或许是因为那是子进和十三冒险路上少有的安宁场景，或许是那艘小船上彼此逗趣交谈带来了短暂的快乐。

那艘船上，人和妖没有隔阂，妖可以为人划船，为人变出各式各样的早午晚餐，人也可以拿着妖的尾巴玩耍，却丝毫不觉得害怕。

可是这个画面带来的伤感，恰是因为这些记忆最终都会消失，子进和十三几生几世，几乎一直在重复这件事：遗忘。

这一世十三忘记了500年前的救命之恩，下一世子进忘记了十三的所有。

小船游荡在碧波之中，迎面扑来的是一份意境——春江花月夜：温暖，宁静，默契，踏实。

那片江水因为有了他们两个，才透亮得见底，宁静得无波，就像子进那颗白丹，纯粹，干净。

可很快这画面就干净得彻底不剩什么了，子进或许都不敢相信，自己竟曾有过这样的快乐。

而十三放弃成仙，打回原形，成为一只留守在子进身边的小狐狸，就算它能开口，或许它也不会告诉子进他们的点点滴滴吧。

这听起来有些遗憾的设定，让江面上那艘小船越飘越远直到模糊，却在涟漪中留下无穷回味。

生生世世间，再有相逢时，我会在恍惚中记起那艘摇摇晃晃的小船上，是你和我江天一色，仙凡无间的一场美梦。

首先光是台词这里就过不了关，台词对演员来说还是很重要的，但是emmmm没有到我想要的那种，我不喜欢。

其次我当时是闲得慌就去看的这部电影，之前不知道这部电影的内容是这样的，emmmm也是我不太接受的，早知道就因为先了解一下，不应该这么冲动的。

本来这部电影的内容就不是我喜欢的，结果节奏十分拖沓，90分钟已经绰绰有余的故事居然讲了120分钟，可能是剧组钱太多花不出去，所以拖得如此随意任性。

比如开场三十分钟可以简化成五分钟，根本没必要介绍土狐那么多背景，既不推动剧情，和高潮也无关联；再比如双男主相遇竟然可以为个驴磨叽二十分钟，莫非有谁是驴控？？

双男主除了鬼书院部分，基本没有CP感，双男主没有CP感也就罢了，加入的女主英莲更无感，英莲辛辛苦苦的又飞又跳，都赶不上当年王祖贤的一个眼神。

王子进和英莲的爱情又出现和消失得都很随机随意，莫名其妙就爱到郎情妾意死去活来。

按两人这深爱的速度人这一辈子不深爱个一百次以上都是在浪费老天爷给你在世的时间。

等我看完再去搜的时候发现粉丝就在夸，一顿夸，害，现在演员的要求就这么低了吗，是个人都可以演戏了。

台词是硬伤，拜托各位演员好好练练基本功吧，好好磨练磨练。

以上仅为个人观点，勿喷！

今天二刷了电影，首映当天，我本怕我的粉丝滤镜会影响我对这部戏的评价，但看完了这并没影响到我，我进到影院坐下来发现路人很多，并没有我在门外想象粉丝很多的场面，说明这还是值得大家期待的🤣 🤣 虽然这部电影是古风小说改编，很多剧情都在我的设想之中，但这让我更期待在荧幕上这个故事会怎样给大家呈现出来❤️ 影片前半部分以喜剧为主🤪 台词中有不少现代元素，这让我很出乎意料，笑点铺垫不尴尬，成功把观众逗笑，能听到大家都笑得很开心，尤其子进和英莲独处一室被挑逗这里，看出来了王子进真的是一个没见过美女的书生🤣 🤣 憨厚老实中又透露出真心实意。

后半部分是感情戏，有笑有泪，子进和英莲的爱情，“子进非英莲不娶”“怕没有来生，只愿今生，子进平安”…动情而不煽情。

子进和小白这感人落泪的兄弟情，子进愿意把白丹给小白，小白放弃五百年修行，让子进起死回生，在竹林相遇，也在竹林结束。

陈立农饰演的赶考书生，善良淳朴，勇敢正义，心中有爱有义，听出来的台湾腔，也毫无违和感，反而让我对王子进这个憨憨的角色更入戏了，第二次观影我坐的很靠前，我再以普通观众的角度再去看王子进这个角色细微的地方，人物角色的拿捏，情感的表达，微表情…我都觉得很好，至少在新人里，我觉得他是优秀的，作为新人演员的他，愿意为此去努力，去学习，给大家展现更好的作品，无论是音乐还是影视方面，这些我都觉得很可贵，未来可期❤️ ❤️ 回归到粉丝心态，“赤狐书生的诞生”从剧本、训练、进组、拍摄、杀青、路演、上映，近五百多天，我们一起都在，像真真切切的陪同一部电影的成长，我也希望这部电影能得到更多的支持和赞美。

