跟踪

老天有眼-评游乃海作品《跟踪》前两年某天暑假的晚上，我在某卫视的10点档电影频道中看了一部港片，叫《跟踪》。

当时我只看了一半，因为很晚了，所以当时看入迷的我不得不关掉电视。

第二天，我也没有看到重播。

后来我很多次在网上找这部电影，因为很冷门的片子，所以一直没有找到，所幸昨天终于在优酷上找到了，看完了挂念了我两年的结局。

一部冷门，不火热，没听说过的电影。

一位内地观众不是很了解的香港导演游乃海。

这就是这部电影《跟踪》。

当年我初二，还没有学习广播电视编导专业，只会看一点很娱乐的电影。

但这部电影，给我留下了深刻的印象，这部电影在今天看来并不美，没有炫耀手法的长镜头，没有大气的配乐，没有豪华的演员阵容，只有一班老戏骨：任达华 梁家辉 还有徐子珊。

作为一部警匪片，这部电影难得没有香港电影惯有的警匪大战的场面，因为这部电影描写的是香港警察中的跟踪队。

没有帅气的配枪，也没有英气的警服。

跟踪队的成员们伪装成小贩 情侣 乞丐 上班族 学生，他们是最普通的人，是香港街头的三教九流，平凡的不能再平凡。

就是这么一群人，却有着鹰一般的锐眼，每一个与嫌疑人接触过的人，哪怕仅仅是在拥挤的地方碰撞了一下，跟踪队的成员们都能准确的记住他们的长相身高，穿着。

无论是夜晚，清晨，他们都埋伏在嫌疑人出没的地方附近，有时候蹲守几天都等不到人出现，当然是非常的辛苦。

影片有一个细节非常的打动我，任达华饰演的跟踪队队长“狗头”带领众人通宵蹲守，队员们与指挥中心的人员都很疲劳了，于是督查让“狗头”给大家讲一个笑话，本片任达华饰演的“狗头”从外表上看只是一个外表邋遢的中年大叔，虽然他的跟踪术很厉害，但他的内心，却和一个普通的中年人没什么两样，他讲的笑话很老套，当然也不好笑，但大家还是笑了。

午夜的香港的夜色下，伪装成路旁的情侣，小贩，乞丐，扫地的阿姨都很疲劳了，他们通过耳朵边的一个小小的通讯耳机，体会到的却是最简单的快乐。

此时导演不停的切换镜头到每一个人队员身上，对观众表达出每一个人的笑脸，在寒气外露的午夜，他们的笑声是最简单的温情。

而在影片的结尾中，“狗头”被梁家辉饰演的罪犯头领袭击而且大出血，在生命垂危之际，所有的同事队员，通过小小的对讲机对着“狗头”喊要讲个笑话，不让他闭上眼睛，“狗头”还是挣扎着讲了一个不好笑的笑话，大家都难过的笑了，都强忍着悲伤，尽量让耳机那头的“狗头”听见自己在笑。

本片关于这个讲笑话的情节，开头结尾出现了2次，对观众表达了这种特殊群体的一些温暖的感情，很多喜欢香港电影的人们都有一种，怎么说呢，应该是种香港情节。

皇后大道，维多利亚港，红馆，早茶，路边有着殖民痕迹的士多，海鲜等等。

这些我们爱看港片的人熟悉的不能再熟悉的东西了，而游乃海导演的镜头语言正是对准了这些平凡的事物，长镜头的摇摆来展示埋伏的跟踪队员在香港的街头，看似香港人平凡的一天，确在上演一出没有硝烟的暗战。

在一幕确认跟踪对象身份的戏中，导演用一个非常精髓的长镜头来表现警察与罪犯身份的对立，以夜幕下的香港为母体，嫌疑人去商店，路上的学生，青年，清洁工等每一个与他擦肩而过的人都是跟踪队的成员，让观众不得不感叹，天网恢恢啊。

影片的的结尾很是让人觉得虎头蛇尾，这是比较让人觉得失败的地方，“狗头”遇刺成功的救活了，“猪女”成长成一名优秀的跟踪队员了，梁家辉饰演的大盗在逃跑中被铁钩挂开了脖子。

