玩具总动员3

这是一个哀伤的故事。

即使里面点缀着各式的笑点，各种童年的欢乐景象和“大家在一起”的温馨场面，甚至“越狱”这样喜感的重头戏码，也无法掩住那一丝丝的惆怅气息。

好似一杯红酒加了再多的糖，回味起来也还有涩味，决不会再成为葡萄汁。

哀伤在Andy开车离开前那个纠结眼神，哀伤在Woody傍晚在新主人家台阶上眺望远方的落寞表情，哀伤在时光飞逝后的物是人非，哀伤在大家都曾经历的失去，遗忘，被取代与被遗忘。

也许有点自负，但我确实认为，能完完整整明白Toy Story 3想传达的感情的，不会是尚且懵懂的小孩，也不会是已然事故的成年人，而是像我一般，拽着青春的尾巴不放的人——已经不好意思说自己是孩子，却还是被家里人当孩子看；有近乎完整的情感和思维能力，却对这个社会无知懵懂，至多有那么个模模糊糊的印象，如同管中窥豹见到的那一个斑点；开始为自己将来做打算，却偶尔还会多愁善感一下。

当我看到Toy Story 3开始呈现阳光幼儿园里一开始那些礼貌和气背后的黑暗时，着实吃了一惊，郁闷从心底涌上来。

有必要么？

我想。

动画终究是动画，真有必要在我花了几十块钱只求在电影院美梦一场时告诉我：“看吧过了几年，等你离开家和学校，进入社会，面对的就是这么个局面——比你资历早的早就混成一团体了，你一个新人就等着做最苦最累的活，等着被有意无意地欺负，甚至等着面对心理变态的Boss”吗？

孩子们无动于衷，毫无概念；大人们，一笑置之，司空见惯。

还好，主角们很快就开始反抗既成的体制，甚至出现了正反两派甚至隔着垃圾箱就体制问题激论，连“和谐”“稳定”“体制不应建立在暴力之上”之类的词句都出来了的一幕。

纵然只是对现实的隔靴搔痒，纵然Pixar的冲奖意图显得赤裸裸，我仍然为Toy Story 3里能有这样一场戏而激动不已。

它至少做到了很多中国电影做不到的事。

说到反派，大熊之所以成为反派的那一段，让我不由地相当动容。

我甚至觉得那是全片里最美的一个片段，从一开始的阳光灿烂的温暖到后来雷电交加风雨冰凉的绝望，有种决绝的戏剧美感。

感觉自己被遗弃，被取代，没有人爱，从而怀疑自己的价值——这是Toy Story 3里绝大多数玩具们都走过的一条心路，而大熊只是走得最极端的那个而已。

其实很多人也经历过这么一段，至少我自己经历过，而且还记得当时的痛。

正因为理解那种被遗弃的悲伤和绝望，我才对编剧毁了大熊最后改过的机会耿耿于怀。

由此也想到很久前的一些走到极端的人，可能当时只要有人帮他们一下，现在会是另外一种情况。

小孩子不会懂得这种感受，因为还没经历过，大概他们只会把大熊当做一个大坏蛋吧。

情绪翻涌是从焚化炉“死也在一起”那场戏开始，直到影片收尾，几次泣不成声。

从小没体会到多少伙伴情谊的我真的很羡慕那些玩具，不离不弃，生死相依。

等到Andy收拾完房间终于离开时，自己上大学前的那些离愁别绪，一下子全部涌上心头。

当Woody凝视着Andy小时候和他以及巴斯光年的合影时，荧幕外的我和他一起百感交集。

关于童年的那些记忆，早已成了碎片，留下来的，只是那挥之不去的惆怅感而已。

最后Andy把玩具都送给了邻居小女孩，似乎是种完美的传承。

Andy长大了，不再需要玩具们了；而玩具们在小女孩那，也有人陪着玩，有人爱，过着幸福快乐的日子。

但是，Woody不时还会呆呆地望着Andy开车离开的方向。

有些人，有些事，说不上哪里好，但总是怎么也替代不了。

然而，电影终究会散场，梦会醒，无论愿不愿意，我们还是要长大，或是变老。

1995-2010，Toy Story的十五年传奇开始划上句点。

十五年前我像Andy一样在摆弄着我心爱的玩具，十五年后我看着Andy告别他的好朋友们，告别旧时光，踏入新生活。

在我的好朋友们不知散落何处的情形下，能借着别人的故事重温旧梦，未尝不是件幸福的事。

再见，旧时光。

再见，玩具们。

当我听闻有人看《玩具总动员3》看的热泪盈眶时，还感觉有些夸张，至于吗？！

但是，当我终于看起这部动画，看到故事的最后安迪将玩具送给小女孩，并与心爱的玩具们最后的玩耍时，我也感动的流了些眼泪。

这部“玩具总动员”系列的终结篇达到了一种可以让正在童年和告别童年的人都产生共鸣的效果，前者看到他们熟悉的当下的生活趣味，如我一样的后者或可怀念起自己曾有的童年时光。

玩具是孩子的伙伴，每一个玩具都有它的故事，谁在童年不曾拿着手中的玩具，将他们带入自己的幻想空间里。

记得还是个孩子的时候，最常做的事情，就是将玩具全部铺在地上，然后想象一个故事背景，通常是场外太空战争之类，拿起玩具轮流过手，还给他们配音，辅以他们不同的能力和性格。

