杀戒

一部从头到尾都很奇怪的电影。

杀猪出生的伪文艺男帮别人养孩子，真相被捅破之后心中起了杀念，但是看到母子相处的温馨场面之后，在大雨的冲刷之下放下屠刀。

导演是不知道是不是为了接地气，给刘烨设计了配种站员工的人设，结果跑出来一个完全不接地气带着配音腔的富二代，电影场景混杂着80年代、90年代和现在的感觉。

最精彩的部分就是泳池杀人，最后那个定格的场景很有宗教感。

影片在音乐渲染方面还不错，整个节奏到了最后让人觉得刘烨不杀人这片子就没办法结束了，最后居然一场大雨就放下屠刀，释怀地那么轻松，让仇恨都显得浮夸了。

　 文/梦里诗书 我没有学过导演，更不是一个编剧，所以我的视角永远是一名普通的观众，自已也一直很喜欢文艺片，虽然看到时候偶尔会打点瞌睡，比如《爱》，但文艺片却不是随心所欲的，电影终究不是梵高的抽象画，烂片即使过了一万年照样不会有人欣赏，正如我以前说的文艺不是导演定义的，也不是编剧定义的，而是观众。

想了很久《杀戒》写还是不写，但真如你看到的，我还是写了，虽然自知自已的东西并不是很好，但还是希望为中国电影的正常发展带来一些自已的鞭策吧。

其实这部电影的剧情走的是韩国的虐心范，火华社长，《金陵十三钗》的谋女郎倪妮，其演技个人认为电影中也是到位的，但一部电影就算是有再多的好演员没有一个好的导演必将是失败的，《杀戒》就是这样，整部电影给我最大的感觉就是导演是沉浸在自已的“艺术”世界中的，不考虑电影风格，不管电影主线，甚至不考虑观众有没有看懂，电影大量采用了各种穿插，倒叙、插叙的手法，可能上一秒还在一个时间段，下一秒就奇妙的到达了过去或是未来，最后还带着想探讨下哲学单线，拜托首先这是一部好的电影，观众才会去沉下去思考些什么，哎可怜了某些枪手，还要为这部电影造势，居然写出了进万字的观影报告，小弟看了真是汗颜，大师就是大师，写什么电影影评都能写的这么好，有空的童鞋可以去豆瓣看看，在此不做到说，人靠这吃饭其实也是实属无奈……整部电影给我带来的感觉就是一个字—乱。

这难道是这位“大导”的创新？

这部电影我真的无法给他下一个明确的类型定义，是温情片，是爱情片，是悬疑片，是恐怖片，是文艺片……除了没有科幻元素，这部电影算是把所有电影类型占全了，但结果呢？

杂乱无章，犹如一出闹剧，留下的，只是一部烂片。

毁掉的是好不容易才出点头的两位好演员，而这部电影在配乐上面的失败和剧情是如出一辙的。

真心无力吐槽了，没有人可以做到把所有的电影元素都融入进一部电影之中，或许导演把自已当做了一位康丁斯基式的抒情抽象画家，但电影是不需要抽象的，更是不允许杂乱的，没有人会愿意为这样一部电影去买单，或许这部电影的导演亦或是编剧我建议可以改行去做一名画家，专攻抽象的那种。

但如果还想在作为一名导演下去的话我只能说请做好一个讲述者。

一部优秀的电影我的一个理念重来都没有改变过，那就是做一个好的讲述者，而不是一个控制者，一部好的电影是会把观众带入电影之中，什么不说，观众就能随着剧情的推进感受到其电影的魅力，而一部烂片却是导演掌控了一切生硬的将观众拉入电影之中的，其实好片与烂片的区别个人感觉也就在于此，做好一个讲述者。

（转载须注明：原作者梦里诗书） 　　

个人给4星，1000个人心中有1000个哈姆雷特，豆瓣平均5.3分，但我觉得，这部电影值得4星通篇看下来，我觉得不足的地方在于，时间顺序，很乱，不是正序，不是倒叙，甚至我根本就没有分辨出有几条叙事线看完电影的几个直观感受：1.门当户对。

