阿浪的远方

不知道是不是我看类似的国产片（支教啊志愿者啊大学生村官啊）看得太多，已经对这种模式的东东没了新鲜感，而事实上也没有能给人眼前一亮的国产片出现。

现在已经拍到欧美国际友人都来支教了，未来将会是非洲友人，外星人…… 故事毫无新意可言，人物亦然，男主等人的演技也是尴尬，完全靠小孩子在煽情（坦白讲类似片多是以这一招在卖惨博取同情关注）。

其实这个片子的水准跟其他支教片并无多少差异，原谅我说话这么直。

比较反感后面伪造是真人真事的花絮。

这是一部情感真挚的电影，尽管许多细节非常机械化，但瑕不掩瑜，反倒应在电影院上映这样的电影。

阿浪哥是名牌大学的文学系毕业生，出了校园后立志当一名弘扬中华传统诗词的教师。

他教学方式极为激进，整堂课整个学期就是讲古诗词。

为什么他敢这样忽视每个学校必有的教学大纲，采取偏激的素质教育方法呢？

因为他笃信作为学生的孩子骨子里就热爱诗词，是敢于同应试教育的考分制相抗争的。

其实有点尴尬 开头 就知道结尾但是看完之后 小孩子们单纯的眼神一直在回放 清亮的歌声还在耳边回响 莫名的感动孩子们唱出来的诗词 真的好美现实和理想 是可以共存的 真的很治愈了云对雨 雪对风 晚照对晴空三尺剑 六钧弓岭北对江东两鬓霜 一客行新绿对酒红七颗星 一袍风尧舜对苍生颜巷陋 阮途穷白叟对黄童沿对革 异对同冀北对辽东天浩浩 日融融弯月对长虹我对你 嘴对心九夏对三冬

伏案几日写笔记，脊柱酸累。

依靠在床上看了部小众电影《阿浪的远方》，说的是在城市教书的老师阿浪虽然是名牌大学的毕业生，但是只教古诗词。

当然这跟学校的教学大纲是不符的，所以他申请来到偏远山区去教书，希望能够延续自己教授古诗词的梦想。

来到了二郎山小学教书十六个学生和一个老师的故事。

里面扮演学生的小孩子都是城市来的，比起真正的农村孩子少了点淳朴气息，王晓花的扮演者李媛媛，感觉她的情商是、领悟力真不一般。

让小孩子们学习侗话，也是很难得的。

“举头红日屋梁低”这是剧中的李二球作的诗句之一，谈到谈到偏远山区的小学无非是教育问题，如今在农村父母但凡经济上允许都会送孩子去城里读书的。

“诗和远方”大家都很向往的哦，其实那些把田园生活描绘的很美的视频、诗句、照片，有点不厚道的哦。

你该知道农村的空巢老人有多少？

垃圾又被扔在哪里？

让你去农村住几天啊，呼吸新鲜空气、远离城市的喧嚣、感觉很美好的样子，终老于此很多人是做不到的。

你连手机都离不开，又怎么会舍得灯红酒绿的花花世界啊，内心向往仅此而已了。

电影是全程在贵州省从江县拍摄取景的，让在城市的人来演绎农村的人只能说贴近了人物，生活在农村的人常年劳作风吹雨打，岁月磨砺的痕迹会在脸上、手上显露出来的，常年干农活的人手粗糙、有老茧。

看过一个叫《铁道游击队》的电视剧，山东媳妇在湖边洗衣服，镜头给了她的手特写那是细长白嫩的手啊，还留着长指甲。

电影的风景很好的、梯田、吊脚楼、古树、糯米饭、水牯牛。

那句“憨包”，也就是傻瓜啊的意思很贴切，老家的人骂人傻了也是叫憨包。

从电影的意义来说是呼吁大家关注教育分布不均衡的农村山区，我想这就够了吧。

《举头红日屋梁低》2018年10月22日

如果说前两天看的少年派的奇幻漂流告诉我生活是用来相处的，那么今天的阿浪的远方告诉了我和而不同的意义。

至于成熟怎么被定义，老师怎么才算是合格，往往给出的标准答案是为了世界更好的运转，可是每个人都是不一样的，当一个天生多愁善感的人坚信成熟的标志是宠辱不惊是心如止水，当一个天生感性眼角不争气的你误以为流泪是不成熟的象征，她就会变成小花，拒绝做自己。