而当一些儿时的玩伴相聚在一起时，就更热闹了，大家都把自己最得意的玩具拿出来展示，一起营造一部属于孩子世界的“史诗大片”。

似乎，每个孩子就已经是天生的编剧、导演和演员，只是到了成长过程中，这份纯真的幻想能力渐渐遗失，以至于如今看着其它孩子在街道上疯跑和演绎自己幻想的故事时，在家中看着侄子、侄女拿起玩具比划着让你陪他玩他的神奇故事下的游戏时，还觉得这是孩童的可爱，似乎这样的事情没有在自己身上发生过。

《玩具总动员》的成功就在于，它将这种童年的孩童幻想具体化，和鲜活化，看起来没有生命的玩具就是承载孩子幻想世界的元素，而又正是孩子们的幻想给予了玩具以生命，伍迪和巴斯，以及千千万万的玩具们，因为不同孩子的幻想，有了从默认的“出厂设置”中脱颖而出的个性和经历，而这已经足以击中长大的“老孩子”们的记忆深处的怀旧点。

《玩具总动员3》的完美终结在于，它揭示了一个令人欣喜的主题：童年永远不会消逝，不会终结。

安迪长大了，要读大学了，他看起来告别了童年，同样地，我们慢慢长大，慢慢喜欢不同的玩具，直到有一天，大部分人对这些可以拿在手中，触摸和感觉的玩具告别。

《玩具总动员3》生动的制造了一批玩具的忧伤和落寞，他们关心着主人安迪，希望给他快乐，要高兴的看到他成长，但是更舍不得这份别离。

皮克斯的动画情节还是那样的历经曲折，又带来令人温馨的大团圆，它道出了玩具告别主人后可能的结局，随主人而行，被转赠给他人或机构，被当做垃圾丢掉，被堆放在杂物间深处。

整个过程，玩具们的冒险依然险象环生而又妙趣横生，当然，更有感人的友谊和人与玩具间的情感，甚至邪恶的熊老大都有一段忧伤的故事，同时最终结局一起告诉孩子们要珍爱自己的玩具。

安迪将玩具的转赠，将自己的童年汇入另一个孩子的童年，伍迪和巴斯们有了自己的新家，那个可爱的小女孩会将他们带入新的故事和冒险中，这就是童年的延续，永不消逝和终结的童年，一如我的不少玩具留给了我的弟弟，又有部分被母亲打包至今放在家中，巧的是春节回家，母亲还提起我儿时爱惜玩具，提到了这些保存的玩具，提到或许这些玩具可以留给我的孩子继续玩耍。

当然，每一代人的玩具都有不同的时代特色，正如讲述美国玩具变迁史的《小玩意：玩具与美国人童年世界的变迁》所说，玩具常常体现着主流社会试图赋予孩子们的品质，如勇敢、善良与智慧。

但是，孩子们又常常于其中加入了自己对玩具的“解读”，于是构成了不同的玩具世界，所以同样的玩具，到了不同孩子手中，又进入了不同的世界，也终将成为不同孩子成长后怀旧的必备元素。

看完《玩具总动员3》，让人很有想把以前的玩具再翻出来的冲动，那几十个塑料小兵，那几台玩具汽车，那几个变形金刚，那些已经缺了不少的积木，甚至还有自己小时候突发奇想用些纸壳和玩具零件搭起自制玩具。

安迪向童年说了声再见，开始了自己人生新的阶段，而童年，就这样，随着这些不断变革的玩具们，在不同孩子手中变的鲜活而有趣，感谢那些陪伴我的玩具，在曾经童年的玩具故事中，你们一直是活物，一直是我最真挚的伙伴。

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十五年前，我坐在电视机前看《玩具总动员》的碟片，看安弟房间里的装饰从胡迪变成巴斯光年，看它们两一起坐“火箭”飞回安弟身边。

十年前，我坐在电脑前看胡迪遇上邪恶的“伯乐”，看巴斯光年带领着玩具们救回被绑架的胡迪。

今年，我坐在电影院里看玩具们相亲相爱，看安弟和玩具们，尤其是胡迪的“生离死别”。

我的童年，也在这个夏天画上了一个休止符，它跟着玩具们去了邦妮家。

而我，乘着安弟的车驶向成长。

十五年，足够说几句“物是人非”？

玩具还是那些玩具，可安弟长大了。

在第一部里，我们跟着那一组快速镜头看着安弟从小婴儿长成离不开玩具的小男孩，第三部里，同样是一组快速镜头，安弟却已从那个玩具不离手的孩子成长为即将上大学的年轻人，而那些玩具们不知道在箱子里藏了多久，久到他们要偷到安弟的手机，才能见到来找手机的安弟一面。

这个开场，就是一只名叫“长大”的怪兽的真实写照。

又是一堆巧合凑到一起，即将被放上阁楼的玩具们又与安弟分开了。

它们误以为长大了的安弟不再需要它们，丢弃了它们。

于是它们试图在“阳光幼儿园”找到自己的存在感，怎料那却是一场噩梦。

只有被安弟选中要带到大学里的胡迪知道事实真相。

在劝说万巨额回家被拒绝后，胡迪独自踏上回家的路，却误打误撞地发现“阳光幼儿园”的阴暗所在。

它只身回到魔窟，只为了那句“大家在一起”的盟约。

电影的戏剧冲突在这些营救与被营救里推至高潮，而这一段看似搞笑的戏码诠释了两个简单却不易懂的道理：其一，什么是朋友间的不离不弃；其二，连玩具也需要存在感，何况人呢？