当娟子介绍月娥子“书香门第钢琴女神”“校花”的时候，我大概就猜到了故事的走向，自然而然的理解到了“厕所里全都是蛆，我连下脚的地方都没有”这种感受，因为毕竟每年大年初一我回乡下奶奶家的时候也是这个感受，不是嫌弃，是真的不习惯。

娥子的前男友，跟娥子分手，娶了厅长的女儿，移民去英国。

这是娟子介绍娥子的情况。

正所谓门当户对，就算比不上厅长的女儿，也不是肖立坤这等屠夫可比的。

明眼人一看就没有交集的两个人，因为娥子的怀孕，要保住娥子的名声，不能流传出来“未婚先孕”这样的传闻，急于寻找接盘侠，在这样的情况下，两人产生了交际，肖立坤喜当爹。

他们两个人一点感情都没有吗？

我想不是的，毕竟在马场的时候，娥子捡到了肖立坤的本子，读了上面的诗之后，豁然开朗打开心结撕掉了与与前男友的合影，所以，多多少会有些心灵的碰撞吧、只是，我很怀疑这个本子是不是故意掉落的。

我们网络上的梗“等浪不动了，找个老实人嫁了”在这部电影里成真了2。

最无辜的是孩子当故事后半段，肖立坤做梦梦到自己捅了刘司琼和娥子而惊醒，当真准备提刀去砍的时候，透过窗户看到了孩子，听到了孩子的话，心软了，毕竟，孩子是无辜的当DNA检测报告出来，肖立坤心烦而孩子还在闹，他怒火冲天，将全裸的孩子锁到门外，孩子的哭声再次唤醒了良知，毕竟，孩子是无辜的当在停车场为抢孩子大打出手，肖立坤对娥子锁喉的时候，又是孩子的哭声松动了掐脖的双手，孩子不能没有妈妈最可笑的是，这孩子，既不是肖立坤的，也不是后来与娥子生活在一起，肖立坤意淫杀掉的刘司琼，而是娶了厅长女儿移民去英国，整个电影一帧都没有出现的楚天云，怀孕的日子，是去英国的前一天、3。

一个谎言要用无数个谎言来圆倘若孩子在怀孕时打掉，倘若结婚时说清楚已孕，或许之后的人间惨剧统统不会发生，但没有倘若当娟子和娥子已经在手术室外准备人流，娥子看到其他人可爱的孩子，当即不要做手术，要生下来。

苦苦哀求娟子帮帮她，才有了后来的一切暂时就想到这么多吧，一部令人深思的电影。

上学的时候，总觉得门当户对这种观念是封建思想，当毕业了走入社会，你就会觉得“MD。

还真是这个理儿”。

ps:说句题外话，倪妮还真是适合演这种，稍微想法癫狂的角色。

从《我想和你好好的》，到《匆匆那年》，再到这部《杀戒》。

《我想和你好好的》里对于男主的控制欲，《匆匆那年》里误会男主为了报复男主而找男主对头为爱鼓掌，再到这部没了抢儿子无所不用其极，真的太可怕了.对于倪妮，还是停留在那年的《金陵十三钗》，那年的玉墨

娱乐圈向来是最热闹的是非之地，各种绯闻八卦、小道消息铺天盖地，每天都充斥侵袭着世人的眼球耳膜。

这之中，自然是哗众取宠为多，丰富一下无聊之人茶余饭后的零碎时光罢了。

但近几日，由微博而起、至今虽已闹得满城风雨，却未见任何结论的一出好戏，当引起业界关注及反思，也引出了中国电影行业中由来已久、一直未得重视和解决的制片体制问题。

《杀戒》一片，上映之前并未博得多少关注，刘烨虽为金马奖影帝，终究算不得讨人喜爱，而女一倪妮，以最新谋女郎身份在《金陵十三钗》中崭露头角，惊艳扮相加出色演技，使她一时声名大噪。