我觉得，电影的结尾太普通了，导演并没有设置什么悬念，很明确的告诉我们，故事讲完了。

我们所喜欢的大团圆结局，让很多的优秀电影在结尾处都来了个虎头蛇尾，这是个值得反思的问题。

但不管怎么说，我们内心里，还是喜欢这种结局的，游乃海给电影的英文名取了个很有意思的名字：eye in the sky 翻译过来就是 老天有眼。

让人不禁会一笑。

在哪里看到一句话，中国并不缺好的电影演员，缺的是好的电影剧本。

这句话说的真没错，长期被好莱坞商业电影和主旋律影片浸淫的中国人确实需要好好的多看看一些好的，感人的小电影了。

游乃海的这部跟踪，没有枪战，没有爱情，有的只是香港的小市民的悲欢离合喜怒哀乐，值得一看。

本人今年高三 刚刚学习广播电视编导专业 比较没什么才气 望包涵

游乃海的大名知道“银河映像”、知道杜琪峰的影迷肯定不会陌生，多少经典出自他手啊，这次执导的这部《跟踪》依然不减他当年的威风，仍旧充满了游乃海的味道和杜琪峰抑或银河映像的味道。

有时想要突破一个模式，几乎是要打碎现有的程式然后重生的一个艰难的过程。

游乃海显然还是偷懒了，他不期待有多大的改变和突破，他只想到能拍出风格如故的作品就可以了。

这部电影中，猪女的傻乎乎让我看着看着电影就很想冲进电影里抽她五十个大嘴巴，梁家辉和任达华依然入戏颇深。

梁家辉的表现尤其抢眼，一把小剪刀被他玩得又狠辣又致命。

这部电影的结尾是被广泛诟病的，当然不是说这样的结尾不好，只是少了戏剧的张力。

如果最后任达华和梁家辉的命运能够倒转，那才是真实的世界……

我是先看了韩国翻拍的《监视者们》再反过来看香港的《跟踪》。

两部电影一比较，自己感觉还是喜欢韩国人的电影。

韩国的电影中，花猪性格更刚烈，更冲动，黄队长要求更严格，场面情节也更大些，杀手詹姆斯更血腥，身手更好，更像干这个行业的。

香港的跟踪猪女性格更柔些，狗头也更宽容，杀手山哥不够冷血，可能感觉这和我们的文化差异有关吧，中国人似乎就是这种性格，《跟踪》也算不错了，要不然不会有那么多奖项的提名。

不过两部片子中的人物都有超强的记忆能力，都十分聪明，这一点很厉害。

时隔多年，重看《跟踪》和《绝密跟踪》，忽然明白为什么韩版要比港版评分高。

其实从韩版翻译的名称便能管窥一点，因为韩版是切切实实的商业片，而港版则是一部“平平无奇”的银河映像。

韩版极力渲染隐秘战线英雄主义的惩恶扬善，港版在风雨无定的城市中，留下的只有无常无尽的宿命轮回。

香港电影中的宿命感是一以贯之的。

如张彻之主角摆脱不掉的盘肠大战，吴宇森之白鸽飞舞中正邪两立的双雄对决，以至顶峰而从此暗淡下去的无间地狱。

这其中尤以银河映像和杜琪峰为最。

宿命感笼罩下的人物，不论是主角还是反派，从来不可能成为好莱坞似的超级英雄。

宿命是每一个人的悲剧，而唯有在此悲剧的世界，那些细小生命的善和跨越爱恨的情，如微暗之火，能劈风雨。

《跟踪》中最感人肺腑的无疑是“狗头”被刺、“猪女”雨中寻踪的场景。

“狗头”垂危、冷笑话还没讲完，“猪女”雨中找不到“影子”、绝望跪倒地上，然后“狗头”醒转、声音传来、雨停、天空放晴，“猪女”锁定“影子”行踪。

所谓天道昭昭，无外如是。

这一场景也被复刻在《绝密跟踪》里。

但《绝密跟踪》此前已经删除了“狗头”冷笑话的人设，之后又强加神功护体，“黄班长”起身变为不死超人和神枪手。

所以劈雨晴天便甚为刻意，竟显得莫名其妙。

在《绝密跟踪》里，每个人都似乎武力充沛，“花猪”也能单挑多人，詹姆士更是最强杀手。

陈重山惯于刺人脖颈，最后逃亡途中被铁钩穿喉，意外丧命，小机缘写的是报应不爽。

詹姆士却只能穷途末路，被迫决斗，死于主角神威，貌似“正义之光”，大概“死不瞑目”。

这里，还有一处被韩版直接删改的设定，港版更让人唏嘘，便是陈重山与坐牢大哥的关系，十几年被大嫂经纪撬走大头，后来竟在与出狱大哥见面的路上被锁定踪迹，这或许也是香港电影中黑道的宿命。

