沼泽地

隐藏剧情1. 把Juan敲晕的应该是 boss Sebastian...2. 最后记者给Pedro看的残缺照片里有一个男人标志性的手表画面，这和Juan跟企业老总握手时的手表如出一辙..最后，做个总结，这是一个跟天朝的新闻惊人相似的故事...官商勾结，警察局长倚赖资本家带来本地经济进步，解决工人罢工问题，对于资本家个人危险的癖好，甚至犯罪，睁一只眼闭一只眼，调查案件的探员有着虐杀人类罪行的法西斯背景，但是穿上制服就活脱脱变成了Police。

或许被过高评价了。

电影应该属于闷的类型。

不管立意多高多大，只要你闷那其实就代表了说故事能力不强，并没有让观众感到满意。

其他我觉得都挺好的，线索都算是比较清晰，社会背景交代的还算可以，最后的结局也是合情合理。

在那个时代背景之下，有权有势的人并不是那么好扳倒的，绝非两个小警察就能搞定。

所以我觉得结局是没有问题的。

闷扣掉了一星。

在电影《杀人回忆》的结尾，耗费十年未能侦破凶案的探员，回到当初发现女尸的田边，遇到一个小女孩，并从她口中得知，不久前也有一个人在此处，说是多年前在这里做了一件事，现在回来看看。

探员向小女孩询问那个人的长相，小女孩说，他的相貌很平凡，就是很普通的那种。

探员若悟与茫然的表情特写渐暗，电影结束。

不同于希区柯克或本格派推理小说那种制定规则、邀请观众参与一场场智力和情感游戏的作品（这些作品为观众提供一种伪平等的错觉，让人感到，一切故事有始有终，真相总会揭示），《杀人回忆》给人提供的，是真正的平等：与生活那拖泥带水、暧昧不清的真实状态的平等，并在叙事中不厌其烦地重现一条条看似有用的线索，却始终抵达不了真正的结果。

今天要推荐的《沼泽地》，也是这样一部电影：一串凶杀、一场侦破、一个没有解决的结果。

http://v.qq.com/page/c/2/9/c01827fv329.html《沼泽地 La isla mínima》预告片电影的故事，发生于1980年的西班牙瓜达尔基维尔沼地。

这里居住着刚从弗朗哥独裁政权中走出的西班牙乡民，其时罢工运动风起云涌，国王卡洛斯一世的民主改革还未成效，历史转变脉搏隐隐，让人心无着落。

两个警探也如这个国家一样带着自身生活困顿、压抑的历史，去探查凶案的真相。

少女失踪、发现尸体、线索积累、嫌疑人仿佛渐现、抓获，看似标准的故事线，实际如小孔，可窥见其后更大、更长的时空系统。

警探佩德罗因办案远离自己即将生育的妻子，办案间隙与她通电话时的无措、焦虑，和他干练冷峻的形象相抵，确证其平凡生活者的身份。

搭档胡安背负着在独裁系统中操纵屠杀的黑暗历史、罹患重症的生命负担，也使他正直果断的警探形象悬空无着。

处于生活困境、甚或曾代表罪恶的人，在此时反身代表正义，这是时间在生活中流变而出的张力，电影中的通灵者和落在台灯上的鸟，是人对这种力量的模糊而确切的感知的外化。

沼泽地既是故事发生的地方，也是一个喻体，以此想象这样一个过程：落入沼泽之前的无可遏制的隐忧，落入过程的痛苦，以及落入之后，对脚下无底深陷的恐惧和无望。

世事之中，人对过去的悔恨、对当下的困惑、对未来的担忧，是最真实而普遍的共同体验。

《沼泽地》遵从这一体验，不给一个罪案拟定明确的动机和最终的解决，并让各种意义的当事者保持如实的片面知情者的身份。

不予解决（侦破的结果只是局部地抓获凶手，而佩德罗对胡安的黑暗史将如何面对？

），是这部电影的态度，也是真正悬疑所在：人在生活里总是处于未解决的状态中。

如之前推荐过的布鲁诺·杜蒙在《小孩子》中的态度一样，罪恶只是生活的一块实在的材料，实在不比别的庸常材料更特别，也实在不值得艺术家在作品中予以无论道德还是娱乐上的虚假的解决。

说起这部电影，放在想看的列表里已经有160天了，当消息推送已经有资源的时候，我晚上立马就看了。

整部电影看下来有点压抑感，倒不是因为贴上了悬疑、惊悚的标签，而是整个电影的氛围。

看完之后了解到这部电影的大环境是西班牙上世纪的80年代，要想深刻了解这部电影表达的思想，首先得了解当时的时代背景，所以又去补充了当时西班牙的历史。

这部电影算是双男主，其中胡安这个人令人感到更神秘一些，更值得想要去探究他的过去。

他的侦查办案能力一流，但是患上了某种疾病，显得有点看破红尘，最后案子破了，报纸上刊登的是他的搭档（虽然我觉得能破案主要还是靠他），他也没有感到委屈，反而十分的高兴，好像得到了某种救赎。

后来恶补了知识才知道其中原委，令人感到唏嘘。

电影中，对几处的“上帝视角”特别有印象，从开篇，中部到结尾，加上其中的配乐，整部电影给我的感觉就是阴郁，有人说这部有点像西班牙版的《杀人回忆》，对比下来，确定有点类似，历史大环境+连环少女杀人案，结局也是给人一种无力的压抑感。

#坚持影评第2篇#

给朋友推荐这片，普遍得到的回应是“大闷片”三个字，氛围沉闷情感压抑看得人昏昏欲睡，没有像好莱坞一般犯罪悬疑片那般惊心动魄充满跌宕起伏的戏剧性，就像啃个硬馒头，费了九牛二虎之力才勉强啃完，虽然知道口味不同各有所好，但还是有点小挫败感，不过也表示理解。

就在不少人把这片拿来和马修的《侦探》、宋胖的《杀人回忆》紧密联系在一起做比较时，反倒让我想起了锡兰的《安纳托利亚往事》，都是欲透过一桩案件来重点反映社会现实不堪的种种，虽然《沼泽地》不及这部有力道、深入和丰满，但都说明了一个道理，在异常复杂、阴暗、险恶的社会中真相并非是唯一而绝对的。