这个组合，原算不得最佳票房搭配。

故事本身也因题材悲观灰暗，不得人心。

眼看在5月末，国产片熊火未烬，动画片又掀高潮之际，市场将无此片容身之所。

突然间，横空一声霹雳：导演章家瑞义正辞严地发表微博，公然声讨现影片“挂名”导演兼制片人竹卿，罪名是罢免夺权，胡乱剪辑，糟烂影片！

关于其后，竹卿的回应等等事件经过，在此不欲赘述。

相信绝大多数电影界同行及传媒人士，都对那幅高举箭靶，大喊“朝我射击”的画面印象深刻。

仅以此为砖，拟抛之以略引些思索。

制片人和导演，可谓一部电影在生产环节中最重要的两大核心。

导演，是艺术创作的核心，而制片人，是商业运作的核心。

一部电影——尤其是一部商业片的成功，二者缺一不可。

在好莱坞，制片人中心制的根基源于电影工业化的生产流程，华尔街资本的大量介入，使电影业之间兼并、收购、形成垄断，从而形成了八大制片厂（后来又并成了现在的“六大”）。

由于好莱坞电影的高度工业化，需要精细的分工以便发挥每一个人员的最大专业及潜能，而这种体制必须有统一的调度和控制，制片人便应运而生，且成为了掌控整部电影生产过程的“总指挥”。

当然，有一些成熟、且有一定资源实力，能够统揽全局的导演，也能够兼任制片人，则此刻两大核心合二为一，都落到了同一个人身上。

比如著名的导演、编剧兼制片人，有斯皮尔伯格、卡梅隆等。

但这一切，首先基于导演本人也兼有担当制片人的能力和拥有相应资源。

然而，在中国，却大相径庭。

一般而言，制片人仅代表资方或出品人，甚至就是制片公司为监督电影拍摄制作审批宣发流程而指派的。

专业水平是否够格且不评判，但初衷与好莱坞体系不同。

中国的制片人，首要职责不是确保剧本的质量一流、拍摄的顺利、后期剪辑等工序的至臻完善，而是作为出资的公司代表，控制预算、降低成本，更有甚者从中牟取私利。

此文主要探讨电影制片体系的问题，便不展开上升到中国这个民族因缺乏信仰导致金钱至上的高度了（虽然愚以为这正是当前许多现状问题背后的根源所在）。

仍需指出，中国的制片人体系之所以一直难以建立、成熟、乃至完善。

主要原因有三：一是教育培训，国内院校擅长培育理工类或技术型人才，而在实践领域的教育相对极为薄弱；科班院校能够做的，仅是传授书本知识，让学生初步了解制片流程，最多附以一些理论及历史知识。

因此，且不说当下电影一线工作者中的绝大部分并非出自科班，即便专业艺术院校的专业学生，毕业之后也难以在一个剧组、或一部电影的生产链上担任专属角色。

电影工业中，很多职位、尤其是制片、导演、摄影、美术等专业岗位，基础知识往往无用，最幸运的情况，是遇到一位“好师傅”，这有点类似于古时的师徒相授模式。

然而，绝大多数情况下，都很难如此好运。

那么剩下的，就只有在不断实践、不断跟剧组的过程当中，观察、学习、总结、反思——反思尤为重要！

不吝说句严重的话：“当下中国电影界，非常缺乏具有专业眼光、专业思路和专业能力的制片人。

”其二，则是环境及舆论的影响力。

在中国，除了演员明星大腕，能够对票房有所保障的，就是大导演！

张艺谋、冯小刚、姜文、王家卫、杜琪峰……随便拍个片，哪怕艺术性、故事性上都有缺憾，票房一定不会太难看。

作为承担投资风险的出品公司，自然不希望见到自己投进电影市场的钱，打了水漂。

于是，出品人勒令制片人找大导演，大导演开口高酬金、闭口大制作，今天耗费人力资金搭景、明天动用飞机大炮爆破，一部电影拍摄几年、后期剪辑又几年，某种程度上还切合了“饥饿营销”的手段，吊足观众胃口。