然而，不得不承认，做为一部商业电影和翻拍电影，韩版女主韩孝周真的很美。

但成于此，败亦如此。

《跟踪》里塑造的香港警察狗仔队，一再强调行动低调、样貌平凡。

任达华录取徐子珊，有一点原因就是徐呆呆的像个学生妹。

我想，与行动组分工明确的CIB，能够隐于人群，便不能突出个人，又功成而早退，便有些事了拂衣去的意味。

我姑且愿称之为“隐侠”。

我不相信韩孝周跟踪你一路，你不会注意，不会发现，何况是狡猾的詹姆士。

因此，当河允竹被取名“花猪”时，我没觉得好笑，竟觉得好听。

不管是《跟踪》还是《绝密跟踪》，故事并非一丁一卯严丝合缝。

但《跟踪》胜在一种气质。

很难说清楚，一部电影的气质，源于导演的作者性，还是影像的风格化，《跟踪》有一处情节，确如妙笔生花，被《绝密跟踪》遗憾删除。

陈重山因为团伙内有人误时在天台与其冲突，镜头一转，众人目光相继被对面楼里脱衣女孩吸引，继而休战。

上一次看到这样奇妙的桥段，是《放逐》里几人踢纸团。

游乃海不脱银河映像之风。

色调不黑，音乐不黑，竟然有阳光型女主角，太不黑了。

不是说不好，要是能黑点就更好了。

应该这样:任达华酷一点不要像个和气的老伯，干脆的死掉，雨也不停,最好把女主角改成男的嗯，这样应该还差不多

看了几篇影评，我只想问一句：为什么任没死，梁死了就主旋律了，就成为缺点了，我看不出如果导成好人死了坏人爱死不死的结尾对影片有什么提高或好处，拜托，就算是套话也要看看场合想想清楚再说。

当然，力荐这个选项实属我给点错了，或者说很长时间没有看银河的片子激动得不行。

（《放逐》只看了内地版，算了，让我忘了它罢。

）

故事简单——匪徒犯案，警察追踪，故事结局则不言而喻。

电影叙述了匪徒的两次犯案，警察追踪犯案的匪徒成为电影所要描述的侧重点。

在警察追踪的部分，警察局内各部门分工明确、有条不紊，这一必然的‘高效’促成了故事发展到关键部分时的扣人心弦。

显然，镜头无声的移动将故事讲得简洁、高效；而随着故事高潮的逐渐到来，镜头语言亦把观众的情绪带到了导演所预设的G点。

人物台词贴合故事情节变化的节奏——简练、从容不迫。

本年度目前所见最棒港产电影（如果不算《男儿本色》的话），银河影像又一巨匠游乃海，终于浮出水面。

影片剧情张力十足，情节绝无一处废弛，节奏更快过一般银河作品。

游乃海很精明，果然扬长避短、避虚就实，电影不足90分钟，倾力打造的就是紧凑的故事。

同一个剧本，换老杜拍，怕至少会长出十分钟——老杜习惯有张有弛，这一点，游乃海则稍欠火候。

肯定会有人对结局不满，对任达华、梁家辉未能十足正面角力心有不甘，但游乃海在情节处理上的取舍放弃，基本都有充足道理。

梁家辉死的略显仓促，未能呈现更辉煌高潮，在视觉娱乐上确给影片打了折扣，但那段剿匪的收场戏如果拖得过长，于故事整体就算旁逸斜出。

游乃海在编剧此片时对现实逻辑的尊重，虽然造成了影片娱乐性上的不小牺牲，但在我看来，这种沉着稳健、一鼓作气，反而成就其独特之轻捷风格，由此也可见，作为导演的游乃海仍有很大提升空间，日后他定会有更精彩之导演作品。