但愿，这个年末，这部电影能给你带来快乐❤️ ❤️

书生赶考，误入荒野密林，路遇娇媚女子孤身一人。

共处一所，互诉衷肠，欲亲近之时，魅女子露出狐尾与凶态……自聊斋先生蒲松龄将人狐之间的纠葛入书，如此的桥段已让观众倍感熟悉。

于是印象中的狐妖，总是娇俏的年轻女子，或如《封神榜》中的祸国妖妃苏妲己，或如日本绝世美女玉藻前。

但在电影《赤狐书生》里，角色设定画风突变。

还是书生遇见狐妖，还是狐对人有所图，片中的狐妖却不再是美女。

当李现扮演的英俊狐妖小生白十三，踉踉跄跄地跑到狐族长老面前抽签，一种活泼的新鲜感潜藏在经典的蓝本里。

这回，勾人的是个男狐妖。

李现饰演的狐妖白十三人狐的相遇方式也不再是密林中，氤氲雾。

神秘危险的气氛不再，被光天化日之下，鸡飞狗跳的搞笑场面代替。

二者结缘的因，要从“找”开始说起。

第一次找，是白十三入人间寻找助自己成仙的白丹，这丹就在他的“蚌人”体内。

由此，开启了故事。

第二次找，是陈立农扮演的书生王子进牵着毛驴寻找多年故知刘道然。

子进一路找寻中偶遇专心吃鸡的白十三，没想到对方没给好脸色，还面露凶相，一副“挡我吃鸡者死”的气势。

十三与子进初相遇在狐族神器“映无邪”的提示下，十三继续寻蚌人。

接连闯祸之中，几乎撞飞了商贩的摊子，还惊跑了子进的毛驴。

到这里，传统故事中美女狐妖处心积虑勾引书生的戏码已经完全反转，在子进追着十三要驴的叫喊中，二人被命运环套，踏上了冒险之旅。

“冒险之旅”是奇幻故事里屡见不鲜的段落，困难不会少，Boss总会有。

但与打怪升级的老配方不同，《赤狐书生》的设定更像是“金羊毛”类电影。

施耐德在《救猫咪》一书中写道，金羊毛类片即主人公上路为了寻找某种物品（宝贝），却在历经艰险后找到了另一种东西——自己的真心。

本片中，促进二人共同上路的因素是“考”。

王子进是在赶考路上结识白十三，而对于十三，取得蚌人身上的白丹，便是他的考试。

十三为了取得白丹通过试炼，一次次设下关卡，用尽计谋。

苦海书院有如群尸过界的刺激场景中，十三这位男狐仙自导自演了舍身救书生的戏码。

到了建康城，狡黠的十三又将子进推到了风月场所牡丹楼，让花魁英莲用美人计探得白丹所在。

未曾想憨直倔强的王子进，在圈套中不惜付诸真心。

苦海书院里，本已逃离是非之地后又折返营救白十三。

牡丹楼上，面对哈妮克孜饰演的美艳头牌又丝毫没有轻薄之举。

在闯过了这么多关卡后，十三初始的目的也在悄悄瓦解。

并在这段经历中寻找到了内心真正在意的东西。

乍听上去，这种自我发现之旅总带着些许深沉的意味，可白十三与王子进的旅程却非常逗趣。

拿牡丹楼那场戏来说，初到建康城的十三与子进用新来者的视角打量着这座城池——木雕楼，红灯路，栈道两旁跳舞吟唱的歌女…几个镜头勾勒出一股靡靡之音的气氛。

再看牡丹楼，孤独又魔幻地矗立一隅，好像《千与千寻》中的油屋建筑。

子进被设计劫入牡丹楼，进入花魁英莲的深闺，红色的纱幔垂下来，气氛暧昧。

蓝色衣服的英莲像仙女一样飘飞出场，美的像梦一样，子进张口一句“你好像我奶奶”让气氛一下破功…笑过之后，他才慢吞吞地补上下半句“…口中所说的仙女”。

哈妮克孜真是太美了吧两组关于考试的场景，也藏着弦外之音。

先是苦海书院，考生在晚上变得有如僵尸一般。

他们四肢僵直，闻声而动的惊悚场景，唤起了我对老舍散文中对考试描述的回忆：“考试制度是一切制度里最好的，它能把人支使得不像人了，而把脑子严格的分成若干小块。

”