当你表现的都不是发自内心你将变得空洞，此时你就算得到所谓的承认所谓的成功，又有什么意思呢，东拼西凑的性格又怎么能有灵魂呢。

我不是再说要惯着自己性格的一切，更不是在自己与外界有矛盾时不做出任何改变，而是在与万物相处的达到一个平衡点。

而今天悟到的就是与万物相处不是事事做妥协，不是强行要求自己融入各种圈子，这绝不是和平相处，而是逐渐卖掉自己的“格格不入”变得圆滑无比，是，我承认，这样也许会让你变的刀枪不入在不同的环境都能显得游刃有余，也许再也没人能伤害到你。

就像你在豆瓣里摸爬滚打多年，看的电影越来越多，最终却变的却不敢为自己喜欢的电影打高分，随波逐流，人云亦云，这让一些人觉的这是自己的思想跟上先进潮流的表现，爱人所爱，恨人所恨，至于自己，早已变的东拼西凑，面目全非，这已经不是爹妈都认不出的问题了，这是自己都不认识自己的问题了。

who are you?

远方不仅仅是诗，也有眼前的现实。

难得的是主人公在现实与诗之间找到了平衡点。

影片前部分是情怀，中间出了个现实的插曲，最后用成果说话！

想支教想实现人生价值，心里只有诗，有梦还不够，还要有对抗现实的才华，有面对生活的当担、勇气，有对孩子们的爱和责任，有对文化的理解和传承！

看完真的很感动，特别是最后的声律启蒙，全程眼泪不住。

遇到这样的老师，是孩子们一生的幸运！

更希望我们的教育理念，真的不要仅仅是教会孩子理论知识，认识世界，更希望能教孩子们懂得用心感受文化，感受事物的美。

电影《阿浪的远方》让我想起经典法国音乐电影《放牛班的春天》，讲述的同样都是一位老师用自己的热情和执着感染着学生，并与学生一同经历成长的故事。

两部电影有着异曲同工之妙，却也有不同，《阿浪的远方》没有曲折的情节，没有太多的商业化元素，整体基调活泼轻快，略带一点诙谐幽默，呈现出一种清新温暖，恬淡舒适的日系风格。

影片拍摄地位于贵州省黔东南州苗族侗族自治州从江县，影片中每一个镜头的取景都真实地展现出村庄里的原生态美丽景致。

除此之外，参演电影的演员除了男主角李阿浪，其余的都是当地的素人演员，虽然他们完全没有表演基础，但最终在荧幕上的表现都着实令人惊叹，甚至是年纪尚小的小演员都同样有着出色的表现。

这是一个关于“执念”的故事，主角李阿浪是一位对诗词抱有强烈执念的青年教师，他从城市的学校里辞职远赴二郎村支教，从一开始自己的教学理念得到村长以及村民们的大力支持到反对，再到“扫地王诗社”成立后却历经波折，但幸运的是，最终他带领着十六名学生一起实现了自我成长，得到了大家的认可。

李阿浪是一个典型的理想主义者，他不完美，就像是一个生活在你我身边的普通青年。

在旁人看来他有些痴傻，他对于诗词的情怀是执拗甚至有些不可理喻的，但他的快乐也是简单纯粹的。

然而也正是因为这样的简单纯粹才使得无法与现实对抗，他坚持自己的教学理念，把所有的课程都改为诗词课，完全忽略了学生们要考试、升学的现实，在这样的状况之下，李阿浪的的执念与学生王小花的执念产生了碰撞。