不过，在故事的结构设置上影片也并非完全不能“动动手术”，比如，就完全可以将第二个案子重新精密编织，把绑架案扩张变强，衍生出另一条惊悚故事线，让“狗仔队”全力应对另一伙彪悍匪徒，并在这条线索的关键处，令其与梁家辉这伙的前案并轨（就像《非常突然》），集中爆发高潮。

但这样做似乎也未见高明，它固然可以增强部分剧情戏剧，却也可能让故事的编织痕迹过重——我斗胆猜测，游乃海当初也许构思过这个方案，最终还是舍弃。

再有，任达华后来的被刺是情势必然，但影片的处理未免手软，换作是我，当时的情形大概会是这样：茶餐厅里，梁家辉发现徐子珊跟踪自己，上前挑衅试探，因有前戏铺垫，这次徐子珊终能沉着冷静、化险为夷，但梁家辉同时也已在监视器中窥见任达华，他从后门闪身而过时，任达华就坐在门边。

任右转向徐子珊微笑点头（片中此时的气氛音乐极为紧张），梁家辉瞬间从后门返回，用刀刺向梁家辉左颈动脉，观众可以看到徐子珊和任达华的表情骤变，但事发突然，大家都来不及反应。

任达华中刀后，鲜血喷涌，梁家辉趁机溜走……《跟踪》里的情况是，梁家辉从后门溜走，任达华尾随，在过道被埋伏遇刺，这其实有些多余，且徐子珊没见到任达华被刺瞬间，未免不够凶狠，于情绪是种泄气。

包括后来任达华倒在血泊中和同事们通话，也显得稍长和过于煽情，如此下来，直到后来徐子珊奔出门去，下雨、跟丢、收伞、再次发现目标，然后找到老巢，破案，就都显得仓促和断裂。

我觉得不妨这样改：任达华被刺，他命令徐子珊丢下自己继续跟踪，徐子珊强忍悲痛出门，稍周折一番，发现梁家辉和林雪等三个余党在街头某处汇合，遂通过对讲告知同僚，O记及时跟进，然后再来一场街头枪战，节奏上肯定更快，视觉上也会更为刺激，岂不痛快？

而且这样不但不会破坏叙事逻辑，还至少补足了三个余匪的后戏——《跟踪》里林雪一伙死里逃生的悍匪后戏明显交待不足，是仓促之下不可避免的妥协。

——不过，游乃海在片中大作减法，自有他的道理，作为看客，我们于事后作加法，查缺补漏，其实不公平。

不管怎么说，游乃海这次都做到了让人倒吸一口凉气，银河的十多年锤炼，没有白费。

《跟踪》我可以给足8分。

我是一个看片子相信自己感觉的人，自认为看过不少电影了，如果还能有影片让我在观影过程中从头到尾看得爽得不行，那我就认定这是一部好片。

《跟踪》就是让我产生这种感觉的一部影片，个人认为这是银河映像最完美的商业电影，看完影片毫不犹豫地打了100分。

该片虽然也延续了银河映像一贯的独特创意、鲜活人物和剧情悬念感张力十足的特点。

但与杜琪峰电影不同的是，游乃海没有杜琪峰为了某些意义而形成的一些刻意套路，没有故意要与观众拉开距离而把剧情和人物弄得不是那么直白，而是奉献了一部最不装蛋、最简单明了、商业娱乐效果也最强的影片。

游乃海在对杜琪峰电影的风格进行微调之后，表现出了自身鲜明的特点。

首先，故事的新鲜感十足。

虽然杜琪峰也拍过《PTU》，但论描写警察部队的专业感上来讲，《PTU》不及《跟踪》。

《跟踪》第一次在银幕上把“狗仔队”这个警队里不起眼但很重要的部门的职责和警员特点淋漓尽致地表现了出来，绝对有让人别开生面的感觉。

“狗仔队”需要超强的记忆力、洞察力、耐心和处变不惊的冷静，还有各种跟踪和变装的技巧，更是让人感到妙不可言，看和记就是他们的全部工作，收集到的情报有情报分析部门负责，逮捕罪犯有飞虎队，整个警队就是一个分工明确、合理运转的机器，再专业的匪徒在他们面前都只能是乌合之众了，看了这部影片再看其他警匪片里面从探案到追踪再到打斗无所不能的警察，就感到比较可笑了。