后半段贡院考场戏中最让人惊喜的角色，莫过于王耀庆扮演的刘道然。

之前有段子说，每次王耀庆出现在剧里或者电影里，都觉得他是所有人中最有钱的。

在本片中，王耀庆却扮演了一位落魄书生。

刘道然的第一次出现，是在子进的回忆里。

那时的道然兄意气风发，教诲年幼的子进读书识字，后因立誓中举，离家赶考。

当子进赶考，在贡院终于找到了多年未见的道然兄时，他已神气不再，画地为牢般地被困在考场。

中举从愿望成为了枷锁。

这次耀庆叔叔变穷了= =子进赶考的目的和道然是不同的。

道然执着于此，受困于考试，或为了功名，或为了证明自己的才华。

而子进的缘由更为单纯，有可能是少年时被道然兄点化，亦或抱有希望功名能帮自己更好的照看身边人的心情。

苦海学堂与贡院考场中莫名阴森的气氛，都在让我思考，是否人间的科举考试与狐族的取丹试炼都是一种禁锢。

道然陷入其中，最终迷失自己。

而十三和子进，恰是在旅途中打破了这枷锁，发现了属于他们的“金羊毛”。

至此，作为奇幻志怪电影的《赤狐书生》可说是与时俱进了。

除了狐妖性别的反转，以及轻松搞怪的风格，真正的戏核在于它不再是男情女爱或打怪升级，而是用一种外在的冒险形式探索了主人公对“自我”的寻找。

大约在十几年前，我和涂志杰有天晚上喝酒，喝完了就坐在马路牙子上歇息。

当时天色已晚，路灯相映，我们在夏日树叶的影子下发呆，偶尔聊聊过去发生的一些事情，还有高中以来就喜欢的姑娘，感到彼此被一种奇异的氛围所笼罩。

久久的，谁也不愿提再见这回事。

直到酒意渐消，再不告别就要糟蹋了这份光景，我们才果断就此打住。

那是很久以前的事了，那时候很多词还没有被发明出来，互联网也没有现在这么普及。

几年以后，我才找到准确形容那种氛围那份情愫的词。

那就是Bromance。

从此以后，Bromance成了我心中浪漫情怀的代名词。

相反，和姑娘们你侬我侬的缠绵记忆则被抛到脑后。

那个浓郁而非暧昧，心跳平稳如常，汗水滑落皮肤，轻风拂来退却一丝暑意的夏夜，成了忠厚情谊在我平生中最好的注脚。

《赤狐书生》，就是一部Bromance的电影。

它的故事真实的打动了我，我也要真诚的推荐它。

我愿像记录那场夏夜一样来忠实记录我对这部电影的喜欢。

一、《赤狐书生》的故事并不复杂。

五百年前，一只在外玩耍的小狐狸险些掉下山崖，被路过此地的小书生所救。

然而小书生却在之后失足坠亡，小狐狸搭救不得，伤心哭泣，眼泪在小书生的手上凝成一滴泪珠。

五百年后，小狐狸成为狐妖，化名白十三（李现 饰），而小书生也转世轮回成为王子进（陈立农饰）。

小狐狸虽已成为狐妖，但却是被捡来的，能修行但没有资格参加修仙考试。

白十三虽然被排除在考场外，但没有他签炉却忽明忽灭，最后让他中了一支残签。

在狐界，从凡间「蚌人」身上取丹是最重要的一场试炼，而取得最珍稀白丹的将会成为九尾狐仙，狐界至尊。

根据主角定律我们知道，白十三要去取的，必然是白丹。

而他在凡间的「蚌人」，自然就是小书生的轮回转世王子进。

作为一个从小酷爱阅读的人，神鬼奇幻类的作品我在高中后便鲜有接触，其原因不外乎是众所周知的几种，这也是我起初对《赤狐书生》期待不高的原因。

然而当观影尚未结束，我就衷心的感到了它的不同之处。

同是奇幻，它却很庄重；同讲修仙，它却不烂俗。

仙妖神鬼的世界观毫不轻佻，而它的国风也绝非附庸风雅，而是源于真正懂中国传统，能把传统故事讲得极为浪漫的作者。