在视听的构思想法上这片可以说非常的讲究，通过最直观的感受达到强烈渲染影片意境的效果，构图很规整，精细而别致，运镜更是巧妙，这点也被大家津津乐道，特别是以上帝的视角注视这片看似沉静实际充满危机和杀机沼泽地的俯瞰镜头，加上一些长镜头的深远美感，强烈升华了影片的格调。

摄影也很贴合，阴郁闷骚的色调使全面弥漫着一种可怖而阴潮的气息，配上诡异玄妙的音乐，更增添了一丝充满悬念的紧张感，细节上导演也花了不少心思，引领观众跟着两位警探抽丝剥茧层层递进拨开迷雾，构思缜密少有破绽几乎能从前后埋下的线索中理清头绪，虽然被害的四名女孩名字有点绕面相容易让人脸盲，案件牵扯的线索和嫌犯不少，一个表面意义上的破案，很容易犯晕，不过看完细细回味一番，整体的铺设和情节还是挺清晰合理的。

其实要是没注意片头的时间标注，很容易有种故事发生在中东地区的错觉，那样混乱贫穷落后的社会景象实在很难和西班牙挂上钩。

影片讲述了发生在上世纪八十年代西班牙新旧更迭的动荡时期，一个是因为给报社写“敏感”文章被调职迫切想重回巴塞罗那即将当爹的正义警探佩德罗，和一个私下不怎么正经身患绝症时日不多有着恐怖前科的警探胡安，一起调查一对姐妹离奇失踪的谋杀案，先是疑点重重，慢慢线索浮出水面，没有身份证明的猎鹿人；坑爹自私的老爸；提供线索的贩毒组织；专门负责引诱女生的帅锅；支支吾吾后吐露心声的受害女孩；有钱有势的幕后黑手古龙水帽子手表男；痛下狠手的神秘看门人凶手；虽然最后解救了少女捅死了凶手看似真相大白，不过背后实际有着更加值得玩味和警惕的潜在危机。

两位演员的表演都很扎实，属于稳扎稳打型的演技派，看似两张不怎么流露内心情绪的扑克脸，有警察该有的沉着和冷静，不过随着剧情的推进，残忍丑陋的现实积压的情绪陆续爆发，透过胡安激动甚至带点暴力的破案手段，和他之前的敏感身份有了紧密的联系和推断。

其实两人都不怎么好过，一个是没法呆在妻儿身边的“雪藏”警探，内心的苦闷和抑郁自不必多说，而胡安更是复杂，尿血后忽然晕倒加上“神婆”的暗示，无疑死期将至，对他私下的玩乐也有了一丝理解，而借记者之口将他之前的身份披露，一个有过残暴行径冷酷无情的法西斯分子，身兼黑白身份的胡安夹杂在当今正义和过往腹黑的模糊地带中，也为这部电影洒下了一层难以清洗辨析的人性阴影。

当时的西班牙属于特殊时期，政局动荡社会混乱，挂羊头卖狗肉，表面打着民主自由的旗号，虚伪的做着表面功夫，实际依旧以独裁者的手段和姿态压榨和剥削民众，案件的真相不过是浮在表面的一个交代和答案，看清被掩盖的真相才是重点，对于当时社会现实的呈现和反思才是根本，人人都希望能过上安稳富足的好日子，所以一些人想方设法的想要离开，一些人想改变命运的走上了不归路，见钱眼开贩卖毒品买车不惜偷拿女儿的钱还债的老爸；只为能有份稳妥的工作，结果被骗被虐待被威胁直到白白牺牲生命的少女们；不断压制工人阶级的霸权们；还有畏手畏脚同流合污的“正义体系”，交织成当时恶劣不堪的社会面貌，像极了那一片片死寂而荒芜的沼泽地，透着恶臭和腐败的浓烈气息，散发出没法预估的强大隐患。

导演的拍摄手法还是挺有一套的，佩德罗追车和雨中缉凶的两段都挺亮眼，心都悬到了嗓子眼，情绪跟着紧张的节奏和悬念的诱惑时起时落，引人入胜，几次群鸟的介入镜头，似乎带来了一丝不安的提醒，最后耐人寻味寓意深刻不落俗的结局，更是给这片增添了一份深沉的好感，最后两人准备离开时，胡安说了句：“我们一如既往，是吗？

”心照不宣的佩德罗神情凝重的迟疑了，世事无常、残酷现实、人性难辨，就像那片宽广无边的沼泽地，看似风平浪静实际暗流涌动，治标不治本也是白搭，在当时充斥着污秽和不公的社会现实中赌上命运和奉上生命的案件无疑将会持续上演。

回到两位男主角身上，案件告破，任务看似圆满达成，上了新闻成了英雄，而胡安的黑暗历史和生命的即将终结，正义的化身佩德罗打了一场漂亮的翻身战，也为那个辞旧迎新的时代注入了一丝颇有意味的寓意。

西班牙语视听课上看的原文版，没有中文字幕，可能对剧情理解有一点缺失。

整个氛围确实很沉闷，拍摄的场景也让我一度怀疑其实不是西班牙而是拉美的电影。

总的来说觉得就是线索推动线索走，一个引出另一个，但感觉是更多的是单线程，像玩游戏做主线任务一样，出现困境的时候就会出现一个NPC给你一点线索，有点呆板了。

最后结局也很仓促，对信息获取不够完全的我来说有点理解困难，比如：看完了我都没想起那个开车的绑架犯是谁。

后来来豆瓣看了一点才把剧情补全。

看的时候也惊讶于就是里面的萧条，居民的冷漠，办案的危险性以及警探执法的暴力已经杀了人了，人掉水里了也没有任何关系。

不过补充上背景就好理解多了，确实也很真实的反应了西班牙在弗朗哥倒台之后的混乱。

（剧透预警）电影的节奏感觉不算很紧凑，确实不太吸引人，但是感觉有一些小细节还蛮惊喜的。

比如：开车的诱拐犯被Juan用刀扎死，而这把刀是他的同伙基尼的；正直的警探Pablo受到Juan的影响突然开始动用暴力，甚至吓到了Juan，他反而成了那个细声细气的安抚的一方；Pablo开始瞧不起那个小报记者，但是最后他们俩却结下了友谊；Juan开始觉得Pablo因为写信被调职傻透了，后来却为他骄傲…总的来说，电影的大背景是悲剧的、萧条的，甚至结局都不是圆满的（主谋因为有钱有势逃脱了罪责；主角之一在结局突然被揭开有不为人知的黑暗历史，两位主角的友谊可能要中途夭折）；但是要是注意到一些细节的东西还是让人挺开心的。

