LaughingGor之变节

写于 2013-12-27 果真和电视剧的剧情不同，laughing以前是双重卧底？

一哥以前也是卧底，看来就是《学警狙击》里胡sir说的，放出一个警察，社会多一个不安分子，一哥被杀，也印证了那句著名的金句：出来混，迟早要还的！

laughing的五元银仔原来是一哥给的啊，而警察编号66715明显后于钟立文和李柏翘，说明laughing的确没死，还回归了警察。

亮点在最后，laughing终于变成了熟悉的那个laughing，碰上的两个小警察竟然是阿Ron和苗苗，也算是有意和《学警狙击》接轨吧，俩人出来的时候太萌了！

法拉的表现也不差，要不然不会在新剧里和laughing再续前缘了。

还有黄德斌的卧底，明明学警2里面他就是和李sir、张sir最好的朋友，说是赌钱而死，难道这才是真正的死法？

又一个laughing式的卧底？

片尾处怎么说是跟孝哥呢，这算个漏洞吧，应该是天哥。

本来总体只值两颗星，加上一颗给吴镇宇。

当初看学警狙击的时候，觉得编剧脑袋里一团浆糊，无间道，门徒，卧虎啥的都模仿了个遍，也模仿不出所以然。

难得还有个谢天华的laughing哥能脱颖而出，虽然这个人设早在好几年前的港剧，比如卧底神鹰啥的里头就出现过，但近几年随着港片港剧的没落，这样一个人设也有了出头之日。

不算创新的人设，难得谢天华有戏。

因此还是很期待这部前传的。

但是，终归还是失望了。

情节简单，实打实，这很好，但是整个脉络过于简单，以致最后出现了让人哭笑不得的场面。

人物不错，我刚看到演员表的时候，知道不管戏如何，人物应该是塑造得不错的，黄秋生，吴镇宇，谢天华等等。

吴镇宇不管演什么都很抢戏，这几乎是每一部他的作品的特色。

不管他是领衔主演的第一位，领衔主演的第二位，还是联合主演的第一位，联合主演的第二位，还是最后一位，他的戏，永远充满了教科书般的一个词：气场。

这部戏让我感觉平平。

唯独在座头哥的暴戾和他的兄妹情深之处，让我唏嘘了一阵，他对妹妹的疼爱和包容完全和他的暴戾能融合得相得益彰，丝毫不做作，合情合理。

吴镇宇从来就可以让他的周围都笼罩在他的气场之下。

静可以于尺寸之间斡旋天下，动可以方寸之间暴烈天下。

对于我这样一个不在乎之前多少剧透都能让我看电影的人，是因为我更迷恋或者说看重演员本身的演绎，人是有血有肉的，有的演员说演员很被动，被动得接戏，按剧本演戏，殊不知，剧本永远是死的，而演员是活的。