在观影的大多数时间里，我感觉到的不是架空的故事，而是一段真实的、复古的、动人的、勾起国人某种熟悉情愫的传奇。

所有这些语境，都让白十三和王子进从相遇熟识，以及相知相护，最后到成为生死之交，酝酿出Bromance的历程，更显几分真诚与隆重，而不是单纯的诙谐与轻快。

二、在这个流量当道，乱花迷眼的时代，挑选一部值得看的电影似乎变得比从前更加困难。

但我想，你至少可以相信李现，因为李现是一名挑剔剧本的演员。

我喜欢那些扎实的剧本，经得起推敲的故事，而《赤狐书生》就是这样。

能够自圆其说，简约而不简单，高喊台词而令人诚服，高呼大义而信者云集。

王子进是个清贫守道的书生，多少有些愚钝。

白十三天性自然狡黠，但本性却是纯良的。

在知道王子进就是他的「蚌人」以后，白十三可以按何先生的旨意一步步骗取王子进的信任，但在其后的诸多选择中就开始一一犯难，毕竟取出元魂丹意味着杀人，这对于白十三来说是难以接受的。

即使获取白丹意味着得道升仙，洗刷狐界长久以来的轻视与嘲笑，也不辜负自己五百年来的修行。

虽然本质讲了一个赤狐与书生的故事，但《赤狐书生》并不在二人的对手戏上过度浓墨重彩，而是把感情的推进蕴含在旁逸斜出的精彩剧情之上。

这一方面让电影的可看性大大提升，一方面也让双方的感情升华润物无声，发之而令人不觉。

赤狐骗取书生信任的「苦海书院」戏码，是全片最情绪多元，最能调动观众观感的片段，我相信很多人都会非常喜欢。

在这段戏里，白十三将王子进骗进蛤蟆精（姜超 饰）布置的苦海书院中，试图将书生置于假造的危险，再稍加利用，便能获得被害者最衷心的信任。

这段戏，既幽默诙谐，又带几分悬疑和惊悚的刺激感。

既在场景布置上令人印象深刻，又在镜头转换上让人身临其境。

循循善诱，引人入胜，令人发笑又尖叫，实在是全片让人惊喜的一部分。

而最后，被傀儡书生吓得魂不附体的王子进，却敢于拿着火炬和炸药回来“救”白十三，也同样既点燃了喜剧效果，又引出了故事的主旨：在最危难的时候，敢于直面恐惧回来救你的朋友，你还能置他的生死于不顾吗？

《赤狐书生》没有用机械的演绎或无力的画外音来尝试引导观众思考什么。

你感觉不到它在灌输，但当电影走向高潮的时候，你会发现它要烘托的却早已深入人心。

所以我说，这是一个打动人的故事，这是一个值得称赞的剧本。

那些把剧本看得很重的演员，自然会给你带来一部值得看的电影。

三、当我提前告诉你《蝙蝠侠》里贝恩死了，你会不会感到自己被剧透了？

我想不会，或至少没那么绝对。

因为其一，《蝙蝠侠》是改编电影；其二，这个剧情所有人都猜得到。

我想《赤狐书生》大概同理。

它的故事走向不外乎两种：1、赤狐为了书生，放弃成仙；2、书生死了，赤狐成了仙。

这是所有人都能猜到的，对吧？

但《赤狐书生》如果仅限于此，就不值得我一番夸耀了。

因为无论电影里发生了哪种情况：1、发生了一种；2、两种都发生了；3、两种都没发生。

那都不是故事的结局。

在你以为的高潮之后，还有高潮，还有余味。

就像除了赤狐和书生的感情，这部戏还装下了几个别的故事，渲染出了几个活生生的人物。

譬如哈妮克孜饰演的莲花精，王耀庆饰演的刘道然，杨紫饰演的映无邪……关于哈妮克孜香闺色诱王子进的那一段，我想是全片乃至近几年奇幻电影中最梦幻、最香艳、最秀色可餐的一场戏了。