然而，自去年起至今，太多市场案例已经证明，大导演、大制作、大手笔再也不是高票房的保障。

不排除自有中国观众已感审美疲劳，对于内容空洞、故事不精彩的纯大场面、高特效技术影片不再有兴趣了。

可依然有业界位高的前辈站出来说，未来的电影依旧会像好莱坞那样，大制作为王，小成本终究是一时新鲜，昙花一现。

所以，“导演中心制”其实都是让观众惯的，包括某些天价演员，亦然。

其三，也是最难改善的一点，即行业传统的统治地位，和几十年来一以贯之的流程模式。

记得中学时，读房龙的《宽容》序言，印象极其深刻。

探索真理者，往往难得善终。

如布鲁诺、如伽利略。

陈规最难打破，旧俗不可更改。

尤其在中国这样一个有几千年封建专制王朝历史的国度，后生必须遵从前辈，依照或许有些过时、且并不够专业的模式流程行事，不可逾越，也不被允许有独立、新颖的思维创造。

依规循矩自然未必全错，民谚亦有“不听老人言，吃亏在眼前”之说，然一味闷头做事，即使发现问题也默认执行，那么放眼整个行业前景，是很难有突破和希望的。

权威、大腕，当然有其一路奋斗而来的艰辛与累积，然在中国电影这个刚刚起步、距离成熟、规模化尚有一定距离的行业内，更需要呼唤一种宽容、开放的声音。

培养有心、有力的年轻人，给他们更多指点、机会和宽待；同时，向好莱坞学习，逐步建立并完善制片人中心制，因为只有制片人中心制，才能健全和保障电影产业链进入完全工业化的模式。

总体来说，觉得这个电影很不错。

首先，剧本不错，故事贴近生活，揭露出一些所谓俗套却十分真实的生活道理，不矫情，不做作。

其次，演的不错，很赞男女主角，尤其是刘烨，许多没有语言的纯心理表情戏，他演的非常真实自然又到位，尤其是影片最后他拿着杀猪刀打算了结江月娥时，站在雨中，那不长的一瞬间的心理转折，演的非常自然到位，一点不突兀，我相信表演功力不够的人演出来这一段一定是观众没法接受的。

倪妮也不错，20出头的年纪能hold住这种角色，十分到位的表现了江月娥这个角色的所有特点，是十分不容易的，相信很多人从中看到了她的表演潜力。

包括这个电影的配角，都演的相当不错。

最后，我觉得导演也不错，故事的发展，场景的渲染、铺垫，整个影片的气场，都很赞。

尤其是两人之间的性动作场景，我不知道别人有没有这样觉得，这些场景并不是为了博取眼球，而是导演刻意用来表现“江月娥觉得肖立昆粗俗”而安排的，肖在同事的眼中优雅、体贴，而一个人内在的“粗俗”只有在性这种私密的事情上，只有夫妻和夫妻这种亲密的人相处时才能被感受，被发现，这样也很好的诠释了，就算钢琴家和屠夫结婚了，他们之间的差距旁人是感受不出来的，而在实际的生活中一磨合就出了问题。

但美中不足的是，我确实不太喜欢这种混乱的编辑，太错乱，虽然都是通过回忆或联想衔接的，仔细看会发现没有断链的地方，但这种效果不是很好，看起来觉得累，不自然。

所以还是觉得这个电影是个比较有质量的电影，不该只是5.1分。

支持一下

应该怎么说来着，专业用语，叫洗白帖。

馊狐确实遍地洗白帖，我到今天才彻底明白它真正的作用是什么，以前还无语，就这么个小软件啥电影也没有呢，今天才觉着它的作用可真老大了。

因为以前不感兴趣且不咋主动关注娱乐圈的东西，直到最近接触一些做生意的大佬，还有之前和同学聊天，同学让我去百度上搜搜他爹之类的，发现无一例外的，只要有人要干投资成本超过一千万的生意，想回扣响起来落到地上有声音的，几乎都派人去馊狐上写帖子去了。

关于明星专业写(洗)手液的帖子，位置是必须在网页top端的，内容是必须无底线吹的，是必须“我比本人还了解本人的，ta性格多么多好，多么多么大方没有小心眼的”，我去了，和我之前看的做生意的人派人写的帖子完全不一样，至少做生意的人在捐款慈善这些表面功夫做完了之后再派人毫无矫饰毫无做作，就很“表面客观”地描述这件事儿，发也只发一次，为的就是给自家刚成立的公司有曝光量和“让档案丰富好看一点”，其实也没啥。