演员的眼神，气场，感觉，是剧本永远不可能一五一十描述出来的。

是谁说的，我演过烂片，但是没演过烂角色。

这样的演员格外上等。

谢天华在本片中类似串戏的，他的戏不差的，但不知为何，在这部电影中反而弱得狠，不知是气场问题还是编剧有意而为之。

黄秋生不说了，我更喜欢一哥旁边那个女人，很有调调。

嗨，MM乃叫咩名字啊？

下次一定多多关注

首先我是觉得一哥是最后一刻才决定要帮Laughing的。

从头至尾，一哥其实一直在迷惑，所以大家才对他的看法不同。

这在一哥一开始做警察的时候也反映出来，其实他蛮犹豫不决的。

一哥起初派Laughing做警察，其实也不能说是很有预谋。

只是突然觉得，为什么古惑仔不能去警察那里做卧底？

之后，冼警官又让Laughing去做警方的卧底，让一哥想起了以前的自己，于是对于Laughing的态度开始犹豫不决。

一般来说，这种卧底里的卧底，还是干掉比较妥当，因为你没有足够的把握去掌控一个人的人心。

于是，之后一哥帮Laughing逃难，想让Laughing脱离这种生活。

可是逐渐，他心里的古惑仔心里又出现了，于是他又开始犹豫不决地想要置Laughing于死地。

最后，当一哥杀了座头之后，他也是试着想要一同干掉Laughing的。

（不然他没事乱开枪干嘛，他有把握一定躲得掉Laughing的子弹？

）可是，之后黄警官被他挟持住，Laughing出现，他猜下定决心想要帮助Laughing。

他终于觉得自己多年来的迷惑得到了解答：只要一天穿过警服，就是一辈子的警察。

他换枪，是为了引诱Laughing开枪。

给Laughing一个机会，也是给自己一个解脱。

在那个情况下，换枪的动作是肯定会让Laughing开枪的。

事到如今，他不可能回去，也不可能继续做一个古惑仔。

至于影片最后的那个一哥、Laughing、警察的镜头。

我异想天开地认为那个警察是黄秋生……为最后这三个人一同做了个铺垫…… 还有，一哥给那个警察补了一枪，应该是想伪造自杀…… 总之，没有绝对的好人也没有绝对的坏人。

警察也有很坏的。

比如冼警官摧残Laughing人性…… 古惑仔也有很好的。

比如座头为了妹妹不惜一切……

剧本垃圾——后无间道时代的衍生物，只是把车轱辘话再多说一轮，还说不圆。

猪脚垃圾——我是说谢天华和陈法拉。

谢天华好歹也年纪一把了，好不容易有了这么个机会，演得可真不咋地，这点他得好好像机动部队-绝路中的曾国祥学学。

拍得马马虎虎，但太多闪回闪得让人心烦，本来没那么多事，闪一把就显得会叙事了吗？

这片就一个看点：看两位大佬飙戏。

秋生哥抹着暗红唇彩，潮中带阴，阴中带狠，幽幽的声线让人不寒而栗；而吴镇宇则奉献了他在旺角揸fit人后最飞扬跋扈的一次表演，演到动情处几个小动作就压住了场面。

这戏已经有够烂，若不是他俩，还不知道会被怎样轰至渣……

听到“Laughing哥”要拍成电影的消息，好多人都以为这次邵氏久别的东山复出之作只是出“电视电影”。

一直以来，大众都觉得“电视电影”不是个好东西，一来是制造粗糙，没有观众爱看的“大场面”；二来是有演员，但缺明星，噱头“唔够劲”。

记得昔日无线也曾找来一众旗下的艺员拍“电视电影”，安排在深夜时段的电视上播放，口碑和收视皆未能尽如人意。

后来知道《Laughing Gor之变节》的演员名单中有黄秋生和吴镇宇两位影帝，至少是挽回了大众把注意力投放在关于这出戏的新闻的信心。

还有个着眼点当然是“Laughing哥”谢天华，这个在上半年突然“升呢”、人气“爆灯”的风云人物，大众都逼切想知道他是否能延续“Laughing哥”的“旺气”和“神话”。

邵视把复出第一炮的睹注押在天华身上是否冒险其实见人见智，而天华的优势是显然而见的，他此前不仅借着“Laughing哥”这个有情有义的角色不仅牢牢地捕获了观众喜爱的心，更在网上牵起了过十万人发起签名支持的“Laughing哥现象”。

无线借剧集余温，继续添食，是一贯的做法，也算是留个令人暇想的“期待”给观众吧──观众在电视上最后追看“Laughing哥”时就是希望见到他“翻生”。

然而，天华能否把电视上的那个“Laughing哥”全神地移植到电影里头，在某种程度上，就有很大的一部分人持怀疑的态度，理由很简单，电影和电视的制作和发行着实有天壤之别，长久以来事实所累积下来的经验告诉我们，爱看某出电视剧的观众不一定有心机跑去戏院买票看有关这出电视剧相同内容的电影，例如九十年代的《难足难弟》在电视上忽然暴红，改编到舞台剧和电影后均弑羽而归是明摆着的事实。

有《难足难弟》的失败例子在先，难道“Laughing哥”不怕自己的光环会因为上到大银幕而褪色吗？

此外，《Laughing Gor之变节》要讲述的是一个卧底的前传故事，单看牌面，老土之余可看情节性的“亮点”似乎未见突出，真难想象它究竟如何逃离《无间道》的模式。

需要补充一点是，拍前传是相当有难度的，《Laughing Gor之变节》脱胎于电视剧，而电影与电视剧的观众毕竟不是完全的交集，进而，是否会令没有看过《学警狙击》的观众无法理解此片呢？