任达华在剧中也屡屡提醒徐子珊注意职责的本分，其他的工作有其他部门在做。

整部影片营造出的专业感那是相当的到位，想起多年前成龙的《重案组》，里面也有跟踪罪犯的情节，但和本片相比，专业性无疑就差到姥姥家去了。

《跟踪》里的狗仔队警员在整部影片中不仅没有任何打斗和枪战戏，就连拿枪的镜头在没出现过，同样也是为了突出他们的专业性，同理，有不少人抱怨影片结尾不够精彩，其实也是为了突出狗仔队的重要，只要被他们盯住的人，就像入网的鱼儿一样，什么时候收网只是时间问题，绝不存在漏网的可能，也不会有什么意外发生，束手就擒或者顽抗被毙都是顺理成章的事，自然不会有一般警匪片火爆激烈的场面了。

本片在流畅性、紧张感、节奏感上也达到了商业片的极致，整部影片没有什么枪战和动作场面，却依然能引人入胜。

情节和人物都比较直白，每个人都是普通人，更显得人性化，行为和情感具有普通人的逻辑，没有杜琪峰电影中剧情和人物刻意营造的执拗和做作之处。

正邪分明也是有别与杜琪峰电影的地方，降低了观众理解影片难度。

杜琪峰电影对江湖人物别有偏爱，总是对他们不合法理的行为做出种种美化，《大事件》里虽然警匪分明，但恐怕谁都不会对任贤齐、尤勇扮演的匪的一方有任何恨意，反而会对他们的毙命生出不少惋惜之情。

而在《跟踪》中，对梁家辉虽然也有一些人在江湖的无奈之感的描写，但绝不会让观众对他有任何同情，影片更多地刻画了他的多疑、狡诈、狠辣的性格，尤其是对任达华的那一刺，更是把他钉死在“坏蛋”的柱子上。

而任达华就是一个完美的忠厚、慈祥、敬业又充满幽默感的好师长形象，对下属无微不至的关怀、舍生忘死的工作态度，都让观众对他投以极大的好感和关切度。

最后梁家辉死任达华生的结局，相信不少人心中都会生出“善有善报，恶有恶报”这句老话。

戏份不多但异常闪亮的女性角色一直是杜琪峰电影的一大特色，例如《暗花》里面的邵美琪、《暗战》里的蒙嘉慧，《柔道龙虎门》里的应采儿，这些人大部分都名气不大，而且之前并不以演技见长，但一进入到杜琪峰的影片中，往往就被挖掘出表演方面的潜力，从而放射出独特的个性光辉，看来真是没有糟演员只有烂导演，只要导演调教得当，石头也会冒金光的。

而《跟踪》更是把这种女性角色提高到头号主演的地位。

徐子珊作为无线新晋艺人一直没多大动静，除了港姐头衔，与黎明的绯闻恐怕成为人们了解她的最大途径，笔者曾经在任贤齐、范冰冰主演《合约情人》的开机仪式上见过她，一脸的浓妆让人看不出任何特点。

游乃海敢于用她当女主角，无疑有着比杜琪峰更大的魄力。

而徐子珊确实不负众望，把狗仔队新人何家宝这个角色从青涩稚嫩到成熟老练的转变演绎得恰如其份，片中素颜的妆扮比笔者看到的浓妆打扮显得更为自然美丽，可爱憨厚中不失机智冷静，更有银河映像影片中人物的不达目的誓不罢休的顽强精神，柔中带刚，使这个角色相当鲜活生动，讨人喜欢，导演又给了她足够的戏份和表现空间，说她在影片中的风头完全盖过了梁家辉和任达华这两位老戏骨也不过分。