胡迪和巴斯光年，这对不打不相识的朋友，还有弹簧狗、蛋头夫妇、恐龙、翠丝、小马驹、存钱罐小猪，它们都是陪安弟长大的玩具，十多年的共同游戏与生活，它们彼此之间就像家人一样，在一起，不离不弃。

它们对安弟有很强的归属感，引以为傲，可它们又很明白自己是玩具，被制造出来就是工人玩耍的，如果被束之高阁，留在那个“温暖”的阁楼，等待安弟久久的一次抚摸，即使它们彼此还在一起，却始终是少了写什么，打心眼里感到“lonely”。

它们怕安弟不需要它们，是因为它们不想面对自己不再被需要的事实。

玩具的生命意义就在于陪伴，一旦主人不再需要它们，它们的生命就仿佛消弭殆尽了。

所以翠丝和巴斯光年才决定带领大家去“阳光幼儿园”，以为在那里能得到孩子们玩耍的需求，找到归宿。

玩具需要主人，需要爱，它们拥有彼此是为有家，而它们拥有主人是为有了生命。

影片技术效果与场景气势做的最好的一部分便是玩具们面对垃圾焚化炉的那一段。

误打误撞被送到垃圾场，历经分类、粉碎等环节大难不死后，却不得不面对焚化炉的烈焰。

那样宏大的场面——泛着红光的垃圾场，高高燃起的熊熊烈火，与玩具们手牵手，拥有彼此的无所畏惧形成强烈对比，为我们成仙了一幅荡气回肠的画面。

当众玩具依依不舍的看了对方最后一眼，拉起手，闭上眼去面对即将到来的死亡，它们似乎不再是玩具，而是有血有肉，敬畏生命，懂得爱，拥有情感，活生生的人。

当然，根据主角不死定理，它们被三只小ET救了。

然而，胡迪和其他玩具们回到家后，再次面对分离——去大学和去阁楼成为它们不得不去面对的归宿。

胡迪回想起之前收留自己的一个叫做邦妮的小女孩，于是写了纸条给安弟——这是十五年来它第一次与安弟直接交流，却也是最后一次——让他把玩具们送给邦妮。

至此，影片进入和虐心加感人的部分，主题情感得到了不可估量的升华。

安弟把玩具一件一件地介绍给邦妮，他对玩具深深的情感在他的小心翼翼与动情说词中表露无疑。

当他看到原本被选中放到别的箱子里，要带到学校的胡迪竟出现在这里，面对邦妮的索要他向后一躲，护着胡迪，满脸不舍。

那一刻，眼泪再也忍不住，夺眶而出。

安弟托付给小女孩邦妮的，是他难以忘怀的童年时光。

那些玩具都是他二十的伙伴，见证了他的成长。

而胡迪是安弟一生的挚爱，陪伴了他截至目前几乎所有的人生。

胡迪是安弟最特别的存在——可以不带其他任何玩具去大学，但胡迪是必须的。

某种意义上，胡迪代表了安弟的整个童年，所以当邦妮想要胡迪的时候，安弟会如此不舍。

可是，安弟毕竟长大了，当他听到邦妮说出胡迪的内录台词，他依然决定把胡迪留给邦妮——他为玩具们，为胡迪找了个值得托付的新主人，他把童年的美好留给邦妮去延续。

安弟离开的时候，看着胡迪说了一句：“you mean so much for me.”在这一刻，安弟完成了自己的成长——分享、与人为善与珍惜回忆的美好。

而我们，从第一部一路走来的我们，也跟着一起长大了。

本片的成功之处数不胜数。

细节方面，人物刻画十分成功。

从草莓味大熊的邪恶，肯的人性复苏，邦妮家玩具们的友善——包括一只没有台词却憨厚可爱的胖龙猫，每一个都个性鲜明。

而西班牙语模式下的巴斯光年为大家讲了几段包袱十足的“单口相声”，甚至和翠丝跳起了西班牙舞“二人转”，笑料十足。

皮克斯真的很有诚意，为我们带来了一次笑中带泪，却幸福满满的3D之旅。

无论如何，这个夏天，让我们跟随胡迪与巴斯光年的脚步，回到小时候，找寻与玩具一同度过的难忘时光。

My toys , my memory , my childhood , my dream , my love .Love your toys , love your life .

如果说“玩具总动员”系列的第一部讨论的是“我是谁”的问题，第二部讨论的是“我的价值怎样实现”的问题，到了第三部，随着时间的推移，剧中人以及忠实观众的长大，讨论的问题更进一步——“我究竟该怎样面对这个世界”。