电影上映两个月后，我再重新审视关于《Laughing Gor之变节》的一切，发现上述所说的不利因素根本没法动摇到此片成为香港暑期票房冠军的地位。

首先，无线拿准了“Laughing哥”之所以能成为“传奇”就是因为它充满惊人的“话题性”。

最初大受观迎的那个“Laughing哥”，肯定不是由电视剧收视报捷这个因素所塑造出来的。

“Laughing哥”的“风头”源自网络文化力量的势不可挡（Facebook浪潮儿的普及和兴起），他不过是借网络“瞬间片断散布成实时状态”的特性成了“话题天王”，先走入家庭，再陷进每个人的视野里。

于是，无线用上了不停“制造话题”的宣传策略来处理电影版的“Laughing哥”，在观众尚未在戏院里看到“Laughing哥”前电视上已经充斥着有关《Laughing Gor之变节》的娱乐新闻。

无线本来就是一个很有影响力的媒介，通过它属下的电视节目去播放其有关电视以外“话题性”的节目内容绝对可以吸引到不少人去关注。

举个例，此前无线总经理陈志云在尖沙咀文化中心搞了个舞台版的《志云饭局》，售票情况理想，除了原来节目有一定品牌效应外，正正就是由无线在事前帮手吹捧和炒作而来的。

这样就不能理解，为甚么我们还没开始欣赏《Laughing Gor之变节》，却已经在电视上三番四次目睹电影里三位要角谢天华、黄秋生和吴镇宇（以前是鲜有机会同台的）乐此不疲地游走在无线的节目里（在《Laughing Gor之变节》的前期宣传，他们分别上过《东张西望》、《星星同学会》、《美女厨房》等做了间接宣传电影的工作；在《东张西望》中，更播放了些许天华入型入戏的足本电影片断）这种透过自身电视台“力撑”其属下电影制作的方法比较于邵氏开山那个时期可谓前所没有。

众所周知，无线电视台前身就是邵氏电影公司，其出品的邵氏国语武打片被后来掘起的嘉禾电影彻底比下去了，才转型成了现在的无线。

即是说，当年邵氏的电影不可能像有今日《Laughing Gor之变节》那样有电视台“同步携手”的宣传待遇。

诚然，是无线首先为《Laughing Gor之变节》开通了一条让人“看得见”、“有话题就有所期待”的出路。

这出电影的“剧力”的确没有令观众失望，在紧凑的故事主轴上，穿插昔日的往事，来交代人物角色的性格和关系。

邱礼涛导演在驾驭剧情推进、伏线铺排、梳理人物网络上都显得颇为用心，他甚至用上别出心裁，引人思考的对白去营造戏味，即便没看过《学警狙击》，也绝不妨碍对《Laughing Gor之变节》的理解。

值得留意的是，无线替电影打造了一支很强的“绿叶团队”──片中一些跑龙套的角色皆由平时在见惯见熟的无线合约艺人担纲，实在可堪玩味。

“Laughing哥”和两位影帝演出稳定、实力无容置疑外，久休再战的黄日华在电影里亦有灵光一闪的发挥。

暑假档期里“港味”最重电影非《Laughing Gor之变节》莫属，配合无线在幕前幕后的推波助澜，终为邵氏久别影坛后复出的“翻生”之作闯出了一片新的天空。

可以拍《Laughing之黑狱风云》了 然后《Laughing之越狱》过海到西门町被台湾以特工罪逮捕拍《Laughing之监狱黑帮生死斗》 再被台湾派回内地打入我党内部拍主旋律电影《Laughing之两岸三地》

可能因为先看了影评，大家评价不是很高，所以我心理预期就比较低，所以看过电影之后就觉得比想象的好看很多…黄秋生和吴镇宇真的好会演，谢天华和他们一比真的就很难出彩，不过我觉得这反倒比较符合电影的气质。

因为就片中的人物设定来看，一哥（黄秋生）和座头（吴镇宇）就是经验丰富的大佬（年纪也比laughing大），所以laughing在他们面前显得青涩就合情合理。

而且一哥还是laughing的前辈，就是要更老谋深算一点。

（所以呛laughing没演技的我觉得大可不必，毕竟这时候的laughing既不是laughing哥也不是laughing sir）很感动的地方就是座头和妹妹的对手戏，karen用自己的命威胁座头放过laughing的时候，吴镇宇的那一滴眼泪真的是滴到我心上（我也想有这样的哥哥啊！！！