今天要给大家讲的故事的名字叫 La isla minima(沼泽地)。

这个故事发生在二战结束35年后的1980年，西班牙南部的某个小镇上，那儿正处于工人为了争取自己的权力，大规模罢工的年代。

那儿发生了一起少女失踪案，两位探员Pedro（佩德罗）——高帅的那位 和 Juan（胡安） ——那位法西斯，奉命前来调查。

失踪的是17岁的Estrella（艾斯特雷） 和 她的妹妹—15岁的Carmen（卡门）。

据目击者大妈说：“她们上了一辆型号为Dyane 6 还是 2CV的雪铁龙轿车，（看来不管哪个年代的女人都对车子不敏感啊 ）。

那就先到失踪者家里去调查罗 失踪者女孩们的父亲在港口经营渡轮，那真叫一问三不知啊，倒是母亲在最后提供了点干货，把陈老湿拍的一部分残缺胶卷作品提供给了探员.....探员在回去的路上，碰到个渔夫，说有个神婆想见见二位，两位欣然前往，神婆果然对得起她的尊称的第一个字——神，借问女孩何处有，神婆遥指废弃场。

两位探员于晚上前往废弃场，在一口枯井中发现一个小包，里面有Estrella（艾斯特雷）的长筒丝袜，但晚上难以查看，于是乎，第二天天亮就在附近地毯式搜索。

在搜索中，意外撞到捕猎男Jesus（杰西），此人后来成为一位可靠的盟军.....另一边，两位农夫在池潭边发现失踪女孩的尸体（carmen被烧手，Estrella被切断手指，这点我还是不明白寓意，望告知....）到了晚上，两位探员回旅馆后，撞到手持猎枪的castro（卡斯特罗），叙述自己的女票Beatriz（贝阿特丽丝）在码头被杀害了，脚也断了，带着的箱子飘在了河上，为了证明屌丝的自己曾经真的有一个女票，拿出了双面照的项链，还指出早年还有一个叫Adela（阿黛拉）的女孩也遇难了....第二天，探员们自然去警署查看之前Beatriz案子里提到的箱子，里面有另一个双面照的项链，这下，探员们坚信屌丝男果然曾经有女票的事实，还发现了曾经在遇害姐妹闺房里也有的招聘宣传册，为了方便，我在这儿就称之为offer吧.....Beatriz的家还没去过呢，说走咋就走啊......顺便把盟军Jesus捎上，他满级盗贼的开锁技能此刻大派用场呀 在她家里，发现了一张四人党的照片——从左至右分别为：Beatriz. Estrella.Quini. Adela . 至此，我们的陈老湿——Quini（奎尼）就正式登场了，Pedro顺便还玩了一下万花筒.....受害者们的家就差Adela的没去过了，还是要去一趟的么 那儿提取到的干货是：Adela有个5.6岁的儿子，带着十字架的项链，有一本封面为带帽女人的大册子.....那目前剩下的也就只有陈老湿——Quini一条线索了，第一次跟踪陈老湿，得知女孩们遇害那天自己跟新欢Marina（玛丽娜）在一起，（就是那个最后雨夜追捕中车后备箱里的美女）；第二次Juan跟踪，发现猎人旅馆，以及一个带帽神秘人，和撞向自己的枪托......在此期间，Pedro暗度找记者查明胶卷的事；Juan则是在遇害女孩们的父亲口中供出自己私拿毒品的事，于是船上的安检加强把控......男人这块难搞定，那就从陈老湿的新欢Marina着手，威逼利诱啦 在电话线上接录音机啦 柿子总得拿软的捏么 在回去的路上，又被人请到船上了，这回不是神婆，是神婆的毒贩男人们，男人们说：“你们这么查，我们的货就没法发到帝都的娱乐圈了，那明星们还怎么安心唱歌拍电影呢！！

”探员一想也对，那就等价交换吧！

于是得知疑犯是驾驶一辆车窗上贴着黑色带帽女人贴纸的Dyane 6雪铁龙轿车，终于是补了第二段中大妈女司机的漏洞了......走了一段冤枉路，原来案子跟毒贩一点关系都没有。

这时Juan想起那个贴纸原来在Adela的大册子中见过，再一次去Adela的家，她妈妈拿出两条印有XX酒店标志的毛毯，说是Adela此前在XX酒店工作过，有个叫Sebastian（塞巴斯蒂安）的在酒店工作过的人帮助过Adela摆脱过陈老湿的纠缠，Pedro于是到酒店查看Sebastian原先寄存在酒店的箱子，里面发现很多offer以及那个万花筒....晚上，遇害女孩母亲塞给Juan一张纸条：明天7:30，十字路口，一个人约么？？

Juan第二天前往得知，原来Marina被陈老湿骗了，拍了很多作品，还被带帽男背入式了，此人喷有古龙香水，手感柔滑.....然后Juan遇到了本小镇的集体罢工运动，和相关企业负责人Alfonso Corrales（阿方索.升拉雷斯）进行了友好的谈话和亲切地握手....与此同时，Petro晚上开夜车的时候，偶遇牌照为SE.8348.T 后窗有贴纸的嫌犯车，一路追啊，在后窗还看到一个少女探头的身影...没追上后，连夜跟警察局长反应无果后，和Juan去听Marina的电话录音，得知电话是打往猎人小屋的，驾车前往，对了，还捎上满级盗贼Jesus....在一番打斗中，Juan拿着从陈老湿那儿缴获的匕首捅死了BOSS Sebastian，救出了后备箱的Marina。

至此主要剧情结束....下面说说隐藏剧情：1. 把Juan敲晕的应该是 boss Sebastian...2. 最后记者给Pedro看的残缺照片里有一个男人标志性的手表画面，这和Juan跟企业老总握手时的手表如出一辙..最后，做个总结，这是一个跟天朝的新闻惊人相似的故事...官商勾结，警察局长倚赖资本家带来本地经济进步，解决工人罢工问题，对于资本家个人危险的癖好，甚至犯罪，睁一只眼闭一只眼，调查案件的探员有着虐杀人类罪行的法西斯背景，但是穿上制服就活脱脱变成了Police。

想想在那样的大环境下，谁都可能成为下一个受害者，亦或者已经麻木了.....