她好看到什么程度呢？

她好看到我的基佬朋友都直点赞。

认真点说，如此多的生动角色和他们各自与彼此的故事让这125分钟显得很充实，装下了许多的东西。

而其中绝大多数情节，为服务于两位主角究竟是什么样的人，为何会产生感情，以及感情如何升华到最高点做了重要的铺设。

莲花精、奶奶和刘道然撑起了王子进忠孝君子的形象，而裴魁山饰演的何先生，张晨光饰演的爷爷和杨紫饰演的口袋妖则让白十三烂漫天真，善良又不恭的样子深入人心。

只有这样两个角色，才会走近，才会吸引，才会生死相依，才会置天地经义于不顾。

《赤狐书生》成就了Bromance，Bromance也成就了《赤狐书生》。

四、最后，我想在技术层面再谈谈这部电影。

好的剧本是好电影的开始，但还要出色的演员来演绎。

令人惊喜的是，三大年轻主演全部扛起戏份，「自然」是对他们表演最好的概括，几乎找不到令人出戏的桥段。

剪辑。

流畅而令人愉悦，克制而不故弄玄虚，把整个故事简约而不简单的特质发挥出来，让全片满当当的内容既不显得干瘪也不显得赘余。

简而言之，无尿点。

配乐。

一开始完全不知是久石让的作品，但开场就惊艳到，整部戏所有重要片段，配乐全部拉起。

这对于一直在配乐层面显得捉襟见肘，吃亏不少的国产奇幻电影有多重要和罕见，我想不必多言。

特效。

部分场景非常惊艳。

最让人印象深刻的是刘道然在贡院困住二人的那一段。

书法墙，墨汁化作的锁链，恶灵堆起的黑山，无一不显得既中国又国际化，完全是奇幻大片的观感。

受制于篇幅，更顾及到很多尚未观影观众的感受，电影更多值得夸耀的地方，请恕我按下不表。

还有一些人和事我尚未提及，还有一些情真意切我无处插针，还有一些惊艳的场景我要吊个胃口。

至于高潮之后的高潮是什么，余味又是什么，这部戏的战斗场景如何力道十足，特效又如何与音效配合的令人血脉偾张，那些更是一切尽在不言中，我相信看过的人自然都心领神会。

无论如何，《赤狐书生》一定值得一看，而无论你是什么样的人，行过什么样的路，看过什么样的书，相信你都会在影片中找到属于你内心的几缕映射。

就像《口技》的最后是一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺而已，《赤狐书生》的最后，不过一人、一狐、一桌、一院、一浮生而已。

无论人界妖界，最珍贵的事物是什么？

不是让你飞升成仙的元魂白丹，而是那个为你置生死轮回于不顾的知己。

看了《赤狐书生》，你会明白此言非虚。

先说角色王子进：输出全部靠吼，表情要么僵硬，要么扭曲，让我重新认识了孙红雷，原来眼睛小还有演技是真的不容易，台词功底很糟糕，听着真的是要吐了。

原来声音也有僵尸流。

前一小时基本上没有台词，输出全部靠吼，可以忽略睡觉。

李现：全靠同行衬托，玩梗的时候。

实际也不咋地哈妮克孜：我冲着哈妮克孜去看的电影，现在已经脱粉了，我认为主要原因是导演和化妆师，导演没有把哈妮克孜的美拍出来，哈妮克孜的美属于那种异域风情，摇摆至上的。