）后来送karen和laughing跑路也是，我哭成猪头，要我是karen，真的舍不得走啊，就算对象是laughing！

然后一哥后面真的是开大啊！

（前面一直藏着感觉）显露出了自己古惑仔的狠和心机（不然他背着叛徒的过去也很难爬到大佬的地位）。

真的觉得如果一哥和laughing 1v1，laughing百分之九十九会输…就是有一点觉得，能想到派自己人去卧底警方，还给座头身边插奸细的一哥，竟然猜不到警方的卧底可能不止laughing一个，有点不合人设。

但，如果不这样，这部电影恐怕得拍成电视剧了，所以，也是可以原谅的，瑕不掩瑜。

之前一直以为变节，是说laughing，看完电影之后才觉得，变节的原来是两个人，一哥和laughing。

一哥由白变到黑，laughing由黑变到白。

也是二人性格不同所以作出的选择不同吧。

一哥和潘sir在医院的对话，真的交代了很多（话说，电影里很多含义深刻的对白都交给了一哥，一哥真的不是第一主角吗？

哈哈）潘sir说，没有人会放着警察不做去做古惑仔（大意是这样），可能点出了laughing为什么会变节一哥选择做警方的卧底。

一哥的回答也很有意思，说自己可能是因为喜欢吧。

在我看来laughing就是个普通人，卧底是一哥让做的，自己就去了，后来又被选择，成为了双重间谍，所以有了很多挣扎，自己也在挣扎中开始成长，开始自己做选择。

而一哥就主动多了。

当卧底做了两个月，说不想干了，结果被冼sir劝住了，后来回归警队受不了，也义无反顾辞职回去做古惑仔，一黑到底。

我总觉得最后他换枪，也是逼laughing开枪，让laughing可以无后顾之忧的回去警队，做警方的卧底（这样就每人知道laughing曾经替他做卧底）。

再搭配后面引用了他曾经的话，做大佬的要照顾小弟（大意如此），感觉最后一哥还是替laughing做了“好的”决定，让laughing顺利回归正途，真是用心良苦（希望不是我自己想太多…但我觉得凭一哥的心性，肯定看出laughing的变节了）这么看来，全片真的是一哥站在食物链的顶层啊，很黑很机智，座头就是傻乎乎（不是贬义）直来直去的古惑仔，laughing就是还在成长中的聪明小孩。

最后，也是一个让人欣慰的结局（因为我觉得这三人都找到了自己最好的归宿）。

话说都2021年了，我才终于补全了laughing哥系列。

虽然以后银幕上可能再无laughing哥，但laughing永远活在我心里！

最后再多嘴几句，要是没有一哥，也就不会有后来的laughing哥了。

那个5元硬币，谁能想到会是一哥留给laughing的呢？

联系《学警狙击》里，laughing哥“死”了之后，阿文就开始用硬币，总是让我忍不住去想，一哥对laughing而言，就像laughing哥对阿文的意义吧。

我磕到了！

（bushi）我很感谢编剧把laughing哥的前传写成这样，就还挺连贯的，衔接《学警》也没有很突兀，然后突然想到，这部电影实际上是双男主吧！

（一哥需要拥有姓名！

哈哈）

Notes on <>(緊係包含大量劇情與水份)1. 黃秋生飾演的阿一也是主角，變節的其實是他。

角色延續了邱禮濤前作<<黑白道>>的後臥底處境，臥底回歸警隊後不被同袍信任，乾脆回黑幫繼續混至於他怎樣不被砍死以及取得老大信任，是沒有交待的若然，恐怕Laughing的戲份要減少到當配角了。