女学生王小花是村长的孙女，从小喜欢唱歌，却因为小时候独自外出唱山歌，父母着急寻找不幸跌落悬崖,从此在小花的心里埋下了很深的愧疚。

父母生前一直期望小花能够走出村庄考进北京大学，对于小花来说她的执念是完成父母的遗愿，只有这样才能弥补内心的愧疚。

正是因为这样的遭遇，使得她看起来有一种超越同龄人的成熟，但是在这些自我塑造的保护壳之下，她也只是一个十四岁叛逆纯真的女孩。

王小花的成熟叛逆遇上李阿浪的简单执着，实际上是现实与理想主义的碰撞，于是形成了全片最大的一个戏剧冲突。

小花认为升学考试才是最重要的，她想要考进县城里的好学校，而李阿浪却偏执地坚持着自己的理想，于是王小花的反抗就像是一个导火索一般，通过她的村长爷爷和乡民家长们的参与，李阿浪逐渐从受到大家认可和支持的状态下转变成了孤立无援的境地。

而另外一名学生刘二球是少数支持李阿浪的学生，他淳朴懂事，在木讷的外表下实际上也有着自己的执念，他的执念相比李阿浪和王小花而言并不强烈。

刘二球在受到诗词的熏陶以后破天荒地尝试着自己创作了一首诗，一时间令大家刮目相看。

“扫地王诗社”成立之后，在几乎所有的同学都无动于衷的时候他第一个举手加入，他在李阿浪失意地坐在河边发呆的时候给予安慰，刘二球的支持就像是当理想主义险些倾覆之时依稀摇曳的希望火种，他的执念亦是他性情中的善良和质朴。

因为刘二球的支持，“扫地王诗社”很快得到了大家的支持，就连王小花也主动表示想要参加诗社里的郊游活动。

在郊游结束返程的途中突降大雨，十六名孩子和李阿浪被困在雨里，却依旧相互鼓舞大声唱着改编成曲的《赤壁怀古》，也正是因为这场大雨，王小花和李阿浪终究是解开了彼此之间的心结。

在电影的结尾，剧情伴随孩子们在全市中小学歌咏比赛上合唱的《声律启蒙》达到高潮，清脆悦耳的歌声感染着在场的每一位。

演唱结束之后王小花轻轻后仰身子，冲着后台的李阿浪送上一个俏皮可爱的微笑，这是整部片子中我最喜欢的一个画面。

因为在影片前期的王小花几乎是没有笑容的，她沉默、生气、忧伤、不屑，负面情绪贯穿始终，然而故事却是定格在她的笑容上，这样的设定是十分动人的，与其说是李阿浪影响了她，不如说是诗词的魅力改变了她。

无论是李阿浪、王小花还是刘二球，他们都曾经在自己的执念中迷途，而后又在执念中碰撞出成长的催化剂。

其实至始至终她们的执念都不曾消失，只是他们在有所经历有所成长之后都领悟到，执念并非是一意孤行的自私和执迷不悟的偏执，而是从执念中取其精华去其糟粕地成为更加温暖成熟的人。

纵观整部影片，南方少数民族地区的原始风光和人文精神是本片的一大看点，另外，农村教育和支教也成了影片上映之后的一大关注点，并且引起了《美丽中国》等栏目对此现状的高度重视，同时也激起了广大观众和网友对于诗词等中国传统文化的关注热潮。

在如今这样一个以情感、古装、玄幻为主流的电影市场中，《阿浪的远方》可谓是清新脱俗，用最质朴天然的情感和美好和谐的镜头来呈现最为现实和必要关注的现状。

然而在这些“世俗的现实主义”背后，影片所表达的“理想主义的浪漫情怀”正是故事更为深层次的内核，这样的对立，在电影中也有所体现，王小花和李阿浪就是两个立场的不同持有者。

无论是故事本身还是在故事以外，都同时存在着这样的对立面，着实颇具意味。

李阿浪这样一个浪漫的理想主义者，就是时下流行的“诗和远方”本体，他的执拗和锲而不舍，表达得十分简单直接，他让我看到一个质朴、天真、纯粹的追梦赤子初心不改的模样。

李阿浪是幸运的，能够为自己的人生做选择，他也是勇敢的，活得自由而肆意。

影片通过刻画出这样一个鲜活的 “痴傻憨人”，从而酝酿出一个简单又复杂的道理，极不切实际的理想即便是没有实际权力作为后盾，但一样可以让人产生最大无畏的胆气，毕竟怀有大希望者的力量可以有最荒谬的来源：一个口号，一句话或是一枚徽章。