导演把哈妮克孜拍成了网红。

给了哈尼的脚一个镜头，明明是可以拍成玉足的，硬生生的拍成了肉蹄。

还做了美甲。

做了美甲问题不大，但是你有没有想过美甲很影响观感啊，这里我认为导演脑子有问题，哈尼的设定是个鬼混，鬼混的设定是不需要遵守万有引力的。

而且，你给鬼做美甲，你就不怕有人找你托梦做美甲吗。

化妆师的问题在于细节处理的太烂了，刚登场的时候、脑后的头发都是碎的，处理不好你刮了也行啊。

化妆师应该知道有哈尼的特写镜头的。

你就不能把哈尼的牙处理一下？？

那一层淡淡的黄色，完全不符合美女的设定啊喂。

最后，哈尼死的原因就你妈离谱，因为一个傻子像你求婚，你™就敢背叛主人，但是不知道李现会打晕老师，按照前面的设定。

你动一下都困难，还敢跑路。

是，我理解哈尼一开始是孤儿，渴望被人爱，但是老师已经不是第一次找哈尼玩这个把戏了，居然都没有厌倦过，果然得不到的才是最香的。

跑题了，哈尼活了那么久，看到李现出来的时候，没有那个老师，就没有想过，李现是帮他们走的？？？？

毕竟老师在的时候，实力是单方面的碾压。。

导演和编剧是想告诉我们，被爱情冲昏了头脑以后就离死不远了吗？？

剧情：屌丝逆袭，今天你对我爱答不理，明天让你高攀不起。

尴尬到我想哭，道然兄的驴，因为一头驴2个主角相遇，明明错的是王子进，但是还打了李现一顿，没看过的朋友我给你们科普一下，剧透警告，李现看到一个道士，心里怂了，扭头跑路的时候不小心撞到拿着画找人的王子进，王子进的驴把一个有着500年修为的狐妖顶进了旁边的驴棚，李现被驴一顿踢之后，驴冲出了驴棚，王子进的驴受惊跑了，驴棚塌了，李现一脸懵逼的走出来(估计在想得罪了哪路神仙的时候)，王子进的驴绕了一圈又把这个五百年修为的狐妖顶到的驴的背上，然后一路狂奔，王子进一路追(中间有个道士给王子进加了符，一开始以为是buff，其实不是)，他一个文弱书生背着包居然追上了，李现好不容易从驴上下来了，王子进抓着李现就是要他赔驴，这一段看的我一脸懵逼，我换个描述方式，你的车没停好溜车了，撞到人了，别人好不容易逃离你的车，你的车继续溜走了，，完事你抓着受害者让人赔你的车，这是人干的事？？

这哥们居然还能把有五百年修为的狐妖打了一顿，然后追着这个有五百年修为的狐妖一顿跑，有五百年修为的狐妖居然没跑掉，淦。

这是什么神仙操作。

后面的剧情不想吐槽了。

男男版本的倩女幽魂。

更蛋疼的是后面2个人在竹林相遇的时候，你如果有女朋友的话，你会发现，2个人之间的对话，是琼瑶式的分手。

因为太伟大了，伟大到我想呕吐。

简单评判一下王子进这个角色的性格：没有担当：家里还有老人的时候，三番五次的想主动把自己交代出去。

说是因为别人都嘲笑他，就你不嘲笑他，你家的那个老奶奶也嘲笑你了？

智商是个迷(考试的时候少考三个时辰，愣是中了举人)，但是最后跟他'奶奶'(带了引号，因为是道然兄的老相好，不是她亲奶奶，完事我怀疑这个王子进也是个孤儿) 说：我考试中举人只是想更有能力的保护你，不是想做官，这个言论震惊到老子了。