但是我今天看的可太不一样了，批量批量的，这种“绯闻”类型，反正都有经纪人，经纪人摔钱甩手再把活给到写手，我也不知道他们是根据前辈经验找行业里最顶尖的?还是觉得“以数量为胜”方为胜，还是并驾齐驱。

但是这质量也tui不过关了，我看了都摇摇头，xx也真是不容易，一个劲儿在谎言环境里面说真话，往墨水里面倒黑水啊。。

每次看刘烨演感情类电影都觉着好有意思😂这种要说不说的感觉很好玩😂

演谁真实谁了

这个是全电影里面最真实的

Cj

99

电影以男主肖的视角，在现实与回忆中穿插演进，表现了其从“杀”到“戒”的心理蜕变过程。

世代屠夫的家境，让肖对于被人贴上“杀猪的”这个标签极其在意，这勾起了他童年关于“杀”的记忆，引起了一种莫名的卑微，甚至让他不能谅解自身的优秀（工作勤恳努力、有诗歌才情）与屠夫家境的落差，而肖的人生也在这种“不谅解”中越来越拧巴；女主江是书香门第培养出的“钢琴女神”，本是清纯惹人爱，但挚恋的突然破碎让她不知所措，与肖的爱恋本是她新的色彩，但一开始的欺骗注定了过程的痛苦和悲剧收场。

在她的心理，屠夫与钢琴女神是没有“婚姻”可言的，但现实与心理的矛盾，却让她急切寻找别的温暖去弥补和化解。

最终，这场爱情，演变成了男人与女人的战争。

有爱才能化解男人本是杀心已起，但回望和孩子的点滴，他最终放下了刀，接受了自身的种种差距、理解了这场爱情的种种伤害，“戒”掉了卑微、“戒”掉了“杀猪的”标签，开启了新的生活。

女人也如愿以偿将对子的爱完全释放，重启了母亲的柔软与美好。

在这场战争中，肖与江不停拉扯、折磨，其实是对彼此间各种差距的不原谅、不接受，而孩子是他们之间矛盾的至高点，同时也是他们的软肋，最终男人与女人在孩子的一颦一笑、一哭一闹间将一切都化作一江春水向东流去。

婚姻需要在同一个世界爱情，我们可以不在乎两个人是否在同一世界，这种不同反而加深了两个人的新鲜感和探秘的兴趣。

但是，婚姻又是另一回事，不在同一个世界里，我们又怎么能够彼此靠近又不彼此伤害呢？

同一世界，其实是婚姻的基础，就如同老人们说的“门当户对”，经历的越多现实就越印证了这一点。

每一个细节都影响着幸福一个细节的不同，人生可能就是两条道。

幸福更是如此，如果江当初不对肖撒谎，可能他们不会在一起，各自过着自己的人生。

也可能在相处的潜移默化中消弭各种差距，打磨出真爱的样子，那么他们是幸福的；如果肖当初不像捡到大便宜似地认为“彼此不是特熟的时候特想在一起，这个时候特适合结婚”，对于这段有差异的婚姻慎重考虑，等到彼此真的有爱的时候再迎接幸福，而不是如此心急，那他们也是幸福的。