《神秘沼澤》La isla mínima / Marshland (2014)《神秘沼澤》的故事發生於1980年的西班牙，時值佛朗哥獨裁政權結束後民主體制的開端，兩位來自首都馬德里的警探前往南部鄉下小鎮偵辦連續殺人案件，電影非常熟練地展演好萊類驚悚犯罪類型風格，兩位主角的衝突與合作也是警匪電影常見的公式，但情節揭開的不只是殺人案件的真相，還有更多對於國家轉型意在言外的時代側寫，和深埋在歷史與社會中的黑暗之心。

這種類型電影與政治歷史的結合近年比較成功的作品有阿根廷的《謎樣的雙眼》（El secreto de sus ojos / The Secrets In Their Eyes - 2009），但連續殺人案件的設計更讓人想到韓國導演奉俊昊的《殺人回憶》（살인의 추억 / Memories Of Murder - 2003）。

相較於《殺人回憶》中隱喻南韓政治與社會轉型的巨大心結，《神秘沼澤》中的歷史關照同樣可能要花些力氣作功課才能理解，純從電影操作來看，片中資深的警探掩藏了過去曾是獨裁政權白色恐怖劊子手的身份，而年輕警探有位即將臨盆的妻子則代表了國家邁向未來的世代。

他們不同辦案的方式來自雙方各自相異的思維，老警探以洞悉人性的方式仔細觀察融入當地居民之中以問出可能的線索，但必要時甚至不惜暴力威脅以恐懼換取情報；不過電影安排了美麗的少婦做為失蹤少女的繼母，除了和警探曖昧之外尚不確定有何特別的意義。

年輕警探並沒有明確的辦案方式，直到他決定和追案件的新聞記者以情報交易，卻意外發現搭擋黑暗的過去，媒體與公權力利益交換的運作方式則是更接近現代社會的樣貌。

兩人面對的少女失蹤與連續謀殺案件，在劇情推進下逐漸連結到深埋在政府高層的黑暗內幕，在電影的歷史情境下，獨裁的陰影並未真正散去，而是以不同的面貌轉化在新的社會結構中，冷血的性侵害與謀殺背後的權力慾望成為電影主角真正對抗的無以名狀。

因此老警探背負的罪行和他追查眼前的兇案成為一種貌似贖罪與自裁的隱喻，也讓他最後以尋獲的兇刀手刃了殺人兇手，但故事先前已暗示警探身染不治之症，早已沒有救贖的可能，而兇案幕後的高官仍然被社會權力結構所保護著，主角們即使知悉真相也無能為力。

導演（Alberto Rodríguez）的觀點藏在電影的視覺景觀之中，影片從開場即不斷運用空拍鏡頭做為換場，把故事發生地點的地景拍成有如棋盤般的上帝視角，沼澤地的景觀在鏡頭下像是人類大腦的顯微切片，充滿異質的氣味，所有人事像是被莫名的力量所觀看控制，又像是以鏡頭揭露了內藏的不同層次，一如警察代表社會的法治力量和小鎮村民自然的地下秩序相互衝撞，社會結構轉型的表面之下也隱藏著過往歷史的幽魂。

故事中段年輕警探在黑夜中開車追逐嫌犯的那段戲拍的氣氛十足，映照到結尾高潮兩人進入沼澤地那場雨中獵殺是影片調度的兩處亮點，追逐、逼近的空間運動也因為呼應了兩人追逐黑暗的命題顯得更加逼人。

在層層元素的交疊之下，深埋的黑暗成為人類無法超脫的宿命，沼澤地只是一處矇矓之境，一個人類文明難以言說的心魔。

（2016/1/11發表於個人網誌，此為同一篇文章的前半段）

本文写于2015年4月23日，系本人回国前就职于西班牙欧华报期间的最后一篇稿件，可惜由于篇幅过长、交稿时间过晚最终未能发布😂...曾想过注册豆瓣发影评，拖延症一晃四年过去了😓...今天刚好看了另一部西班牙影片《海市蜃楼》，注册并写了短评，索性一并发布。

——————————《La isla mínima》：为获奖而拍的“韩裔西班牙主旋律电影” 记者：大江 谈及这部电影，其上映后在西班牙的火热程度可以说无人不晓。

其在今年二月初举办的第29届戈雅奖颁奖典礼上成为最大赢家，共囊括10项大奖，包括最佳影片、最佳导演及最佳男主角等。

其间小编有幸在旅行途中观看了整个颁奖典礼。

虽然时间已过去两个多月，但个中细节依然记忆犹新，特别是从主持人到各路大腕明星组成的颁奖嘉宾口中反复喊出这部影片名字的场景，它几乎提名了所有重要奖项，并且最终拿到手软。

该片的中文名称为《沼泽地》或《戮岛节考》。

如果您不是电影爱好者或影评人，那么无需费力气在百度或google上查找了，因为迄今为止百度百科仍未收录该片的词条，维基百科中也只有英文、西语和意大利语的介绍。

可见，在国内以及世界各地的华人群体中该片的影响力还是很有限的，和大多数西班牙电影一样，除了著名导演阿尔莫多瓦（Pedro Almodóvar）拿过奥斯卡奖的作品之外都比较小众。