一样的色彩斑斓，一样的惊险刺激，一样的令我潸然泪下。

和第二部相似，这一部的开头也采取了比较抓人的处理方法，但回到现实的镜头让人立马心头一沉：美好的童年，玩具们的春天早已过去，留下的是无望中的希望。

其实这种危机在第二部已经出现，但即便是有了11年的铺垫，在看到曾经的担心一一成为现实的那一刻，心里还是忍不住会酸那么一下子。

但不管你认为生活怎样平静无趣，总会生出些变故，在给你希望的同时又带来焦躁不安。

安迪要离家上大学，怎样处置这些玩具就成了重要议题，当玩具们由此阴差阳错踏上冒险旅途时，影片所要讨论的主旨才逐渐展开。

幼儿园，一个让描绘它的词语都变得美好的地方，却出现了该系列动画从未真正意义上存在过的“大BOSS”，令这个似乎是玩具天堂的地方顿时危机四伏。

但仔细想想，如果没有这个BOSS，幼儿园对许多玩具来说依然是噩梦，与其说是这里让玩具们失望，还不如说是玩具们先前将其想象得太好。

而一旦世界的真面目出现在你面前，压迫与恐惧迎面扑来，你的做法是像土豆大叔那样愤怒反抗？

像电话大哥一样沉默容忍？

还是像小丑那样彻底逃避?甚至是像巴斯一样助纣为虐（我知道他不是主动的啦）？

都由你自己决定。

实在是太喜欢胡迪了，这个小牛仔从来没让我们失望过。

见多识广的他，毅然决然地回到虎穴推广自己的逃亡计划，事实上早就历经千难万险的他也的确想出了绝妙高招。

但垃圾场是完全未知的世界，正如许多我们从未想到也不可能想过的环境一样，要在这里生存没有计划可言，只有随机应变和沉着勇敢……慢着，凭这些玩具们不还是只能手拉手在一起等死？

大家最终的获救让我想起一部名为《生活多美好》的老电影，故事结尾的峰回路转所依靠的力量和本片一样，不是神力，不是施舍，不是你锻炼了很久的技能，而是你还未被生活揉烂染脏的那颗纯净美好的心。

这也就不难理解影片最后安迪来到小女孩儿的家，向她介绍玩具，和她一起玩耍的情节安排，分明是告诉我们对大学的生活不要担心，安迪长大后终将成为胡迪，因为他们的心相似得很……多年前看《玩具总动员》，只是觉得想象力丰富，却因没感觉不是很喜欢。

前两天为了迎接这第三部，找出前两张盘重温才发觉被每一部都感动得一塌糊涂，原来看动画片也是需要年龄积累的呀。

我喜欢有些自私和小聪明却又善良、勇敢、机智的胡迪，每当看到他们偷偷跑出去就怀疑自己曾经找不到的那些玩具是否也是因生气而离家出走，每次看完片子都对自己的玩具们倍加爱护；讨厌在玩具们身上体会到的渺小无助感觉，为他们心中时刻存在的那种焦虑而烦恼，觉得他们坚持不懈地寻找爱自己的人太累，最后，不得不承认他们就是自己。

“我究竟该怎样面对这个世界”，是孩子们从片子里看不出的，他们也完全不会想这些东西，但从他们的笑声知道，孩子们依然看得兴高采烈，这实在是影片制作者的本事。

而如果你在影院里，看到这群兴高采烈的孩子中间，有个20多岁的女青年哭得内牛满面，左右开弓不停地用两只手擦拭着面颊，别笑话，那就是我。

15年，弹指一挥间，在皮克斯这部充满诚意的续集之作里，我们又发现了许多惊喜，许多感动。

开头的录像播放一下子把我们带到了前两部的玩具故事，原来童年的时光是这样地美妙。

草莓熊的悲伤往事，从一开始的阳光明媚、温馨灿烂瞬间转到雷电交加、风雨冰凉，再加上小提琴曲的泣血伴奏，真的是让人黯然泪下。

当大伙即将被熔炉中的熊熊烈焰吞没时，那种手拉着手微笑着等待死神来临时的不离不弃的生死相依的精神更是让人感动地一塌胡涂。

最后当安迪与玩具们深情告别时，不由得让我们想起了生命中曾经美好的那些时刻，有些事，有些物，曾经美好，曾经留恋，无可替代，却不得不挥泪告别。

关于《玩3》的主题，大部分影评都已经非常充分，这篇文章主要提及一些细节上面注意到的东西。

我第一次看的是原音版，由于过于重视了期待，结束后的第一反应不是很尽兴，观感很乱，也并未非常入戏。

而今天第二遍的国配版则完全打破了之前这个尴尬的局面。

我分析了一下，很可能有三个方面。

一是因为国配的出色。

这一次配音的质量似乎带有很强烈的译制片的光芒，很多台词国配的笑料比字幕有想象力得多，配音演员的模仿与选择也十分专业，比如蛋头与蛋头夫人的配音，声线的特点与笑果甚至明显优胜于原版。

而童自荣版的胡迪会给观众散播一种天然的怀旧感，运气好的话你会一个不留神穿越十五年。

我相信配音的过程事实上也是他自己的创作过程，在很多细节上他把胡迪配得有一种可爱的喜感，很自然也很立体，当我联想到这个配音演员已经年近七十时，现实跟动画片之间的差距简直有点儿不可想象。

二是因为中前段幼儿园里的黑暗期可能会给一部分观众造成心理上的不适感，这种不适感在以后回顾电影时会喧宾夺主。

因为按照剧本的设计剧情只能这么走，但它又与整部电影的那种情感铺垫在风格上显得不那么统一。

就好像第一集的设置，胡迪对巴斯一开始表现出来的嫉妒与自私让我印象很深，所以即使最后结局他们成了好兄弟，对第一集的阴影似乎都仍旧这么存在着。

这个缺点可以说是玩3的先天病，是硬伤，不可避免但也无奈。

而第三方面，就是玩3里面有多层且意义丰富的“细节”。

它们往往铺设的很隐蔽，第一次看极容易忽略或忘记，可若仔细研究就能发现这些暗藏的细节设置对电影本身的重要性，一旦观众深入其中，会跟随细节的顺序将电影的情感理解得很通透。

例如新角色肯，电影在他身上表现的笑料很多也很足，但所有笑料的设置并非杂乱无章指哪打哪。

若把发生在他身上的笑料串起来，你会发现它们在不露痕迹的情况下很清晰地表现了肯女性化的特质：比如说肯会自己的脖子上戴芭比的丝巾，用闪光颜料的笔写信，对服饰的天然的热情，还有书虫对高跟鞋的态度。