因为这样，他们做的是真正的自己，过着的是自己想要的人生，这样健康的人格和健康的价值观必然会迎来幸福感。

所以男人与女人都要彼此真诚，面对现实的“骨感”与冰冷，原谅误解与背叛，去化解或摒弃，做真正的好的自己，然后寻找真爱。

如果真爱真的那么难，那就找一个彼此珍惜、彼此眷恋的人共度此生。

恐怖的现实：我们正在变成片中的那样，20年前，我们根本不敢想想这种事情...现在..一点都不奇怪了，因为更奇葩的都有了。

玩累了就找个老实人结婚。

“生孩子都那么疼了，你就别管是谁的了好不好？

”老实人的救赎，不应该是这样，以德报怨，何以报德？

法律应该维护正义，维护公俗良德。

我们需要继续完善我们的法律，减少这种悲剧。

当一件错事不再受到惩罚，当人们尝到了甜头，那这件事就会越演越烈，直到一发不可收拾。

孩子是无辜的，但在这种家庭长大的孩子真的好吗？

剧中孩子才多大，慢慢的等他长大，他就会忘记曾经的父亲，接受他现在的一切，接受他现在父母的思想教育。

十几年后，说不定又有可能有个老实人要替他接盘了。

这个故事，从一开始就注定了是一个悲剧。

门当户对这句话，其实还是很有道理的。

不敢说100%都美好，但大部分门当户对的婚姻都还不错。

当两个三观相差太大的时候，真的不适合在一起。

最后，再次鄙视下婚内出轨的行为，有本事先离婚啊。

P.S：替别人养孩子前考虑清楚了啊，长大了他虽然有赡养你的义务，但同时他也有赡养亲生父母的义务，哪怕亲生父母没有养育过他。

≪杀戒≫，讲述一场错综复杂理还乱又有点发人深省的情感纠葛的故事。

本片是一部比较偏向文艺风格的悬疑类型片，片中男女主角这段爱恨纠结叫观众很难以捉摸。

总感觉像是一部家庭论理片，又感觉像是一部充满各种槽点的四不像影片，看完给人一种一头雾水的感觉，不闹出点剪辑纠纷才怪呢。

总之，爱看不看。

看完电影《杀戒》，再看影院的故事简介，深深为主创遗憾。

与其说，电影是在破解爱情与婚姻的矛盾，不如说，这是讲述阶层的融合，两个生活在完全不同阶层的两个人，同床异梦，创造出一个谁都无法破解的悲剧。

影片的开头，以极其悬疑与惊悚的方式出现，一个男子手持利刃，跟踪、偷袭一对两情相悦的男女。

影片的展开，也的确是很悬疑、很惊悚，充分展示了一个编剧的功力和导演的火候。

但故事本身其实很普通，发生在我们周围。

电影讲述的是这样一个故事：在远离繁华都市的一个小县城，刘烨饰演的肖立昆对富家小姐、倪妮饰演的江月娥一见钟情。

当然，刚刚走出失恋泥潭的江月娥对肖立昆也有好感。

两人发展迅速，不久就走进婚姻殿堂。

看到这里，我差点以为这就是一部关于爱情与婚姻的伦理片。

然而不是，我没看到江月娥对肖立昆的爱情与依恋，没有看到富家小姐对凤凰男的身份认同。

横亘在他们之间的，是身份、身份和身份。

江月娥是县城里的钢琴女神，年轻漂亮，生活优越，又是当年校花，倍受追捧。

她喜欢弹一手流畅的钢琴给纯真如初的孩子，也喜欢穿着漂亮衣服在冰上轻快滑行。

她从前的生活是肥皂泡吹成的七彩绚丽，她此后的生活，也不想掉到地上。

当然，她有这个机会。

她不乏追求者，不乏高富帅一类的追求者。

遇到肖立昆的时候，她只是失恋而已。

而肖立昆呢，他出生大山深处，家里以屠杀猪牛为生，是一个屠夫后代，没有江月娥那样得天独厚的资源与机会。

但是他英俊潇洒，不甘落后，加上长期以来的文艺气质，先天的禀赋与后天的努力，他已经是大山深处父母的骄傲。

但在老家外面县城微薄的工资收入，也不可能像江月娥那样，有心情与能力去风花雪夜、吟唱舞蹈。

很明显，横亘在他们之间的，永远是身份、身份、身份。

富家小姐与屠夫后代，孔雀女与凤凰男，现实与浪漫，卑微与富贵。

他不会理解她的艺术享受，她也不会理解他的现实逼迫。