那么最关键的问题来了，这片咋样呢？

在加纳利群岛Fuerteventura的酒店套房内观看颁奖直播时小编心痒到不行，当时的想法很简单，“这个拿奖势头应该不会差吧？

好想看啊！

”谁料回到瓦伦西亚后跟几位西班牙朋友聚餐，席间自然而然谈到此话题，他们的反应则让小编大跌眼镜。

首先，几位当地人都对该片表示了不屑，说这是部烂片，不值得那么如饥似渴地去看。

被泼冷水后，小编祭出心中所想“这可是在戈雅奖上大获全胜的片子啊！

”更意外的事发生了，其中两位友人几乎异口同声地说道“los Premios Goya son una mierda！

(戈雅奖是坨屎)”。

看来这几位西班牙朋友丝毫没有因为其是本土奖项而留情面啊。

谈及具体原因，大体可以概括为“这就是一部为了获奖而拍的片子，当时的西班牙根本不是里面反映的那样”。

至此，小编决定亲自寻找答案了，于是用迅雷找到了高清资源……原谅俺不小心侵犯了版权一次。

在开始介绍小众的电影前还是先普及下同样小众的戈雅奖吧，借用百度百科词条：“戈雅奖（Goya Awards）是由西班牙艺术与电影科学学院颁发的年度电影奖，以西班牙艺术大师弗朗西斯科·戈雅的名字命名，于1987年首次颁发，目前包括28个常规奖项与一项终身荣誉奖。

获奖者可以得到一座戈雅的半身铜像。

颁奖典礼汇集了西班牙影坛一年来的所有重量级影片，被称为西班牙“奥斯卡”。

”瞧见没？

不管是不是坨“mierda”，西班牙奥斯卡这噱头确实不小。

正文开始前友情提醒，轻微剧透，若想保留悬念请慎看哦。

先借用豆瓣的剧情简介：“在20世纪80年代初的西班牙，为了调查少女失踪案，两位思想观念完全对立的警察从马德里被派往南边的一座偏远小镇，这座小镇位于瓜达尔基维尔流域的沼泽地上。

在这样一个依然保留着根深蒂固的陈旧思想的社会中，他们将面临一个残忍的杀人凶手。

”

点开影片之后，给小编的第一印象还是很不错的，画面中首先出现的是像油画一般又如卫星地图般的瓜达尔基维尔河（Guadalquivir流经安达卢西亚自治区的河流，西班牙第五长河）流域鸟瞰景色，实为航拍。

能动用飞机拍摄，可见该片投入成本不小。

随后，紧接片头的第一场景让小编差点一口老血喷到屏幕上，具体原因下文会详细说明。

吐槽区域一：为获奖而拍的“政治正确”电影 很多时候决定一个片子能否吸引人看下去以及留下何种印象的关键便是开场。

想要获奖，一大关键因素就是讨评委们开心。

究竟该如何做呢？

当然是找对主旋律了！

这还真不是我天朝专利，反恐题材的《拆弹部队》战胜了3D电影里程碑的《阿凡达》斩获奥斯卡，宣扬种族和谐的法国电影《触不可及》不但世界范围内到处拿奖还让时任法国总统的萨科齐亲自致谢。

本片导演阿尔伯特·罗德里格斯显然非常清楚这点，所以开场十分钟内便罗列出了所有政治立场，似乎唯恐各大电影节的评委们看不到：

如图，开场不到四分钟，影片甚至还没来及交待两位男主角的警探身份以及出行目的，入住旅馆的时候先来了个大特写，好么！

希特勒、佛朗哥、墨索里尼、萨拉查，跟伊比利亚半岛有关的四大独裁者“全明星阵容”齐活儿了！

如果需要强调时代背景一个佛朗哥足以，但这可是要拿奖的大片！

必须向所有独裁者开战！

于是罗德里格斯先生大笔一挥，不但“四大天王”齐上阵，而且还借正义感十足的男主角之手气愤地将其摘下并丢进抽屉（估计导演是很想丢进垃圾桶，但那样不合逻辑，警探没有闲到破坏财物然后赔钱），随即窗外烟花绚烂，昭告着“打破万恶的旧社会，西班牙迎来新世界”。