最明显的莫过于他在换衣服时被芭比制服的场景，注意，在之前换的很多套衣服时芭比都没有采取措施，而偏偏当他穿着跆拳道服出现，摆弄花拳绣腿时却被细手细脚的芭比一招制服，这里的讽刺意味是非常强烈的。

这就是皮克斯，它为什么能远远地领先于普通的动画公司？

为什么它可以保持永远成功的秘诀？

因为即使小到一个配角，它也会用细节来服务角色的人物性格，并且在设计上天衣无缝。

对细节孜孜不断的追求却又低调的表现是皮克斯最大的闪光点。

这细节不止是草莓熊身上3473271根毛发那种技术，不止是大胆模仿经典电影碟中谍，驱魔人，魔戒与星战的桥段，不止是人物性格上一丝一毫缘由的形成。

这是一种比什么都实在却又看不见的软实力，是那些只热衷于门面功夫的肤浅的电影人理解不了的精神层次！

电影一开始安迪把胡迪与巴斯分别放置这一细节就是经过精心设计的，我个人愿意把它比喻成开解整个电影情感方向的钥匙。

首先，这里安迪对两个玩具不同的态度有一点让故事走回到第一集争宠的尴尬的可能性，但是编剧并没有纠结于这个问题，而是让胡迪因为一系列原因与大家在原则上产生了分歧。

但由于胡迪看到的事件的本来面貌比大多数玩具更真实，因此他所作的选择与决定都显得较理性与客观。

他在前段表现出来的对安迪的忠心一直是十分坚定与单纯的，即作为玩具我有陪伴你的责任，无论你是否已过童年。

转折发生在安迪临走前的一刻，妈妈看到人去楼空的房间后失声哽咽，母子俩抱在了一起。

这一幕化解了一个人躲在箱子里的胡迪一直以来谁都无法改变的原则。

他开始意识到没有绝对的死守与跟随，即使是安迪的妈妈也没有办法陪伴他一生。

人的一生是不断迎新又不断放下的过程（玩具也是），无论是你多在意多深情的，也永远会有结束的一天，必须得接受离开它们的事实。

草莓熊的悲剧在于，它接受不了自己被代替的事实，曾经美好的爱反而变成蒙蔽它的缘由，爱变成了恨，才走入极端，在性格上渐渐形成了强大的黑暗面。

草莓熊与胡迪的选择十分具有对比性，它们曾经都站在同一个生命的岔路口，往日的美好都让它们无限眷恋依依不舍，可是在最后胡迪勇敢地选择了放下过去（这份勇敢在焚化炉时已有交代），它带领伙伴们平安地渡过了这个变革的阶段并幸运的走入了全新的生活；而大熊偏执地纠缠于“被替代”的结，自私的独占的爱欲极端膨胀，导致一路阴暗与黑暗到了底，也给无数玩具带来了无尽的痛苦。

比怀旧更高明的是如何对待怀旧，皮克斯可以在这么短的时间里将这个道理铺展地纯粹与透彻却又低调不着痕迹，实在不枉影迷们一年之待。

电影最后玩具们坐在邦尼家洒满阳光的台阶上，用着已不再是惆怅与留恋，而是新生的微笑目送安迪离开，这个赏心悦目的画面，其象征意义很是值得反复咀嚼。

这其实是一种“富士山下”式的人生理念，爱一个人，就像爱富士山。

你可以看到它，但是不能搬走它。

你有什么方法可以移动一座富士山，回答是，你自己走过去。

情感也如此，逛过就已经足够。

无论是70、80还是90，他们要面对的问题其实是一样的：成长的本身是一个放下的过程。

从4月就开始期待这部电影，由于无尽的大事琐事，一直到了今天才跑去电影院。

笑出声来好几次，最后哭得连隐形眼镜都滑到眼球的另一边去了。

看电影时，真正的感动往往来源于自己真实的生活中，就好比我们没有谈过感情时看不懂爱情片。

而我们不可能没有童年，所以当我面对这些画面，还是和十多年前一样的歌曲，一样的人物，即使画面变成了立体的，即使现在的科技发达到过去的我都不敢想象能把一个动画人物渲染得那么真，而这些画面到了我眼中，还是转化为许多酸甜一下子从我的眼眶和鼻子喷薄而出。

我想很多80后有和我一样的经历。

我第一次看玩具总动员是小学一二年级时候的事儿，由妈妈带领着去楼下的小电影院看的。

那时候像这样的三维电影还很少，我们都觉得是去图个新鲜看的。

谁知掐指一算，居然已经过了十多年了，而当看到过去从楼梯扶手上滑下来的小男孩变成了一个college boy,我鼻子就突然酸了，变成大人的，把玩具锁在箱子里不常问津的，其实也是在座的我。