在看完了《喜宝》之后，我爱上了看这种表面花哨、内里空虚的电影，我根本不是真的爱电影，只是时间多又废话多而已。

当然《赤狐书生》还是比《喜宝》好不少的，起码它还是正儿八经地讲了一个故事的，虽然也没讲太清楚。

不知道江志强对于“妖”的执念从何而来，《捉妖记》系列之后还不罢休，硬是要拍《赤狐书生》，关于朋友、情谊与人生考验的故事有很多，我想不通他看上了这个IP哪里？

并在执行的过程中把朋友情谊无限的向“卖腐”靠拢了……作为一个奇幻片，世界观基本上是崩塌的，两小时过后我既看不懂狐仙世界的运行法则，也看不懂他们（它们？

）取珠挑蚌人的意义何在？

（蚌人：是在物化我们人类吗？

）杀一个人取珠然后成仙本身就够瞎胡闹了，然后成了仙打了怪之后又跟上天打了个商量“雷劈我吧，我不成仙了”，咋回事，在成仙这件事上为啥这么不严肃？

除了设定以外，剧情上我也有一肚子疑问：给书生王子进背后贴符的道士是谁，为啥要给他贴符，然后这个人物去哪儿了？

讲丢了？

裴魁山演的那个师傅为啥彻底黑化了，为啥师傅要抢徒弟的珠子，狐仙届晋升的通道也这么不透明吗？

王子进那么爱英莲，为啥在英莲死后连个屁都不放了，往后余生都只顾着和十三相亲相爱了？

有了稀碎的剧情在前，李现和陈立农的表演其实都算不上什么大问题了，不就呆滞一点、木讷一点、尬一点吗，还好啦。

当然，看了两个小时，还是有优点的，苦海书院和贡院打架两场戏算不错，奇观性有，立意也不错。

把苦读书的书生形象异化成丧尸/僵尸，尤其是王耀庆的形象，与整部电影的画风都相背离，反倒有种震撼感，圣贤书的内容成为了困住他的围城，执念将他毁得面目全非。

这一点倒是有点《僵尸》的味道。

不过总体来说还是妙笔太少，闲笔太少，导致了整部电影的呈现平庸，但也没有烂的出奇，所以只能成为炮灰。

这是一部很特别的电影。

入场前，就有很多人对我旁敲侧击，这部电影很烂。

带着这份“喜宝第二”的期待，我走进了电影院，两个小时后，发生了神奇的事情：我居然一点也不生气，我还看得很欢乐。

走出电影院的那一刻，我的脑袋里出现了一个天使，一个恶魔。

理智的恶魔告诉我，这部电影很烂，它确实很烂，逻辑不通，演技尴尬，人物转变生硬；但那只宽容的天使告诉我，《赤狐书生》是真的很好笑，那种没有尿点的好笑，那些剧作和制作上的尴尬变成了一个个有趣的段子，真的让我捧腹，也让这部电影很有趣。

如果导演故意的，那我觉得他很有才华，这话我发自肺腑的。

认真聊聊优缺点吧！

先讲优点，这部电影的特效还是不错的，虽然和徐克老师的天差地别，但一些怪物，尤其是那条赤狐还是很生动的（莫名让人想起柴犬），也很可爱；其次是商业性很强，集齐了时下年轻人最喜欢的几大元素，包括鬼神，耽美（社会主义兄弟情），杨紫声音出演与李现CP合体，还有小的喜剧元素穿插其中，让故事的前半部分保持了商业片的水准；第三，主要是同行衬托，大半个月前郭敬明版的《画皮》着实让我对男狐狸精过敏，李现的狐狸不算出彩，但还算得体，有狐狸的小活泼，也明确演出了（男）狐狸的感觉，而陈立农作为流量转型演员，演的又是一个和其本身很像的，呆萌的角色，在不需要情绪转化的情节里，还是完成了任务的；哈尼克孜很美，一直都很美。

再来谈谈缺点。

首先，最不能忍的是对哈利波特的致敬，一开头就是狐仙学院，然后是一场火焰杯式的抽签仪式，还让张晨光老师饰演的长老打扮成邓布利多的样子...看过的自然懂。

第二，是将网大变成院线片放映。

这个问题是其他问题的根源所在。

剧本是标准的网大剧本，狐仙魅惑书生，为骗取仙丹。

但两人一路打怪升级，相濡以沫，最终牺牲自己成全对方。

网大喜爱用离奇的世界观与视觉效果塑造一种不合理不可能的梦境，但却不会细究人物的情感变化，这一点就体现在陈立农与哈尼克孜的情感塑造上，男方可以理解为一见钟情，但女方作为一个被伤透心的厉鬼，两句嘴炮就感动下嫁也是很滑稽的。

而电影的后半部分，情感更是混乱。

当陈立农得知李现欺骗了自己，还让自己失去了心爱的女人，两人在大雨里打了一架，陈立农突然就悟了，尽管他们的感情建立在欺骗之上，但他悟了，还更爱李现了，要牺牲自己为他献丹。

而李现，在与“邓布利多”聊完两句后，也悟了，具体悟了什么我也不太懂，但他也更爱陈立农了...所以他们都为对方牺牲了自己的性命。

影片的最后一段，基本就是莫名其妙地各种嘶吼，各种打架，各种爱意乱炖...第三，在最后这段连剧本都一团乱麻的部分，几位主演们的大情绪戏也是一团乱麻，就是我吼你，你吼我，你别死，你也别死，“啊啊啊啊啊啊，”“上天啊，劈死我吧。

”我觉得宋丹丹老师说得对，如果剧本太烂，你让演员参悟剧本，体验情绪，再表演出来，是不可能的。

可能李现和陈立农在雨里大喊的时候，内心也是暴躁的大喊：我怎么看起来这么蠢！

也许他们就如哈尼克孜的那句台词一样：是个傻孩子吧。

说实在的，如果这是一个全新人班底的网大，我甚至可以打个四星，因为爆米花属性十足，本身喜剧的地方挺好笑的，而本身不喜剧的地方也因尴尬而很好笑。

那条狐狸也可以做个周边玩偶。

但这要是一院线电影，我只能祝你...我也不能祝票房大卖，只能祝观众们手下留情吧。