可能您看到这里会觉得“好么！

导演是根正苗红的资本主义好青年啊，有态度！

”以为这就差不多了，那可就错了。

这一点点哪够，早呢！

中央下来的两人刚开始与地方上接洽的同志们碰面，案情才交待了个皮毛气氛就剑拔弩张了：

原来，这是一起失踪案。

负责接洽的两人是戴着“狗饭盆”帽子的宪兵，也就是国民卫队，拥有比警察更为强大的火力，负责要害部门的卫戍工作与对内治安，相当于咱们国内的武警。

失踪的两位少女因生活作风问题在保守的镇子上饱受诟病，两位士兵也是毫无顾忌地在交待案情时带着嘲讽的口吻，此时注意看男猪角的眼神……多么负有正义感啊！

虽然说的台词不能更简短，但却成功将对方批判一番，怒斥了二人的“荡妇羞辱”理论，配上男猪年轻英俊的形象，估计此时女性观众们要尖叫了，女性评委们也激动了。

没错！

这就是另一主题，女权！

众所周知，在弗朗哥的统治结束后，西班牙逐渐成为了一个政治立场偏左的国家，不但政治和经济现代化，思想上也非常强调平等意识。

其中长期以来西班牙男性的大男子主义作风是被开刀的重点，因此在这片土地上女权活动相当有市场。

在公开场合强调保护妇女权益是非常吃香和讨好的，于是这种在故事情节上合情合理的加分项怎能不用！

看到这里，小编来了兴致：接下来故事会不会有更多冲突呢？

答案是肯定的！

请看：

天呐！

这段简直是可以写进教材啊！

题目就叫“教你如何拍主旋律电影”。

这短短几分钟内的对白信息量相当之大，且听小编给您细细扒来。

首先，二人的对白建立在刚才“怒斥宪兵”之后，年轻气盛正义感十足的男猪二号直接一封举报信上寄。

男一号显然是作为一个长者的身份在告诉他一点人生的经验。

就好像中国有句话叫做闷声发大财，这是最好滴！

意思是做人不要太高调，不要逞英雄，现实远比你想得残酷，树大招风。

但男二号显然不吃这套，先是一顶“法西斯分子、反民主”的大帽子直接扣了上去，实在是有如唱红打黑一般的豪迈，然后正义感十足地反问“难道就不管了？

”最后甚至直接嘲讽年长的搭档“勒索酒吧老板和妓女更在行”，丝毫不留情面。

这是何等的情怀？

简直是“敢同恶鬼争高下，不向霸王让寸分”嘛！

那么，表面的交锋之下蕴含的时代背景是什么呢？

先看“惹到军人”以及“军队仍然掌有权力”，电影开篇即讲到了故事发生在1980年。

佛朗哥虽然1975年就已经病死在马德里，并指定胡安卡洛斯一世为其接班人，后者登基后实行君主立宪制及推行民主改革，标志着西班牙长达四十年独裁统治的结束。

但随后的几年内西班牙仍处在军政府的掌控下。

佛朗哥的旧部们并不甘心失势，在矛盾日积月累后终于爆发了。

1981年2月23日，当西班牙议会正准备为新政府实施投票表决时，两百多名荷枪实弹的国民卫队士兵包围大厦并冲进议会大厅，以保护议员免遭恐怖袭击威胁的名义将包括苏亚雷斯首相在内的300多人扣押，随后政变的发起者之一瓦伦西亚军区司令米兰斯·德尔博什对瓦伦西亚实施戒严。

最终凭借军队内效忠国王的坚实力量，以及关键时刻立场坚定并挺身而出，老国王成功瓦解了叛乱，获得了空前声望，保住了西班牙的民主转型，也给当年只有13岁的现任国王费利佩做了榜样。

电影即建立在这一时代背景上，两人虽然玩的是街头打气枪的游戏，但刻意剪辑的镜头如扣扳机的动作也是对军政府握有实权、可以调动军队的强调。

此外，“这不是民主国家，人们都不习惯民主”也是针对当时形势的调侃。

说出这话的男一号角色设定时也被定位成佛朗哥时代旧军人、暴力机器的代表，其在转行当警探之前曾在镇压示威活动的过程中枪杀示威者。

此外，强调警察“敲诈妓女和酒吧老板最在行”也是西班牙民众所喜闻乐见。

事实上时至今日此类情况依然没有杜绝，警察吃喝拿的行为仍然存在，因此在各类讽刺类艺术作品中警察也是出警率最高的群体。

影片里出现该台词，观众自然是觉得大快人心了。

因此，无论当年的现实生活有无影片中反映得如此夸张，此类现象确实存在过，选择两个最具代表性的形象进行剧情设定也算符合逻辑，毕竟是要拿奖的大片嘛！

就像国内高考时的满分作文一般，情节推进一定要扣题，紧跟主旋律。

在该片随后的情节中也可以多次看到类似场景，如进行到16分钟时被怀疑为案发现场的废弃农场内墙上写着“佛朗哥万岁，胜利永远属于我们。

”虽然直到影片结束也没发现凶手跟佛朗哥追随者、军政府、法西斯分子有任何关联，但还是那句话，扣题！

要拿奖！

吐槽区域二：韩国电影《杀人回忆》的西班牙版 文章开篇小编曾说第一个镜头就让俺差点喷血，这是咋回事呢？

君请看：

每两张放在一起比较，上面的是上映于2003年的韩国电影《杀人回忆》，下面则是上映于去年的本片。

看到拖拉机出现在屏幕里的时候真的喷了，甚至人和拖拉机的分镜头构图都几乎相同……艾玛，罗德里格斯先生，你这“向经典致敬”也不用这么彻底吧？

场景环境重合度高也就罢了，为啥连拖拉机也学啊！

奉俊昊让男主坐着拖拉机一来是因为乡下的烂泥路普通汽车实在走不了，如图所示拖拉机后面就是辆一头栽进路边田里还在冒烟的警车啊！

可您这片子里田埂大路明明又宽又硬又平，要啥拖拉机啊！

难道是因为西班牙经济太好，找不到那么破的路？

那可以从开始就坐拖拉机嘛，就当任性体验生活了，可为啥又要整那么辆看上去还不错的轿车呢，还是换乘……是为了道具一致么？

好在罗德里格斯还知道自己的片子拍的是安达卢西亚而不是朝鲜半岛，没有让小孩子们追着拖拉机喊“破烂车”。

只是对于拿奖来说，这种不合情理的小细节没那么重要对吧！

而这一老一少的搭配两部电影也几乎完全一致，老的世故圆滑，小的一身正气，唯一的区别是《沼泽地》比《杀人回忆》少了一个无脑的打手型警官，看来韩国人的那股愣劲儿实在不适合往西班牙人身上套啊。

说来也巧，韩国在80年代也在军政府的统治之下，全斗焕是典型的军人政客，他和继任者卢泰愚都没少用严酷的手段打压异己和群众的反抗运动。

因此《杀》剧中充满了对警方刑讯逼供、诱供、私行、滥用暴力、非法拘禁等行为的描写，从侧面影射国家机器的暴力形象。

这一点显然对西班牙不太适用，所以罗德里格斯仅仅对两位主角的性格与办案风格做了模仿，而片中后来一而再再而三出现的因为“民主社会不能乱抓人需要证据”而耽误办案，甚至险些导致受害者增多，显然也是给佛朗哥时期“泼脏水”，意思是过去是可以随便抓人打人的。

那么下面的时间就继续扒一扒，看看还有多少“向经典致敬”的地方。

第15分钟：两位办案人员也在案件走入死胡同缺乏线索的情况下求助于灵媒，虽然《沼》中的灵媒系毒贩妻子伪装，但如此画蛇添足的剧情除了“致敬”外实在想不出其他将其插入片中的理由：

第21分钟：目击者意外在田间地头发现了抛尸地点，与《杀》的区别是《沼》的受害者全身赤裸，并且是被扔在麦田旁的水沟里。

但二者无一例外都是死前遭受变态杀人狂的性侵与虐待，双手也都曾被反绑，甚至连罪犯从后背对受害者实施性侵的细节也一致……

第22分钟：与《杀》据如出一辙，《沼》也出现了业余的“猪队友”，对现代刑侦知识的无知令人发指，在还未开始鉴定之前不经意间就破坏了现场。

但罗德里格斯好像还是愿意给板鸭警方和国民卫队留点面子，没有像前者中一样狼狈不堪，前者片中不但现场被围观群众踩踏，现场警察不懂得维护秩序，甚至唯一的嫌疑人脚印也遭拖拉机碾压。