本片对人物的刻画集中在徐子珊、梁家辉和任达华三人身上，也有别于杜琪峰的许多影片中人物线索过于复杂的特点，简单明了也是一部商业片拥有更广泛的观众群所不可或缺的。

重点放在这三个人身上并不是说完全放弃对其他的人刻画，通过一些细节，片中的一些配角依然能够十分鲜活。

就拿邵美琪饰演的狗仔队主管来说，跟踪到林雪那兴奋地一拍桌子、下属不听指挥的暴躁以及批评下属有理有据的说辞，都体现出这个职业女性的特点，笔者特别注意到她的戒指是戴在食指上，是不是也在暗示她是个没有结婚的工作狂呢？

对细节的高度关注永远是值得让人赞美银河映像的地方。

也说说许多影迷朋友们提到的影片的宿命感和一些看似不合理的巧合之处。

笔者认为影片的英文名《eye in the sky》已经做出了充分的暗示，这不仅仅是对狗仔队工作特点的说明，还有“老天有眼”的隐喻在里面，总是出现的俯拍状态下的景物以百叶窗式的淡出镜头，也可以看作上帝在看着人间的一切。

任达华在片中也提到过这一点，还说自己曾经跟丢过一个人，后来发现这人搬进了他的隔壁。

“老天有眼”到如此份上，那么后来徐子珊偶然碰到梁家辉，任达华遇刺生还以及梁家辉撞钩毙命，都可以归结到“老天”身上，坏人作恶多端，就算不落入法网，也有老天收他，同样好人也有老天护佑，这些东西都是非常符合中国人的传统理念和认知的，比起杜琪峰电影里一些刻意营造的莫名其妙的宿命感，显得更有说服力，更能得到观众的广泛认同。

最后，还要狂赞一下银河映像一脉相承的那种让人拍案叫绝、充满创意和智慧的小细节，这些小细节在《暗花》里是刘青云逆流行车的狂放，在《真心英雄》里是黎明和刘青云用枪打穿神棍双脚的自信，在《暗战》里是刘德华与蒙嘉慧萍水相逢的一份浪漫，在《枪火》里是兄弟几人用纸团玩足球游戏的融洽亲密。

在《跟踪》里，梁家辉领导的一伙匪徒因为意见不合准备大打出手的时候，对面楼房一个脱衣服的靓女逐渐吸引了他们的目光，脱到最后美女却关了灯，每个人都不禁叹了口气，一场打斗就此消弭于无形。

如此妙笔生花的黑色幽默小细节，在香港、在亚洲乃至在全世界，恐怕是只此一家，别无分号了，难怪看到这里听到影院里有人不禁叫起好了。

看了不少影迷朋友的影评都没有提到这个小细节，所以这里特别提一下向创意无限的银河映像致敬。

总之，笔者认为《跟踪》是一部相当成熟完美的商业片，从头到尾一气呵成，悬念引人、节奏感强，让观众的思想不会有任何抛锚的机会，游乃海在继承杜琪峰“光荣传统”的基础上，把银河映像风格的影片进行了更为贴近观众的改造，闪现出属于自己的特点，堪称银河映像的一部完美商业片。

（文/列文）

《跟踪》：杜琪峰‘杀’死监视之眼？

17年港片未愈的创作伤疤！

_高清1080P在线观看平台_腾讯视频不可否认，《跟踪》是一部相当不错的影片，但看过之后总觉得少了些什么，也可能是多了些什么。

这是一个不好的感觉，但这种感觉恰恰是影片的缺陷所在。

游乃海头一次拍片本来不应该苛求太多，但由于杜琪峰作为此片的监制，所以不免在其中要寻一些他的影子，这显然是一种狭隘的看片体验，两个人为什么要相同呢，即便据说此片杜的操纵已经盖过了游乃海，这种感觉就如同当初《寻枪》里姜文与陆川的关系一样，到底是谁的作品，似乎说不清楚，但为什么一定要说清呢？

游乃海的故事向来切入点都是非常独特的，这一点无疑是值得肯定的，此片同样也是，警匪片看多了，但从一群狗仔入手恐怕还是第一次。

而这个题材也是极具影视感觉的，所谓跟踪，有跟还有踪，即同一时间内两个移动的人物，如果把每一个人物当作某一个空间的话，那么这部影片肯定就是同时然后在不同空间中的影像处理。