电影开始的时候，胡迪和他的朋友们想尽办法搞得诡计，只是为了吸引andy来看他们一眼。

而andy却说，他们只是过时的玩具了。

我看着玩具们的眼神觉得很辛酸，同时想到，我也有那么一个箱子，里面装满了我的娃娃。

想着过去我是怎样期盼着期中考和期末考结束后，或者逢年过节的，妈妈能给我买一个新娃娃。

每每走进百货公司就往玩具专柜跑的日子，我很珍惜每一个娃娃，回到家后第一件事就是快速地拆开包装。

我给他们每一个都取了名字，想像他们是高中生，家庭主妇，富家千金，公主。。

然后和小伙伴儿一起玩扮家家游戏。

为他们做衣服，甚至用真的洗发露给他们洗头。

而然现在，他们在那个箱子里不见天日已经有多少年了呢。

家里什么都变了，我长大了，父母老了，旧东西被放进收纳箱，收纳箱被放进了储藏室。

我生活中能够吸引我的玩具已经不再是金发碧眼，身姿婀娜的洋娃娃了，大家在追求着新的事物，大家都懂了，成人的世界里，金钱，权利，或者爱情，才是真正的轴心。

我们讨论的话题，不再是还珠格格或者动画，渐渐变成了青春期的烦恼，随即又成了人生的彷徨。

但是今天我看着箱子里的那些玩具，我突然想把那些复杂的东西都暂且扔在一边。

我想和andy一样坐在草地上，重新回到一个孩子的心态，再玩儿一次扮家家，虽然我也许已经想不起他们的名字，但是我多么渴望再摸摸那些曾我抱在怀里才能入眠的玩具。

我回到家里后第一件事儿就是翻出了那个箱子。

箱子里的娃娃的毛已经开始泛黄，娃娃的皮肤也蜡黄发黑。

有果然胳膊上还留着我的牙印子，居然就成了一个烙印。

我想到电影里的情节，胡迪坚定的说因为我们是他的玩具。

那我的玩具们是否也会那么真诚地爱着我这个主人呢？

他们很伟大，陪伴着我直到我长大完成了他们的使命。

而我们，这些主人们，我们的爱是那么有限，又是那么的变化自如。

也许我们小时候都有那么一件渴望已久的橱窗里的玩具，你有动力好好学习，只为能把他收入囊中。

然后你百般宠爱他，就像andy爱胡迪和巴斯光年一样形影不离。

甚至不许任何人碰他。

而随着年龄的增长，生活的圈子越来越大，你又碰到什么新的事物，比玩具更好玩，更值得你去爱，而你忘记了你曾经的义无反顾，最终我们踩在玩具箱上爬到人生的下一个阶段。

电影结束的时候andy开着车子离开，对着那堆玩具，说了声，谢谢。

车子消失在路上。

我也想对着我的箱子里玩具们说一句，你们还好吗？

谢谢你们。

如果不是你们，我又哪来这样的感动呢。

这真的是我们的故事。

Toy Story 在2010年的夏天走到了终点，1995-2010，对于我们，再也没有比这15年更让人难以忘怀的光阴了。

伍迪和巴斯光年又带领着穿梭在十五年里的熟悉的玩具朋友们再一次冒险，像前两次一样。

但却是他们的最后一次冒险，给我们的最后一次冒险，终于在 Andy把玩具送给了小女孩Bonnie，然后开着汽车离开他们去上大学，伍迪和伙伴们看着安迪的车越走越远，我们发现终于还是无法面对他们的分离。

冒险一如既往的惊险，被意外送到托儿所的Andy的玩具以为自己被主人遗弃，他们见到的Sunnyside看起来如此幸福般地展开在眼前。

可是当他们发现这是个外表华丽，其实却是如囚笼般的玩具监狱，他们又在一起回到Andy身边。

当他们最后还是被运到垃圾焚烧场时，当他们觉得自己就要掉入那个满是烈焰的熔炉时，他们忽然间的把手拉在一起，淡然地接受着属于玩具们的命运。

来自pizza planet的三眼兄弟把大家都救了，这是个我们都要的结局，这是一部动画电影应该有的结局，因为我们总是抱着希望。

最后的最后，Andy要把自己的玩具们都留给Bonnie，他知道他已经无法向童年时那样与伍迪他们一起分享自己的快乐，悲伤与秘密，他再也无法回到那个属于他和他的玩具们的房间。

时间是让人不知不觉便开始留恋的，沉默的……Andy长高了，长成了十七岁的小伙子，就要到大学里在这个世界上展开自己新的生活。

Andy在把他的玩具一只一只从箱子里拿出来，就像当初第一次拥有他们的时候那样兴奋地向Bonnie介绍他们，也是最后的一次。

只有伍迪他们没有变，巴斯光年，杰西，土豆人夫妇，弹簧狗，大恐龙，猪排博士，三眼兄弟……他们都没有变，他们一直，永远都是属于Andy的玩具。

本想把伍迪带到大学的Andy还是没把他带走，因为他知道，他已经带不走他们了。

我们呢？

我们也从小学时候和伙伴或者由爸爸妈妈带着到电影院看Toy Story，到现在，电影院座位旁边已经不再是那时候的人，又或许只是一个人默默地看完，眼睛里留着不肯掉下来的青春。

只有我们自己最知道，最清楚，这十五年到底发生了什么，伍迪没有变，是我们变了。

于是，这是时候跟他们说再见了。

Andy从车里看到Bonnie与这些从他孩童时代一直陪着他到现在的伙伴们，说：Thanks, guys。

伍迪望着远去的汽车说：so long，partner.这一路真的好长，我的伙伴。

End

一1999年的《玩具总动员2》中，胡迪坐在透明胶带上经过一番痛苦的思索，对老矿工说——I can't stop Andy from growing up，but I wouldn't miss it for the world。