他爱慕着她的优雅美丽，她无法接受他的卑微与粗俗。

她一直说他手脏，要他洗手，其实是对他的蔑视与看不起。

她接受不了他的生活，更不会为了他放弃一切。

恋爱是美好的，尤其是对感情寡淡的肖立昆，对刚刚受伤的江月娥。

裂缝产生之前，富家小姐并没有爱上屠夫后代。

只是发生了一件始料不及的事情，她决定结婚，因为她需要婚姻，而他，傻傻地爱着，渴望婚姻。

张爱玲说，婚姻是长期卖淫。

外国诗人说，婚姻是爱情的坟墓。

都是，也都不是。

肖立昆很快就有紧张感、压力感、焦灼感。

他去找内科医生，苦恼地说自己睡不好，浑身乏力。

当医生问他夫妻关系的时候，他忍不住大发脾气，因为他也不得不承认，他与妻子，早就同床异梦、各怀鬼胎了。

但是那不是他本意，他爱妻子，爱孩子，所以为了他们，他付出一切，他差点失去工作。

他跪在夺他职位、讨厌至极的人面前，也丢掉了男人的尊严。

而江月娥呢？

她优雅地弹着钢琴，娴熟地滑冰。

她爱孩子，可是她不爱眼前这个男人。

这个男人，如果不是因为……她看着他的时候，渐渐心生厌弃。

当她坐着绿皮火车，颠沛流离几十个小时随他去深山老家的时候，她对他的厌弃已经是不可挽回。

肮脏、粗鲁、血腥、残忍，屠夫的家。

她不属于这里，不属于这种生活。

她身上时尚的白纱裙，与这里格格不入。

她脚下的小跟鞋，歪歪斜斜在高低不平的山路上行走的时候，就知道了结局。

两人终于走到了离婚，争子大战开始上演。

刘烨饰演的肖立昆，有一种海明威式的硬汉形象，“可以打倒，但不可以打败”，他忧伤但不悲观，他难过但不绝望，所以他深沉的眼睛里，更有一种隐忍的、让人心疼的怜惜。

与江月娥相比，他一无所有，但是还是要倾尽所有得到孩子的抚养权。

故事到此发展到最高潮，两人在法庭上相互攻击、相互污蔑，拿出所有可以作为证据的证据，证明自己对孩子的爱与抚养权。

终于，江月娥败下阵来。

她垂下眼睛，用平静但很坚定的口气说，孩子不是肖立昆的。

肖立昆当庭晕倒。

一切或可以了然。

什么一见钟情，什么刻骨铭心，什么爱如潮水，真的是高高在上、仪态万千的富家小姐对你的爱吗？

一个小小的动物配种站的职工，真以为凭几句诗歌，就赢得了美人芳心了吗？

那不过是美人失意时的驻足，意外时的备胎。

面对着情史丰富、随手一把前尘往事的女友，他啼笑皆非，成了最大的冤大头。

他们本来就是两个阶层的人，他是现实而拮据的，她是浪漫而虚荣的；他是底层没有逆袭成功的屌丝，她是高高在上的白富美。

他的世界里没有对艺术的享受，她的世界里也没有对现实的深切接受。

他们只是因为偶然走到了一起，因为不接受对方又分开。

他忠诚、隐忍、负责，是个好男人，她也免不了要离开。

正如电影里一句台词：绅士和流氓是一回事，淑女和婊子是一回事，但爱情和婚姻不是一回事。

电影的结局，是被逼到绝望的肖立昆，拿着一把利刃去杀背叛他的妻子。

他穿着夜行衣，在淅沥的雨中孤独而绝望的走着，如狰狞鬼影。

悲剧马上要发生，两人马上就横尸眼前，他所有的付出、所有的哀怨、所有的愤怒也可以化去，一切似乎都要结束。

江月娥根本没意识到任何危险，她怀着满满的爱，哄着孩子吃饭。

是孩子拯救了他。

孩子问：“妈妈，爸爸为什么还不来看我？

”儿子不是他的骨肉，却是他一把拉扯大的。

没有父子之缘，却有父子之情。

雨中的肖立昆被孩子的柔情瞬间融化了，他丢掉了利刃，在雨中失声痛哭。

他们是夫妻，是至爱，是亲人，却也是背叛，是仇敌，是不共戴天。

如果当年知道她的前尘往事，他不会这样娶她；如果当年不是他那么殷勤热情，她不会对他有好感。

他陷进对他的爱，而她，何尝不是陷在对前男友的爱中不可自拔？

他们曾经水溶于水，现在像水一样分开，回到各自的生活轨道上，天各一方，再无瓜葛。