山区孩子天性淳朴，另一方面古诗词的意象和概念在偏远地区尚能对应，“光怪陆离”的城市里难以更好的“借景教学”。

实际上，山区孩子也面临升学压力，也面临未来生活压力，但他们遭功利主义的荼毒尚清。

基本上，整个电影的情节逻辑建立于这样的“朴素唯物主义”的假设上。

电影里说道:“诗词乃伤神之举，不可学也”。

这句话出自王老校长之口，意味颇深。

全片最精华的地方就是在这些小学生身上始终弥漫着涤荡不尽的学业与生活忧愁，这是青春片特别是儿童片很少涉及的，但却更真实了。

“穷人的孩子早当家”，山区学生不应该也不可能无忧无虑的生活，反而生活有诸多苦痛。

小花面对父母意外死亡的自残式悔恨，二蛋对父亲省钱供上学的忧心……真正接触过山区大学生或者本就是山区出来的大学生都能体会这种“过度早熟的忧愁”。

王老校长说不可学的意思，我想可能是不想孩子们耽误学业，也不想他们借助这样的工具麻醉自己，从而走向诗意的堕落。

电影叙述了一些人的改名，李阿浪成为阿浪，二蛋成为二球，名字的改变是人试图重生的最好方式之一，古往今来皆如此。

阿浪老师的苦心正在于此，“我独清”。

许多幸运的学生能知道老师教的工具及其使用方法，更幸运的学生能掌握工具原理和使用原理。

剧中王小花是一个个性非常鲜明的孩子，她带头反抗阿浪的教学方式。

在老校长和阿浪争吵的一段，也是我在剧中最喜欢的一段，阿浪与校长相辩论，阿浪阐述自己只想教诗，老校长为学生的学业成绩与阿浪争辩，说过一句：“一个老师最大的梦想，就是成就学生的梦想。

”阿浪在做思想斗争之后，很快他改变教育方式，认真按教学大纲完成教学任务。

这就能阻挡他追求远方么？

答案是否定的，他课后创办了扫地王诗社，吸引了孩子参加，这应该是阿浪最开心的事了。

故事总会遇到曲折，当所有人正开心的时候，他们出游作诗却突然下暴雨，阿浪保护了孩子，有心结的小花由于妈妈也是下雨找她，走了，她一直都有心结，在此时阿浪也在这里解开了小花的心结。

一座大山，一所小学，一位老校长，一名老师，十六个孩子，原生态秀丽的风景，韵味十足的诗歌，光是脑补一下这画面就已经陶醉于这诗意人生场景中了，而片名《阿浪的远方》本身，也直接让人感受到仿佛来自田野的自然芬芳。

影片中韵味十足的古诗词，总是让人心旷神怡。

从课堂上传出朗朗的读诗声，飘荡于幽静的大山中，将诗的意境展现的淋漓尽致。

壮美悠扬的侗族大歌也给影片增添了很多精彩，而加入古诗词韵律的《声律启蒙》以侗族大歌的形式传唱出来，更是惊艳了我，全新改编的歌曲如若天籁，为影片增分不少。

这部电影还很现实，它接近于我们的生活。

李阿浪其貌不扬，普普通通，有点“轴”又有点“拧”，甚至有点“一根筋”，典型的“憨人”形象，但他也是一个有理想有抱负的年轻人，他愿意放下一切，为了心中那份执着，敢不顾一切、只身一人远赴他乡，寻求他的梦想所在。

当看到影片高潮部分，山中遇暴雨的那场戏，阿浪与孩子们一起齐声歌唱《赤壁怀古》时，不禁为之感动，眼眶湿润。

实现梦想的过程虽然充满艰难险阻，但《阿浪的远方》让我们相信，只要是为了梦想，所有的努力都将不负余生。