仔细想想的话，这句台词依然没能解决之前老矿工提出的问题：Andy会长大，会上大学，会交女朋友，会在公司开水间里跟女同事开玩笑。

这些生活经历必定是玩具不可能参与的部分。

和主人分离其实是每一件玩具绝不可逆转的宿命，不管你们在彼此生命中扮演过怎么样重要的角色。

只是“提前”成为博物馆藏品和“继续”作为Andy玩具的二选一试卷中，编剧用避重就轻的技巧转移了问题关键。

选择后者，暂缓对矛盾的思考，《玩具2》是这样在欢乐中结尾的。

但是现在，这个时刻终于还是来临了。

二皮克斯近年来似乎总处在一个很奇妙的瓶颈上，往往开篇命题宏大有力发人深省，故事行进至中部却无以为继，特别是后半个小时更容易出现场面精彩纷呈、主线却越跑越偏的情形。

一口豪气接不上，便掀起千重浪，大起大落掩盖链子松掉的痕迹。

这当然并不能完全说是编剧不好，真要让一部担负着沉重票房负担的商业动画，在搞笑与动作的间隙还能坐下来一五一十地探讨大道理，还要探讨出结果，似乎有点为难他们。

但路总是人走出来的。

这次《玩具总动员3》起势并不高，甚至根本就还是沿用之前提过的问题：主人长大，玩具们的命运何去何从。

但是借由这个扯不断的话头，《玩具3》脚踏实地走入全新的视野里，并且一气呵成把三部的情绪做了一次完美的归总。

三玩具是儿童的伙伴，更是他们在不可知世界里，最初的唯一可以信赖的存在。

大人太高远，电视太多变，都是只能被动接受灌输的复杂对象。

即使是同龄小孩相处，也都还没具备什么相处的经验。

志明对春娇关心，羊子爱欺负马男，也许隔天态度就大不同，于是这就让远没有学会理解他人的小小“自我”百思不得其解了。

只有家中的玩具，是一动不动等待着主人的归来的，也从不会让主人觉得难以捉摸。

在它们身上，小孩子可以投射自身对时空的理解，建筑心中那个世界的雏形。

第一次开始觉得，自己拥有。

拥有以后，会眷恋，然后会奢望一直这样下去。

可是如今的我们都该知道，一生一世也许一开始就是个美丽的谎言。

我们在变化中，能做的只有跟着变。

区别只是，谁是强势的一方。

玩具们总是时刻担心着andy变心，也不是没想过主动与andy切割以求得主动。

这里，唯有胡迪一个人是类似于殉道似地努力维持着和andy的某种契约。

在玩具的规则里，职责自然就是让小孩子开心。

当Andy不是小孩，这个契约早应该失效了。

可作为“Andy的玩具”存在下去，已经是胡迪的价值观。

所以当他在另一个主人的怀抱里无论如何开心，心里想的始终还是Andy。

所以他会被任何人的反诘问得哑口无言，但他还是相信一生一世。

这种格格不入的执着，完全突破了玩具的视角，进入到更深层的一种心理关系中，也托起了整部电影中无时不刻弥漫着的那份伤感。

除了横贯15年的三部曲终要走到尾声的基本情绪无可避免，这伤感也蕴含着主创们对人生中那个最美好年代的不舍（包括其中些许70年代元素）。

《玩具总动员》开启了三维动画长片的新纪元，开启了皮克斯的动画传奇，成为了属于他们这批人和一代人的《白雪公主》。

可最重要的，它让每个人开始回想，自己成长这一路丢弃了多少。

那些玩具不但见证了曾经无忧无虑的日子，也见证了那个曾经存在于这个世界上的小孩子，他们已在各人的心里跑不见了。

《玩具3》中最令人意外的，是Andy这个角色的最后丰满一笔。

作为故事背景里的主人，其实即使符号感强一些也无关紧要。

米高梅《猫和老鼠》里所有人类就只有一双脚。

但当Andy把自己的玩具一件件从箱子里拿出来给小女孩展示时，那一幅幅无需出现的记忆闪回仿佛就在虚空中凝固。

我们能看到，他真的是一个好主人，他真正是用心地和玩具相处过。

无怪胡迪数十年来死心塌地去爱他。

这绝对超越了一件玩具和一个人。

腐向退散。

四玩具的命运最终会怎样，除了成为谁都不愿意看到的垃圾外，《玩具3》里陆续给出了三个选项。

1：束之高阁。

消极地等着主人有天重新回来开启箱子怀旧把玩，或期待主人生了小孩，再来带着一起玩。

但赔上漫长的寂寞，来等候一个未知的可能，是大部分玩具无法接受的。

白头宫女在，闲坐说玄宗。

玩具，只有在被玩的时候，才有他们存在的价值，这也是《玩具2》中胡迪拒绝成为收藏的主要原因。

但玩具的更新换代极快，每个年代的孩子也有各自的潮流和喜好。

父亲若不由分说强迫儿子不看喜羊羊而去看蓝精灵，总觉得也不对劲。

2：去幼儿园。

在游戏室等待每天不同的小孩来宠幸。

但这里有个问题，除了低龄孩子不爱惜玩具的无奈现状外，游戏室的玩具跟小孩是没有真正长时间的互动的。

小孩一批一批长大离开，玩具仅仅贡献出了他们的“功能”，而永远不会有作为一个孩子私人玩具的那种相互陪伴感的。

所以无怪胡迪在看到阳光幼儿园“欣欣向荣”的美好盛景之后，还是坚持要回到Andy身边。