第23分钟：两部片中记者们都出现得很是时候，《杀》中甚至赶在专案组之前赶到，幸好《沼》没有追求百分百一致，记者是在专案组勘察过程中出现。

第30分钟：尿血的男一号。

值得一提的是，这个细节并非在向《杀》致敬，而是另一部经典影片《绿色奇迹》。

由汤姆.汉克斯主演的狱长患有严重的膀胱炎，小便时痛苦万分。

《绿》中该情节的设定是为了让具有神奇之力的男主角治好狱长的病，而《沼》从头看到尾并未发现该情节在串联剧情中起到任何作用，换言之，又是一典型的画蛇添足。

第73分钟40秒：嫌疑人留下了一致的特征，手柔软，像女人的。

《沼》又一次向《杀》高度致敬，受害者要么害怕被灭口要么被恐吓之下不敢去看，都未能瞧见犯罪嫌疑人的长相，以及都记住了他们有一双女人手。

第76分30秒至78分：工厂内识嫌疑人背影，最终都弄错了。

《杀》剧中几位警探追随逃跑的嫌犯至工厂，在劳作的人群中耐心寻找，终于发现嫌疑对象，但经调查只是一个有异装癖的男子在进行自慰，并未犯案。

《沼》中场景同样在工厂中，只是结合当时的背景，设定了工人们罢工要求涨工资的场景，最终也是搞错了怀疑对象，可谓换汤不换药。

从第40分钟开始至第90分钟：年轻警探的蜕变，雨中的激战。

在此期间，两部影片在细节和人物刻画上都保持了高度的一致。

两部片中正义感十足、业务能力出众而又涉世未深的年轻警探，在目睹了大量的社会黑暗面之后，在亲身体验了官僚主义带来的弊病后，在切身体会了偏左的无罪推定原则法律对坏人的过分保护之后，开始义愤填膺。

尤其在案子取得关键进展急需突破时却因证据问题不得不被耽搁，狡猾恶毒的犯罪嫌疑人毫无悔意、怙恶不悛、欲盖弥彰、变本加厉，恪守原则的男主角纷纷“去他妈的法律”，大打出手恨不能将对方碎尸万段，此时反而是圆滑世故的老警探们出来阻止，以免闯祸。

而雨中追逃的场景及激烈的格斗，除了地点不同之外也几乎如出一辙。

总结一：抄袭还是贡献？

无独有偶，电影界的翻拍、学习与致敬可以说是普遍现象。

其中是非曲直难以用一两句话概括。

同样一部影片，有人认为是抄袭，也有人认为是再创作。

此外，版权的问题也是关键因素，有些影片翻拍需要向原创缴纳版权费用。

先来举一个明确的例子。

好莱坞导演马丁·斯科塞斯早期虽然不乏佳作，但一直未能获得导演们的终极目标：奥斯卡奖。

屡获提名的他总是遗憾地与大奖擦肩而过，直到07年他翻拍了香港电影《无间道》，将其制作成美版《无间行者》，终于斩获第79届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本和最佳剪辑四项大奖。

这与原版《无间道》的待遇可谓是天壤之别。

也正因此有了后来《无间道》主演之一香港演员曾志伟那句饱受争议的“没有我们香港电影他斯科塞斯能拿奥斯卡？

” 从《无间行者》的翻拍大获成功可以看出什么呢？

显然，斯科塞斯没有完全照抄，除了演员阵容全盘美国化之外，剧本也肯定要符合好莱坞的口味，导演的功底和影片的剪辑都能体现个人与团队的水平。

事实证明他做到了。

此外，奥斯卡有偏见吗？

答案几乎是肯定的。

毕竟是美国人的奖项，留给非英语影片的奖项少得可怜。

想要获得评审青睐，则首先要融入其文化当中，这也是李安、吴宇森等华人导演获得成功的原因。

从这点上看，斯科塞斯的翻拍是一种贡献，把好的剧本带给美国观众。

再来举一个更为典型、争议更大、中国观众更为熟悉的例子。

让导演宁浩一夜爆红的影片《疯狂的石头》其剧本的翻拍程度不敢说能比上《无间行者》，但也相差无几。

几乎所有出彩的令人拍案叫绝的情节设定，如死对头住在隔壁而不知、杀死与自己互不相认的雇主、值钱的宝贝几经周转阴差阳错回到手中等全部可以在英国导演盖伊.里奇的《两杆大烟枪》中找到出处，甚至有些原声例如酒吧里的音乐都未更换。

小编在年轻时有幸先看到《烟枪》后看到《石头》，最初的观点是十分鄙视，个人对其评价为“全盘照抄，仅有的创意是几句‘生娃没屁眼儿的’‘你妈了个X’。

”但后来随着年岁增长，观点也随之发生改变。

一个不争的事实是，如果宁浩没有翻拍，那么绝大多数中国人绝无可能看到如此小众的影片，如此精彩的剧本至少要错过以亿为单位的观众，显然这是一项巨大的损失。

此外，影片的受欢迎程度跟接地气有很大关系，宁浩的改编与演员们的生动演绎，的确将一部小众的西方经典电影变成了老少皆宜、不需要太高的文化程度和阅片量即能欣赏的国产喜剧片，这也是很了不起的。

因此，和《无间行者》的道理完全一样，二者都为电影艺术的交流做出了突出的贡献。

再看宁浩的其他作品，如《无人区》等，显然有大量模仿昆汀.塔伦蒂诺作品的痕迹，虽然翻拍程度不及《石头》，但受欢迎程度丝毫未减。

综上所述，从这个角度看，如果《杀人回忆》在欧洲算是一部小众电影，那么毫无疑问翻拍值得鼓励，但同时应该做到对原作给予应有的尊重。

总结二：如何评价为得奖而拍的片子？

这样一个命题，其决定性因素在于导演的刻意程度以及处理手法是否高明。

堆砌的“政治正确”，讨好评审口味的情节设定，并不仅《沼泽地》有。

通篇对比的《杀人回忆》中也有许多情节能看出是导演刻意为之。

例如仅有的智障证人在最关键的时刻突然发疯被火车撞死，原本设定中“嫌疑人没有阴毛”等关键性的可以揭晓真凶的证据最后被导演全部切掉，就为反复折磨与拷问观众的心灵，这点《沼泽》并未效仿，而是给了一个相对团圆的结局。