而跟踪这两个字一定要动起来，不动起来那叫监视，于是在时间统一的情况下，人物动起来的空间交换则构成了此片的影像风格，这一点是十分重要的。

可惜在开篇之处，游乃海便犯了一个大错误，屏幕上的道道波纹成了观影者的亲身体验，一种偷窥的感觉立即出来了，在现代社会偷窥与许多名词等同的时候，这种将观影者强迫拉进电影以造成感同身受的手法不能不说是相当不错的，也很具有时代感。

但很可惜，这种手法用在本片处似乎有些不合理，跟踪和监视是两个不同的概念，银幕的感觉是静止的监视，而绝不是跟踪，而影片在多次转场剪切的时候还用到了此类手法，说实话，真有些不伦不类了。

这里想起《阳光灿烂的日子》中的马小军，看到望远镜中的冯小刚是监视，而当冯小刚走动起来，这恐怕才是跟踪，不知道这样解释是否说得过去。

至少笔者认为在这里用电视波纹的效果处理是多此一举了。

其实在风格上，影片还有一处用法笔者不敢苟同，那就是跟者的眼睛。

在跟者的眼睛中，手提的效果太不明鲜了，虽然有镜头的移动，虽然采用的是远景，但事实上没有强烈的摇晃（这里所说的强烈当然不是如跑动那样）造成的结果是局外人在看此片。

如果局外人作为一个全知的角度，那么此片与一般的警匪片还有什么区别呢？

这一点是相当有疑问的，当然，踪者的反跟踪完全也可以采用类似的手法，这是很重要的。

眼睛吗，影片中每一个人都在看，但不能只有距离（即景别上的反应），也应该有运动（行动中的视觉晃动感）。

说白了，主观镜头太少，跟者的眼睛自然会被忽略了。

很明显的一个段落，当肥子与猪女在电梯里的时候，镜头基本用的都是客观的，即导演的视点，作为跟者猪女的视线竟然一个都没有，哪怕在金属的电梯间墙上反射出一个肥子的扭曲的形象也是好的。

同样出于对跟踪这个名词的考虑，影片在场面调度上还是相当不错的。

据说此片有近百分之七十的镜头是在闹市全隐蔽拍摄的，这是相当不错的办法，尤其针对此片来说。

更主要的是，影片在镜头的剪辑以及人物的走动上是下了一番功夫的。

换句话说，是场面的调度，潜伏在跟者的肩头的摄像机以及客观的全局视点交错，街道上人物的行动，交错以及出入镜等等都是很有讲究的，而这种手法不但符合剧情需要，更符合观影者的心理需求，即有种带入感。

内容决定于形式，这是电影的基本法则，所以此片如果根据题材来看则可以拍得极具形式感而丝毫不留痕迹。

但很可惜，游乃海在最初定位的时候就忘掉了这种视听感觉，虽然闹市中的场面调度以及的跟者眼中的景别基本没有差错，甚至做得相当不错，但那种跟者的视觉跳动以及剪辑的手法却存在着与内容相左的形式，用最直白也是最不客气地话说，导演将此片一般化了，并没有突出特别的“跟踪”感，这恐怕是影片最大的败笔，而这与导演的想法有关，与编剧则是无关的。

游乃海作为编剧的几部作品都相当耐看，当然这里面掺杂了多少杜琪峰的意见笔者就不敢妄自揣猜了。

但此片却出现了大问题。

影片的前半部都是相当不错的，可怜的是影片的结尾处，饭馆的对话以及狗头脖子上的那一刀显得过于做作了。

哲学命题，人不可能两次迈进同一条河中，从现实讲，与猪妹对话的人变了，受伤的人也变了，甚至猪妹的心理感受也变了，这说明河的确变了，但相同的境遇，这种重复还是显而易见的。

香港片中这样的处理很常见，仿佛人的成长一定要经历一个相同的环境，去第二次感受同样的遭遇，这是件很无趣的事情。

相信猪妹的成长也不会因此而顺利的，只能算是不会变通。

更可笑的是，猪妹变成了狗妹，狗头的玩笑的确不值得一乐！

客观地讲，影片还是不错的，相对于一般的警匪电影，但几个硬伤恰恰反应了导演的水平，只好期待游乃海的下一部作品，也许会更理解内容与镜头之间的关系！

韩兮2007-7-19于通州