2. 除了<<黑白道>>也呼應了<<無間道>>，阿一叫追隨他的Laughing去考警察，在警隊裡當他的線眼，這就開始顛覆電視劇<<學警狙擊>>原本的設定。

警隊反過來叫Laughing去當臥底，跟隨阿一。

這就深化了 Laughing兩邊不是人的困境，成為「臥臥底」，把真我雙重壓抑。

不論他在黑幫老大面前還是警隊上司面前，他還是不能完全把「真實」的一面表露出來。

3. Laughing效忠於誰呢？

似乎警隊和社團都不是他效忠的對象。

社團要對付Laughing的時候，阿一還會維護著他，他只能忠於個人的情義。

一切都由 Laughing決定跟隨阿一開始。

因為阿一和他都有著臥底的共同經歷，互相明白不被人信任的痛苦。

但決裂的turning point也始於他們互相猜疑。

這是臥底的悲劇，以出賣朋友為目的的存在。

4. 吳鎮宇飾演的座頭，本來極力反對親妹Karen與Laughing來往；以社團之名更要殺Laughing。

座頭突然轉過來要幫Laughing逃亡，放下對社團的忠誠，也是為了個人情義，願意為妹妹作出犧牲。

戲劇的趣味就在於：本來座頭要殺Laughing，阿一則要保護Laughing，這時二人的立場卻逆轉了。

5. 阿一為何要殺Laughing？

電影沒有很明確地交待。

很多提示都是在回憶片段中出現的：二人在海邊，阿一問Laughing怕不怕身份被揭露？

Laughing問：你指哪一個身分？

警察還是古惑仔？

會被揭露的只會是真正身分，但他有兩個對立的「真正」身分，就兩個都不是。

於是「存在先於本質」，結果只待他抉擇。

阿一再問：那你害怕哪一個身分被揭發？

Laughing無語。

當兩個選擇都不好的時候，人只能猶疑不決。

但當警方已知Laughing的臥底身分時，就意味著Laughing將要離阿一而去。

阿一竟對潘sir(黃日華 飾)坦言Laughing是自己安排進警隊的，但潘不信，因為「哪有人不當差去當古惑仔？

」這是前後一致的，因為阿一從當臥底後復員開始，到如今回到黑幫當老大，也同樣得不到潘的信任；這是前後不一致的，因為阿一就是不當差去當古惑仔了。

阿一的抉擇是，他要相信Laughing會走自己的舊路，還是會選擇回到警隊？

他傾向後者，所以兄弟情就完結了他接受不到Laughing日後要以警察的身分對付他。

6. 阿一叫Laughing去考警察，是向警隊報復，以其人之道還其人之身？

是他把自己不能當個好警察的心願，投射到Laughing身上？

若然，他又怎會因為Laughing要重投警隊而動殺機？

但他最後為何又好像有意無意地死在Laughign槍下？

他的畫外音說，哪有老大不看顧小弟的？

這角色心裡好混亂；背著社團保護Laughing幹了那麼多，突然又想殺他，最後又好像為他著想……矛盾的狀態深究下去，「臥底」的生存狀態就不只是效忠黑、白哪一方的問題；兄弟情義遭受考驗，個人內心都是矛盾的。

莫說要效忠於集體，連忠於朋友也太貪心根本不能忠於自己，自己反自己，這是對自己做臥底。

阿一的自我變節，比Laughing更徹底。

後者像劉健明，想「做番個好人」。

身分與回憶有關。

劉健明為了掩飾個人歷史，就要殺人滅口。

Laughing殺了阿一，也就沒有人知道(潘sir不相信，也就不算「知道」)他最初的效忠對象是社團。

7. 但Laughing回歸警隊不是會重蹈阿一當年之覆轍嗎？

大概是編劇未想到這一點，但也可理解為：阿一早把這經歷告之Laughing，所以Laughing決定以「臥底」(而非「臥臥底」)身分繼續混下去。

8. 其實電影的最大敗筆，是為Laughing設計了「臥臥底」的身分，卻沒有好好交待為何他會有一個「當好警察」的心態。

潘sir那一句「哪有人不當差去當古惑仔」早已被阿一反證了。

Laughing效忠的對象一直是阿一。

他在警隊的上司和阿一這老大相比，前者遠沒有後者的同理心，很難說服人 Laughing對上司的感情比老大更好。

Laughing進學堂前後都一直在黑幫混，根本沒有環境和經歷培養一個警察的心態。

他當黑幫臥底的表現也遠比警察臥底為佳，所以給警隊的情報通常都沒用，因為只是阿一利用他發假消息。

給警隊遞著的，也是因為黃德斌這另一個臥底在阿一身邊通風報信(沒明確指明，但此解合理，否則不需設定黃為臥底)。

或許導演想觀眾看過電視劇，「Laughing想當好警察」已是共識，就不需解釋但劇集裡Laughing是對「三年之後又三年」的臥底生涯反感的，又和他決定繼續當古惑仔的結局銜接不了。

9. 很奇怪，黃秋生和吳鎮宇演戲的力度和層次已比主角更優，連造型也要比Laughing突出，那就把觀眾的焦點從主角身上分散了；謝天華沒有甚麼造型可言，平凡真是當差當古惑都分不清。