同样是在韩国取消电影题材限制之后的精品《恐怖直播》，在反复拷问观众心灵、始终不肯给男主角活路之后选择了“愤青一炸”，由“受害者”男主播替“恐怖分子”完成了爆破大楼的目标，80后导演的个人私货可谓满当当。

李安曾说过“导演不该自恋，电影不是孤芳自赏”，这在行业内是许多有才华的年轻导演当引以为戒的。

此外，评委喜不喜欢和影片好不好看是两回事。

以贾樟柯导演的作品为例，上映于1999年的电影《小武》因题材和送审问题在国内被禁，在国际上虽曾获奖，但著名电影节的大奖并未能获得。

国内影评网站豆瓣给出的分数是8.5分，属于非常高的系列。

同样是他的作品，上映于2013年的作品《天注定》同样在国内被禁，获奖情况远好过《小武》，斩获戛纳电影节最佳编剧奖，但挑剔的豆瓣电影迷们仅给出了7.8的分数，虽然在国产片中仍属于高分，但远不如《小武》，甚至没有超过他名气更小的作品《三峡好人》。

因此，获奖显然不能称为评判影片好坏的标准。

从前文中分析的大量生硬、多余之处来看，《沼泽地》处理得并不好，甚至有些糟糕。

仅此一点就足以成为硬伤，想称其为好片着实困难。

《沼泽地》是借着探案外壳，讲述19世纪80年代政体变换后，小镇居民、警察、企业家、工人的生活环境变换的电影。

可以说全片用着低饱和的色调，在讲述这片土地没有变好，反而变得更坏的故事。

时代背景：1939年－1975年，正是西班牙总统佛朗哥实行独裁统治的时期，佛朗哥病逝后，统治权被交予胡安·卡洛斯一世，开始向民主过渡。

佛朗哥执政期间，在二战中支持法西斯，这也正是片中酒店十字架雕像与希特勒画像挂在一起的原因。

片中老警察胡安（Juan ），正是佛朗哥统治期间的治安警察，而佩德罗则相反。

一些疑问的推测：为什么要杀害女孩？

杀害前为什么要折磨他们？

答：电影采用的是两名警探的主观视角，所以未叙述阿方索，奎尼，塞巴斯蒂安的关系。

那么就很难弄明白，他们行凶的经过。

但可以知晓的是，三人是有明确的主导方的，可以从朱安被人击晕后，未被杀害而是被转移看的出来。

除了3人外，探案过程中，参与犯罪或协助阿方索脱罪的，还有3位：1. 警探主管：从警探主管与佩德罗争辩过程，可以看出警探主管明显是在维护阿方索2. 杰西（引路者）：杰西初始索贿引路，后期拒绝胡安的贿赂，可推测出他接收到了更大的贿赂，杰西在抓捕塞巴斯蒂安中，起到了关键作用，从引路至废弃小屋到在屋外看到逃窜车辆（首次引路时，杰西与警探2人共同进屋，且当时未下雨，二次引路时杰西未进屋，屋外大雨仍不进屋，可以推测出，杰西的任务是告诉其2人逃窜车辆，至于车辆为何恰巧出现且刚好经过小屋则有点过于巧合），再到车行至沼泽地，陷入泥潭，引导其走小路，3次带路过程，且目的是如此明显，不得不推想他从意外进入案情，到成为案情的一部分3. 胡安：胡安与塞巴斯蒂安对抗时，对方已经失去防卫能力了，但胡安仍连续捅了数刀，直至赛巴斯提安毙命（从胡安酒店面对前受害者男友携枪沟通的冷处理来看，其人物性格不是偏执疯癫型），如此行径，不禁让人推想胡安已经被收买。

塞巴斯蒂安一死，所有的罪行便可嫁祸其身上，阿方索自然被掩盖。

从警探两人的视角展开叙述，不免与二人体会相同，观影过程就像压抑的配乐一样，如闷湿的天气，看不见阳光。

这既是影片的风格优点，也是会让人感到不解，甚至诟病的地方。

19世纪80年代初正式西班牙由独裁整体向民主过渡时期，旧独裁体制对民主过渡有什么残留及阻碍？

新政权接替后，这里仍不是一个民主的国家。

需要被发出的声音被掩埋，这里不是村民身上，而是通过年轻警察所做的决定相关。

至于民众对新制度的适应，更是体现在对金钱或者外部世界（受害女生及同伴一心想要离开村庄，受害女生父亲偷毒买车），可以说变迁过程中，被欲望诱惑冲击的伤害，更沉重。

佩德罗的转变，恰巧揭示了人变化的过程，从佩德罗转变至袒护或者隐瞒胡安、阿方索。

当然，佩德罗前身叙述不足，从而让后期的转变显得有些乏力片中受害姐妹的母亲、小镇警察、杰西所沟通的第一对象仍是阿方索，仅有记者足够信任佩德罗，甚至将胡安和间接证明阿方索的照片交给佩德罗。

一些视觉化隐喻：红色：全片画面出出场时的俯视镜头，偶尔出现的红色特别扎眼。

红色代表着诱惑、死亡。

出现在佩德罗的电话、过路女人的光线等等。

电影的结局：底层人仍未逃脱这片沼泽受害者未能洗刷苦难，行凶者缺逃脱制裁佩德罗如愿到了马德里，心灵缺跌至这片沼泽。

正义未驾临，恶行仍继续。

多余的话:知晓这部电影，是来自《暴雪将至》导演的访谈，两部电影都与时代气息相关，《暴雨将至》侧重个人，《沼泽地》侧重群像。

而此片灵感的来源，或多或少可受《七宗罪》影响。

“这个世界很美好，值得我们为之奋斗。

而我只同意后半句”