3：换一个新主人。

当然前提是，这是个好主人。

一个称职的主人可以给玩具带来这么多温暖的回忆，并把欢乐延续下去。

而不用心的主人一旦把玩具过度物化，很自然就会深深地伤掉玩具的心。

这种伤害，最终培育出了电影里最黑暗的那个角色。

这无法真正说是谁的错，小孩子的行为目的最单纯最直接，于是最容易残忍。

我们都是在慢慢前进中，被不断碰撞的疼痛教会了体谅。

可是同时，我们也更好地学会闪躲，更独立地成为一片孤岛。

我们不再折磨玩具，却也终于不再需要玩具。

这对玩具是最讽刺的，可对我们人类也同样是回旋一刀。

五所以说《玩具3》中的问题并不能算多么漂亮地被解决了，大家可以满意，却无法释怀。

编剧只是用自己的能力给主角玩具们安排了一个最美好的归宿，但所有人心里明白，这不可能是世间所有玩具的下场。

只是，至少能放一点温暖给观众。

坚守你相信的吧，哪怕你已经失去了它。

同时也清楚告诉观众，其实每个人就做好自己吧，然后好的东西传承下去，就是这样。

六人物造型依然不变，但细节处进步自然是不可同日而语。

人类角色保持了相对“假”的质感，但头发已经突飞猛进。

立体3D效果非常不明显，如果不打算选择巨幕的话，看普通版的足矣。

字幕时段后依然有长篇花絮，不用起身。

电影进行到快60分钟时，我以为自己已经失望了。

从电影开场到越狱之前的段落，用了太多前作的套路。

玩具因为被抛弃被替代的伤感情绪是第一部的中心，在第二部中也有被提到，这次在第三部的前半段中却再次被放在了重要位置；第二部中已经有了杵着锄头笑里藏刀的矿工老头，第三部又再次让草莓熊扮演假好人还让他杵根拐杖，就像在提醒观众他是大反派一样；胡迪总是被孤立的那一个，在第一部中被误会“谋杀”了巴斯光年，在第二部中则被偷去展览，还一度想要抛弃安迪和自己的朋友们，第三部开头有些牵强的又再次上演了同样的戏码，同样是土豆先生最先唱反调，雷克斯龙和钱罐猪添油加醋随声附和...除了新登场的Ken以外，在前半段中我几乎找不到更精彩的笑料和亮点。

越狱行动后，整部电影就像脱胎换骨，或者说是才刚刚开始。

因为玩具们的默契合作，整个行动精彩流畅，而全片最举足轻重的几个笑料也被设置在越狱行动中：Ken的时装秀和拷问戏，芭比的易装，土豆先生的变身记，当然还有西班牙版的巴斯光年。

本以为这场戏的高潮在草莓熊落入垃圾箱时便草草收场，没想到后来的熔炉段落才是重头戏。

我是非常喜欢这场戏的。

玩具们不断向熔炉的深渊下陷，巴斯光年终于放弃挣扎，向女牛仔伸出他的手，火光映在他脸上，满是无奈和绝望却还有清晰可见的坚定和勇气。

我的确有被绝望吞噬的感觉，但让我差点落泪的不是对悲剧的恐惧却是玩具们手拉手共同面对死亡的悲壮，原来电影前半段反复出现的那句台词，无论发生什么事只要我们一起面对，其中的情感在这一瞬间被无限放大并如熔浆一样从荧幕中喷薄而出，完全击溃我的心脏。

让我想起的是斯蒂芬金在《尸体》中以第一人称形容主人公和他朋友的一段话，大意是就算是要落入深渊，他也要与另一个他紧紧相拥。

虽然这场戏以圆满结局收场，但手牵手的瞬间已经成为今年我最喜欢的电影段落之一。

我再次以为电影就这样结束了，因为之前在豆瓣上被剧透也仅熔炉二字而已。

所以当安迪从箱子里面拿出胡迪，看着他玩具般空洞的双眼说出那段话时，我是毫无防备的被感动了。

这大概就像生活中我们总是希望自己的付出能被对方知晓，自己内心的冲动和向往能被对方了解，安迪和胡迪两人如此相互信赖和理解却从不曾面对面互诉衷肠，片尾的这段是安迪第一次对着胡迪说出他内心的真情，这让胡迪的所有努力和执着都有了意义，毫无破绽的玩具表情下恐怕早已是汹涌的感动。

后来他一句thank you，他一句so long，两个挚友从此踏上不同的人生道路，而我想到有多少人我还没来得及对他们说谢谢便早已消失在我的生活中，曾经每天厮混在一起，曾经在对方面前放肆哭泣，曾经多年不见后会对对方说你瘦了。

这些人最终还是不见了，没说出口的那些话也埋在了脑中，只有在看到这部电影结尾时，回忆闪现，泪流满面。

《玩具总动员3》我是哭着看完的。

虽然电影前半段有炒冷饭的嫌疑，但是后半段也的确让整部电影的质量提升了不止一个层次。

也许就像很多人说的，前半段是给小朋友新朋友准备的，后半段是为大朋友老朋友预留的。

而对于我来说，玩具3像是一次情感宣泄，酣畅淋漓且意犹未尽。

不过话说回来，我的确开始担心皮克斯的作品走向。

近几部作品都有催泪的情节，虽然催泪的手法高明但是好的作品不该是以眼泪来决定，如果有一天开始过于依赖催泪戏，皮克斯的金字招牌便也该不复存在了。

而如今皮克斯又愈发商业化，接下来几年几乎都安排的是续集作品，《汽车总动员2》剧本甚至已数次被收回重改...这么多不好的征兆希望皮克斯能挺过来，继续给我们惊喜。