10. 黃秋生的造型和排場很突出，METEROSEXUAL的衣著和化粧造型，每次出場都是美女擁簇，然後跟著的才是男性手下，當中有不少是南亞裔人。

浮誇的外表可能是高度壓抑的內心的反彈，從外對內補償。

有趣的是「臥底」是缺乏信任與忠誠的邊緣人，接收最多的情報資訊，像知識分子，被流放在外。

臥底、女性、少數族裔、知識分子，都是相對於黑/白社會建制中的他者。

双重卧底，真的是命运弄人啊。

不知道一哥有没有后悔让laughing去考警察，不过真的是没有选择吧！

laughing是最像混混的卧底，他很棒，虽然一直在纠结中，不过他一直没有选择错。

最终他再一次选择了当卧底，不过最后看见立文和泊翘，挺亲切的。

还有就是有一幕一个卧底被警察打死，然后那个警察又被一哥打死，听见那个卧底死的时候说我是警员724……卧底真的太惨了，或许只有强大的理念才能支撑他们卧底吧。

致敬所有的卧底。

Herman这些年火的不行，50多岁事业第二春，成功从b级导演晋升a级。

和拆弹专家2的工整不同，我还是最爱他小成本随便拍随便剪然后强行升华的片子。

这部变节就是其一。

1。

这部片子信息量很大，看一遍不见得看得明白。

但看一遍就可以看出，Herman最爱的还是阿黄，其次是吴妈。

laughing和黄日华承担了动作的部分，阿黄和吴妈负责drama。

2。

阿黄的角色可谓是剧中最惨、最复杂、最有头脑、最变态、最难演也是最有魅力的角色了。

后期越来越女人是象征他越来越扭曲、越来越压抑的个性。

他外形上的变化早就给了潘sir回答，是的，没人想做黑社会。

阿黄是一个非常牛逼的演员。

可贵的是，他也是一个非常喜欢思考社会问题的人。

而在香港这个地方，只有在herman这里阿黄才可以把他对社会和人性的理解和愤怒放进角色中。

也只有在herman这里，我们才可以看到一个最有魅力的黄秋生。

另外，一个人左成阿黄这样，被莫须有地封杀是很正常的事情。

阿黄应该为自己感到骄傲，被封杀说明阿爷看得起你啊！

3。

吴妈的角色负责了一半的感情戏。

坐头是一个简单、幽默、直接而不乏一丝纯真的人。

他之所以没有阿黄那么变态，是因为他把情感倾注在了妹妹的身上。

这个角色相对容易出彩，但演到吴妈这个水平也是不容易的。

感叹一下，herman真是除了叶伟信之外第二个懂吴妈的导演。

叶伟信很好的挖掘了吴妈的脆弱和孩子气。

而在herman这里，吴妈永远扮演着幽默、有气质的帅哥。

哪怕变态，也得是教授那种阴阴的有文化的变态，而不是把人剁成肉馅的变态。

我甚至觉得，herman想象中最帅的帅哥大约就是吴妈这种类型的，几分才气几分幽默再加几分颜值。

君不见连拆弹专家里的德华都帅不过77天里头发抓得比天高的人生赢家吴妈（herman觉得他比周柏豪还帅！

）。

4。

这部90分钟的片子居然能数出5条线，可怕。

4条明线，分别是阿黄卧底线、laughing卧底线、吴妈亲情线以及laughing感情线。

还有一条暗线也是最神奇的，是祥仔的警察线。

祥仔这个角色本可以和黄日华合二为一，但不知是想捧祥仔还是怕黄日华撑不起复杂的角色，herman居然把警察这边所有的潜台词和思考的部分都给了祥仔。

这个用不停抽烟和打人来掩饰恐惧的暴力警察、这个面对座头极度愤恨又不得不压抑自己愤怒的男人，台词没有几句，但是停顿间尽显功力，让一众tvb演员在影帝面前总算是拿回一点彩头。

但可能祥仔的气质还是不太适合电影吧。

不知为何，他从没有过一个电影代表作。

我一直觉得黎耀祥演戏颇有内地演员沉稳深刻的气质，可能比较适合历史剧或者有原型人物的剧。

可惜这样的角色在没文化的香港影视里太少了。

5。

我爱herman。

我爱他的纯真和思考，也爱他每次在影片结尾强行的、和剧情没多大关系的拔高。

我最爱他的健康。

那是一种毫不矫情，在批判的同时永远充满希望的气质。

今天的香港需要这样的气质。

在未来的日子里，虽然不可能看到阿黄了，但我希望herman大红的同时还有自由拍他的思考，拍他心中的香港，拍他的乌托邦。